<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><?xml-stylesheet type="text/xsl" href="/rss.xslt"?><rss xmlns:itunes="http://www.itunes.com/dtds/podcast-1.0.dtd" xmlns:media="https://search.yahoo.com/mrss/" xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom" xmlns:googleplay="http://www.google.com/schemas/play-podcasts/1.0" xmlns:spotify="http://www.spotify.com/ns/rss" xmlns:podcast="https://podcastindex.org/namespace/1.0" xmlns:audmns="https://audmns.com/namespace/1.0" version="2.0"><channel><title>Les archives cultes de RTL Cinéma</title><link><![CDATA[https://www.rtl.fr/programmes/rtl-cinema]]></link><description><![CDATA[<p>'Les archives cultes de RTL Cinéma' replonge dans la mémoire du 7e art à travers une collection d’interviews et de rencontres qui font revivre les grandes voix du cinéma français et international au micro de RTL. 'RTL Cinéma' c'était le cinéma saisi sur le vif, au moment où tout se joue : une sortie en salle, un film attendu, un réalisateur qui se confie, une star qui défend un rôle, une œuvre qui commence sa vie devant le public. Des années 1960 aux années 1990, ces archives donnent à entendre les voix de celles et ceux qui ont façonné le grand écran, d’Alfred Hitchcock à Steven Spielberg, de Sergio Leone à Luc Besson, de Jean-Paul Belmondo à Alain Delon... Toutes ces archives ont un point commun : elles captent des films aujourd’hui devenus cultes, au moment précis où ils ne sont encore que des promesses, des paris. </p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><language>fr</language><copyright>RTL</copyright><lastBuildDate>Thu, 14 May 2026 19:35:43 GMT</lastBuildDate><pubDate>Tue, 12 May 2026 16:00:00 GMT</pubDate><webMaster>feeds@audiomeans.fr (Audiomeans)</webMaster><generator>Audiomeans (https://www.audiomeans.fr)</generator><itunes:subtitle/><itunes:author><![CDATA[RTL]]></itunes:author><itunes:summary><![CDATA['Les archives cultes de RTL Cinéma' replonge dans la mémoire du 7e art à travers une collection d’interviews et de rencontres qui font revivre les grandes voix du cinéma français et international au micro de RTL. 'RTL Cinéma' c'était le cinéma saisi sur le vif, au moment où tout se joue : une sortie en salle, un film attendu, un réalisateur qui se confie, une star qui défend un rôle, une œuvre qui commence sa vie devant le public. Des années 1960 aux années 1990, ces archives donnent à entendre les voix de celles et ceux qui ont façonné le grand écran, d’Alfred Hitchcock à Steven Spielberg, de Sergio Leone à Luc Besson, de Jean-Paul Belmondo à Alain Delon... Toutes ces archives ont un point commun : elles captent des films aujourd’hui devenus cultes, au moment précis où ils ne sont encore que des promesses, des paris. 
 
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Des années 1960 aux années 1990, ces archives donnent à entendre les voix de celles et ceux qui ont façonné le grand écran, d’Alfred Hitchcock à Steven Spielberg, de Sergio Leone à Luc Besson, de Jean-Paul Belmondo à Alain Delon... Toutes ces archives ont un point commun : elles captent des films aujourd’hui devenus cultes, au moment précis où ils ne sont encore que des promesses, des paris. </p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></googleplay:description><googleplay:email><![CDATA[podcast.radio@m6.fr]]></googleplay:email><googleplay:explicit>no</googleplay:explicit><googleplay:block>no</googleplay:block><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/b1dfd36a-9f93-4da1-bc50-a89bdb6e56a3.jpg"/><itunes:keywords>Cinéma</itunes:keywords><image><url><![CDATA[https://static.audiomeans.fr/img/podcast/b1dfd36a-9f93-4da1-bc50-a89bdb6e56a3.jpg]]></url><title><![CDATA[Les archives cultes de RTL Cinéma]]></title><link><![CDATA[https://www.rtl.fr/programmes/rtl-cinema]]></link></image><category>Society &amp; Culture</category><itunes:category text="Society &amp; Culture"/><googleplay:category text="Society &amp; Culture"/><podcast:person role="host">RTL</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/miphAuH]]></podcast:txt><item><title><![CDATA["Je n'ai aucun crime à déclarer, je suis pur et vêtu de lin blanc" : en 1960 Alfred Hitchcock se raconte dans une archive exceptionnelle]]></title><guid isPermaLink="false">b35b969c-650d-4b6a-b0e2-9387fc1adfe0</guid><description><![CDATA[Au micro de 'RTL Cinéma', Alfred Hitchcock se prête à un faux interrogatoire mené sur le ton de l'humour noir, dans un français aussi précis que malicieux. Le cinéaste britannique, maître absolu du suspense, détourne les codes de la confession policière pour parler de peur, de crime, de mise en scène et de cinéma, avec ce mélange unique d'élégance, d'ironie et de flegme qui a fait sa légende. Au fil de cet échange rare, il enchaîne les formules brillantes, joue avec son image publique et laisse affleurer, derrière la provocation, sa conception du frisson à l'écran. Un document précieux, à la fois drôle, singulier et fascinant, qui donne à entendre Hitchcock dans toute la maîtrise de son art et de son personnage.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Au micro de 'RTL Cinéma', Alfred Hitchcock se prête à un faux interrogatoire mené sur le ton de l'humour noir, dans un français aussi précis que malicieux. Le cinéaste britannique, maître absolu du suspense, détourne les codes de la confession policière pour parler de peur, de crime, de mise en scène et de cinéma, avec ce mélange unique d'élégance, d'ironie et de flegme qui a fait sa légende. Au fil de cet échange rare, il enchaîne les formules brillantes, joue avec son image publique et laisse affleurer, derrière la provocation, sa conception du frisson à l'écran. Un document précieux, à la fois drôle, singulier et fascinant, qui donne à entendre Hitchcock dans toute la maîtrise de son art et de son personnage.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Tue, 12 May 2026 16:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/b35b969c-650d-4b6a-b0e2-9387fc1adfe0.mp3?_=1778600071" length="3215508" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rtl.fr/programmes/rtl-cinema]]></link><itunes:summary>Au micro de 'RTL Cinéma', Alfred Hitchcock se prête à un faux interrogatoire mené sur le ton de l'humour noir, dans un français aussi précis que malicieux. Le cinéaste britannique, maître absolu du suspense, détourne les codes de la confession policière pour parler de peur, de crime, de mise en scène et de cinéma, avec ce mélange unique d'élégance, d'ironie et de flegme qui a fait sa légende. Au fil de cet échange rare, il enchaîne les formules brillantes, joue avec son image publique et laisse affleurer, derrière la provocation, sa conception du frisson à l'écran. Un document précieux, à la fois drôle, singulier et fascinant, qui donne à entendre Hitchcock dans toute la maîtrise de son art et de son personnage.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Au micro de 'RTL Cinéma', Alfred Hitchcock se prête à un faux interrogatoire mené sur le ton de l'humour noir, dans un français aussi précis que malicieux. Le cinéaste britannique, maître absolu du suspense, détourne les codes de la confession policière pour parler de peur, de crime, de mise en scène et de cinéma, avec ce mélange unique d'élégance, d'ironie et de flegme qui a fait sa légende. Au fil de cet échange rare, il enchaîne les formules brillantes, joue avec son image publique et laisse affleurer, derrière la provocation, sa conception du frisson à l'écran. Un document précieux, à la fois drôle, singulier et fascinant, qui donne à entendre Hitchcock dans toute la maîtrise de son art et de son personnage.
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 </googleplay:description><itunes:author>RTL</itunes:author><author>RTL</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Au micro de 'RTL Cinéma', Alfred Hitchcock se prête à un faux interrogatoire mené sur le ton de l'humour noir, dans un français aussi précis que malicieux. Le cinéaste britannique, maître absolu du suspense, détourne les codes de la confession policière pour parler...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>03:20</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/7c49f162-82d8-4c7d-a3c3-26ddff6ff8df.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/7c49f162-82d8-4c7d-a3c3-26ddff6ff8df.jpg"/><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/ZDleNNT]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Jean-Paul Belmondo en 1992 : « J'aime mieux regarder les films des autres »]]></title><guid isPermaLink="false">0a1a6642-ccca-441b-a033-88a1c79661ce</guid><description><![CDATA[Au micro de 'RTL Cinéma' en 1992, Jean-Paul Belmondo livre un regard direct et sans nostalgie sur son parcours, depuis le choc fondateur de *À bout de souffle* jusqu'aux triomphes populaires qui ont fait de lui l'un des visages majeurs du cinéma français. Il y est question de succès, de hasard, de métier, mais aussi de mémoire : celle que gardent les spectateurs, chacun à leur manière, de films très différents. Entre cinéma, théâtre et projets à venir, Belmondo dessine en creux le portrait d'un acteur libre, porté par le plaisir de jouer plus que par l'idée de construire une légende.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Au micro de 'RTL Cinéma' en 1992, Jean-Paul Belmondo livre un regard direct et sans nostalgie sur son parcours, depuis le choc fondateur de *À bout de souffle* jusqu'aux triomphes populaires qui ont fait de lui l'un des visages majeurs du cinéma français. Il y est question de succès, de hasard, de métier, mais aussi de mémoire : celle que gardent les spectateurs, chacun à leur manière, de films très différents. Entre cinéma, théâtre et projets à venir, Belmondo dessine en creux le portrait d'un acteur libre, porté par le plaisir de jouer plus que par l'idée de construire une légende.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Tue, 12 May 2026 15:43:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/0a1a6642-ccca-441b-a033-88a1c79661ce.mp3?_=1778602141" length="8222356" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rtl.fr/programmes/rtl-cinema]]></link><itunes:summary>Au micro de 'RTL Cinéma' en 1992, Jean-Paul Belmondo livre un regard direct et sans nostalgie sur son parcours, depuis le choc fondateur de *À bout de souffle* jusqu'aux triomphes populaires qui ont fait de lui l'un des visages majeurs du cinéma français. Il y est question de succès, de hasard, de métier, mais aussi de mémoire : celle que gardent les spectateurs, chacun à leur manière, de films très différents. Entre cinéma, théâtre et projets à venir, Belmondo dessine en creux le portrait d'un acteur libre, porté par le plaisir de jouer plus que par l'idée de construire une légende.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Au micro de 'RTL Cinéma' en 1992, Jean-Paul Belmondo livre un regard direct et sans nostalgie sur son parcours, depuis le choc fondateur de *À bout de souffle* jusqu'aux triomphes populaires qui ont fait de lui l'un des visages majeurs du cinéma français. Il y est question de succès, de hasard, de métier, mais aussi de mémoire : celle que gardent les spectateurs, chacun à leur manière, de films très différents. Entre cinéma, théâtre et projets à venir, Belmondo dessine en creux le portrait d'un acteur libre, porté par le plaisir de jouer plus que par l'idée de construire une légende.
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 </googleplay:description><itunes:author>RTL</itunes:author><author>RTL</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Au micro de 'RTL Cinéma' en 1992, Jean-Paul Belmondo livre un regard direct et sans nostalgie sur son parcours, depuis le choc fondateur de *À bout de souffle* jusqu'aux triomphes populaires qui ont fait de lui l'un des visages majeurs du cinéma français. Il y est ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>08:33</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/445279f9-827f-4651-ac2a-9fa027fb567f.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/445279f9-827f-4651-ac2a-9fa027fb567f.jpg"/><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/WebWsSs]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA['Dune' de David Lynch en 1985 : "C'est d'abord une histoire d'aventure"]]></title><guid isPermaLink="false">de792768-2a1a-4013-ae25-4f35a4633f4d</guid><description><![CDATA[En 1985, David Lynch était au micro de RTL pour une interview autour de 'Dune', son adaptation du roman culte de Frank Herbert. Le réalisateur y présente un film d'aventure nourri de créatures fantastiques, de planètes multiples, de vaisseaux étranges et de prophéties, centré sur l'éveil d'un homme appelé à accomplir un destin hors du commun. Il insiste sur sa fidélité à l'esprit du livre, saluée par Herbert lui-même, et décrit un univers où se mêlent décors anciens, visions futuristes et langage inédit. Lynch évoque aussi l'influence décisive de Venise sur l'esthétique du film, ainsi que son choix d'acteurs avant tout guidé par leur capacité à incarner les personnages, y compris Sting, alors loin d'être la star qu'il deviendra. À travers cet échange, 'Dune' apparaît comme une fresque singulière, entre science-fiction, mysticisme et quête de lumière.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[En 1985, David Lynch était au micro de RTL pour une interview autour de 'Dune', son adaptation du roman culte de Frank Herbert. Le réalisateur y présente un film d'aventure nourri de créatures fantastiques, de planètes multiples, de vaisseaux étranges et de prophéties, centré sur l'éveil d'un homme appelé à accomplir un destin hors du commun. Il insiste sur sa fidélité à l'esprit du livre, saluée par Herbert lui-même, et décrit un univers où se mêlent décors anciens, visions futuristes et langage inédit. Lynch évoque aussi l'influence décisive de Venise sur l'esthétique du film, ainsi que son choix d'acteurs avant tout guidé par leur capacité à incarner les personnages, y compris Sting, alors loin d'être la star qu'il deviendra. À travers cet échange, 'Dune' apparaît comme une fresque singulière, entre science-fiction, mysticisme et quête de lumière.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Tue, 12 May 2026 15:42:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/de792768-2a1a-4013-ae25-4f35a4633f4d.mp3?_=1778600047" length="5355537" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rtl.fr/programmes/rtl-cinema]]></link><itunes:summary>En 1985, David Lynch était au micro de RTL pour une interview autour de 'Dune', son adaptation du roman culte de Frank Herbert. Le réalisateur y présente un film d'aventure nourri de créatures fantastiques, de planètes multiples, de vaisseaux étranges et de prophéties, centré sur l'éveil d'un homme appelé à accomplir un destin hors du commun. Il insiste sur sa fidélité à l'esprit du livre, saluée par Herbert lui-même, et décrit un univers où se mêlent décors anciens, visions futuristes et langage inédit. Lynch évoque aussi l'influence décisive de Venise sur l'esthétique du film, ainsi que son choix d'acteurs avant tout guidé par leur capacité à incarner les personnages, y compris Sting, alors loin d'être la star qu'il deviendra. À travers cet échange, 'Dune' apparaît comme une fresque singulière, entre science-fiction, mysticisme et quête de lumière.
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 </itunes:summary><googleplay:description>En 1985, David Lynch était au micro de RTL pour une interview autour de 'Dune', son adaptation du roman culte de Frank Herbert. Le réalisateur y présente un film d'aventure nourri de créatures fantastiques, de planètes multiples, de vaisseaux étranges et de prophéties, centré sur l'éveil d'un homme appelé à accomplir un destin hors du commun. Il insiste sur sa fidélité à l'esprit du livre, saluée par Herbert lui-même, et décrit un univers où se mêlent décors anciens, visions futuristes et langage inédit. Lynch évoque aussi l'influence décisive de Venise sur l'esthétique du film, ainsi que son choix d'acteurs avant tout guidé par leur capacité à incarner les personnages, y compris Sting, alors loin d'être la star qu'il deviendra. À travers cet échange, 'Dune' apparaît comme une fresque singulière, entre science-fiction, mysticisme et quête de lumière.
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 </itunes:summary><googleplay:description>En 1994, Luc Besson est au micro de "RTL Cinéma" pour présenter 'Léon', son nouveau film porté par Jean Reno, Gary Oldman et la toute jeune Natalie Portman. Tourné à New York, en anglais, mais pensé par son réalisateur comme un film profondément français, 'Léon' s'inscrit dans un univers proche de celui de 'Nikita', tout en s'en distinguant par une dimension plus intime et plus émotionnelle. Luc Besson évoque un film "un peu dur", traversé par la violence, mais aussi par l'amour, qu'il décrit lui-même comme une forme de déclaration. Il revient également sur sa fidélité à Jean Reno, sur la découverte de Natalie Portman, sur les difficultés de tournage à New York et sur le statut singulier d'une œuvre qu'il qualifie d'"apatride". Entre confidence artistique, réflexion sur le succès et pudeur autour de l'intrigue, cet entretien éclaire la sortie d'un film devenu culte.
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 </googleplay:description><itunes:author>RTL</itunes:author><author>RTL</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[En 1994, Luc Besson est au micro de "RTL Cinéma" pour présenter 'Léon', son nouveau film porté par Jean Reno, Gary Oldman et la toute jeune Natalie Portman. Tourné à New York, en anglais, mais pensé par son réalisateur comme un film profondément français, 'Léon' s'...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>11:45</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/b2087474-4c93-4f8d-926a-ade98c3252ec.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/b2087474-4c93-4f8d-926a-ade98c3252ec.jpg"/><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/mosIqem]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA["La vie, c'est comme une boîte de chocolat" : Tom Hanks en 1994 évoque 'Forrest Gump']]></title><guid isPermaLink="false">f7a7c5b0-af58-4133-b405-bbed996cc865</guid><description><![CDATA[En 1994, Tom Hanks était au micro de RTL Cinéma pour une interview autour de 'Forrest Gump', le film de Robert Zemeckis devenu un immense succès public aux États-Unis et dans le monde. L'acteur y défend un personnage à part, celui d'un homme simple, naïf et profondément honnête, embarqué malgré lui dans la grande histoire américaine. Il revient sur l'émotion au cœur du film, sur l'identification du public à ce héros traversant les épreuves, l'amour, la perte et la paternité, mais aussi sur l'usage d'effets spéciaux alors inédits pour l'époque, qui permettent d'inscrire Forrest dans les images marquantes du XXe siècle. À travers cet échange, 'Forrest Gump' apparaît comme le portrait sensible d'un homme ordinaire devenu témoin exceptionnel de son époque.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[En 1994, Tom Hanks était au micro de RTL Cinéma pour une interview autour de 'Forrest Gump', le film de Robert Zemeckis devenu un immense succès public aux États-Unis et dans le monde. L'acteur y défend un personnage à part, celui d'un homme simple, naïf et profondément honnête, embarqué malgré lui dans la grande histoire américaine. Il revient sur l'émotion au cœur du film, sur l'identification du public à ce héros traversant les épreuves, l'amour, la perte et la paternité, mais aussi sur l'usage d'effets spéciaux alors inédits pour l'époque, qui permettent d'inscrire Forrest dans les images marquantes du XXe siècle. À travers cet échange, 'Forrest Gump' apparaît comme le portrait sensible d'un homme ordinaire devenu témoin exceptionnel de son époque.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Tue, 12 May 2026 15:40:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/f7a7c5b0-af58-4133-b405-bbed996cc865.mp3?_=1778599985" length="5188673" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rtl.fr/programmes/rtl-cinema]]></link><itunes:summary>En 1994, Tom Hanks était au micro de RTL Cinéma pour une interview autour de 'Forrest Gump', le film de Robert Zemeckis devenu un immense succès public aux États-Unis et dans le monde. L'acteur y défend un personnage à part, celui d'un homme simple, naïf et profondément honnête, embarqué malgré lui dans la grande histoire américaine. Il revient sur l'émotion au cœur du film, sur l'identification du public à ce héros traversant les épreuves, l'amour, la perte et la paternité, mais aussi sur l'usage d'effets spéciaux alors inédits pour l'époque, qui permettent d'inscrire Forrest dans les images marquantes du XXe siècle. À travers cet échange, 'Forrest Gump' apparaît comme le portrait sensible d'un homme ordinaire devenu témoin exceptionnel de son époque.
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 </itunes:summary><googleplay:description>En 1994, Tom Hanks était au micro de RTL Cinéma pour une interview autour de 'Forrest Gump', le film de Robert Zemeckis devenu un immense succès public aux États-Unis et dans le monde. L'acteur y défend un personnage à part, celui d'un homme simple, naïf et profondément honnête, embarqué malgré lui dans la grande histoire américaine. Il revient sur l'émotion au cœur du film, sur l'identification du public à ce héros traversant les épreuves, l'amour, la perte et la paternité, mais aussi sur l'usage d'effets spéciaux alors inédits pour l'époque, qui permettent d'inscrire Forrest dans les images marquantes du XXe siècle. À travers cet échange, 'Forrest Gump' apparaît comme le portrait sensible d'un homme ordinaire devenu témoin exceptionnel de son époque.
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 </googleplay:description><itunes:author>RTL</itunes:author><author>RTL</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[En 1994, Tom Hanks était au micro de RTL Cinéma pour une interview autour de 'Forrest Gump', le film de Robert Zemeckis devenu un immense succès public aux États-Unis et dans le monde. L'acteur y défend un personnage à part, celui d'un homme simple, naïf et profond...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>05:24</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/52cba0e5-8fc4-4d0f-b86c-0966a22a1cb9.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/52cba0e5-8fc4-4d0f-b86c-0966a22a1cb9.jpg"/><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/IbsobqB]]></podcast:txt><itunes:keywords>Cinéma</itunes:keywords></item><item><title><![CDATA["J'ai tous les dons sauf celui du bonheur" : Alain Delon dans 'RTL Cinéma' en 1985]]></title><guid isPermaLink="false">f6437102-01e1-4a97-89e4-d429b61cd4b5</guid><description><![CDATA[En 1985, Alain Delon est au micro de 'RTL Cinéma' pour un long entretien à l'occasion de la sortie prochaine de 'Parole de flic'. Acteur, producteur, réalisateur, il revient sur ce film qu'il présente comme un Delon « souriant », plus léger, plus ouvert à l'humour et à l'aventure. Au fil de la conversation, il évoque aussi sa trajectoire, ses succès, ses échecs, son indépendance de producteur, son admiration pour Visconti, Clément, Antonioni, Melville ou Losey, et sa volonté constante de se réinventer face aux générations qui passent. Dans la dernière partie de l'échange, Alain Delon livre une réflexion plus intime sur la célébrité, la figure de la star, la solitude qu'elle impose et le poids d'une image publique devenue, avec le temps, un destin à part entière.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[En 1985, Alain Delon est au micro de 'RTL Cinéma' pour un long entretien à l'occasion de la sortie prochaine de 'Parole de flic'. Acteur, producteur, réalisateur, il revient sur ce film qu'il présente comme un Delon « souriant », plus léger, plus ouvert à l'humour et à l'aventure. Au fil de la conversation, il évoque aussi sa trajectoire, ses succès, ses échecs, son indépendance de producteur, son admiration pour Visconti, Clément, Antonioni, Melville ou Losey, et sa volonté constante de se réinventer face aux générations qui passent. Dans la dernière partie de l'échange, Alain Delon livre une réflexion plus intime sur la célébrité, la figure de la star, la solitude qu'elle impose et le poids d'une image publique devenue, avec le temps, un destin à part entière.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Tue, 12 May 2026 15:39:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/f6437102-01e1-4a97-89e4-d429b61cd4b5.mp3?_=1778599962" length="23518287" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rtl.fr/programmes/rtl-cinema]]></link><itunes:summary>En 1985, Alain Delon est au micro de 'RTL Cinéma' pour un long entretien à l'occasion de la sortie prochaine de 'Parole de flic'. Acteur, producteur, réalisateur, il revient sur ce film qu'il présente comme un Delon « souriant », plus léger, plus ouvert à l'humour et à l'aventure. Au fil de la conversation, il évoque aussi sa trajectoire, ses succès, ses échecs, son indépendance de producteur, son admiration pour Visconti, Clément, Antonioni, Melville ou Losey, et sa volonté constante de se réinventer face aux générations qui passent. Dans la dernière partie de l'échange, Alain Delon livre une réflexion plus intime sur la célébrité, la figure de la star, la solitude qu'elle impose et le poids d'une image publique devenue, avec le temps, un destin à part entière.
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 </itunes:summary><googleplay:description>En 1985, Alain Delon est au micro de 'RTL Cinéma' pour un long entretien à l'occasion de la sortie prochaine de 'Parole de flic'. Acteur, producteur, réalisateur, il revient sur ce film qu'il présente comme un Delon « souriant », plus léger, plus ouvert à l'humour et à l'aventure. Au fil de la conversation, il évoque aussi sa trajectoire, ses succès, ses échecs, son indépendance de producteur, son admiration pour Visconti, Clément, Antonioni, Melville ou Losey, et sa volonté constante de se réinventer face aux générations qui passent. Dans la dernière partie de l'échange, Alain Delon livre une réflexion plus intime sur la célébrité, la figure de la star, la solitude qu'elle impose et le poids d'une image publique devenue, avec le temps, un destin à part entière.
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 </googleplay:description><itunes:author>RTL</itunes:author><author>RTL</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[En 1985, Alain Delon est au micro de 'RTL Cinéma' pour un long entretien à l'occasion de la sortie prochaine de 'Parole de flic'. Acteur, producteur, réalisateur, il revient sur ce film qu'il présente comme un Delon « souriant », plus léger, plus ouvert à l'humour ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>24:29</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/b9bb92c0-e64d-48e4-945a-3c61c8d9e1a2.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/b9bb92c0-e64d-48e4-945a-3c61c8d9e1a2.jpg"/><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/sULBuCF]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Mathieu Kassovitz et Vincent Cassel pour 'La Haine' en 1995 : "On est venu pour défendre un état d'esprit"]]></title><guid isPermaLink="false">41b9cf2c-e4d3-4557-ba51-4e0aca931292</guid><description><![CDATA[En 1995, Mathieu Kassovitz et Vincent Cassel sont au micro de 'RTL Cinéma' au moment où 'La Haine' s'impose comme l'un des événements du festival de Cannes. Le réalisateur revient sur la genèse de ce film né d'une colère face aux violences policières, sur son tournage en cité et sur sa volonté de ne pas réduire la banlieue à un décor ou à un effet de mode. Il défend une œuvre pensée comme un film de cinéma avant tout, traversée par la tension, l'humour, l'amitié et un regard frontal sur les fractures sociales. Vincent Cassel, alors révélé au grand public, raconte de son côté le vertige de Cannes, la soudaine exposition médiatique et son désir de rester avant tout un acteur au service de projets forts. Entre parole libre, énergie de jeunesse et réflexion sur la représentation de la banlieue à l'écran, cet entretien saisit l'irruption d'un film devenu culte dans le débat public.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[En 1995, Mathieu Kassovitz et Vincent Cassel sont au micro de 'RTL Cinéma' au moment où 'La Haine' s'impose comme l'un des événements du festival de Cannes. Le réalisateur revient sur la genèse de ce film né d'une colère face aux violences policières, sur son tournage en cité et sur sa volonté de ne pas réduire la banlieue à un décor ou à un effet de mode. Il défend une œuvre pensée comme un film de cinéma avant tout, traversée par la tension, l'humour, l'amitié et un regard frontal sur les fractures sociales. Vincent Cassel, alors révélé au grand public, raconte de son côté le vertige de Cannes, la soudaine exposition médiatique et son désir de rester avant tout un acteur au service de projets forts. Entre parole libre, énergie de jeunesse et réflexion sur la représentation de la banlieue à l'écran, cet entretien saisit l'irruption d'un film devenu culte dans le débat public.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Tue, 12 May 2026 15:38:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/41b9cf2c-e4d3-4557-ba51-4e0aca931292.mp3?_=1778599918" length="15741603" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rtl.fr/programmes/rtl-cinema]]></link><itunes:summary>En 1995, Mathieu Kassovitz et Vincent Cassel sont au micro de 'RTL Cinéma' au moment où 'La Haine' s'impose comme l'un des événements du festival de Cannes. Le réalisateur revient sur la genèse de ce film né d'une colère face aux violences policières, sur son tournage en cité et sur sa volonté de ne pas réduire la banlieue à un décor ou à un effet de mode. Il défend une œuvre pensée comme un film de cinéma avant tout, traversée par la tension, l'humour, l'amitié et un regard frontal sur les fractures sociales. Vincent Cassel, alors révélé au grand public, raconte de son côté le vertige de Cannes, la soudaine exposition médiatique et son désir de rester avant tout un acteur au service de projets forts. Entre parole libre, énergie de jeunesse et réflexion sur la représentation de la banlieue à l'écran, cet entretien saisit l'irruption d'un film devenu culte dans le débat public.
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 </itunes:summary><googleplay:description>En 1995, Mathieu Kassovitz et Vincent Cassel sont au micro de 'RTL Cinéma' au moment où 'La Haine' s'impose comme l'un des événements du festival de Cannes. Le réalisateur revient sur la genèse de ce film né d'une colère face aux violences policières, sur son tournage en cité et sur sa volonté de ne pas réduire la banlieue à un décor ou à un effet de mode. Il défend une œuvre pensée comme un film de cinéma avant tout, traversée par la tension, l'humour, l'amitié et un regard frontal sur les fractures sociales. Vincent Cassel, alors révélé au grand public, raconte de son côté le vertige de Cannes, la soudaine exposition médiatique et son désir de rester avant tout un acteur au service de projets forts. Entre parole libre, énergie de jeunesse et réflexion sur la représentation de la banlieue à l'écran, cet entretien saisit l'irruption d'un film devenu culte dans le débat public.
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 </googleplay:description><itunes:author>RTL</itunes:author><author>RTL</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[En 1995, Mathieu Kassovitz et Vincent Cassel sont au micro de 'RTL Cinéma' au moment où 'La Haine' s'impose comme l'un des événements du festival de Cannes. Le réalisateur revient sur la genèse de ce film né d'une colère face aux violences policières, sur son tourn...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>16:23</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/53ae0138-e62e-45ba-b252-877f35e0d317.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/53ae0138-e62e-45ba-b252-877f35e0d317.jpg"/><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/asQRMhR]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA["Dans 'Running Man' j'ai voulu montrer d'autres qualités, de l'humour, de la gentillesse" Arnold Schwarzenegger en 1987 au micro d'Évelyne Pagès]]></title><guid isPermaLink="false">9dde17cb-e910-457d-8b35-b719fc0d0da8</guid><description><![CDATA[En 1988, Arnold Schwarzenegger est l'invité de 'RTL Cinéma' pour parler de 'Running Man'. Il présente un personnage « héroïque », mais aussi plus drôle, plus vulnérable et plus chaleureux que les figures de brute auxquelles son image l'a longtemps associé. L'entretien permet également d'éclairer la portée du film, conçu comme une critique de la télévision-spectacle, de la violence mise en scène et d'une société fascinée par le divertissement de masse. Arnold Schwarzenegger y parle aussi de sa popularité, de son rapport assumé à son corps et de l'attention qu'il attire, avant d'aborder plus intimement son engagement auprès des personnes handicapées.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[En 1988, Arnold Schwarzenegger est l'invité de 'RTL Cinéma' pour parler de 'Running Man'. Il présente un personnage « héroïque », mais aussi plus drôle, plus vulnérable et plus chaleureux que les figures de brute auxquelles son image l'a longtemps associé. L'entretien permet également d'éclairer la portée du film, conçu comme une critique de la télévision-spectacle, de la violence mise en scène et d'une société fascinée par le divertissement de masse. Arnold Schwarzenegger y parle aussi de sa popularité, de son rapport assumé à son corps et de l'attention qu'il attire, avant d'aborder plus intimement son engagement auprès des personnes handicapées.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Tue, 12 May 2026 15:37:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/9dde17cb-e910-457d-8b35-b719fc0d0da8.mp3?_=1778599882" length="7497386" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rtl.fr/programmes/rtl-cinema]]></link><itunes:summary>En 1988, Arnold Schwarzenegger est l'invité de 'RTL Cinéma' pour parler de 'Running Man'. Il présente un personnage « héroïque », mais aussi plus drôle, plus vulnérable et plus chaleureux que les figures de brute auxquelles son image l'a longtemps associé. L'entretien permet également d'éclairer la portée du film, conçu comme une critique de la télévision-spectacle, de la violence mise en scène et d'une société fascinée par le divertissement de masse. Arnold Schwarzenegger y parle aussi de sa popularité, de son rapport assumé à son corps et de l'attention qu'il attire, avant d'aborder plus intimement son engagement auprès des personnes handicapées.
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 </itunes:summary><googleplay:description>En 1988, Arnold Schwarzenegger est l'invité de 'RTL Cinéma' pour parler de 'Running Man'. Il présente un personnage « héroïque », mais aussi plus drôle, plus vulnérable et plus chaleureux que les figures de brute auxquelles son image l'a longtemps associé. L'entretien permet également d'éclairer la portée du film, conçu comme une critique de la télévision-spectacle, de la violence mise en scène et d'une société fascinée par le divertissement de masse. Arnold Schwarzenegger y parle aussi de sa popularité, de son rapport assumé à son corps et de l'attention qu'il attire, avant d'aborder plus intimement son engagement auprès des personnes handicapées.
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 </googleplay:description><itunes:author>Évelyne Pagès</itunes:author><author>Évelyne Pagès</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[En 1988, Arnold Schwarzenegger est l'invité de 'RTL Cinéma' pour parler de 'Running Man'. Il présente un personnage « héroïque », mais aussi plus drôle, plus vulnérable et plus chaleureux que les figures de brute auxquelles son image l'a longtemps associé. L'entret...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>07:48</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/64483b9c-e927-4177-b723-245f6cea9ec7.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/64483b9c-e927-4177-b723-245f6cea9ec7.jpg"/><podcast:person role="host">Évelyne Pagès</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/bsOdEwr]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Sergio Leone en 1969 : "'Il était une fois dans l'Ouest', c'est mon hommage au western"]]></title><guid isPermaLink="false">47dde7b4-c128-4d1f-922e-83603f791bff</guid><description><![CDATA[En 1969, Sergio Leone, maître incontesté du western italien était au micro de 'RTL Cinéma' pour une interview exclusive au sujet de son dernier film, parmi les plus connus, 'Il était une fois dans l'ouest'.&nbsp;Tourné pour la première fois dans les décors naturels américains, porté par Claudia Cardinale, Henry Fonda, Jason Robards et Charles Bronson, il montre une époque violente, fondatrice, où se joue la naissance d'un grand pays.&nbsp;Les duels, les morts, les silences et les visages composent un ballet funèbre, tandis que le train incarne l'irruption du progrès et la fin d'un monde. Entre fable, humour et brutalité, 'Il était une fois dans l'Ouest' apparaît ainsi comme un geste d'adieu au western classique autant qu'un hommage à sa puissance mythologique.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[En 1969, Sergio Leone, maître incontesté du western italien était au micro de 'RTL Cinéma' pour une interview exclusive au sujet de son dernier film, parmi les plus connus, 'Il était une fois dans l'ouest'.&nbsp;Tourné pour la première fois dans les décors naturels américains, porté par Claudia Cardinale, Henry Fonda, Jason Robards et Charles Bronson, il montre une époque violente, fondatrice, où se joue la naissance d'un grand pays.&nbsp;Les duels, les morts, les silences et les visages composent un ballet funèbre, tandis que le train incarne l'irruption du progrès et la fin d'un monde. Entre fable, humour et brutalité, 'Il était une fois dans l'Ouest' apparaît ainsi comme un geste d'adieu au western classique autant qu'un hommage à sa puissance mythologique.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Tue, 12 May 2026 15:36:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/47dde7b4-c128-4d1f-922e-83603f791bff.mp3?_=1778599841" length="9838489" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rtl.fr/programmes/rtl-cinema]]></link><itunes:summary>En 1969, Sergio Leone, maître incontesté du western italien était au micro de 'RTL Cinéma' pour une interview exclusive au sujet de son dernier film, parmi les plus connus, 'Il était une fois dans l'ouest'. Tourné pour la première fois dans les décors naturels américains, porté par Claudia Cardinale, Henry Fonda, Jason Robards et Charles Bronson, il montre une époque violente, fondatrice, où se joue la naissance d'un grand pays. Les duels, les morts, les silences et les visages composent un ballet funèbre, tandis que le train incarne l'irruption du progrès et la fin d'un monde. Entre fable, humour et brutalité, 'Il était une fois dans l'Ouest' apparaît ainsi comme un geste d'adieu au western classique autant qu'un hommage à sa puissance mythologique.
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 </itunes:summary><googleplay:description>En 1969, Sergio Leone, maître incontesté du western italien était au micro de 'RTL Cinéma' pour une interview exclusive au sujet de son dernier film, parmi les plus connus, 'Il était une fois dans l'ouest'. Tourné pour la première fois dans les décors naturels américains, porté par Claudia Cardinale, Henry Fonda, Jason Robards et Charles Bronson, il montre une époque violente, fondatrice, où se joue la naissance d'un grand pays. Les duels, les morts, les silences et les visages composent un ballet funèbre, tandis que le train incarne l'irruption du progrès et la fin d'un monde. Entre fable, humour et brutalité, 'Il était une fois dans l'Ouest' apparaît ainsi comme un geste d'adieu au western classique autant qu'un hommage à sa puissance mythologique.
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 </googleplay:description><itunes:author>RTL</itunes:author><author>RTL</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[En 1969, Sergio Leone, maître incontesté du western italien était au micro de 'RTL Cinéma' pour une interview exclusive au sujet de son dernier film, parmi les plus connus, 'Il était une fois dans l'ouest'. Tourné pour la première fois dans les décors naturels...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>10:14</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/748df84d-f0c7-4598-bc6d-6f63a8d5a0b5.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/748df84d-f0c7-4598-bc6d-6f63a8d5a0b5.jpg"/><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/gnEAVdz]]></podcast:txt><itunes:keywords>Cinéma</itunes:keywords></item><item><title><![CDATA[Agnès Varda et Jane Birkin en 1988 pour 'Jane B. par Agnès V.' et 'Kung-Fu Master' : "On s'est amusées"]]></title><guid isPermaLink="false">beae2a1b-31c5-48fd-8c55-2674389247b9</guid><description><![CDATA[À la fin des années 1980, Agnès Varda et Jane Birkin sont au micro de 'RTL Cinéma' pour évoquer deux films conçus presque en miroir : 'Jane B. par Agnès V.', portrait libre, fantaisiste et fragmenté de l'actrice et chanteuse, et 'Kung-Fu Master', fiction née d'un désir formulé par Jane Birkin puis écrite et tournée dans l'élan du premier film. Agnès Varda raconte la genèse très singulière de ce diptyque, fabriqué dans l'urgence, la liberté et le jeu, entre invention de personnages, faux extraits de films et chronique adolescente. Jane Birkin, elle, revient sur l'énergie de la cinéaste, sur la mélancolie qui traverse leur collaboration et sur ce que ces films disent de l'âge, du désir, de la famille et du temps qui passe. À travers cet échange, ces deux œuvres apparaissent comme le laboratoire d'un cinéma artisanal et audacieux, où le portrait intime rejoint l'expérimentation et où Jane Birkin devient, pour la première fois, le centre absolu du récit.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[À la fin des années 1980, Agnès Varda et Jane Birkin sont au micro de 'RTL Cinéma' pour évoquer deux films conçus presque en miroir : 'Jane B. par Agnès V.', portrait libre, fantaisiste et fragmenté de l'actrice et chanteuse, et 'Kung-Fu Master', fiction née d'un désir formulé par Jane Birkin puis écrite et tournée dans l'élan du premier film. Agnès Varda raconte la genèse très singulière de ce diptyque, fabriqué dans l'urgence, la liberté et le jeu, entre invention de personnages, faux extraits de films et chronique adolescente. Jane Birkin, elle, revient sur l'énergie de la cinéaste, sur la mélancolie qui traverse leur collaboration et sur ce que ces films disent de l'âge, du désir, de la famille et du temps qui passe. À travers cet échange, ces deux œuvres apparaissent comme le laboratoire d'un cinéma artisanal et audacieux, où le portrait intime rejoint l'expérimentation et où Jane Birkin devient, pour la première fois, le centre absolu du récit.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Tue, 12 May 2026 15:35:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/beae2a1b-31c5-48fd-8c55-2674389247b9.mp3?_=1778599811" length="16359908" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rtl.fr/programmes/rtl-cinema]]></link><itunes:summary>À la fin des années 1980, Agnès Varda et Jane Birkin sont au micro de 'RTL Cinéma' pour évoquer deux films conçus presque en miroir : 'Jane B. par Agnès V.', portrait libre, fantaisiste et fragmenté de l'actrice et chanteuse, et 'Kung-Fu Master', fiction née d'un désir formulé par Jane Birkin puis écrite et tournée dans l'élan du premier film. Agnès Varda raconte la genèse très singulière de ce diptyque, fabriqué dans l'urgence, la liberté et le jeu, entre invention de personnages, faux extraits de films et chronique adolescente. Jane Birkin, elle, revient sur l'énergie de la cinéaste, sur la mélancolie qui traverse leur collaboration et sur ce que ces films disent de l'âge, du désir, de la famille et du temps qui passe. À travers cet échange, ces deux œuvres apparaissent comme le laboratoire d'un cinéma artisanal et audacieux, où le portrait intime rejoint l'expérimentation et où Jane Birkin devient, pour la première fois, le centre absolu du récit.
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 </itunes:summary><googleplay:description>À la fin des années 1980, Agnès Varda et Jane Birkin sont au micro de 'RTL Cinéma' pour évoquer deux films conçus presque en miroir : 'Jane B. par Agnès V.', portrait libre, fantaisiste et fragmenté de l'actrice et chanteuse, et 'Kung-Fu Master', fiction née d'un désir formulé par Jane Birkin puis écrite et tournée dans l'élan du premier film. Agnès Varda raconte la genèse très singulière de ce diptyque, fabriqué dans l'urgence, la liberté et le jeu, entre invention de personnages, faux extraits de films et chronique adolescente. Jane Birkin, elle, revient sur l'énergie de la cinéaste, sur la mélancolie qui traverse leur collaboration et sur ce que ces films disent de l'âge, du désir, de la famille et du temps qui passe. À travers cet échange, ces deux œuvres apparaissent comme le laboratoire d'un cinéma artisanal et audacieux, où le portrait intime rejoint l'expérimentation et où Jane Birkin devient, pour la première fois, le centre absolu du récit.
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 </googleplay:description><itunes:author>RTL</itunes:author><author>RTL</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[À la fin des années 1980, Agnès Varda et Jane Birkin sont au micro de 'RTL Cinéma' pour évoquer deux films conçus presque en miroir : 'Jane B. par Agnès V.', portrait libre, fantaisiste et fragmenté de l'actrice et chanteuse, et 'Kung-Fu Master', fiction née d'un d...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>17:02</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/2f96bf18-f2c8-4118-b8a7-f3a522a3ba50.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/2f96bf18-f2c8-4118-b8a7-f3a522a3ba50.jpg"/><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/voBsuwx]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA["Elle danse sa vie" : Adrian Lyne en 1983 au sujet de son film 'Flashdance']]></title><guid isPermaLink="false">e6ab6ba7-213b-4e25-b4ba-81242bfc461c</guid><description><![CDATA[En 1983, Adrian Lyne était au micro d'Évelyne Pagès pour une interview autour de 'Flashdance', son film emblématique des années 80, véritable phénomène porté par Jennifer Beals. Le réalisateur y raconte l'histoire d'une jeune femme qui danse la nuit et travaille comme soudeuse le jour, déterminée à vivre de son art. Il défend un film d'amour et de mouvement, mais refuse l'étiquette de comédie musicale : la danse y devient une expression intime, libre, façonnée par les gestes du quotidien. Le cinéaste souligne aussi l'importance de Pittsburgh, décor ouvrier auquel il donne une forme de poésie.&nbsp;À travers cette conversation, 'Flashdance' se dessine comme le récit d'une émancipation, où la passion, le travail et la volonté composent le portrait d'une héroïne résolument moderne.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[En 1983, Adrian Lyne était au micro d'Évelyne Pagès pour une interview autour de 'Flashdance', son film emblématique des années 80, véritable phénomène porté par Jennifer Beals. Le réalisateur y raconte l'histoire d'une jeune femme qui danse la nuit et travaille comme soudeuse le jour, déterminée à vivre de son art. Il défend un film d'amour et de mouvement, mais refuse l'étiquette de comédie musicale : la danse y devient une expression intime, libre, façonnée par les gestes du quotidien. Le cinéaste souligne aussi l'importance de Pittsburgh, décor ouvrier auquel il donne une forme de poésie.&nbsp;À travers cette conversation, 'Flashdance' se dessine comme le récit d'une émancipation, où la passion, le travail et la volonté composent le portrait d'une héroïne résolument moderne.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Tue, 12 May 2026 15:34:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/e6ab6ba7-213b-4e25-b4ba-81242bfc461c.mp3?_=1778599788" length="4730128" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rtl.fr/programmes/rtl-cinema]]></link><itunes:summary>En 1983, Adrian Lyne était au micro d'Évelyne Pagès pour une interview autour de 'Flashdance', son film emblématique des années 80, véritable phénomène porté par Jennifer Beals. Le réalisateur y raconte l'histoire d'une jeune femme qui danse la nuit et travaille comme soudeuse le jour, déterminée à vivre de son art. Il défend un film d'amour et de mouvement, mais refuse l'étiquette de comédie musicale : la danse y devient une expression intime, libre, façonnée par les gestes du quotidien. Le cinéaste souligne aussi l'importance de Pittsburgh, décor ouvrier auquel il donne une forme de poésie. À travers cette conversation, 'Flashdance' se dessine comme le récit d'une émancipation, où la passion, le travail et la volonté composent le portrait d'une héroïne résolument moderne.
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 </itunes:summary><googleplay:description>En 1983, Adrian Lyne était au micro d'Évelyne Pagès pour une interview autour de 'Flashdance', son film emblématique des années 80, véritable phénomène porté par Jennifer Beals. Le réalisateur y raconte l'histoire d'une jeune femme qui danse la nuit et travaille comme soudeuse le jour, déterminée à vivre de son art. Il défend un film d'amour et de mouvement, mais refuse l'étiquette de comédie musicale : la danse y devient une expression intime, libre, façonnée par les gestes du quotidien. Le cinéaste souligne aussi l'importance de Pittsburgh, décor ouvrier auquel il donne une forme de poésie. À travers cette conversation, 'Flashdance' se dessine comme le récit d'une émancipation, où la passion, le travail et la volonté composent le portrait d'une héroïne résolument moderne.
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 </googleplay:description><itunes:author>RTL</itunes:author><author>RTL</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[En 1983, Adrian Lyne était au micro d'Évelyne Pagès pour une interview autour de 'Flashdance', son film emblématique des années 80, véritable phénomène porté par Jennifer Beals. Le réalisateur y raconte l'histoire d'une jeune femme qui danse la nuit et travaille co...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>04:55</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/7c594eb1-9473-4899-b46f-a434029eb4e3.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/7c594eb1-9473-4899-b46f-a434029eb4e3.jpg"/><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/kQmmuAN]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Ugo Tognazzi en 1986 : "Jouer en France avec la Comédie-Française, c'est un rêve"]]></title><guid isPermaLink="false">10d6181a-df18-49a5-b6f8-ac4a9d9e7716</guid><description><![CDATA[En février 1986, dans la deuxième heure de RTL Cinéma, Remo Forlani reçoit un vieil ami qu'il dit "très drôle, très malin" : Ugo Tognazzi. L'acteur italien est alors à Paris pour jouer 'Six personnages en quête d'auteur' de Pirandello, à l'Odéon, avec la troupe de la Comédie-Française - une aventure qu'il décrit comme l'une des plus émouvantes de sa vie. Au fil de cet entretien rare, chaleureux et très libre, Tognazzi évoque le théâtre, le cinéma, le déclin de la grande comédie à l'italienne, ses souvenirs de Fellini, Pasolini, Ferreri ou 'La Cage aux folles', mais aussi son Paris intime, du marché Mouffetard à la cuisine qu'il prépare lui-même. Une conversation savoureuse, élégante et pleine d'esprit, qui fait revivre tout un âge du cinéma européen à travers la voix d'un immense acteur.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[En février 1986, dans la deuxième heure de RTL Cinéma, Remo Forlani reçoit un vieil ami qu'il dit "très drôle, très malin" : Ugo Tognazzi. L'acteur italien est alors à Paris pour jouer 'Six personnages en quête d'auteur' de Pirandello, à l'Odéon, avec la troupe de la Comédie-Française - une aventure qu'il décrit comme l'une des plus émouvantes de sa vie. Au fil de cet entretien rare, chaleureux et très libre, Tognazzi évoque le théâtre, le cinéma, le déclin de la grande comédie à l'italienne, ses souvenirs de Fellini, Pasolini, Ferreri ou 'La Cage aux folles', mais aussi son Paris intime, du marché Mouffetard à la cuisine qu'il prépare lui-même. Une conversation savoureuse, élégante et pleine d'esprit, qui fait revivre tout un âge du cinéma européen à travers la voix d'un immense acteur.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Tue, 12 May 2026 15:33:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/10d6181a-df18-49a5-b6f8-ac4a9d9e7716.mp3?_=1778599751" length="12949821" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rtl.fr/programmes/rtl-cinema]]></link><itunes:summary>En février 1986, dans la deuxième heure de RTL Cinéma, Remo Forlani reçoit un vieil ami qu'il dit "très drôle, très malin" : Ugo Tognazzi. L'acteur italien est alors à Paris pour jouer 'Six personnages en quête d'auteur' de Pirandello, à l'Odéon, avec la troupe de la Comédie-Française - une aventure qu'il décrit comme l'une des plus émouvantes de sa vie. Au fil de cet entretien rare, chaleureux et très libre, Tognazzi évoque le théâtre, le cinéma, le déclin de la grande comédie à l'italienne, ses souvenirs de Fellini, Pasolini, Ferreri ou 'La Cage aux folles', mais aussi son Paris intime, du marché Mouffetard à la cuisine qu'il prépare lui-même. Une conversation savoureuse, élégante et pleine d'esprit, qui fait revivre tout un âge du cinéma européen à travers la voix d'un immense acteur.
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 </itunes:summary><googleplay:description>En février 1986, dans la deuxième heure de RTL Cinéma, Remo Forlani reçoit un vieil ami qu'il dit "très drôle, très malin" : Ugo Tognazzi. L'acteur italien est alors à Paris pour jouer 'Six personnages en quête d'auteur' de Pirandello, à l'Odéon, avec la troupe de la Comédie-Française - une aventure qu'il décrit comme l'une des plus émouvantes de sa vie. Au fil de cet entretien rare, chaleureux et très libre, Tognazzi évoque le théâtre, le cinéma, le déclin de la grande comédie à l'italienne, ses souvenirs de Fellini, Pasolini, Ferreri ou 'La Cage aux folles', mais aussi son Paris intime, du marché Mouffetard à la cuisine qu'il prépare lui-même. Une conversation savoureuse, élégante et pleine d'esprit, qui fait revivre tout un âge du cinéma européen à travers la voix d'un immense acteur.
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 </googleplay:description><itunes:author>RTL</itunes:author><author>RTL</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[En février 1986, dans la deuxième heure de RTL Cinéma, Remo Forlani reçoit un vieil ami qu'il dit "très drôle, très malin" : Ugo Tognazzi. L'acteur italien est alors à Paris pour jouer 'Six personnages en quête d'auteur' de Pirandello, à l'Odéon, avec la troupe de ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:29</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/a5accaea-3741-4482-bcde-a8e11487c592.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/a5accaea-3741-4482-bcde-a8e11487c592.jpg"/><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/iYoeyeH]]></podcast:txt><itunes:keywords>Cinéma</itunes:keywords></item><item><title><![CDATA[Jean-Pierre Jeunet en 1991 sur 'Delicatessen' : "La seule recette, c'est la sincérité"]]></title><guid isPermaLink="false">9db3833d-e860-48e4-8340-496cc77ec4ea</guid><description><![CDATA[En 1991, Jean-Pierre Jeunet était au micro de RTL pour une interview autour de 'Delicatessen', coréalisé avec Marc Caro, film singulier mêlant humour noir, poésie visuelle et univers post-apocalyptique. Le cinéaste revient sur ce titre étrange, sur l'immeuble au cœur du récit et sur cette boucherie inquiétante qui nourrit ses habitants dans un monde où la faim domine tout. Il explique avoir voulu fabriquer, avec Marc Caro, le film qu'ils rêvaient de voir, en y mêlant leurs influences, du cinéma français d'avant-guerre à Sergio Leone, en passant par la bande dessinée, l'animation et la littérature. Jean-Pierre Jeunet revendique avant tout un cinéma du spectacle et de l'émotion, sans message démonstratif, cherchant simplement à provoquer du plaisir, du rire, de la peur et de l'étonnement. À travers cet échange, Delicatessen apparaît comme une œuvre inclassable, à la fois macabre, inventive et profondément personnelle.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[En 1991, Jean-Pierre Jeunet était au micro de RTL pour une interview autour de 'Delicatessen', coréalisé avec Marc Caro, film singulier mêlant humour noir, poésie visuelle et univers post-apocalyptique. Le cinéaste revient sur ce titre étrange, sur l'immeuble au cœur du récit et sur cette boucherie inquiétante qui nourrit ses habitants dans un monde où la faim domine tout. Il explique avoir voulu fabriquer, avec Marc Caro, le film qu'ils rêvaient de voir, en y mêlant leurs influences, du cinéma français d'avant-guerre à Sergio Leone, en passant par la bande dessinée, l'animation et la littérature. Jean-Pierre Jeunet revendique avant tout un cinéma du spectacle et de l'émotion, sans message démonstratif, cherchant simplement à provoquer du plaisir, du rire, de la peur et de l'étonnement. À travers cet échange, Delicatessen apparaît comme une œuvre inclassable, à la fois macabre, inventive et profondément personnelle.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Tue, 12 May 2026 15:32:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/9db3833d-e860-48e4-8340-496cc77ec4ea.mp3?_=1778599723" length="4649006" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rtl.fr/programmes/rtl-cinema]]></link><itunes:summary>En 1991, Jean-Pierre Jeunet était au micro de RTL pour une interview autour de 'Delicatessen', coréalisé avec Marc Caro, film singulier mêlant humour noir, poésie visuelle et univers post-apocalyptique. Le cinéaste revient sur ce titre étrange, sur l'immeuble au cœur du récit et sur cette boucherie inquiétante qui nourrit ses habitants dans un monde où la faim domine tout. Il explique avoir voulu fabriquer, avec Marc Caro, le film qu'ils rêvaient de voir, en y mêlant leurs influences, du cinéma français d'avant-guerre à Sergio Leone, en passant par la bande dessinée, l'animation et la littérature. Jean-Pierre Jeunet revendique avant tout un cinéma du spectacle et de l'émotion, sans message démonstratif, cherchant simplement à provoquer du plaisir, du rire, de la peur et de l'étonnement. À travers cet échange, Delicatessen apparaît comme une œuvre inclassable, à la fois macabre, inventive et profondément personnelle.
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 </itunes:summary><googleplay:description>En 1991, Jean-Pierre Jeunet était au micro de RTL pour une interview autour de 'Delicatessen', coréalisé avec Marc Caro, film singulier mêlant humour noir, poésie visuelle et univers post-apocalyptique. Le cinéaste revient sur ce titre étrange, sur l'immeuble au cœur du récit et sur cette boucherie inquiétante qui nourrit ses habitants dans un monde où la faim domine tout. Il explique avoir voulu fabriquer, avec Marc Caro, le film qu'ils rêvaient de voir, en y mêlant leurs influences, du cinéma français d'avant-guerre à Sergio Leone, en passant par la bande dessinée, l'animation et la littérature. Jean-Pierre Jeunet revendique avant tout un cinéma du spectacle et de l'émotion, sans message démonstratif, cherchant simplement à provoquer du plaisir, du rire, de la peur et de l'étonnement. À travers cet échange, Delicatessen apparaît comme une œuvre inclassable, à la fois macabre, inventive et profondément personnelle.
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 </googleplay:description><itunes:author>RTL</itunes:author><author>RTL</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[En 1991, Jean-Pierre Jeunet était au micro de RTL pour une interview autour de 'Delicatessen', coréalisé avec Marc Caro, film singulier mêlant humour noir, poésie visuelle et univers post-apocalyptique. Le cinéaste revient sur ce titre étrange, sur l'immeuble au cœ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>04:50</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/5adacf86-1217-4999-9e04-938cff3860cc.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/5adacf86-1217-4999-9e04-938cff3860cc.jpg"/><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/ppXciBY]]></podcast:txt><itunes:keywords>Cinéma</itunes:keywords></item><item><title><![CDATA[Jean-Paul Rappeneau en 1990 : "'Cyrano de Bergerac', j'étais sûr que le film serait bon"]]></title><guid isPermaLink="false">c47e6272-6d7e-418f-b58b-05fe2fade1fb</guid><description><![CDATA[1990, Jean-Paul Rappeneau est au micro de RTL pour une interview autour de 'Cyrano de Bergerac', adaptation ambitieuse de la pièce d'Edmond Rostand portée par Gérard Depardieu. Le réalisateur raconte comment il a accepté, pour la première fois, de s'emparer d'un sujet qui ne venait pas de lui, d'abord avec hésitation, puis avec la conviction intime qu'il tenait un grand film. Il revient sur la force d'émotion de l'œuvre, sur le choix de Depardieu pour incarner ce héros blessé, et sur son désir de donner au panache de Cyrano une vérité profondément humaine. À travers cet échange, 'Cyrano de Bergerac' apparaît comme un film de passion et de certitude, mené par un cinéaste qui dit n'aller à la bataille que pour la gagner.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[1990, Jean-Paul Rappeneau est au micro de RTL pour une interview autour de 'Cyrano de Bergerac', adaptation ambitieuse de la pièce d'Edmond Rostand portée par Gérard Depardieu. Le réalisateur raconte comment il a accepté, pour la première fois, de s'emparer d'un sujet qui ne venait pas de lui, d'abord avec hésitation, puis avec la conviction intime qu'il tenait un grand film. Il revient sur la force d'émotion de l'œuvre, sur le choix de Depardieu pour incarner ce héros blessé, et sur son désir de donner au panache de Cyrano une vérité profondément humaine. À travers cet échange, 'Cyrano de Bergerac' apparaît comme un film de passion et de certitude, mené par un cinéaste qui dit n'aller à la bataille que pour la gagner.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Tue, 12 May 2026 15:31:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/c47e6272-6d7e-418f-b58b-05fe2fade1fb.mp3?_=1778599702" length="7020108" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rtl.fr/programmes/rtl-cinema]]></link><itunes:summary>1990, Jean-Paul Rappeneau est au micro de RTL pour une interview autour de 'Cyrano de Bergerac', adaptation ambitieuse de la pièce d'Edmond Rostand portée par Gérard Depardieu. Le réalisateur raconte comment il a accepté, pour la première fois, de s'emparer d'un sujet qui ne venait pas de lui, d'abord avec hésitation, puis avec la conviction intime qu'il tenait un grand film. Il revient sur la force d'émotion de l'œuvre, sur le choix de Depardieu pour incarner ce héros blessé, et sur son désir de donner au panache de Cyrano une vérité profondément humaine. À travers cet échange, 'Cyrano de Bergerac' apparaît comme un film de passion et de certitude, mené par un cinéaste qui dit n'aller à la bataille que pour la gagner.
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 </itunes:summary><googleplay:description>1990, Jean-Paul Rappeneau est au micro de RTL pour une interview autour de 'Cyrano de Bergerac', adaptation ambitieuse de la pièce d'Edmond Rostand portée par Gérard Depardieu. Le réalisateur raconte comment il a accepté, pour la première fois, de s'emparer d'un sujet qui ne venait pas de lui, d'abord avec hésitation, puis avec la conviction intime qu'il tenait un grand film. Il revient sur la force d'émotion de l'œuvre, sur le choix de Depardieu pour incarner ce héros blessé, et sur son désir de donner au panache de Cyrano une vérité profondément humaine. À travers cet échange, 'Cyrano de Bergerac' apparaît comme un film de passion et de certitude, mené par un cinéaste qui dit n'aller à la bataille que pour la gagner.
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 </googleplay:description><itunes:author>RTL</itunes:author><author>RTL</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[1990, Jean-Paul Rappeneau est au micro de RTL pour une interview autour de 'Cyrano de Bergerac', adaptation ambitieuse de la pièce d'Edmond Rostand portée par Gérard Depardieu. Le réalisateur raconte comment il a accepté, pour la première fois, de s'emparer d'un su...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>07:18</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/ae59eddb-a754-40f9-acdd-d0c0143222dd.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/ae59eddb-a754-40f9-acdd-d0c0143222dd.jpg"/><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/iWeQSlG]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Jean Marboeuf et Marie-Christine Barrault en 1986 : "'Vaudeville', c'est pessimiste, désespéré, mais vivant"]]></title><guid isPermaLink="false">7511fac0-e314-4b06-801a-d754028a475a</guid><description><![CDATA[Dans cet entretien accordé à RTL Cinéma en 1986, Jean Marbeuf présente 'Vaudeville', un film porté par Marie-Christine Barrault, Guy Marchand et Roland Giraud, où les codes du boulevard se déplacent vers un registre plus intime, plus tendre et plus douloureux. Le cinéaste défend un récit centré sur des personnages confrontés à l'usure du couple, au désir de fuite et aux désillusions du temps qui passe. Il revient aussi sur son choix du noir et blanc, pensé comme un hommage au cinéma qu'il admire et comme un moyen de densifier l'atmosphère émotionnelle du film. Marie-Christine Barrault évoque de son côté Madeleine, une femme mariée depuis vingt ans, tendre mais décidée à ne pas se laisser enfermer dans le rôle qu'on lui assigne. À travers ces interviews, 'Vaudeville' apparaît comme un film de sentiments et d'émotions, traversé par la mélancolie mais porté par une énergie de vie.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Dans cet entretien accordé à RTL Cinéma en 1986, Jean Marbeuf présente 'Vaudeville', un film porté par Marie-Christine Barrault, Guy Marchand et Roland Giraud, où les codes du boulevard se déplacent vers un registre plus intime, plus tendre et plus douloureux. Le cinéaste défend un récit centré sur des personnages confrontés à l'usure du couple, au désir de fuite et aux désillusions du temps qui passe. Il revient aussi sur son choix du noir et blanc, pensé comme un hommage au cinéma qu'il admire et comme un moyen de densifier l'atmosphère émotionnelle du film. Marie-Christine Barrault évoque de son côté Madeleine, une femme mariée depuis vingt ans, tendre mais décidée à ne pas se laisser enfermer dans le rôle qu'on lui assigne. À travers ces interviews, 'Vaudeville' apparaît comme un film de sentiments et d'émotions, traversé par la mélancolie mais porté par une énergie de vie.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Tue, 12 May 2026 15:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/7511fac0-e314-4b06-801a-d754028a475a.mp3?_=1778599674" length="9852564" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rtl.fr/programmes/rtl-cinema]]></link><itunes:summary>Dans cet entretien accordé à RTL Cinéma en 1986, Jean Marbeuf présente 'Vaudeville', un film porté par Marie-Christine Barrault, Guy Marchand et Roland Giraud, où les codes du boulevard se déplacent vers un registre plus intime, plus tendre et plus douloureux. Le cinéaste défend un récit centré sur des personnages confrontés à l'usure du couple, au désir de fuite et aux désillusions du temps qui passe. Il revient aussi sur son choix du noir et blanc, pensé comme un hommage au cinéma qu'il admire et comme un moyen de densifier l'atmosphère émotionnelle du film. Marie-Christine Barrault évoque de son côté Madeleine, une femme mariée depuis vingt ans, tendre mais décidée à ne pas se laisser enfermer dans le rôle qu'on lui assigne. À travers ces interviews, 'Vaudeville' apparaît comme un film de sentiments et d'émotions, traversé par la mélancolie mais porté par une énergie de vie.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Dans cet entretien accordé à RTL Cinéma en 1986, Jean Marbeuf présente 'Vaudeville', un film porté par Marie-Christine Barrault, Guy Marchand et Roland Giraud, où les codes du boulevard se déplacent vers un registre plus intime, plus tendre et plus douloureux. Le cinéaste défend un récit centré sur des personnages confrontés à l'usure du couple, au désir de fuite et aux désillusions du temps qui passe. Il revient aussi sur son choix du noir et blanc, pensé comme un hommage au cinéma qu'il admire et comme un moyen de densifier l'atmosphère émotionnelle du film. Marie-Christine Barrault évoque de son côté Madeleine, une femme mariée depuis vingt ans, tendre mais décidée à ne pas se laisser enfermer dans le rôle qu'on lui assigne. À travers ces interviews, 'Vaudeville' apparaît comme un film de sentiments et d'émotions, traversé par la mélancolie mais porté par une énergie de vie.
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