⸱ Amélie Billaut , architecte du fabuleux projet radio Making Waves, directrice générale et cofondatrice de l’asso,

⸱ Aurélie Charon, journaliste, qui, depuis des années tend le micro aux jeunesses engagées partout dans le monde,

⸱ Tania de Montaigne, autrice de plusieurs livres, dont Noir.e, qui raconte la vie de Claudette Colvin (la première femme noire a avoir refusé de laisser sa place à une blanche dans un bus), et l'a transformée en une expérience immersive de réalité augmentée lors du festival,

⸱ Maurine Mercier, « journaliste de terre », qui a documenté la guerre en Ukraine, et a reçu plusieurs prix pour ses reportages en Ukraine et en Libye.

Nous en avons discuté lors d'une journée spéciale aux Magasin Généraux à Pantin, avec Mathilde Caillard, alias MC Danse pour le climat, techno-activiste au sein du collectif Planète Boum Boum, Béatrice Dufour, photographe qui a lancé il y a maintenant 8 ans, le projet Studio Louche, qui capture des images dans les cabarets parisiens et Axel Ravier docteur en sociologie de l’Université de Rouen–Normandie et de l’Université de Lausanne, auteur de la thèse "Des gays (pas) comme les autres : l’homosexualité masculine dans l’environnement socio-spatial des grands ensembles

Médiation du talk : David Bola

Réalisation du podcast : Lucie Ruotte

Production : Léna Le Roux Bourdieu

Ce concours créatif et solidaire valorise la publicité engagée au service des causes sociales et humanitaires. Chaque année, depuis six ans, il invite les talents de la communication — des professionnels et des étudiants — à imaginer des campagnes fortes, originales et utiles pour des ONG partenaires, afin de démontrer qu’une publicité peut être libre, responsable et porteuse d’impact réel.

Pour y participer, rien de plus simple : https://www.mlle-pitch-awards.com/je-participe/

Radio Nova a organisé une table ronde animée par notre journaliste Bastien Stisi.

Au programme de cette émission animée par Charline Roux : des interviews en direct du lieu culturel parisien avec Camille Yembe et Baxter Dury, une interview de Sudan Archives par Malo Le Fur, un retour sur l'organisation du Festival avec Ondine Benetier, productrice à la Blogothèque et José Correia, responsable éditorial Arte Concert. Côté live, Radio Nova a pu capter les performances de Camille Yembe, Sudan Archives et, pour finir, le show du flegmatique Baxter Dury, qui clôturait avec classe cette édition anniversaire.

Les journalistes Sego Raffaitin & Bastien Stisi ont eu la chance de discuter avec deux artistes singulières : Zaho de Sagazan et ELOI, ainsi que la militante Mathilde Caillard alias MC danse pour le climat. Ils ont également pu échanger quelques mots avec Cédric Cheminaud - directeur général adjoint du festival, et Camille Muller - responsable développement durable du festival.

Et puis qui dit festival de musique, dit concerts ! Radio Nova vous embarque également au live d'Eloi, depuis la grande scène du festival.

Comment notre société anticipe-t-elle l’avenir ? Comment prédire ce que demain nous réserve ? Comment l’intelligence artificielle réactualise ces questionnements ?

Plongez dans ce podcast inédit, captée et produit en collaboration avec la Fondation groupe EDF et Radio Nova.

Écriture et voix : Anna Flori-Lamour

Prise de son et réalisation : Celeste Métais-Grollier

La poésie s'invite dans cette émission tout comme les révisions ludiques avec Aya Nakamura sans oublier la grande enquête, cette fois consacrée à l'écologie et au développement durable à l'I.M.M. 

Une riche édition dans laquelle vous retrouvez "les classiques" de Radio Truche : Critique cinéma et portraits de soignants.

Bonne écoute !

Une émission coordonnée par Sylvie Arditi, Isadora Dartial et réalisée par Malo Williams.

À Paris, où nous le rencontrons en 1990, il donne une conférence de presse à laquelle nous assistons. Sur notre antenne, c’est une spéciale Quincy Jones que vous vous apprêtez à écouter. Une enquête, à notre manière, sur un citoyen du monde pas tout à fait comme les autres.

Au micro, c’est Bintou Simporé que vous entendez, avec la complicité de Sir Ali.

Leur album Crisps est sorti le 9 novembre 2023 sur le label Breakfast Records.

Mix audio et habillage sonore : Paul Goursin

La traduction pour nos non-anglophones sûr‧es :

SEGO : On joue votre morceau Cream of the Crop, sur Radio Nova….

JOSH : Oui, cette chanson est rentrée en playlist sur votre radio, et, depuis ce moment, on a eu plein de fans français, plein de gens qui viennent nous voir jouer en France et nous disent "Oh, on vous a entendu sur Nova !"

SEGO : Ok, donc la radio a adoré votre album et j’ai personnellement adoré votre album, je l’ai poncé, en français on dit "poncer" car on l’a tellement joué qu’il est comme poli.

JOSH & BEN : Oooooh, poncé, comme un effet de… ouahhh ok cool.

SEGO : Donc vous faites tourner cet album sur scène depuis la sortie ?

BEN : Il est sorti en novembre dernier, oui, et on est en tournée à peu près depuis la sortie.

SEGO : Et ce concert qu’on vient de vivre, au Udada Festival de Saint Jean de Luz c’était comment ?

JOSH : C’était super, euh, Spiderman nous a rejoint sur scène, ça, c’était jamais arrivé. Y’a deux trucs pendant ce concert qui ne nous étaient jamais arrivées avant : Spiderman a débarqué et on a joué deux fois le même morceau ! On n'avait jamais fait ça auparavant.

SEGO : Alors, on a décrit votre musique comme de la disco apocalyptique post-Brexit. Est ce que ça vous va ?

JOSH : Oui, alors oui, ben c’est irrémédiablement post-brexit, au regard de la chronologie déjà….
Ben : Je pense que post Brexit c’est un bon terme pour décrire tous les groupes qui ont existé après le Brexit, oui…

SEGO : Qu’est ce que ça a changé, comment le climat politique a influencé votre musique ? Parce que… Ok, vous faites les fous sur scène, machin, mais tout cela est très politique.

JOSH : On est très politiques mais on est super chiants, on s’intéresse beaucoup à la politique Parlementaire, on est des gens très très à l’extrême gauche. Et le Brexit, oui, ça a changé énormément les choses au Royaume Uni, pour les groupes de musique notamment….

BEN : Je pense que c’est dommage qu’on ait commencé ça après le Brexit parce que, on te disait qu’on venait beaucoup jouer en France… Les choses ont été assez moches, politiquement parlant, depuis un bon bout de temps, chez nous. Mais ça, ça a vraiment changé les choses en termes d’artistes pouvant ou non partir jouer en Europe, donc en arrivant après le Brexit, il y a quelques failles et obstacles qu’on doit franchir. Tu vois Josh dit qu’on est blasés de la politique c’est de ça qu’on parle… On parle de Bureaucratie, tu vois.

JOSH : En écrivant l’album, on était très agacés de pleins de choses et ça avait beaucoup à voir avec le Brexit.

BEN : Ça a causé plein de choses terribles. Et une de ces choses, c’est comment il est devenu très difficile de venir ici en France… 

JOSH : C’est dur pour tous les groupes mais je pense même que plus tu as une grande audience, plus ça devient compliqué. Nous on est tout juste, à notre échelle, il y a quelques trucs qu’on doit faire et juste un temps fou passé à régler les histoires de taxes, etc. Mais je pense que si on grossit encore, là ça va être difficile tu dois avoir des taxes et autorisations en plus.
Et je pense que c’est aussi très difficile pour des groupes français ou d’autres pays de l’Union Européenne, de venir au Royaume Uni maintenant.

SEGO : Et pour revenir à la couleur de votre musique.. Comment vous la décririez à quelqu’un qui ne l’a jamais entendue ?

BEN : Je suppose, genre, "disco-rock". C’est pas mal pour commencer, c’est juste une amalgamation de toute la musique qu’on aime, je pense.

JOSH : Je pense qu’il a raison mais si c’était une couleur, je dirais probablement marron. Parce que…. Bah...

SEGO : Parce que vous dites beaucoup « merde ».

BEN : On dit pas mal « merde » et « caca », oui.

JOSH : Ah, mais tu voulais littéralement dire "de quelle couleur est votre musique???"
Ben : Ouai

SEGO : Oui, tu sais il y a des gens qui ont cette association entre les choses et les couleurs, le chiffre 8 va être automatiquement violet, ou, je ne sais pas, tu vois ?

JOSH : Il y a un mot pour ça… euh….

SEGO : La synesthésie.

JOSH : La synesthésie, Kanye West a ça, bah tu vois je pense que si Kanye West entendait notre musique il se dirait probablement « ça c’est marron ».

SEGO : Alors quelles sont vos influences, et peut-être, si cette question est trop large, quels disques vous écoutiez en composant l’album ?

BEN : Les principales influences musicales c’est.. Daft Punk. Beaucoup de trucs français, en fait. C’est ça qui nous a amené à la musique électronique, vraiment. Donc : Daft Punk, Sebastian, Breakbot, et après plein de trucs hard-rock comme AC/DC, des trucs comme ça, ZZ Top. Et après, juste des classiques disco. Ça, ce sont les 3 plus grosses influences musicales, et je pense que les autres influences ce sont genre, les conversations qu’on entend, les choses dont on parle…. C’est ce qui influence les paroles.

SEGO : Je me posais la question du processus d’écriture, comment vous écrivez parce que ça sonne tellement oral, parlé, mais c’est aussi très précis. Le live est identique, au mot près, aux versions studios. Ma question va paraître bête mais je pense que beaucoup se la posent : est ce que vous êtes défoncés quand vous composez ? Comment vous créez ce côté foutraque, et le phrasé aussi sincère et tranchant ? Parce que je sens de la colère, de l’ironie, de l’insolence, de l’impertinence…

JOSH : Juste pour être clair, je ne prends pas de drogues du tout, donc ce n’est pas ça. Je pense que ce que c’est, c’est que moi et Ben on se connait depuis tellement longtemps qu’il y a un confort... On peut vraiment être dans une sorte de zone dans laquelle on ne s’inquiète pas du tout de ce qu’il se passe. J’essaie de trouver un terme… C’est assez pur. Souvent ce qu’il se passe c’est qu’on fait l’instrumentale, et puis on a un truc dont on a envie de parler, quelque chose qu’on a sur le coeur, quelque chose qui nous met en colère, et juste on y va, et ensuite ça va être comme… On va le faire coller à l’instrumentale. Mais.. non.. c’est pas qu’on est défoncé, on est juste très en colère.

BEN : Les drogues c’est illégal, pour commencer. Mais, je pense, comme dit Josh, parce que on se connait depuis tellement longtemps, ça force un peu ce… Ça va sonner un peu cringe, désolé, mais genre cette « Almasty », c’est genre… 

JOSH : Il n’y a pas la place pour les conneries, et on est en recherche constante de l’honnêteté. Je pense que c’est ça.

SEGO : Et vous écrivez tous les deux les paroles ?

JOSH : Quand on vivait séparés, c’était plus soit l’un soit l’autre. Mais maintenant on vit tous les deux à Bristol et, ce qu’on compose, c’est beaucoup plus collaboratif. En fait, si vous entendez un de nous chanter un truc, c’est parce que c’est lui qui a écrit ce passage.

SEGO : Et comment vous vivez la musique live ? Parce que, vous l’avez dit, vous êtes très en colère… Est ce que c’est libérateur ? Est ce que c’est frustrant parce que c’est orchestré ? Comment vous vous sentez par rapport à ça ?

BEN : Je pense que, depuis un an, là, on a un peu réalisé comme c’est différent, sur un disque et en live.

JOSH : Et à propos de la colère, quand on enregistrait, il y a avait une colère authentique là dedans. Et au fur et à mesure que tu joues de plus en plus en live, ces sentiments ils… ils deviennent…. C’est vraiment comme une thérapie, comme aller chez le psy tu vois, les premières dix ou quinze fois tu es vraiment… Bah tu vois on a un morceau dans lequel je parle de mes parents qui se sont fait expulser de notre maison, tout ça. C’était un truc très sérieux, très traumatisant pour moi.

SEGO : Le morceau c’est "Biscuit Tin" ?

JOSH : Ouai, c’est celui-là. Et donc les premières dix quinze fois ou tu le joues… Et puis, de temps en temps ça revient, tu te mets très en colère, je me mets très en colère sur scène et c’est vraiment, je canalise ça, mais la plupart du temps c’est plutôt… Un sentiment super agréable, où tu traverses quelque chose que tu as déjà traversé. Tu canalises l’émotion plutôt que de la ressentir vraiment.

SEGO : Je capte, tu as créé ce morceau, ça voulait dire quelque chose sur le moment et, ça, c’est passé, et ensuite tu l’apportes aux gens mais c’est déjà derrière toi.

BEN : C’est exactement ça !
JOSH : Maintenant, on veut juste que les gens s’éclatent. C’est un sentiment très fort qu’on a, on aime beaucoup beaucoup la musique, on aime beaucoup performer notre musique, et on essaye d’aller dans des endroits nouveaux, de connecter avec les gens, et il y a une force du sentiment qui se joue là, qu’on essaye de conquérir à chaque fois, mais ce n’est plus de la colère maintenant. Je pense que c’est plutôt un amour de ce qu’on fait.

SEGO : J'aimerais revenir un peu à l’histoire de votre groupe, parce qu’on dit Post Brexit, mais j’ai aussi lu que c’était un duo post covid, post confinement ?

BEN : C’était un peu pendant le confinement. Je vivais à Manchester à l’époque, Josh était à Bristol, et on s’envoyait de la musique sur "l’internet". Au bout d’un moment, c’est devenu assez bien pour qu’on se dise ‘bon, on ferait aussi bien de le poster’. On n'avait pas vraiment envie de faire des cachets live avec mais, bon, maintenant on est en France donc…

SEGO : Mais vous êtes amis depuis toujours ?

JOSH : Oui, on est ami depuis genre 20 ans, un truc comme ça. On était à l’école ensemble.

SEGO : Où ça ?

JOSH : À Minehead, dédicace à Minehead. Tu vois si tu peux penser à un endroit qui serait l’exact inverse de là où on se trouve en ce moment à Saint Jean de Luz, c’est à ça que ça ressemble Minehead.

SEGO : Ça ressemble à quoi ?

JOSH : C’est sur la côte aussi , mais tu vois ici, à Saint Jean de Luz ça a l’air très classe, très… Minehead c’est plus… Bon, j’adore Minehead hein, quiconque qui écoute ça et vient de Minehead JE VOUS AIME, mais… C’est un peu de la merde. L’eau est sale, y’a rien trop à faire, y’a pas trop de bonne nourriture… Mais c’est mon endroit préféré sur Terre.

BEN : Je pense que le monde est fait d’endroits comme ça, juste les gens font style qu’ils viennent d’une Grande Ville ou quoi, mais 80% du monde c’est de la merde, c’est des petits trous à rats.

SEGO : C’est juste de là d’où on vient…

BEN : Exactement.

SEGO : Et à propos du label ? BreakFast Records

JOSH : C’est un label de Bristol, Dan et Josh on les adore. C’est un rêve pour nous j’ai toujours suivi ce qu’ils faisaient à Bristol, ils ont un super esprit, ils font et ont toujours fait de super événements

BEN : C’est un petit label avec un grand coeur…

SEGO : Est ce que vous avez un morceau préféré sur votre album. Ou, nan, j’ai mieux : est ce que chacun peut essayer de deviner quel est le morceau de l’album que l’autre préfère ?

JOSH : C’est une super question. Je pense que ton morceau préféré, c’est « Loosen your belt » c’est plus tes goûts, je pense. C’est un peu un morceau de crooneur… Des airs d'Alex Turner ( la voix lead du groupe Arctic Monkeys, NDLR )

SEGO : Est-ce que c'est juste, Ben ?

BEN : Alors, bravo Josh, bien tenté. Mais je dirais plutôt que c’est "Helen Back" ma préférée.

JOSH : Celle où ça ne parle pas du tout.

BEN : Non surtout parce que c’est un banger absolu, d’abord. Et ensuite c’est la première qu’on a composé en étant tous les deux dans la même pièce… Et c’est allé super vite. Genre en une heure.

JOSH : Ouai on a fait ce morceau en une heure, juste on s’est assis et on l’a fait.

BEN : Moi je pense que le morceau préféré de Josh c’est… J’allais dire « Loosen your Belt », mais… Est-ce que c’est « The Vortex » ?

SEGO : Oui, il a dit oui.

BEN : C’est Daisy, sa copine, qui a écrit un truc pour aller par-dessus l’instrumentale, et c’est bien ton style. C’est très mélo, et aussi.. Je vais le dire, musicalement, c’est un peu creepy, chose que tu adores. 

JOSH : C'est vrai que j'aime bien quand c'est légèrement creepy, un tout petit peu sinistre. 

BEN : Ta vibe.

SEGO : Ok donc on a fait les couleurs, maintenant j’ai une question d’odeur. Qu’est ce que ça sent, le capitalisme ?

JOSH : Ça sent le plastique pourrit en train de bruler.
BEN : Ça sent juste comme les cheveux brûlés, je pense. C’est un peu comme éphémère, mais à la fois ça persiste pour l’éternité.

SEGO : Je vous demande ça parce que je sens que c’est un sujet récurrent, qui revient dans vos morceaux.

JOSH : Ouai, on déteste le capitalisme. Tous les deux, on a été très malheureux pendant un bon bout de nos vies, et le capitalisme est à blâmer pour cela, en grande partie. Je déteste le capitalisme, et je me fous de qui le sait !
BEN : Quiconque l’aime est un p*tain d’idiot !!!!!!

SEGO : Alors, c’est quoi les prochaines dates ?

JOSH : On revient en France en août pour le Chateau Sonic Festival… Et on revient aussi en octobre, pour quelques dates. Mais pour être honnête je crois qu’aucun de nous deux ne peut se rappeler il faut aller voir sur notre Instagram. Je suis super distrait, là (le concert de 1000GUAPO juste derrière était très déroutant).

SEGO : Ok, qu’est ce que je peux vous souhaiter, maintenant ?

BEN : Souhaitez moi, de beaux rêves ? Euh…

JOSH : Un bon anniversaire c’était son anniversaire il y a quelques jours !
BEN : Merci beaucoup, on l’a fêté à Bordeaux !
JOSH : Tu peux me souhaiter… Tu peux souhaiter un Joyeux Noël.

SEGO : Ok, on fait ça. Merci les gars.

BEN & JOSH : Plaisir ! Merci à toi. C’était les GETDOWN SERVICES pour Radio Nova.

Il est des territoires musicaux encore peu connus par chez nous mais dont les rythmes font pourtant danser une partie conséquente de notre monde moderne : c’est le cas des musiques populaires chinoises.

Les richesses de cette identité multiple seront également mises à l’honneur par Thérèse, une artiste engagée et aux nombreuses facettes. Qu’elle enfile ses habits (souvent très colorés) de musicienne, de styliste, de modèle ou de militante, ce jeune électron libre défend inlassablement la beauté d’exister aux frontières de différents mondes.

La suite se déroulera au cœur de la superbe cour khmère du musée, pour deux prestations live inédites. Sheng proposera un voyage musical hybride et bilingue. Tendre, crue, introspective, mais toujours savamment rythmée, la musique de Sheng construit un lien fort entre la Chine et la France et questionne l’identité double de la rappeuse, à cheval entre ces deux territoires.

Brexit, les BO de la rupture

Dans cet épisode, vous entendrez comment sonne vraiment le Brexit, grâce à l’album fantasque (et fantastique) de Matthew Herbert et son Brexit Big Band.

“Take Me To Church” : Zone de liberté

Dans cet épisode, nous retraçons l’histoire de ce hit du chanteur irlandais Hozier, un titre devenu hymne de lutte LGBTQIA+ dans toute l’Union européenne.

Altin Gün : le rock turc, esprit libre dans un climat réactionnaire

Dans cet épisode, retour sur le coup de foudre d’un néerlandais pour le rock turc des années 70 ou comment Altin Gun a propagé une musique rebelle dans l’Europe entière.

Pour l’Ukraine, la solidarité musicale dans la guerre

Dans cet épisode, nous racontons le soulèvement musical et culturel qui a transformé des clubs en centre humanitaire et des albums et concerts en levées de fonds.

Techno-activisme : la culture club réenchante la lutte pour le climat

Dans cet épisode, vous entendrez une lutte qui se fait à coup de hits technoclimatiques plus chauds que le climat. Et, surprise, la France est en figure de proue de ce mouvement de clubbers.

A coup de kicks technos, de basses caverneuses et de synthés dissonants,  l'électrique Citron Sucré a fait danser le public venu au MAClyon. Malgré la pluie, ce talent mutli-casquettes a réunis le public autour de ses sons électro donnant lieu à une rave de parapluies dansant sur l’esplanade du macLYON. Elle nous a ensuite parlé en interview de ce qui l’anime, de son parcours artistique et de son art, éclectique !

Le public venu en nombre fêter les 40 ans du macLYON a pu assister à un live incroyable de OSO, étoile montante de l’hyperpop qui nous a fait bouger sur ses titres touchants et ses instrumentales parfois planantes mais souvent aussi, très dansantes. On a pu la retrouver ensuite au micro de Reza Pounewatchy pour nous parler de ses inspirations et de sa manière de créer.

Dans ce sixième épisode, il y a un micro-trottoir "Quelle image avez-vous de la psychiatrie ?", une chronique musicale, un poème, une chronique sur l'école à l'hôpital, une chronique sur l'équithérapie, chronique sur "choisir un bon métier", une enquête développement durable…  

Une émission coordonnée par Sylvie Arditi, Sophie Marchand et réalisée par Malo Williams.

Rendez-vous au cœur l’hôtel Gaillard à Paris, ancienne succursale de la banque de France, monument historique à l’architecture néo-Renaissance et à l’ossature Eiffel, qui propose 3000 m² d’expositions interactives et ludiques, permanentes et temporaires autour de l’économie. Parmi les évènements incontournables de sa programmation culturelle, le lieu présente un festival au nom de cocktail multicolore : Ecocotiers qui vous suggère de penser l’économie et la société de demain par le prisme de la culture jusqu’au 28 avril !

Et pour cette troisième édition, le fil conducteur qui vous est tendu entre conférences, débats, eco-game, spectacles et concerts, c’est celui de la transition écologique : comment concilier économie et écologie ? Le système financier peut-il être durable ? Comment mobiliser l’économie en faveur de la planète et de l’humain ? Autant de questions que Thierry Paret at Anna Flori-Lamour explorent pendant ces deux heures d’émission spéciale, en compagnie de celles et ceux qui tâchent au quotidien d’apporter des réponses, pistes de réflexion, solutions et alternatives : chercheurs, enseignants, entrepreneurs, artistes, économistes, journalistes.

Une programmation éclectique, artistique, économique, et poétique où l’on apprend que l’économie ça se partage, ça se cultive, ça se discute, ça se débat, ça se joue, ça se chante et ça se danse ! 

Via cette programmation, vous plongerez dans le premier musée de l’économie avec son directeur Philippe Gineste, vous ferez un tour du festival avec sa responsable Aurélie Passerel, vous découvrirez George Sand en lanceuse d’alerte écolo dans un texte conté par Patrick Scheyder et son piano qui vous initiera aussi au concept d’écologie culturelle. Adoptez également la technique de l’émerveillement comme arme pour défendre la biodiversité avec Stacy Algrain, découvrez une jeune génération de journalistes économiques qui œuvrent à démocratiser l’accès aux politiques et réflexions économiques de notre temps avec Nathan Granier, Alix Kniaz et Pierre Rousseaux. Plongez dans l’histoire de la pensée économique, de la finance et de la monnaie avec les rock’n roll Surfeurs de l’économie représentés par le metteur en scène Jérémie Lebreton et le comédien Max Millet, goûtez à une séance de l’absurde avec Laurent Petit, un des trublions du Cabaret Philosophique qui s’attaque au thème de l’argent, et enfin, participez à un grand jeu façon question pour un champion à la découverte des grands penseurs économiques…

Et le tout enrubanné d’une joyeuse playlist la-mula-la-thune-le-pèze-la-fraîche mise au point par le bureau de la programmation de Nova !

Une exposition d’œuvres à l’origine produites dans la rue, qui se retrouvent diffusées, projetées, mise en scène à 360° dans l’espace monumental du Grand palais immersif. Un sacré tour du monde des artistes en action depuis les années 70. À vivre jusqu'au 21 juillet 2024.

Au micro de Nova, le 10 janvier dernier, le commissaire général de l’exposition, Christian Omodeo explique la genèse de l’exposition et raconte la relation de l’art urbain aux nouvelles technologies :

« Une image, une œuvre d’art qui est posée sur un mur, qu’est-ce-que c’est ? C’est une œuvre dans l’espace public ou c’est une œuvre d’art numérique qui a été produite pour être diffusé sur les réseaux sociaux ? »

Docteur en histoire de l’art et commissaire d’exposition indépendant, Christian Omodeo cumule les casquettes avec l’agence Le Grand Jeu, avec laquelle il se consacre à visibiliser la “street culture”. Parmi ses récentes parutions, JonOne : La tentation du décor ou encore  le fanzine Some Wu-Tang Memories, en collaboration avec la Babylone Galerie. 

Mehdi Mejri rejoint ensuite le plateau des invités. Producteur et collaborateur du studio français Atlas V, connu pour ses productions immersives, il signe la réalisation audiovisuelle de l’exposition.

Présente dans l’exposition, mais de l’autre côté de l’Atlantique à l’heure de l’émission,  l’incontournable photographe Martha Cooper nous a fait l’honneur de nous rejoindre par téléphone. Depuis les années 70, elle ne cesse de documenter la formidable aventure artistique de l’art urbain sur le terrain new-yorkais et bien au-delà.

"Être photographe n'est pas la carrière la plus simple, confiait-elle au micro de Bintou Simporé et Reza Pounewatchy. Pendant de nombreuses années, je prenais des photos, mais il était très difficile de les utiliser pour quoi que ce soit, ça n'intéressait pas grand monde. C'est donc un peu une victoire, aujourd'hui, de voir que ces images ont perduré et suscitent encore l'intérêt du public."

À ne pas rater : la projection du documentaire Martha Cooper. Icône du Street Art (Selina Miles, 2019) le 24 janvier au Grand Palais Immersif.

Et puisque cette émission mêle musique et art urbain, laissons place à Chaze, ancien graffeur radical, aujourd'hui musicien, résolument attaché à l'authenticité du mouvement. Il est rejoint par Aleteïa, artiste plasticienne membre des collectifs activistes Vao et Une Nuit, qui dit faire "de l'art dans l'espace public, de la mythologie urbaine et de la géopoétique". Vous retrouverez d'ailleurs Aleteïa à partir du 5 avril au musée des Beaux-arts de Nancy.

Pour conclure l’émission, c’est Roei Amit, directeur du Grand Palais Immersif, qui nous rejoint. 

TRACKLIST

Grandmaster Caz - South Bronx Subway Rap

Little Simz - Introvert 

Wegz - Manhos

Fab 5 Freddy - Down By Law

Black Sabbath - Paranoid

Chaze - Indelible 

Jamila Woods - Boomerang 

Brigitte Fontaine - Conne 

The Vibrettes - Humpty Dump (Extrait du Mix de Cool DJ Bando / Archive Radio Nova 1991)

Marva Whitney - He's The One

LOADING. L’art urbain à l’ère du numérique, une émission spéciale de Radio Nova présentée par Bintou Simporé et Reza Pounewatchy, réalisée par Nabil Chafa avec la participation de Léna Gandrey, Mehdi Laïd, Ségo Raffaitin, Théo Sebald, Léna Le Roux Bourdieu, Samy-Alexandre Selmi, Charlotte Elles. Merci à Constance Fournage, Christian Omodeo et toute l'équipe du Grand Palais immersif.

Image / Vues de l’exposition « Loading. L’art urbain à l’ère du numérique » au Grand Palais Immersif, Collection Grand Palais Immersif, Didier Plowy, 2023 © Didier Plowy pour Grand Palais Immersif, 2023

Dans cet épisode, Marion Rampal se prête au jeu et vous dévoile le livre qui lui donne envie de parcourir le monde.

Au programme des Nuits de la lecture 2024 : bibliothèques, librairies, écoles, universités, théâtres et musées… proposent près de 8 000 évènements en France et à l’étranger.

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Dans cet épisode, David Wahl se prête au jeu et vous dévoile le livre qui lui donne envie de parcourir le monde.

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Dans cet épisode, Chloé Cruchaudet se prête au jeu et vous dévoile le livre qui lui donne envie de parcourir le monde.

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Dans cet épisode, Delphine Jugman se prête au jeu et vous dévoile le livre qui lui donne envie de parcourir le monde. 

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Dans cet épisode, Delphine Jungman se prête au jeu et vous dévoile le livre qui la prend aux tripes. 

Au programme des Nuits de la lecture 2024 : bibliothèques, librairies, écoles, universités, théâtres et musées… proposent près de 8 000 évènements en France et à l’étranger. Le programme complet à retrouver sur nuitsdelalecture.fr ! 

Dans ce cinquième épisode, les patients de l’Institut Mutualiste Montsouris nous racontent leur quotidien, nous partagent leur sélection musicale et nous offrent une pause poétique. Au programme également : un reportage sur l'île d’Oléron et une rencontre avec Barbara, art-thérapeute.

Une émission coordonnée par Sylvie Arditi, Sophie Marchand et réalisée par Malo Williams.

Toujours dans le Super Nova, en direct du TXR, le mouvement HF, porteur d'action pour l'égalité femmes-hommes dans les arts et la cultures, était le grand invité et partenaire du Festiv·iel pour la troisième année consécutive. On a pu discuter avec eux des diverses tables-rondes et conférences qui ont pris place pendant toute cette semaine de festival.

Le metteur en scène Etienne Gaudillère était également à l'antenne pour nous parler d'un des plus gros succès de cette semaine, la pièce "Faut-il séparer l'homme de l'artiste" avec Giulia Foïs, il nous partageait ses recherches, le processus de création d'une pièce importante.

Une soirée toujours musicale, impertinente et libre à l'image de Radio Nova.

Festival dédié au féminisme inter-sectionnel mais aussi aux questions de genre et de sexualité, Radio Nova s'est immiscée dans la programmation pour une soirée Carte Blanche festive et engagée, portée par le concert de Bab L'Bluz et l'after DJ sets riche d'énergies de DJ Alé et Mimi Géniale.

Le Super Nova s'était donc installé dans le hall du théâtre pour animer cet événement unique. Dans cette première partie d'émission, retrouvez les interviews de Courtney Geraghty, directrice du TXR qui nous a parlé de la programmation du festival et des enjeux du théâtre contemporain. Mais aussi Thomas Pons qui n'a pas manqué le rendez-vous pour nous rappeler qu'il y a parfois des coïncidences heureuses et aussi des coïncidences malheureuses.

L'occasion de vivre ou revivre ce moment avec nous, dans l'ambiance et l'effervescence.

Il y a des grands et des petits formats, des couleurs et du noir et blanc, des disciplines et des œuvres qui se croisent et se répondent, il y a pléthore de propos et de propositions présentés dans une scénographie ouverte, aérée, épurée, ou les œuvres ne sont regroupées ni par auteur ni par thème, mais par affinités, pour la façon dont elles correspondent entre elles et avec nous, une petite révolution scénographie parmi tant d’autres initiées par le commissariat de Work Method. 

Durant deux heures, faisons un tour radiophonique de cette jeune garde artistique, que le Salon a choisi de mettre en lumière cette année, en partant à la rencontre de la commissaire d’exposition Coline Davenne, de quelques-uns des artistes exposés parmi lesquels Amine Habki, Clara Cimelli, Joris Valenzuela, Mounir Gouri ou encore Laure Togola & Ines Geoffroy du Collectif 93, mais aussi du Maire de Montrouge, Etienne Lengereau, qui nous éclairera sur la relation toute particulière que la ville entretient avec l’art contemporain.

Amateurs ET néophytes, le 67ᵉ salon d’art contemporain vous attend depuis le 4 et jusqu’au 29 octobre, pour prendre le pouls d’une génération, d’une époque, la nôtre !

L’entrée est libre tous les jours de midi à 19h. Le programme propose des nocturnes, des visites guidées, des ateliers… et c’est par ici

Nous sommes ravis d’aborder avec vous ces questions passionnantes durant deux heures sur Nova avec de nombreux invité.e.s : l’historienne Mathilde Larrère, historienne, la secrétaire générale de la CGT Sophie Binet, mais aussi des artistes : Jeanne Added, Medine, Acid Arab ou les Vulves Assassines. Avec Thibaut Weiss, aussi, directeur de cette grande Fête qu’on a vécu intensément durant trois jours.

Une mixtape imaginée et réalisée par Nicolas Pradeau, programmateur à Radio Nova Bordeaux et Les Inrocks Radio.

Crédits photo : Daniel Darc © JEFF PACHOUD / AFP

Une mixtape imaginée et réalisée par Nicolas Pradeau, programmateur à Radio Nova Bordeaux et Les Inrocks Radio.

Crédits photo : © PIERRE ANGE CARLOTTI

Une mixtape imaginée et réalisée par Nicolas Pradeau, programmateur à Radio Nova Bordeaux et Les Inrocks Radio.

Crédits photo : Jean-Louis Murat © JEAN-CHRISTOPHE VERHAEGEN / AFP

Dans ce quatrième épisode, les patients de l'I.M.M nous racontent leur quotidien, nous présentent leurs soignants, leurs jeux phares et ... "le petit lait". Au programme également : un concert surprise de Pomme et une sortie dans le Morvan. 

Une émission coordonnée par Sylvie Arditi, Sophie Marchand et réalisée par Malo Williams.

À Jérusalem, la Compagnie Catamon investit différents lieux de la ville, notamment le grand marché de Mahane Yehuda qui fêtait récemment ses 100 ans. Mais, dans la Ville Sainte, se trouve également les bureaux d’une autre compagnie historique : la Vertigo Dance Compagny. Tout comme la Kibbutz Contemporary Dance Compagny, les danseurs et chorégraphes vivent en communauté dans un kibboutz devenu village artistique et écologique.  Noa Wertheim, chorégraphe et directrice artistique de la compagnie, était au micro d’Isadora Dartial pour nous la présenter plus en détails. Cela fait 16 ans que le village artistique et écologique de la Vertigo Company a été créé par la chorégraphe, ses quatre sœurs et son mari. 

“Ma philosophie en ce qui concerne l’art et qui m’a porté à créer ce lieu, c'est l’idée de séparation et d’unité. Comment nous pouvons nous sentir uni alors que nous nous sentons de plus en plus séparés et différents ? Et, qu'en plus, tout pousse à avoir une peur immense de l’autre” 

Artiste engagée, Noa Wertheim pousse à la réflexion, et interroge sur ce besoin que nous avons, nous humains, d’être défini par la religion. Elle l’explique alors : “Même si je suis super juive, je crois profondément qu’il faut casser tous ces mécanismes”. 

La Vertigo Dance Company, un souffle créatif salutaire pour briser les barrières identitaires par le geste, la danse et le mouvement.

Si les créations de la KCDC bénéficient d’un travail de lumière notable, leur traitement du son est tout autant exceptionnel. Eyal Dadon, sound designer, mais aussi danseur et chorégraphe, nous raconte la signature sonore de la compagnie, de la collecte de sample au travail conduisant à la création d’un monde sonore. C’est aussi sur le kibboutz de Gaa'ton qu'Eyal Dadon s'est confié, un lieu unique où règne une atmosphère de liberté et qui fait toute la singularité de la compagnie de danse.

Le premier épisode de cette série suivait les pas de l’une des danseuses de la compagnie, Léa Bessoudou, qui nous faisait visiter le kibboutz de Ga'aton. Ce second épisode nous fait partir à la rencontre de l’actuel directeur artistique de la Kibbutz Contemporary Dance Company, le chorégraphe Rami Be’er. 

On a discuté de son parcours, de création, et plus spécifiquement de la symbolique et du message que tant à transmettre son spectacle “Asylum” qui se produira 12 au 15 juillet prochain au lycée Jacques Decour dans le cadre du Festival Paris l’été. 

"Pour moi, la danse, le mouvement, la musique et sa représentation sont des moyens de créer de la communication, un dialogue sans trop de mots entre des personnes aux origines, aux cultures et aux religions différentes"

Rami Be’er, directeur artistique et chorégraphe de la Kibbutz Contemporary Dance Company

Dans “Asylum”, il est question d’identité, d’appartenance, d’étrangeté, de discrimination et d’oppression. Il l’explique, “On parle de réfugié, mais aussi de liberté, de patrie et d’appartenance à un endroit que l’on peut appeler chez soi. C’est un message contre le racisme, c’est un appel à l’harmonie”. Avec la Kibbutz Contemporary Dance Company, la danse et le geste deviennent des porteurs de voix israéliennes. Des voix en provenance de cette région du monde qui diffèrent de celles que l’on a l’habitude d’entendre ici en France.

La Kibbutz Contemporary Dance Company a été fondée en 1971 dans le kibboutz de Gaa’ton dans le nord du pays, à la frontière du Liban. Isadora Dartial y était pour découvrir en avant-première “Asylum”, la création présentée du 12 au 15 juillet prochain au lycée Jacques Decour à Paris. Dans ce premier épisode, Lea Bessoudo, danseuse et chorégraphe de la compagnie, nous offre une déambulation dans ce lieu unique.

Elle nous présentait le kibboutz de Gaa’ton, « un village de danse qui accueille toujours beaucoup de danseurs de l’étranger et qui forme une grande communauté de danse ». Selon elle toujours, la compagnie, c’est « une force de groupe qui laisse la place à chacun de s’exprimer ».

Pour en savoir plus, écoutez donc ce Nova Hors-Série qui n’attend que vos belles esgourdes.

La Kibbutz Contemporary Dance Company produira son spectacle “Asylum” du 12 au 15 juillet prochain au lycée Jacques Decour dans le cadre du Festival Paris L’été.

Cette édition marquait aussi le retour du rat Luciano, qui vient de sortir un single, et qui s’est produit pour la toute première fois en solo sur la scène du château. Historique. 

Mais on pouvait aussi y entendre Hamza, Gazo, Aya Nakamura, ou encore Ascendant Vierge…. Une 25ème édition qui a comblé toutes nos attentes. À l’année prochaine, on a déjà hâte. 

Après une présentation des collections du musée par Joana Idieder, la responsable de la communication du lieu, c’est Sheldon qui a ouvert le bal sur la scène de l’open air Nova au MAC VAL. Co-fondateur et rappeur emblématique de la 75e session, Sheldon a présenté son nouvel EP « Îlot » sorti en avril devant un public transi, qui comme de vrais fans qui se respectent, connaissaient déjà tous les morceaux par coeur.

Le duo explosif Uzi Freyja lui a emboité le pas. Composé de Stuntman5 aux productions et Kelly Rose au micro, qui crache un flow venimeux, revendicatif et galvanisant, cette créature rap-hardcore-punk-féministe a transformé tout le monde en « bad bitches ». 

Miel de Montagne (alias du talentueux Milan Kanche), sa robe à fleur et sa pop fraîche, colorée et groovy ont clôturé avec douceur cette belle soirée. Entendu pendant longtemps sur Nova avec son morceau "Trop Vite" et vu il y a un an dans la Chambre Noire, le musicien a prouvé que lorsque l'ordi fait des siennes en plein concert, rien de mieux qu'une bonne jam session pour mettre tout le monde d'accord !

Action contre la faim a publié hier un nouveau rapport qui documente comment les conflits ont un impact sur la sécurité alimentaire. Dans son rapport, ACF rappelle qu’en vertu du Droit Humanitaire International, les parties à tout conflit armé doivent activement éviter de cibler des civils et des biens de caractère civil indispensables à la survie des populations (tels que les denrées alimentaires, les récoltes ou encore les infrastructures d’eau).

Au cours des cinq dernières années, le nombre de personnes ayant besoin d’une aide humanitaire n’a cessé d’augmenter : aujourd’hui c’est une personne sur 23 dans le monde.

Le rapport Peu Importe Qui se Bat, la Faim gagne toujours est à lire en ligne sur le site d’Action contre la Faim.

Au programme : des blinds tests, des femmages (oui, c'est comme ça qu’on dit), des quizz, des chroniques, des lives et plein d’autres folies !

Pour en apprendre plus sur l’histoire de la musique et comment elle se conjugue au féminin, pour découvrir des artistes femmes trop peu connues, inconnues, ou connaître des choses inconnues sur des femmes connues, c’est par ici.

À l’occasion de la sortie de son album 1996, l’artiste était reçu dans l’émission Néo Géo pour parler notamment de son album éponyme, et de sa conception de cette “Nouvelle Géographie” : 

"J'ai réalisé que nous avons tous une carte, une certaine géographie dans notre esprit, qui peut changer à tout instant. Pour ma carte, Bali est à côté de New York, et est beaucoup plus grande que ce qu'elle est, le Japon également. Cette carte est fondée sur l'importance culturelle de ce qui nous intéresse. C'est ça Neo Geo, la nouvelle géographie.” 

Cet interview présentée par Bintou Simporé fut aussi l’occasion pour Jean-François Bizot et Rémy Kolpa Kopoul de l’interroger sur sa collaboration avec Youssou N’Dour, sa première expérience au cinéma ou encore ses artistes préférés. Un riche entretien que nous vous proposons de réécouter. 

En 1990, il se confiait au micro de Thierry Planelle sur ce rapport particulier qu’il entretenait avec le cinéma, et le métier d'acteur : 

“On m'a demandé de jouer dans plusieurs films avant mais j’ai toujours refusé. Si j’ai travaillé avec Bertolucci et Ōshima c’est parce que j’étais un grand fan. Je n’aime pas jouer et je n’aime pas ma façon de jouer.”

Dans cet entretien ponctué de ses compositions hypnotiques, Ryūichi Sakamoto partage ses influences et ses inspirations, de son amour des métropoles à l’importance qu’il accorde aux sons acoustiques. Une interview à réécouter ici. 

Visuel : Cécile Dupuis à la retraite.

Une émission imaginée et présentée par Bertrand Belin & Richard Gaitet, réalisée par Mathieu Boudon. Avec la participation de Rodolphe Burger, Sofiane Saidi, Barbara Carlotti, Thibault Frisoni, Sylvain Joasson, Labrador Dali, Alice Moitié, Joseph Schiano di Lombo, Mark « Shez » Sheridan et La Féline. Vidéo : Sébastien Carriau, avec l’aide de Charles-Yvan Nagy. Réalisation live : Alexandre Eck. Production : Reza Pounewatchy & Esteli Hernandez Ortiz, avec l’aide de Nonna Gomila et Agathe Fratacci. Dessins, réseaux : Math de Capèle. Remerciements : Chet Samoy et toute l’équipe de Cinq7.

Surnommé le "Chris Brown" français, l'artiste francophone au flow comparable à celui des MCs américains s'est confié sur son parcours et ses nouveaux projets.

Une salle qui ressemble peu aux autres du fait de son A.D.N particulier et de son histoire incomparable.

Le Transbordeur c'est une programmation éclectique, on peut passer du rock à la techno en une soirée, avec de nombreuses activités.

Cyrille nous embarque dans les souvenirs de ce lieu qui existe depuis 34 ans.

Pour ce premier épisode au sein de cette salle emblématique, nous sommes allés à la rencontres de son tenancier, Cyrille Bonin.

Activiste, fan de musique et de culture au sens large, il raconte sa jeunesse, son Lyon et son arrivée au Transbo' en tant que directeur.

Au menu de ce piratage aussi clair que confus, les auditrices et les auditeurs du grand mix ont eu le droit à des interviews, des sélections musicales, des débats animés, des invités spéciaux, freestyles et autres DJ sets exclusifs.

Un événement radiophonique également retransmis en direct sur la chaîne YouTube de Nova.

Avis aux amateurs de vielles galettes et de cinéma d’époque ! C’est dans les vieux bacs que L’Entourloop vous prépare ses meilleures potions.

Accompagné des amies rayonnantes November Ultra et Pi Ja Ma, d'Arthur Navellou et d'Emmaï Dee, sous les décors cartonesques de la sémillante artiste Tamaya Sapey-Triomphe, Voyou nous emmène vers une aventure chaude en nostalgie et en féerie...

Une interview brossage de dents comme jamais entendu auparavant, une superbe playlist perso, un invité exceptionnel (coucou Albin de la Simone), du café qui coule à flots et pleins d’autres folies sont à retrouver dans ce podcast. 

L’album de Voyou “Les Royaumes Minuscules” chez votre disquaire dès le 24 février !  

Dans ce troisième épisode, immersion dans une journée à l'IMM. Les patients nous emmènent dans leur quotidien, du petit dej' au retour dans le monde des rêves, Nova fait un tour de cadran avec eux. Des chroniques, des interviews, leurs musiques, leurs expressions... Ils vous racontent.

Une émission coordonnée par Sophie Marchand et réalisée par Malo Williams.

La Matinale de Radio Nova y était le vendredi 17 février pour une émission spéciale montagne.

Notre première invité était Charles Vetter, directeur artistique de la maison des artistes et du festival Cosmojazz. Il nous fait visiter les studios de la maison des artistes et nous offre un reportage de la collection de "vieux synthés" qu'elle abrite.

Ensuite, François Damilano était au micro de Sarah-Lou et d'Armel pour nous parler de cinéma et d'alpinisme. François Damilano est guide de haute montagne et réalisateur, tout en gravissant l'Everest ou le K2 il réalise des films.

Notre troisième invité était Aurélien Ducroz, skieur freeride, navigateur mais aussi créateur d'une marque de ski recyclables et reconditionnables.

Pour finir cette émission spéciale montagne, Charles Vetter est de nouveau au micro de la Matinale en compagnie de Morgane Raylat pour nous faire découvrir le Cosmojazz festival et le Chamonix film festival. 

Pour le savoir, voici une émission conçue par les patients de l’IMM pour vous raconter les musiques qu’ils écoutent, vous parler du cinéma qu’ils aiment, interroger ceux qui les aident au quotidien et plus simplement vous plonger dans leur vie au 2ᵉ étage de l’Institut Mutualiste Montsouris. Une première qui a été pensée avec l’aide de Radio Nova.

Pour le savoir, voici une émission conçue par les patients de l’IMM pour vous raconter les musiques qu’ils écoutent, vous parler du cinéma qu’ils aiment, interroger ceux qui les aident au quotidien et plus simplement vous plonger dans leur vie au 2ᵉ étage de l’Institut Mutualiste Montsouris. Une première qui a été pensée avec l’aide de Radio Nova.

Enregistrées in situ à la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec Duuu Radio, ces atypiques cours du soir deviennent des podcasts à réécouter sur le bien nommé cHyber espace...

https://duuuradio.fr/

https://www.fondationcartier.com/voix-de-la-vallee

Photo de Une : Ariel Kyrou, Fabrice Hyber et Olivier Schwartz à la Fondation Cartier à Paris © Raphaëlle Pluskwa

Dans le premier : des lectures enregistrées par l'auteur de Sous le règne de Bone depuis son domicile new-yorkais, tirées de ses propres ouvrages (Le Livre de la Jamaïque, Pourfendeur de nuages) ou de romans adorés (Claudine à Paris de Colette, La Chambre de Giovanni de James Baldwin), en VO, que nous n'avons pas traduites, pour le plaisir du grain de voix rugueux de cet infatigable progressiste, membre de l’Académie américaine des arts et des lettres et longtemps professeur de creative writing à Princeton (New Jersey). 

Dans le second : une compil' de ses morceaux favoris de Toots & The Maytals, Anthrax, Black Uhuru, Jimmy Cliff, Megadeth, Metallica, Nirvana, Pearl Jam, Dennis Brown, Bob Marley ou encore... House of Pain... dont il aimait très fort Back from the dead. Onze ans plus tard, à l'heure de son décès, ressuscitons cette archive (réduite à l'essentiel), tout en méditant sur cette confession formulée au journal Le Monde en 2016 : « Si j’avais 20 ans aujourd’hui, je ne suis pas sûr que je deviendrais romancier. C’est très archaïque ! Je crois que je serais réalisateur pour Internet car c’est la forme dominante pour raconter des histoires. Et c'est ce que je fais avant tout. »

Une émission imaginée et présentée par Richard Gaitet, réalisée par Mathieu Boudon. 

Image : De beaux lendemains mis en scène d'Atom Egoyan (1997), d'après le roman de Russell Banks (1991). 

355 courts métrages qui attendent les festivaliers, tous genres et toutes nationalités confondus, du 27 janvier au 4 février 2023, exclusivement dans les salles de cinéma. 

Une programmation de films en réalité virtuelle, des expositions, des rencontres et des moments festifs viendront compléter le tableau pour ces neuf journées de festivités. Le 2 et 3 février, deux matinales étaient entièrement consacrées à l’évènement. 

En ce deuxième jour, divers réalisateurs et réalisatrices concourant au festival étaient invités au micro d’Armel Hemme, Sarah-Lou Bakouche et David Bola, pour livrer les dessous de leur tournage. Mais, puisque au festival de Clermont, on ne regarde pas seulement des films et que l’on peut aussi les juger, la matinale a également invité Claude le Pape, scénariste et membre du jury.

C’est aussi une super chronique vous faisant voyager jusqu’à Taïwan et divers secrets très bien gardés de Clermont-Ferrand que vous pourrez découvrir ou redécouvrir dans ce podcast. 

Premier invité : Vincent René-Lortie TBC, réalisateur du court métrage “Invincible” 

Synopsis

Inspiré d’une histoire vraie, “Invincible” revient sur les dernières 48 heures de la vie de Marc-Antoine Bernier, un jeune garçon de 14 ans qui se retrouve confronté à son besoin criant de liberté.

Deuxième invité : Arthur Thomas-Pavlowsky, réalisateur du film court “La lutte est une fin” 

Synopsis

À Marseille, Le collectif boxe Massilia enseigne la boxe anglaise dans la bourse du travail. Un lien a été créé avec le comité''chômeurs et précaires'' de la CGT. Dans ce lieu, lutte sociale et lutte physique entrent en résonance.

En parallèle, un tournoi de gala en soutien à une lutte syndicale se prépare.

Troisième invitée : L’artiste-chercheuse et réalisatrice de “La mécanique des fluides”, Gala Hernández

Synopsis : 

En 2018, un incel (soit un célibataire involontaire) publie une lettre de suicide sur la plateforme Reddit titrée « L’Amérique est responsable de ma mort ». La Mécanique des fluides est une tentative de trouver des réponses à ses mots. Une dérive virtuelle sur Internet à la recherche de ses traces numériques qui finit par être un voyage intérieur entre deux solitudes connectées.

Quatrième invitée : La scénariste et membre du jury du festival, Claude le Pape

 La chronique de Blot spéciale Taïwan à Clermont

En ce premier jour, divers réalisateurs et réalisatrices concourant au festival étaient invités au micro d’Armel Hemme, Sarah-Lou Bakouche et David Bola, pour livrer les dessous de leur tournage.

Mais, puisque au festival de Clermont, on ne regarde pas seulement des films et que l’on peut aussi apprendre à en faire, la matinale a également invité Jacques Pouillet, coordinateur de l’Atelier, une école de cinéma éphémère ouverte au public durant cinq jours.

C’est aussi une chronique vous faisant voyager jusqu’à Taïwan et divers secrets très bien gardés de Clermont-Ferrand que vous pourrez découvrir ou redécouvrir dans ce podcast. 

Premier Invité : Manoël Dupont, réalisateur du court métrage “Oil Oil Oil” 

Synopsis : Entre poussière, sueur et bidons d'huile, Mara et Baptiste vivent une parenthèse amoureuse. Une histoire au milieu de nulle part, qui ne va nulle part.

Deuxième invitée : Laura Thomassaint, réalisatrice de “S’il-vous-plaît arrêtez tous de disparaître” 

Synopsis : Des années après le décès prématuré de Victor, son frère Ferdinand rencontre un jeune garçon sur internet, Elliot. Tous les deux se mettent d’accord, ils se téléphoneront de temps en temps et Elliot se fera passer pour le frère mort.

Troisième invité :  Zoel Aeschbacher, réalisatrice de “Fairplay”

Synopsis : Un adolescent en quête de reconnaissance, un ouvrier prêt à tout pour décrocher le jackpot, un cadre supérieur en fin de carrière qui veut (se) prouver qu’il tient encore la route. Trois personnages en perte de vitesse sur l’autoroute de la compétition.

Quatrième invité : Jacques Pouillet, coordinateur de l’Atelier, école éphémère du cinéma 

L’Atelier est une production de “l’ENS d’architecture de Clermont-Ferrand”, du “Centre Camille-Claudel”, du “Conservatoire Emmanuel-Chabrier de Clermont-Ferrand” et de “Sauve qui Peut le Court Métrage”.

La chronique de Blot spéciale Taïwan à Clermont : “Textual Way of Contemporary Dialogue” un court métrage taïwanais à Clermont-Ferrand

David Bola présente et analyse (sans spoil évidemment) ce court métrage de la réalisatrice Ting Chi When. Le film propose une nouvelle manière de représenter quelque chose que l’on vit tous les jours, mais que l’on a du mal  à mettre à l’image dynamiquement au cinéma : les conversations par texto. 

À l’occasion des Nuits de la lecture 2023 (19 au 22 janvier) sur le thème de la peur, Radio Nova éteint les lumières et invite des artistes de choix à partager les extraits d’œuvres qui les ont effrayés, et les effraient encore…

Il Est Vilaine, Judah Warsky, Gystère, Jospeph Schinano Di Lombo, Cannibale, Safia Bahmed-Schwart 

et Irène Drésel se prêtent au jeu de la terreur littéraire pour de l'antenne qui frissonne.

Au programme des Nuits de la lecture 2023 : bibliothèques, librairies, écoles, universités et musées proposeront des milliers d’événements entre contes et albums pour enfants aux histoires fantastiques, sagas de science-fiction dystopiques aux enquêtes policières, jusqu’aux récits et essais contemporains.

Les Nuits de la lecture seront l’occasion de partager le frisson de la lecture !

Quatre heures de soundsystem dub dans la Lava Room !

Il est Vilaine se prête au jeu de la terreur littéraire pour de l'antenne qui frissonne.

Au programme des Nuits de la lecture 2023 : bibliothèques, librairies, écoles, universités et musées proposeront des milliers d’événements entre contes et albums pour enfants aux histoires fantastiques, sagas de science-fiction dystopiques aux enquêtes policières, jusqu’aux récits et essais contemporains.

Les Nuits de la lecture seront l’occasion de partager le frisson de la lecture !

Irène Drésel se prête au jeu de la terreur littéraire pour de l'antenne qui frissonne.

Au programme des Nuits de la lecture 2023 : bibliothèques, librairies, écoles, universités et musées proposeront des milliers d’événements entre contes et albums pour enfants aux histoires fantastiques, sagas de science-fiction dystopiques aux enquêtes policières, jusqu’aux récits et essais contemporains.

Les Nuits de la lecture seront l’occasion de partager le frisson de la lecture !

Safia Bahmed-Schwartz se prête au jeu de la terreur littéraire pour de l'antenne qui frissonne.

Au programme des Nuits de la lecture 2023 : bibliothèques, librairies, écoles, universités et musées proposeront des milliers d’événements entre contes et albums pour enfants aux histoires fantastiques, sagas de science-fiction dystopiques aux enquêtes policières, jusqu’aux récits et essais contemporains.

Les Nuits de la lecture seront l’occasion de partager le frisson de la lecture !

A l'occasion de son passage à Lyon entre le 10 et 21 janvier, l'équipe lyonnaise de Radio Nova s'est rendue à cinq évènements pour vous les faire (re)vivre, en podcast.

Dans ce troisième épisode, Mathieu Girod et Enzo Martinez vous embarquent au sein d'une performance un peu particulière : L'Âge d'Or d'Igor Cardellini & Tomas Gonzalez, co-programmée par les Subs, non pas dans un lieu d'art ou de spectacle mais au coeur... du Centre Commercial Confluence. Un lieu très inattendu, mais certainement pas choisi au hasard.

À l’occasion de son passage à Lyon entre le 10 et 21 janvier, l’équipe lyonnaise de Radio Nova s’est rendue à cinq événements pour vous les faire (re)vivre, en podcast.

Le 12 janvier 2023, Mathieu Girod s'est rendu au Théâtre des Clochards Célestes, mythique lieu situé dans les pentes de la Croix-Rousse. À l'occasion du "On Tour" du centre hélvète, la scène accueille le spectacle OPA de Mélina Martin. La danseuse comédienne lausannoise incarne l'antique Hélène de Troie, la plus belle femme du monde, qui déclencha foudres et passions.

La performeuse ravive cette histoire légendaire dans un présent troublant où la réalité et le mythe fusionnent. En mêlant le grec et le français, la danse et le théâtre,  avec pour seuls accessoires deux chaises, une robe de mariée et un micro, Mélina Martin raconte le parcours d'une femme enferrée dans le carcan d’une vision patriarcale dans une pièce captivante et délicate.

Les membres du collectif, pionnier de l’électro oriental touch, seront accompagnés d’invités de marque de chaque côté de la Méditerranée : Sofiane Saidi, Loik Dury, Cheb Gero, Faiza Lelou, Hadj Sameer et plein d’autres surprises…

Mais cette année, travaux oblige, le Centre a décidé de partir « On Tour » dans toute la France, et Lyon est sa deuxième escale !

Mardi dernier, nos journalistes Mathieu Girod et Enzo Martinez se sont rendus au Périscope, salle emblématique de la ville, pour assister au concert du duo Cyril Cyril, qui a envoûté le public pendant plus d’une heure avec leur musique hybride, fusion de sonorités orientales et de ses riffs puissants.

Quelques minutes avant de monter sur scène, nous avons pu poser quelques questions à Cyril Bondi, le batteur, et Cyril Yeterian, le guitariste/chanteur, que l’on connaît bien chez Nova pour être la tête pensante du label Bongo Joe Records.

Cannibale se prête au jeu de la terreur littéraire pour de l'antenne qui frissonne.

Au programme des Nuits de la lecture 2023 : bibliothèques, librairies, écoles, universités et musées proposeront des milliers d’événements entre contes et albums pour enfants aux histoires fantastiques, sagas de science-fiction dystopiques aux enquêtes policières, jusqu’aux récits et essais contemporains.

Les Nuits de la lecture seront l’occasion de partager le frisson de la lecture !

Gystère se prête au jeu de la terreur littéraire pour de l'antenne qui frissonne.

Au programme des Nuits de la lecture 2023 : bibliothèques, librairies, écoles, universités et musées proposeront des milliers d’événements entre contes et albums pour enfants aux histoires fantastiques, sagas de science-fiction dystopiques aux enquêtes policières, jusqu’aux récits et essais contemporains.

Les Nuits de la lecture seront l’occasion de partager le frisson de la lecture !

Judah Warsky se prête au jeu de la terreur littéraire pour de l'antenne qui frissonne.

Au programme des Nuits de la lecture 2023 : bibliothèques, librairies, écoles, universités et musées proposeront des milliers d’événements entre contes et albums pour enfants aux histoires fantastiques, sagas de science-fiction dystopiques aux enquêtes policières, jusqu’aux récits et essais contemporains.

Les Nuits de la lecture seront l’occasion de partager le frisson de la lecture !

Joseph Schiano di Lombo se prête au jeu de la terreur littéraire pour de l'antenne qui frissonne.

Au programme des Nuits de la lecture 2023 : bibliothèques, librairies, écoles, universités et musées proposeront des milliers d’événements entre contes et albums pour enfants aux histoires fantastiques, sagas de science-fiction dystopiques aux enquêtes policières, jusqu’aux récits et essais contemporains.

Les Nuits de la lecture seront l’occasion de partager le frisson de la lecture !

A l'occasion de son passage à Lyon entre le 10 et 21 janvier, l'équipe lyonnaise de Radio Nova s'est rendue à cinq évènements pour vous les faire (re)vivre, en podcast.

Et on commence avec le spectacle Phèdre ! de l'auteur et metteur en scène suisse François Gremaud, en représentation du 10 au 14 janvier au Théâtre de la Croix-Rousse. Une fausse conférence tordante et délicieusement didactique sur le chef-d'oeuvre éponyme de Jean Racine. Notre journaliste Antoine Boj y était, et en a profité pour poser quelques questions à Romain Daroles, le comédien qui porte magistralement ce seul en scène, ainsi qu'à Mathias Brossard, assistant metteur en scène.

“Ariel Wizman : Nous sommes à la fin de la Grosse Boule quotidienne, moins 5 émissions, et aujourd’hui il reste encore deux invités, heureusement nous avons la chance d’avoir avec nous Russell Banks. Edouard Baer a lu son roman ce week-end et il a dit qu'il a passé un week-end très triste.”

L’univers de Kery James c’est son œuvre musicale, poétique et cinématographique, et aussi les artistes et collectifs qui représentent les combats qu’il mène dans son art et qu’il a invité à sa Carte Blanche. Il y avait par exemple de la boxe, de la batucada, du slam, du krump, le tournage d’un remake de son clip Banlieusards… Une programmation éclectique autour des cultures urbaines. 

Kery James est la figure de proue du rap politique en France. Cette carte blanche a mis son engagement à l'honneur, avec notamment les paroles de son morceau Amal qui étaient affichées dans l’expo photo. Ce titre raconte la vie d’Amal Bentounsi, qui a fondé le collectif Urgence-notre-police-assassine suite à la mort de son frère Amine, victime de violences policières. Raphaëlle Pluskwa a rencontré Jade, une jeune collégienne qui a été profondément bouleversée par ce morceau. 

Les temps forts de cette carte blanche, c'étaient bien sûr les deux concerts acoustiques de Kery James dans la grande salle Jean Vilar du Théâtre Chaillot. Depuis quelques années, l’artiste propose des spectacles à la croisée entre concert de rap et déclamation de poésie. Ses textes font d’ailleurs aujourd’hui partie du cropus poétique contemporain : il a publié ses plus grands classiques dans un recueil Le Poète Noir aux éditions Actes Sud. Il revient sur son parcours au micro de Raphaëlle Pluskwa.

L’univers de Kery James c’est son œuvre musicale, poétique et cinématographique, et aussi les artistes et collectifs qui représentent les combats qu’il mène dans son art et qu’il a invité à sa Carte Blanche. Il y avait par exemple de la boxe, de la batucada, du slam, du krump, le tournage d’un remake de son clip Banlieusards… Une programmation éclectique autour des cultures urbaines. 

Rachid Ouramdane, le directeur du Théâtre Chaillot, est au micro de Raphaëlle Pluskwa. Il nous raconte l’histoire de ce lieu, son implication dans l’histoire de la danse et ses engagements contemporains. 

Le danseur et chorégraphe Wolf animait un atelier d’initiation au krump dans le hall du théâtre Chaillot. Il nous raconte l’histoire de cette danse puissante et cathartique née dans les ghettos de Los Angeles au début des années 2000.

Pour clôturer ce premier épisode, Raphaëlle Pluskwa a croisé la vice championne d’Europe et du monde, Sthélyne Grosy, qui a rejoint l’équipe de France en 2017. Elle se prépare pour les Jeux Olympiques 2024, mais en attendant elle est venue partager sa passion à Chaillot. 

Principe fondateur : il s’agit d’examiner attentivement toutes les pages 111 de tous les romans écrits en langue française et publiés dans notre beau pays entre la fin du mois d’août et début octobre, en considérant cette page 111 comme une œuvre d’art à part entière, du premier au dernier mot, du premier au dernier signe de ponctuation, comme si l’auteur ou l’autrice n’avait rien écrit d’autre ; en analysant cette page avec des techniques de pointe, en évaluant le style, le vocabulaire, la psychologie des personnages, la qualité des dialogues… de manière à la fois objective et forcément très subjective, pour tenter de répondre à ces questions : est-ce que la partie vaut pour le tout ? Est-ce que l’art de l’écrivain·e, sa maîtrise de la langue, des caractères et des situations, peut aussi se lire dans les détails, sur un fragment, sur une seule page ?

Au cœur de la Goutte d’Or, devant les rideaux lynchiens du 360 Paris Music Factory (32 rue Myrha, Paris 18e), 6 pages 111 finalistes furent lues et débattues avec rage ou ferveur, tirées de :

Rodez-Mexico, de Julien Villa (éditions Rue de l’Échiquier).

Fantaisies guérillères, de Guillaume Lebrun (éditions Christian Bourgois)

Ludwig dans le living, de Théo Bourgeron (éditions Gallimard / Sygne) 

Deux secondes d’air qui brûle, de Diaty Diallo (éditions Le Seuil)

Zizi Cabane, de Bérengère Cournut (éditions Le Tripode)

Le Colonel ne dort pas, d’Émilienne Malfatto (éditions du Sous-sol) 

Qui l’a emporté ? Pour le savoir, 1 seule solution : écoutez cette d/émission de radio !

Une cérémonie spectaculaire imaginée et présentée par Richard Gaitet, avec la complicité du jury 2022 : Marguerite Demoëte, Bertrand Guillot, Guillaume Jan, François Perrin, Victor Pouchet, Maria Pourchet, Claire Richard, Charles Recoursé et Aude Samarut. Big up éternel au Grand Chambellan Jean-Yves Lemesle. 

Comédien·ne·s extraordinaires : Céline Espérin, Angeli Hucher de Barros,  HYPERLINK "https://www.facebook.com/jgoetzfr"Julien Goetz,  HYPERLINK "https://www.facebook.com/sophiegarric"Odile Lavie, Judith Margolin, Luca Stefanini, Xavier Valoteau.

Réalisation : Melvin Schlemer, assisté de Céleste Métais-Grollier. Comité du fun : Théo Sebald, assisté de Rose Sfintescu.

Photographies : Math de Capèle, Jen Gé, Aysegul Sert.

Remerciements chaleureux à toute l’équipe du 360 Paris Music Factory pour leur accueil : Saïd, Julie, Carla, et Tom pour le son et les lumières.

Les Bars en Trans, c'est un festival qui investi le centre-ville de Rennes et propose aux fêtards de déambuler de bars en bars, de concerts en concerts, une galette saucisse en main.

Au programme de cette journée, spécialités locales, fête foraine et rencontres avec Hyperactive Leslie et les copains de Walter Astral.

Les Bars en Trans, c'est un festival qui investi le centre-ville de Rennes et propose aux fêtards de déambuler de bars en bars, de concerts en concerts, une galette saucisse en main.

Au programme de cette deuxième soirée, mise en avant de la scène québécoise avec Bon Enfant et Les Shirley.

Les Bars en Trans, c'est un festival qui investi le centre-ville de Rennes et propose aux fêtards de déambuler de bars en bars, de concerts en concerts, une galette saucisse en main.

Au programme de cette première soirée, rencontre avec les Vulves Assassines et le programmateur du festival Philippe Le Breton.

Bien sûr, on a ensuite retrouvé aux platines de l’Été Indien nos Djs du Nova Soundsystem...

Weyes Blood - Twin Flame

Janel NGonda - Just Like You Used To

Marcos Valle - Parabéns

Boldy James, Futurewave - Could Be Worse

Yoa - chanson triste 

Grand Popo Football Club - La Nuit Est Là

Sami Malka Chante Yedidi

Ramones - Rock'n'Roll High School

Wael Alkak & Acid Arab - Ya Malha

Justice - Stress

Telex - Moskow Diskow

Manu Dibango - Reggae Makossa 

Derrick May - String of Life

Gesaffelstein - Glass

Childish Gambino - Me And Your Mama 

Doc Scott - The Message

Pour les nouveaux, Positive Education, le PEF pour les intimes, est devenu en six ans le meilleur argument marketing de l’office de tourisme de Saint-Etienne avec des fans de musique électronique qui accourent de toute la France et de toute l’Europe pour assister à un des festivals les plus défricheurs du moment. Entre techno, dubstep, grime, expérimental et même hip-hop, avec des artistes comme The Bug et Flowdan, Belaria, Caïn & Muchi, Simo Cell, Mimi, Iceboy Violet ou le duo Lisa & Roni. 

Quatre jours de claques sonores résumés en quatre podcasts.

Pour les nouveaux, Positive Education, le PEF pour les intimes, est devenu en six ans le meilleur argument marketing de l’office de tourisme de Saint-Etienne avec des fans de musique électronique qui accourent de toute la France et de toute l’Europe pour assister à un des festivals les plus défricheurs du moment. Entre techno, dubstep, grime, expérimental et même hip-hop, avec des artistes comme The Bug et Flowdan, Belaria, Caïn & Muchi, Simo Cell, Mimi, Iceboy Violet ou le duo Lisa & Roni. 

Quatre jours de claques sonores résumés en quatre podcasts.

Pour les nouveaux, Positive Education, le PEF pour les intimes, est devenu en six ans le meilleur argument marketing de l’office de tourisme de Saint-Etienne avec des fans de musique électronique qui accourent de toute la France et de toute l’Europe pour assister à un des festivals les plus défricheurs du moment. Entre techno, dubstep, grime, expérimental et même hip-hop, avec des artistes comme The Bug et Flowdan, Belaria, Caïn & Muchi, Simo Cell, Mimi, Iceboy Violet ou le duo Lisa & Roni. 

Quatre jours de claques sonores résumés en quatre podcasts.

Pour les nouveaux, Positive Education, le PEF pour les intimes, est devenu en six ans le meilleur argument marketing de l’office de tourisme de Saint-Etienne avec des fans de musique électronique qui accourent de toute la France et de toute l’Europe pour assister à un des festivals les plus défricheurs du moment. Entre techno, dubstep, grime, expérimental et même hip-hop, avec des artistes comme The Bug et Flowdan, Belaria, Caïn & Muchi, Simo Cell, Mimi, Iceboy Violet ou le duo Lisa & Roni. 

Quatre jours de claques sonores résumés en quatre podcasts.

3 journées où nous avons pu rencontrer des artistes issus de La Réunion, celles et ceux qui façonnent la continuation d’un héritage immatérielle riche et qui en développe les futures incarnations. C’est avec les oreilles affutées, l’estomac bien remplis et un point de vue élargit que l’on revient de ce voyage, on se devait donc  de vous partager les temps forts de ce trip.

Rebeka Warrior, Carla Pallone : 20 ans de carrière, de disques, de tournées, d'amitiés, de slam. Des textes d'une poésie à faire pleurer les pierres, des cordes d'une beauté à faire valser les larmes. Vingt ans de rituels et de fêtes joyeuses.

Ce 1er novembre, donc, c'était la dernière danse. Le reste, ce seront des souvenirs follement vivants.

Le dernier concert de Mansfield.TYA, à l'Olympia à Paris, c'était aussi jusqu'à la dernière note, la dernière goutte de sueur, le dernier mot, à vivre en direct sur Radio Nova.

Merci pour tout Mansfield. T(wenty) Y(ears) A(fter).

Cette année, la FIAC est remplacée par Paris + par Art Basel. Un événement d’envergure international où curieux comme collectionneurs viennent aiguiser leur regard aux oeuvres des plus grands artistes du genre comme les plus émergents.

Rendez-vous incontournable de l’art contemporain, la 66e édition du Salon de Montrouge est à retrouver jusqu'au 1er novembre au beffroi de Montrouge !

Au programme, on a échangé avec le MC et DJ de cette soirée Mo Laudi, figure emblématique de l'afro-house et avec le duo influent de French Touch Braxe X Falcon. On a également passé une oreille du côté du duo barcelonais O'o...

« Dissoudre une vie dans l’écriture. C’est à peu près ainsi que je peux définir mon idéal », expliquait en décembre dernier Annie Ernaux, 77 ans, lauréate du prix Marguerite Yourcenar pour l’ensemble de son œuvre.

Dissoudre une vie : des Armoires vides (1974) à Mémoire de fille (2016), du récit d’un avortement contraint à celui d’un dépucelage tissé de « honte » et de « folles espérances », en passant par des portraits minutieux de ses parents (La Place, La Femme), son expérience complexe de la condition féminine (La Femme gelée, L’Événement) ou du passage du temps (Les Années), Annie Ernaux creuse et démultiplie le geste autobiographique en artisan du souvenir, par l’usage de ce qu’elle nomme la « littérature plate » – « une écriture du constat, soigneusement débarrassée de jugements de valeurs, une écriture au plus près de la réalité, dépouillée d’affects » et sans « dérision jubilante », comme le rappelle Le Vrai lieu, série d’entretiens avec Michelle Porte qui vient d’être rééditée (Folio / Gallimard).

Prétexte pour traverser, une heure durant, le fleuve Ernaux. « Écrire, je le vois comme sortir des pierres du fond d’une rivière », dit celle qui sut examiner les mécanismes de domination socioculturelle à l’œuvre dans le langage, preuve douloureuse d’une séparation entre son milieu

d’origine – le café-épicerie de ses parents, dans une petite ville rurale de Normandie – et celui qu’elle a su conquérir grâce au savoir – via l’enseignement des lettres, accédant en parallèle à la petite-bourgeoisie.

Parmi divers extraits qui seront ce soir lus à voix haute, vous entendrez le musicien Michel Cloup (Diabologum, Expérience), qui depuis Toulouse nous a envoyé une « lettre à Annie Ernaux, en lui volant ses mots », ainsi qu’une harmonie de passage entonnée par le collectif Catastrophe, à partir d’un fragment des Années.

Au programme : bal chorégraphié, ateliers (sérigraphies, musique, arts plastiques), pièces de théâtre, fabrique poétique, visites contées… Les activités ne manquent pas et, chose on ne peut plus pratique, tout ou presque se passe dans le centre-ville, et est accessible à pied. 

Patrick Chassignet, responsable du secteur de la rue au logement à la Fondation Abbé Pierre, est venu nous parler de ce festival unique dans nos studios. 

"Il s’agit de mettre en valeur des œuvres, toutes disciplines artistiques confondues, qui ont la particularité d’être co-construites avec des artistes professionnels et des personnes en situation de grande précarité ”, Patrick Chassignet.

“À travers la pratique de l’art, l’objectif est de changer le quotidien des personnes en grande précarité, qui est souvent rude, et leur permettre de se projeter ailleurs”, Patrick Chassignet

Informations pratiques

• Quand ? Du 23 au 25 septembre 2022
• Où ? Centre-Ville d'Avignon, divers lieux
• Combien ? Un bracelet en vente à prix libre est disponible à l’accueil du festival permet l’accès à l’ensemble de la programmation.

Déjà maitre de la nuit, il étend maintenant son royaume à la journée pour toujours plus de fête. Au programme, on a eu le droit à un savant mélange entre artistes et collectifs de tout horizon. 

Dans ce deuxième épisode, David Bola discute drague avec Clarence Edgard-Rosa, fondatrice du magazine Gaze, puis entre deux caissons de basse ira échanger avec le Dj et producteur néerlandais FS Green.

Le Peacock était déjà maitre de la nuit, il étend maintenant son royaume à la journée pour toujours plus de fête. Au programme, on a eu le droit à un savant mélange entre artistes et collectifs de tout horizon.

Dans ce premier épisode, David Bola nous emmène à la rencontre de la DJ australienne Logic 1000, se laisse relooker à la mode années 2000 dans le Britney Market et échange avec le co-programmateur du festival Clément Meyer.

Il y a les grands débats éternels de l’agora sur le travail, la gauche, le monde. Et puis il y a tout le reste : les 50 manières de prouver que la politique prend aux tripes, au cœur et au ventre.

Ici on boit, on danse, on mange, on joue, on gueule et on reboit. Avec des collectifs, un public, des artistes, des personnalités venues du monde entier. Les avenues ici s'appellent Olympe de Gouges, Gisèle Halimi, Elsa Triolet ou Marcel Cachin. 

Bref : on a passé le week-end à la Fête de l’Humanité - 87e édition -

"Mais est-ce que les gens parlent autrement que de n'importe quoi ?"

Discussion avec William Klein dans une émission du Pudding de 2006, animée par Nicolas Errera et Jean Croc.

Nova vous fait aussi revivre leurs lives, comme ceux de Wet Leg et de Central See !

En 2004, PérégriNova déroulait le tapis rouge à Lamont Dozier, qui est d’abord revenu sur le processus de création artistique à la Motown. 

Il évoquait ensuite les relations qu’il entretenait avec le florilège d’artistes produits par le label : The Supremes, Marvin Gaye, The Four Tops…

La Motown, telle que dirigée par Berry Gordy, le premier afro-américain à la tête d’un label indépendant, fonctionnait alors comme une véritable usine dont le but était de populariser la musique afro-américaine, nous confiait Lamont Dozier. Le triptyque pression-compétition-création y régnait en maître, mais dans ce contexte très nouveau, pas de règles sinon celles qui se mettaient en place au fur et à mesure... Une aventure passionnante à découvrir en exclusivité dans cette interview inédite.

Une émission diffusée le dimanche 7 mars 2004, présentée par Rémy Kolpa Kopoul et Benjamin Blanpain. 

La Voix des Femmes, le forum qui donne la parole aux artistes féminines, des conversations animées par Jeanne Lacaille, enregistrées au Metronum à Toulouse dans le cadre du Festival Rio Loco. Podcasts réalisés par Melvin Schlemer. 

Des conversations animées par Jeanne Lacaille, enregistrées au Metronum à Toulouse dans le cadre du Festival Rio Loco. Podcasts réalisés par Melvin Schlemer. 

On a commencé par discuter avec Jako Maron, producteur réunionnais qui nous parle des kabar, des fêtes traditionnelles réunionnaises qui réunissent les meilleurs musiciens de maloya. Des évènements à mi-chemin entre le bal populaire et cérémonies religieuses. 

Avant de rejoindre la DJ de Genève Audrey Danza qui nous a parlé de la scène électronique Suisse, de ses futurs projets et du Panorama Bar, célèbre club Berlinois qui a changé sa vie. 

Gary Gritness, artiste originaire de Nancy et qui participe grandement au renouveau de l’éléctro-funk, un style dont il nous a retracé l’histoire. On a même eu le droit à des démonstrations de beatbox en direct. 

Pour ce quatrième épisode, on est allé faire un tour dans le dédale des différents espaces du camping des festivaliers. Mais Dour n’est pas vraiment indiqué pour le repos et la tranquillité, la preuve avec les Sœurs Malsaines, collectif de DJ parisien qui s’était installé à Dour durant le CampFest. 

Loin de nos studios du 18ème on a eu l’honneur de croiser l'un des senseïs du hip hop de cet arrondissement. Une interview exclusive d’un artiste qui nous a plutôt habitué à se tenir éloigné des micros, et bonne nouvelle, il nous a confié travailler sur un nouveau projet à venir. 

Pour ce troisième épisode, on a rencontré l’un des phénomènes culturels du moment en Afrique de l’Ouest : l’orchestre béninois féminin Star Feminine Band. Et elles nous ont expliqué à quel point leur projet est porteur d’espoir pour les jeunes femmes du continent. 

Mais on a aussi discuté avec Luc, le directeur technique de Dour pour en savoir un peu plus sur les perspectives techniques de ce festival provisoire et ses huit scènes sorties de terre en quelques mois à peine. 

Pour clore ce troisième épisode, on vous propose une interview de De Schuurman, un Dj néérlandais adepte du Bubbling. Un style frénétique à l’énergie irrésistible dans lequel De Schuurman s’est spécialisé. 

Pour ce deuxième épisode, on a demandé à nos confrères de Radio 7000 de nous donner son top trois des artistes belges émergents à ne pas rater pendant ce Dour Festival 2022. 

On a aussi rencontré The Bug, une des figures de la scène grime dubstep noise anglaise récemment installé à Bruxelles et qui nous a raconté comment la montée de l’extrême droite a influencé “Fire” son dernier album. Et on a la chance de le voir en live depuis la petite maison dans la praire, une des scènes du festival qui rassemble des artistes, qui ne font rien comme les autres.

Pour ce premier épisode, on parle avec les programmateurs des spécificités de l’édition de cette année et du line up hallucinant qu’ils nous ont préparé. On écoute évidemment du bon son avec le live du collectif londonien Nine8 qui nous a balancé sa pop alternative radicale à la gueule, et du Carl Cox qu’on ne présente plus avec notamment ce son qu’on adore “Open Your Eyes”. Mais on enquête aussi sur la programmation culinaire du festival à la recherche du secret de la fricadelle, mystérieux fleuron de la gastronomie belge.

Pour ce sixième et dernier épisode, on vous fait revivre le set de Batenko, coup de cœur de cette soirée de samedi au Manoir de Keroual.  

Focus aussi sur la scène locale brestoise, avec la Dj et productrice Swooh, et son set entre electro, house, ghetto, UK garage et techno.

Deuxième jour et cinquième épisode de ce Nova y Va à Brest, exit le centre-ville et direction le Manoir de Keroual, où se déroule la traditionnelle (grosse) fête du samedi soir. Un endroit fou, bâtisse du XVe siècle au milieu des bois, avec quatre scènes et des milliers de festivaliers. Mais nous, on a préféré aller vers la grande roue installée sur place, dans laquelle on a embarqué la Dj et productrice La Fraicheur (et notre réalisateur Trsitan avec un léger vertige…).

Après le tour de grande roue, direction la scène La Cour, pour le mix Dj barré Mézigue. Le Dj parisien a mis tout le monde avec un set acid, deep et lo fi, dont on vous passe un extrait.

Pour ce deuxième jour, et ce quatrième épisode, on vous emmène en plein après-midi, à Beau Rivage, face à la Mer. Rencontre avec la bénévole Célia, de l’association Consentis, qui promeut le consentement, et lutte contre les violences sexistes et sexuelles en milieu festif. 

On s’est aussi entretenu avec la Dj et productrice parisienne Belaria, propulsée sous le feu des projecteurs à l’été 2021 avec son premier single “Morning Disco Tonic Bongo”. Elle propose des sets italo disco et vient de sortir son premier EP “Boost & Doubts”.

Pour ce troisième épisode, retour sur le set très attendu des Néerlandais de Identified Patient (Rotterdam), et de Inerstellar Funk ! lls étaient ensemble sur la scène du Cabaret Sonic au Vauban, de 00h à 5h. Nova était là pour capturer un bout de ce set, qui a ravit la foule.

On vous partage aussi la découverte du duo rennais de Neowise qui, sur scène, navigue entre italo disco, indie dance et EBM-techno. Extrait de leur set dans ce Nova Y Va.

Pour ce deuxième épisode, on poursuit notre aventure avec la Dj Saint Misère, qui faisait sa première au festival. Née au Cameroun, la strasbourgeoise d’adoption se fait connaître en 2018, avec le collectif MAL.E.S. Elle y propose des sets décomplexés, alliant drill, électro, trap ou acid. Elle milite aussi pour faire émerger au quotidien, pour faire émerger un dancefloor déconstruit et inclusif, avec le collectif “Tu mixes bien… pour une fille”. 

Rencontre aussi avec les Dj néerlandais Identified Patient (Rotterdam), et de Inerstellar Funk ! lls étaient ensemble sur la scène du Cabaret Sonic au Vauban, de 00h à 5h. 

Pour ce premier épisode, on vous emmène dans ce lieu mythique de Brest qu’est le Vauban. À la fois hôtel et restaurant, bar et salle de concert, ce lieu de la ville est devenu le centre névralgique de la ville. C’est là que nous avons retrouvé Gildas Rioualen, l’un des fondateurs du festival. Avec lui, retour sur cette nouvelle édition. Après cet entretien, visite guidée du Vauban en compagnie de Manu Le Malin !

Ces événements festifs et culturels ont été baptisés KM, pour kilomètres, (comme un symbole des kilomètres de voies qu’il reste à construire avant la mise en service du réseau d’ici 2030). Et hier soir à Sevran, c’était la 10ᵉ fête de ce genre, le KM10.

Au micro de Mahaut, José-Manuel Gonçalves représentant de la programmation artistique et culturelle du Grand Paris Express, et président du Centquatre à Paris, le designer Bastien J. Laurent, créateur du 0.93 Lab, un atelier gratuit pour amener la mode en banlieue, la slameuse George Ka, et le marcheur Vianney Delourme de l'association Enlarge Your Paris. 

On parle de métro, des enjeux du Grand Paris, de balades en banlieue, d'initiatives citoyennes, de musique, du feu d'artifice qui a illuminé le soir le chantier monumental de Sevran, ou encore du fameux gigot bitume (oui, c'est bien du gigot cuit dans du bitume en fusion), tradition des fêtes de chantier.

À Biga, joué depuis tellement d'années sur cette antenne où il est un peu chez lui, on a donc donné carte blanche ainsi que les clefs de nos studios pour trois heures d'émission. Au programme de cette soirée menée par l'un de nos grands compagnons de route : des morceaux en exclu, des invités et des copains. Et à minuit pétante, un bon gros bordel suivi d'un bon gros mix d'Atili (frère de Biga) pour fêter la sortie de ce disque qui conforte un peu plus encore la place de ce patron du reggae digital à la française.

INTRO by ATILI 

PANAMA CARDOON - UPNAKED

ATILI - TOMORROW Ft PRENDY (ATILI REMIX)

BIGA*RANX - MAD MOVE (LILSLOW REMIX)

PLAYBOI CARTI - LOOKING Ft LIL UZI VERT (LILSLOW REMIX) 

TELLY - ALICE IN VAPORDUB

JWLES - ARGENTINE

MYD - BORN LOOSER (E DARTA REMIX)

THE CLASH - ROCK THE CASBAH Ft RANKING ROGER

NAZAMBA Ft TELLY & OBF - DO ME RIGHT

SUSANNA OKONOWSKI x ATILI - WISS 

FRENCH MONTANA Ft SWAE LEE & VYBZ KARTEL - UNFORGETABLE (BIG BAMBOO FAM MASH UP)

LETHAL BIZZLE - DAPPER DAN

BIGA*RANX - BRUCE WAYNE

BIGA*RANX - OPERA 

JOE YORKE - MIDNIGHT ROCK

OBF - THE HERBS

CHARLIE P Ft SIR WILSON - SIMMER DOWN

BIGA*RANX - MONTPELLIER

CULTURE CLUB - DO YOU REALLY WANT TO HURT ME (SPECIAL)

5NIZZA - SOLDAT

TELLY - TU ME FAIS PLEURER Ft PRINCE MERCREDI

TELLY - PERFEK REMIX

BONGO PALM - CYAN STOP WE

STICKY FINGERS - HOW TO FLY

KA’AU CRATER BOYS - YOU DONT WRITE

BIGA*RANX - 7 DAYS

OBF Ft CHARLIE P & IRAH & YUNG SABER - GLOCK

OBF Ft CHARLIE P - DONE THE THING

FOLIE à DEUX - WESTSIDE GUN Ft KEISHA PLUM

MOISTUNE Ft TELLY - CELEBR8

PETER KING - BAD MEMORY

LAURENT VOULSY - LE SOLEIL DONNE (D&H REMIX)

OBF Ft JUNIOR ROY - CONTROLE LA DANCE 

ATILI - « UNREALESED »

ATILI - « UNREALESED » 

LIL SLOW - TWIN 

LIL SLOW - TKNJUL

BIGA*RANX - TOMBé DE LA LUNE (ATILI REMIX)

ATILI - TELLY’S TRANSWORLD TRAVEL

DREXI Ft KEVNI & EDDAY - SI MANMANW TE SAV 

EDDAY - BAY KOU MOTO LA 

ROLAND CRYSTAL - EL FUEGO DE LA CATALUNYA

À Biga, joué depuis tellement d'années sur cette antenne où il est un peu chez lui, on a donc donné carte blanche ainsi que les clefs de nos studios pour trois heures d'émission. Au programme de cette soirée menée par l'un de nos grands compagnons de route : des morceaux en exclu, des invités et des copains. Et à minuit pétante, un bon gros bordel suivi d'un bon gros mix d'Atili (frère de Biga) pour fêter la sortie de ce disque qui conforte un peu plus encore la place de ce patron du reggae digital à la française.

Et on continue cette série de rencontres avec une interview de Vegyn. Artiste indépendant et mystérieux producteur qui a notamment travaillé avec Frank Ocean ou Travis Scott.

Et on débute cette série de rencontres avec une interview de la chanteuse Maria Arnal, témoin privilégiée du rôle de ce festival pour la jeunesse et la culture catalane.  

Entre musique traditionnelle, rock, soul et hip hop la musique irlandaise n’a pas fini de vous surprendre. Pendant une semaine l’équipe de Radio Nova est allé tendre ses micros entre Dublin, Galway et Belfast. 

Le road trip de Radio Nova en Irlande : Premier arrêt, Dublin 

Et si la musique traditionnelle irlandaise occupe une place centrale dans la verte Érin, les flûtes et bodrhàn sont loin d’épuiser la diversité du paysage musical de l’île. La preuve en image et en musique avec le rappeur Glenn Denim et son compositeur Loop Heavy, que Jeanne Lacaille a rencontré dans leur boutique dédiée au streetwear à Dublin.

Mais ce séjour à Dublin aura aussi été l’occasion de découvrir l'acoustique impeccable des mythiques studios de Windmill Lane, l’ambiance chaleureuse de Temple Lane et le rock survolté de Kerbodg lors de leur passage au Whelan's. Et bien d’autres choses qu’on vous propose de découvrir dans le premier podcast de notre road trip musical.

Le road trip de Radio Nova en Irlande : Deuxième arrêt, Belfast 

Pour ce deuxième arrêt, laissez-vous guider par les voix de Winnie Ama, Yenkee ou par les rimes affutées de Big Don, rappeur et figure du hip-hop local. Et la réputation hospitalière des Irlandais n’est pas une légende. Big Don nous a accueillis chez lui le temps de l’interview, dans son appartement situé sur les hauteurs de la ville, avec une vue imprenable sur Belfast. 

Capitale de l’Irlande du Nord et berceau du Titanic, Belfast est une ville charmante en pleine effervescence et qui regorge d’artistes talentueux. La vie musicale de la ville est loin de se limiter à la scène traditionnelle et nous avons été à la rencontre de nombreux jeunes artistes qui donnent à voir et à entendre toute la diversité et la créativité des artistes de la ville. Et ce n’est donc pas un mais deux podcasts que l’on vous propose de découvrir ! 

Et nous avons fini notre séjour à Belfast sur un air de punk et de guitare saturées avec les Dea Matrona, trio punk et féministe que nous avons rencontré avant leur concert au Limelight, une salle mythique de la ville !  

Le road trip de Radio Nova en Irlande : Troisième arrêt, Galway

On peut difficilement résister au charme de Galway, porte d’entrée de la côte ouest de l’Irlande et du Connemara. Une ville à taille humaine, authentique, vibrante et festive, dans laquelle la musique est omniprésente. 

Mais les véritables stars de Galway sont les "buskers", ces musiciens de rue qui se produisent tout au long de Shop Street, où nous avons rencontré Steven et Lena. Deux jeunes buskers qui ont improvisé une session live rien que pour nous. Et c’est Lena qui nous donnera rendez-vous plus tard dans la soirée, dans un pub incontournable de Galway : The crane. 

Un de ces endroits magiques, authentiques et intimistes, dans lequel nous avons eu la chance d’assister à une session live de la célèbre flûtiste Steph Geremia. Une véritable icône de la musique traditionnelle irlandaise, qui ne joue que rarement dans ce genre d'événement. Le trèfle irlandais a dû nous porter chance. 

On espère que vous aurez voyagé autant que nous tout au long de ces podcasts et pour entendre la scène Irlandaise de vos propres oreilles rendez-vous juste ici.  

On peut difficilement résister au charme de Galway, porte d’entrée de la côte ouest de l’Irlande et du Connemara. Une ville à taille humaine, authentique, vibrante et festive, dans laquelle la musique est omniprésente. 

Pour ce troisième épisode, nous sommes allés à la rencontre de Paul Doyle, luthier emblématique de la ville qui nous a accueilli dans son atelier avec Léo, son apprenti originaire du Brésil. 

Mais les véritables stars de Galway sont les "buskers", ces musiciens de rue qui se produisent tout au long de Shop Street, où nous avons rencontré Steven et Lena. Deux jeunes buskers qui ont improvisé une session live rien que pour nous. 

Et c’est Lena qui nous donnera rendez-vous plus tard dans la soirée, dans un pub incontournable de Galway : The crane. 

Un de ces endroits magiques, authentiques et intimistes, dans lequel nous avons eu la chance d’assister à une session live de la célèbre flûtiste Steph Geremia. Une véritable icône de la musique traditionnelle irlandaise, qui ne joue que rarement dans ce genre d'événement. Le trèfle irlandais a dû nous porter chance. 

Après Dublin et Belfast, Galway était la dernière étape de notre road trip musical à travers l’Irlande. Un voyage riche en émotion et en musique, que l’on était heureux de partager avec vous.