La Symphonie du cinéma

BB comme Brigitte Bardot : La militante et la femme libre 4/4

Fabien Genest — Fri, 28 Aug 2026 22:00:00 GMT

En 1973, Brigitte Bardot prend une décision que peu de stars de son importance auraient osé prendre : elle quitte définitivement le cinéma, à seulement trente-neuf ans. Un choix radical au sommet de sa notoriété. Mais loin de disparaître, elle entame alors une seconde existence, peut-être la plus personnelle de toutes.

Dans ce dernier épisode de BB comme Brigitte Bardot, on suit cette autre trajectoire : celle d’une femme de convictions qui, après avoir été actrice, chanteuse et icône mondiale, choisit de consacrer sa vie à une cause devenue essentielle : la défense animale.

À travers des musiques de films, des chansons et des regards portés sur elle par d’autres artistes, retour sur la naissance de la militante. Une personnalité admirée, parfois controversée, souvent clivante, mais toujours fidèle à ses convictions.

Playlist des titres diffusés :

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-Initials BB, (Iggy Pop, 2011)

-Intermission N°1, Don Juan 73, (Michel Magne, 1973)

-Toutes les bêtes sont à aimer, (Brigitte Bardot, 1982)

-La Complainte du phoque en Alaska, (Beau Dommage, 1975)

-Opening Song, Viva Maria !, (Georges Delerue, 1965)

-Viva Maria Suite, Viva Maria !, (Georges Delerue, 1965)

-Shalako Theme, Shalako, (Robert Farnon, 1968)

-La Fille de la prairie, Les Pétroleuses, (Claudia Cardinale / Francis Lai, 1971)

-Final, Les Pétroleuses, (Francis Lai, 1971)

-La Marche de Babette, Babette s’en va-t-en guerre, (Gilbert Bécaud, 1959)

-Brigitte Bardot, (Dario Moreno, 1961)

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BB comme Brigitte Bardot : Quand Brigitte Bardot chantait 3/4

Fabien Genest — Fri, 21 Aug 2026 22:00:00 GMT

On connaît l’icône, le mythe du cinéma, mais on oublie parfois la chanteuse. Dans ce troisième épisode de la série BB comme Brigitte Bardot, retour sur une facette indissociable de sa carrière : la musique. Dès le début des années 1960, Brigitte Bardot s’impose dans un registre singulier, loin des voix puissantes de l’époque. Sa signature est faite d'un phrasé naturel, presque parlé, et d'une capacité rare à faire passer l’émotion avec simplicité.

Entourée de plumes comme Jean-Max Rivière, elle construit un univers léger, souvent mélancolique, avant une rencontre décisive avec Serge Gainsbourg. Ensemble, ils signent des titres devenus cultes, entre liberté provocante et modernité assumée, à l’image de Harley Davidson ou Bonnie and Clyde.

Mais Bardot, c’est aussi une chanteuse d’atmosphère : Saint-Tropez, l’été, la mer, comme dans La Madrague. Une manière de chanter sans artifice, en écho à sa personnalité insaisissable.

À travers ses chansons et ses incursions musicales au cinéma, notamment dans Viva Maria! ou Boulevard du Rhum, ce portrait dessine une artiste libre, instinctive, qui n’a jamais vraiment cherché à être chanteuse mais qui a pourtant marqué durablement la chanson française.

Playlist des titres diffusés :

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-Tiens, c’est toi ! – Brigitte Bardot (1962)

-Je me donne à qui me plaît – Brigitte Bardot (1963)

-La Madrague – Brigitte Bardot (1963)

-Mélanie – Brigitte Bardot (1964)

-Paris, Paris, Paris – Brigitte Bardot & Jeanne Moreau, BO Viva Maria ! (1965)

-Harley Davidson – Brigitte Bardot (1967)

-Bonnie and Clyde – Serge Gainsbourg & Brigitte Bardot (1968)

-Mister Sun – Brigitte Bardot (1968)

-Plaisir d’amour – Brigitte Bardot & Guy Marchand, BO Boulevard du Rhum (1971)

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BB comme Brigitte Bardot : Années 60 : de la révélation au mythe 2/4

Fabien Genest — Fri, 14 Aug 2026 22:00:00 GMT

Après le choc provoqué en 1956 par Et Dieu… créa la femme, Brigitte Bardot entre dans les années 1960 avec un statut inédit : celui d’une star mondiale. Mais loin de se reposer sur cette notoriété fulgurante, elle va chercher à élargir son registre et à affirmer une véritable identité d’actrice.

Dans ce deuxième épisode, nous suivons Bardot au moment où elle confirme et complexifie son image. Elle tourne à l’international mais reste profondément attachée au cinéma français.

Entre cinéma d’auteur (Le Mépris), films populaires (Une ravissante idiote), fresques historiques (Les Amours célèbres) et aventures spectaculaires (Viva Maria ! aux côtés de Jeanne Moreau), Bardot navigue avec une étonnante liberté. Elle multiplie également les incursions à l’étranger, notamment avec Chère Brigitte (1964) aux côtés de James Stewart, tout en refusant de s’installer à Hollywood.

Une décennie décisive où Brigitte Bardot devient plus qu’une star... un mythe.

Playlist des titres diffusés :

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-Part , Et Dieu… créa la femme, (Paul Misraki, 1956)

-Main Title, Hélène de Troie, (Max Steiner, 1956)

-Yo Tengo Una Muñeca, La Vérité, (Juan Témble, Xavier Michel, 1960)

-Sidonie, Vie privée, (Brigitte Bardot, 1962)

-Le Repos du guerrier, Le Repos du guerrier, (Michel Magne, 1962)

-Générique, Les Amours célèbres, (Maurice Jarre, 1961)

-Ouverture, Le Mépris, (Georges Delerue, 1963)

-Thème de Camille, Le Mépris, (Georges Delerue, 1963)

-L’Irlandaise, Viva Maria !, (Georges Delerue, 1965)

-Générique, Une ravissante idiote, (Michel Legrand, 1965)

-Dear Brigitte Suite, Chère Brigitte, (George Duning, 1964)

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BB comme Brigitte Bardot : les débuts avant la légende 1/4

Fabien Genest — Fri, 07 Aug 2026 22:00:00 GMT

Du 8 au 29 août, chaque samedi à 14h et dimanche à 17h30, vous avez rendez-vous avec Brigitte Bardot à travers une série documentaire et musicale en quatre épisodes consacrée à la chanteuse et comédienne, disparue le 28 décembre 2025.
Des premiers pas timides à la construction du mythe dans les années 60 en passant par la chanteuse jusqu’à la militante et la femme libre, qui était au juste Brigitte Bardot ?
Avant de devenir l’icône planétaire que l’on surnommera simplement BB, Brigitte Bardot est d’abord une très jeune actrice qui cherche sa place dans le cinéma français du début des années 1950. Élève du Conservatoire de danse, repérée par Roger Vadim, elle fait ses premiers pas devant la caméra presque par hasard.
Dans ce premier épisode de la série « BB comme Brigitte Bardot », nous revenons sur les années fondatrices, entre 1952 et 1956, lorsque Bardot tourne ses premiers films et apprend son métier sur les plateaux. Des débuts encore discrets dans "Le Trou normand", de Jean Boyer, à son premier rôle principal dans "Manina, la fille sans voiles", la jeune actrice s’impose peu à peu dans le paysage du cinéma français.
Mais c’est en 1956 que tout bascule avec "Et Dieu… créa la femme", de Roger Vadim, tourné à Saint-Tropez, qui propulse Bardot au rang de phénomène mondial.
À travers les musiques de films composées notamment par Paul Misraki, Henri Crolla, Jean Wiener ou encore René Cloërec, cet épisode raconte la naissance d’un phénomène et les premières années d’une carrière qui va profondément marquer l’histoire du cinéma et de la culture populaire.

Playlist des titres diffusés:
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-Le Trou normand, BO Le Trou normand, Paul Misraki (1952)

-Manina, BO Manina, la fille sans voiles, Jean Yatove (1952)

-Si Versailles m’était conté…, BO Si Versailles m’était conté…, Jean Françaix (1953)

-Futures vedettes, BO Futures vedettes, Louiguy (1955)

-Si tu m’aimais, BO Si tu m’aimais, BO Les Grandes Manœuvres, Mathé Altéry (1955)

- Valse du roi suivi de Duo du balcon, BO Une Parisienne, Henri Crolla, André Hodeir, Hubert Rostaing (1957)

-Fièvre tropicale, BO Et Dieu… créa la femme, Paul Misraki (1956)

-Générique, BO Et Dieu… créa la femme, Paul Misraki (1956)

-BB cha, BO Et Dieu… créa la femme, Paul Misraki (1956)

-Romantique, BO En cas de malheur, René Cloërec (1958)

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Il était une fois Pierre Richard 5/5 : pépites et raretés

Fabien Genest — Thu, 10 Jul 2025 22:00:00 GMT

Pour ce cinquième et dernier volet consacré à Pierre Richard, place aux trésors cachés et aux chemins de traverse. Loin de ses rôles comiques les plus célèbres, cette émission aujourd’hui explore une facette plus intime, parfois grave, souvent poétique, de l’acteur. À travers des morceaux rares ou méconnus – extraits de films confidentiels, de projets musicaux personnels ou de collaborations inattendues – on découvre un Pierre Richard conteur, chanteur, acteur habité par la mélancolie et le goût du décalage. Du Brésil de Jacques Rozier à la cour de Louis XV, d’un profil numérique à un royaume imaginaire, chaque musique révèle un autre visage de ce clown tendre : celui d’un artiste profondément libre, sensible et singulier.

Playlist de l’émission :
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-La Chanson de Pierre, Iva Frühlingová & Pierre Richard (2007)

-Troisième Tableau, BO Mangeclous (1988), Philippe Sarde

-L’Aventure de Robinson Crusoe, BO Robinson (2003), Angélique & Jean-Claude Nachon

-Générique, BO On peut toujours rêver (1991), Alain Wisniak

-India Assam Atmospheres, BO Le Cactus (2005), Aldo Crianza

-Générique, BO Un profil pour deux (2017), Vladimir Cosma

-Générique, BO Le Petit Spirou (2017), Rolfe Kent

-Générique de fin, BO Jeanne du Barry (2023), Stephen Warbeck

-Saudade da Bahia, BO Les Naufragés de l’île de la Tortue (1976), Dorival Caymmi

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Il était une fois Pierre Richard 4/5 : un cinéma de l'amitié

Fabien Genest — Wed, 09 Jul 2025 22:00:00 GMT

Dans ce quatrième épisode de notre série Il était une fois Pierre Richard, nous explorons aujourd’hui la place centrale de l’amitié dans son cinéma. De La Carapate aux Vieux Fourneaux, en passant par ses duos cultes avec Gérard Depardieu, Pierre Richard incarne des liens humains aussi bancals que bouleversants. Compagnonnage improbable, solidarités de fortune ou fraternité intergénérationnelle, ses personnages ne sont jamais seuls bien longtemps. Et les musiques qui accompagnent ces relations en disent long : tendres, burlesques ou mélancoliques, elles racontent ce que les mots taisent.  De Vladimir Cosma à Bensé, en passant par Krishna Levy ou Murray Head, cette émission illustre, aujourd'hui, ce cinéma de l’amitié. Alors, laissons-nous guider à travers ces moments de complicité, portés par la musique et les souvenirs. Pierre Richard fait le reste.

Playlist des titres diffusés :
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-Because it’s may, BO La Carapate (1978), The Sunset Brothers

-La Recherche, BO Trop, c’est trop, Jean Bouchéty (1975), Christian Chevallier

-La Tortuga, BO La Chèvre (1981), Vladimir Cosma

-Thème de Jeanne, BO Les Fugitifs (1986), Vladimir Cosma

-Thème de Tristan, BO Les Compères (1983), Vladimir Cosma

-Affair (instrumental), BO A gauche en sortant de l’ascenseur (1988), Murray Head

 -Where ever you go, BO La Ch’tite famille (2018), Bensé

-Thème de Rémi (variations), BO Sans Famille (2000), Carolin Petit

-Mariées mais pas trop, BO Mariées mais pas trop (2003), Krishna Levy

-Les Vieux Fourneaux, BO Les Vieux Fourneaux (2018), Christophe Duthuron et Yannick Hugnet

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Il était une fois Pierre Richard 3/5 : cinéma populaire et dimension sociale

Fabien Genest — Tue, 08 Jul 2025 22:00:00 GMT

Pierre Richard est un maître de la comédie populaire, mais ses films sont loin d’être de simples divertissements. Derrière son image de maladroit attendrissant, il a su incarner des personnages en prise avec les absurdités du monde du travail, la toute-puissance de l’argent, la marginalisation des plus faibles ou encore la transmission des valeurs. Du Jouet à Mes Héros, en passant par Les Fugitifs et Faubourg 36, il nous entraîne dans des récits où l’humour masque souvent une critique sociale sous-jacente. Accompagné par les musiques inoubliables de Vladimir Cosma, Louis Chedid ou encore Christophe Julien, Pierre Richard prête son charisme unique à des rôles qui nous font rire autant qu’ils nous touchent. Une plongée dans un cinéma drôle et engagé, où chaque maladresse raconte, en filigrane, quelque chose de notre société.

Play list des titres diffusés : 
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-Je veux ça, BO Le Jouet (1976). Musique : Vladimir Cosma

-Bossa des tueurs, BO Le Retour du Grand Blond (1974). Musique : Vladimir Cosma

-Chou fleur, BO La Course à l'échalote (1975). Musique : Vladimir Cosma

-Ma petite fille, BO Les Fugitifs (1986). Musique : Vladimir Cosma

-Sur les rails (générique), BO Promotion canapé (1990). Musique : Louis Chedid

-Valse nostalgique, BO La Cavale des fous (1993). Musique : Christophe & Olivier Defays

-Les Dingues, Paris, BO Faubourg 36, Kad Merad et Clovis Cornillac (2008). Musique : Reinhardt Wagner

-L’éveil de Tiemoko, BO Mes Héros (2012). Musique : Christophe Julien

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Il était une fois Pierre Richard 2/5 : les musiques de Vladimir Cosma

Fabien Genest — Mon, 07 Jul 2025 22:00:00 GMT

Dans les décennies 70 et 80, les films de Pierre Richard comportent très souvent pour signature musicale la patte de Vladimir Cosma. Tous deux ont formé un duo incontournable de la comédie française pendant de nombreuses années avec des bandes originales devenues cultes. Du Grand Blond avec une chaussure noire aux Compères en passant par La Chèvre, chaque film est un terrain de jeu idéal pour la créativité du compositeur et la gestuelle burlesque de l’acteur. Un croisement parfait entre le génie mélodique de Vladimir Cosma et l’humour maladroit de Pierre Richard qui a engendré tant de merveilles devenues aujourd’hui autant de madeleines de Proust sonores.

Play list des titres diffusés :
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-Sirba, BO Le Grand Blond avec une chaussure noire (1972). Musique : Vladimir Cosma

-Sapato rosa, BO Le Retour du grand blond (1974). Musique : Vladimir Cosma

-Générique, BO La Moutarde me monte au nez (1974). Musique : Vladimir Cosma

-Générique, BO La Course à l’échalote (1975). Musique : Vladimir Cosma

-Thème principal, BO Le jouet, générique (1976). Musique : Vladimir Cosma

-La Cabra, BO La Chèvre (1981). Musique : Vladimir Cosma

-Les Compères, BO Les Compères (1983). Musique : Vladimir Cosma

-Le Jumeau, BO Le Jumeau (1984). Musique : Vladimir Cosma

-Thème principal, BO Les Rois du gag (1985). Musique : Vladimir Cosma

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Il était une fois Pierre Richard 1/5 : le clown tendre et maladroit

Fabien Genest — Sun, 06 Jul 2025 22:00:00 GMT

Acteur enjoué et lunaire qui a marqué des générations de spectateurs, Pierre Richard s’est imposé comme l’un des plus grands comiques du cinéma français. Derrière son comique burlesque à la Buster Keaton qu’il développe dès ses premiers succès comme Les Malheurs d’Alfred et Le Distrait, se cache une véritable maîtrise du rythme et de l’émotion, qui doit beaucoup à un autre de ses modèles, l’Américain Danny Kaye qu’il admire et aussi à la musique souvent marquante accompagnant ses films à commencer par celle de Vladimir Cosma. Qu’il soit dirigé par Yves Robert, Gérard Oury ou lui-même, il a su construire au fil du temps une silhouette unique, reconnaissable entre toutes. Son talent dépasse le simple gag visuel : il vise le cœur par sa maladresse touchante, sa poésie et son humanité en attestent des films comme Le Coup du parapluie ou encore Je sais rien mais je dirai tout.
Premier épisode de la série Il était une fois Pierre Richard.

Play list des titres diffusés : 
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-Le ciel, la terre et l’eau, BO Alexandre le bienheureux (1968), Isabelle Aubret. Musique : Vladimir Cosma

-Générique, BO Le Distrait (1970). Musique : Vladimir Cosma

-Les Malheurs d’Alfred (1972). Chanson : Pierre Richard et musique de Vladimir Cosma

-Opening title, BO La Coqueluche (1969). Musique : Jean-Claude Pelletier

-Les Gentils, les méchants, BO Je sais rien mais je dirai tout (1973). Musique : Michel Fugain

-Main title, BO On aura tout vu (1976). Musique : Philippe Sarde

-Le Coup du parapluie, BO Le Coup du parapluie (1980). Musique : Vladimir Cosma

-C’est pas moi c’est lui, BO C’est pas moi c’est lui (1980). Musique : Vladimir Cosma

-L’Empire du Milieu, BO Astérix et Obélix : L’Empire du Milieu (2023). Musique : -M-

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Un été avec Alain Delon (5/5) : le producteur et homme d’affaires

Fabien Genest — Thu, 02 Jan 2025 23:00:00 GMT

Alain Delon n’a pas été qu’un acteur. On lui doit aussi deux films en tant que réalisateur : Pour la peau d’un flic et Le Battant au début des années 80. En 1973, il s’était fait la main sur le tournage des Granges brûlées, film dans lequel il joue aux côtés de Simone Signoret, et qu’il sauve de la faillite en reprenant au pied levé la fin du tournage. Mais surtout, il fut un producteur avisé en fondant en 1968 Adel Productions qui deviendra Leda Production. Pendant 20 ans, ce sont 35 films qui seront produits dont les succès Borsalino en 1970 et Monsieur Klein en 1976 qui obtient 3 César. En parallèle du cinéma, Alain Delon fait des affaires et va créer en 1978 sa marque de parfum. L’acteur a également associé son nom à des vins, des lunettes, des montres, du linge de maison et même des cigarettes en 1992 destinées au marché asiatique où il jouit d’une immense notoriété en particulier au Japon.

Play list des titres diffusés :
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- Jeff (thème), BO Jeff, François de Roubaix (1969)

- Thème, BO Borsalino (1970), Claude Bolling (1970)

- Minor blues, BO Le Gitan, Django Reinhardt (1975)

- Thème, BO Les Seins de glace, Philippe Sarde (1974)

- Valérie, BO Mort d’un pourri, Philippe Sarde, Stan Getz (1977)

- La Chanson des Granges brûlées, BO Les Granges brûlées, Jean-Michel Jarre (1973)

- Générique, BO Le Battant, Christian Dorisse (1983)

- Main title, BO Ne réveillez pas un flic qui dort, Pino Marchese (1985)

- On se retrouvera, BO Le Passage, Francis Lalanne (1986)

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Un été avec Alain Delon (4/5) : Alain Delon, une icône française

Fabien Genest — Wed, 01 Jan 2025 23:00:00 GMT

De Tokyo à Rome, son nom a longtemps incarné l’excellence du cinéma français. Égal d’un Paul Newman aux États-Unis, d’un Michael Caine en Angleterre ou d’un Marcello Mastroianni en Italie, Alain Delon appartient au cercle restreint des stars mondiales de l’histoire du 7e art. Les plus grands ont eu la chance de le faire tourner et de lui offrir quelques rôles à sa mesure qui ont marqué à jamais sa carrière mais qui ont eu, aussi, une grande influence sur d’autres générations de cinéastes. C’est le cas du Samouraï, de Melville en 1967, chef d’œuvre esthétique inégalé. La chance d’Alain Delon est aussi d’avoir connu les meilleures décennies du cinéma français et européen et de tourner avec les plus grands acteurs et actrices de son époque : Jean Gabin, Lino Ventura, Simone Signoret, Monica Vitti, Annie Girardot, Romy Schneider, Burt Lancaster, Bourvil, Yves Montand, Jean-Louis Trintignant…

Play list des titres diffusés :
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- Contract Organ, BO Le Samouraï, François de Roubaix (1967)

- Générique BO Monsieur Klein, Egisto Macchi (1976)

- Palm Beach, BO Mélodie en sous-sol, Michel Magne (1963)

- La fugue, BO La Piscine, Michel Legrand (1968)

- Adieu l’ami, BO Adieu l’ami, François de Roubaix (1968)

- Theme Le Clan des Siciliens, BO le Clan des Siciliens, Ennio Morricone (1969)

- Main theme, BO Le Cercle rouge, Eric Demarsan (1970)

- Générique, BO, La Veuve Couderc, Philippe Sarde (1971)

- Générique BO Flic story, Claude Bolling (1975)

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Un été avec Alain Delon (3/5) : Delon et les femmes, éloge du Guépard

Fabien Genest — Tue, 31 Dec 2024 23:00:00 GMT

Élu « Acteur le plus sexy du monde » par les lecteurs du magazine Glam'mag dans son numéro de juin 2024, Alain Delon a, dès le début de sa carrière à la fin des années 50, fasciné et été jalousé en raison d’une beauté rare, presque irréelle. Un don de la nature. Un accident génétique comme disent certains. Ce qui est sûr, c’est que peu d’acteurs peuvent rivaliser sur ce plan-là avec le Français dans les années 60. Dans Rocco ou Le Guépard, le Français éblouit. Conséquence : les actrices se sont souvent jetés à ses pieds. Deux ont énormément compté dans sa vie personnelle et sa carrière. Il y a d’abord eu Romy Schneider, rencontrée en 1958 sur le tournage de Christine, de Pierre-Gaspard-Huit. Une idylle glamour qui a fait la une de la presse people à l’époque avant la séparation puis les retrouvailles pour La Piscine où Jacques Deray sublime cette rencontre au sommet. En 1967, Alain Delon tombe sous le charme de Mireille Darc, son autre grand amour avec qui, il tournera cinq films mais surtout partagera près de quinze ans de vie commune. Aux côtés d’Alain Delon, un premier rôle féminin, c’est l’assurance d’un succès au box office dans les années 70 et 80. Et de Véronique Jannot à Anne Parillaud, en passant par Catherine Deneuve et Claudia Cardinale, elles sont nombreuses à avoir associé leur nom au « Guépard ».

Play list des titres diffusés :
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- Ask yourself why, BO La Piscine, Sally Stevens et Michel Legrand (1968)

- Générique, BO Madly, Francis Lai (1970)

- The Sword, BO Soleil rouge, Maurice Jarre (1971)

- Main title, BO Les Centurions, Franz Waxman (1966)

- C’est ainsi que les choses arrivent, BO Un Flic, Isabelle Aubret, Michel Colombier, Charles Aznavour (1972)

- Opening titles, BO L’Homme pressé, Carlo Rustichelli (1977)

- Bensonhurts blues, Pour la peau d’un flic, Oscar Benton (1981)

- Thème, BO Le Toubib, Philippe Sarde (1979)

- Donatienne, BO Notre histoire, Laurent Rossi (1984)

- Générique Os Originals do samba, BO Traitement de choc, Martinho da Vila, René Koering et Alain Jessua (1973)

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Un été avec Alain Delon (2/5) : Delon l’Italien

Fabien Genest — Mon, 30 Dec 2024 23:00:00 GMT

dix ans d’intervalle, le contraste est saisissant entre sa beauté insolente dans Le Guépard de Visconti en 1963 et le visage fatigué dans Le Professeur en 1973. Dans le premier cas, un Delon jeune et conquérant et dans le deuxième cas, un Delon fatigué, mal rasé, mélancolique et désabusé qui erre, sous la caméra de Valerio Zurlini, dans les rues désertes de la ville de Rimini en hiver. Deux illustrations flamboyantes, pourtant, de la carrière italienne du Français, respecté et admiré, aussi, de l’autre côté des Alpes depuis un film qui a tout déclenché : Rocco et ses frères. Un sommet de néoréalisme le plus noir où tel un ange, Rocco, le fils modèle, samaritain au cœur d’or, devient la parabole de la figure sacrificielle face à Simone, son aîné (Renato Salvatori), jaloux et violent, par qui le malheur familial arrivera. Un rôle à jamais gravé dans le marbre du cinéma mondial. En Italie, Visconti, mais pas que, auront eu l’immense privilège de diriger le « fauve ». On peut citer aussi Antonioni et Tessari.

Play list des titres diffusés :
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- Extrait de l’émission de la télé italienne Telegatti, 1991

- Titoli, BO Le Professeur (La Prima Notte di quiete), Mario Nascimbene (1973)

- L’Amore di Rocco, BO Rocco et ses frères, Nino Rota (1960)

- Paese mio (E canzane), BO Rocco et ses frères, Nino Rota (1960)

- Che gioia vivere, BO Quelle joie de vivre, Angelo Francesco Lavagnino (1961)

- L’Eclisse twist, BO L’Eclipse, Giovanni Fusco et Mina (1962)

- Valzer brillante, BO Le Guépard, Nino Rota (1963)

- Mazurka, BO Le Guépard, Nino Rota (1963)

- To you my chica, BO Zorro, Oliver Onions (1975)

- Un giorno in più, BO Big Guns (Les Grands Fusils), Gianni Ferrio (1973)

- Virgule : Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone

- La gabbia, BO Big Guns (Les Grands Fusils), Gianni Ferrio (1973)

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Un été avec Alain Delon (1/5) : les jeunes années (1957-1967)

Fabien Genest — Sun, 29 Dec 2024 23:00:00 GMT

Son nom sonne comme une signature, celle de l’excellence du cinéma français des années 60 et 70. Deux décennies durant lesquelles, Alain Delon s’est bâti une filmographie à nulle autre pareille d’où émergent plusieurs chefs-d’œuvre du 7e art. Le samouraï du cinéma français, à jamais Jeff Costello, dans la lumière bleutée de Jean-Pierre Melville, est devenu un mythe. Mais derrière l'icône, qui est Alain Delon dont la filmographie, dense et prestigieuse, méritait bien qu’on lui consacre une série de plusieurs émissions. Une Symphonie du cinéma spéciale qui débute avec les jeunes années (1957-1967), premier des cinq épisodes consacrés au mythe Delon. Les premiers rôles comme dans Sois belle et tais-toi, de Marc Allégret qui lui donne sa chance dès 1958 aux côtés d’un autre jeune débutant, un certain Jean-Paul Belmondo.
La même année, Christine, chez Pierre Gaspard-Huit, va marquer sa rencontre décisive avec Romy Schneider qui scellera son destin et sa légende. Avant le premier grand rôle que lui offre, en 1960, René Clément dans Plein Soleil où sa beauté, sous le ciel azur de la Sicile, et son talent vont se révéler aux yeux du public comme du milieu du cinéma.

Play list des titres et extraits diffusés :
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- Extrait Sois belle et tais-toi, de Marc Allégret (1958)

- Mediterranean chase, BO Les Félins, Lalo Schifrin (1964)

- Les Amants de 4 Sous, BO Christine, Mathé Altéry, Georges Auric (1958)

- La piscine (final), BO Mélodie en sous-sol, Michel Magne (1963)

- Tarentelle meurtrière, BO Plein Soleil, Nino Rota (1960)

- Via Veneto, BO Plein Soleil, Nino Rota feat. Jacques Météhen (1960)

- Searching and detecting, BO Les Félins, Lalo Schifrin (1964)

- Marche de la tulipe, BO La Tulipe noire, Gérard Calvi (1964)

- La fête triste, BO L’Insoumis, Georges Delerue (1964)

- Le Samouraï, BO Le Samouraï, François de Roubaix (1967)

- Les Aventuriers, BO Les Aventuriers, François de Roubaix (1967)

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Tontons flingueurs : 60 ans et toujours aussi populaires

RCF — Sun, 31 Dec 2023 23:00:00 GMT

Comment expliquer une telle longévité et une telle affection du public? "Un bon scénario, de bons dialogues, une excellente mise en scène, des acteurs au top de leur forme, une musique fil rouge, celle de Michel Magne, que l’on n’oublie pas, et un film qui correspond à une époque. Le succès des Tontons flingueurs, c’est avant tout la musicalité des dialogues de Michel Audiard qui ont fait date : « J'dynamite, j'disperse, j’ventile », « nervous breakdown », « L’homme de la pampa », « Faut reconnaître... C'est du brutal »… autant de dialogues incisifs portés par des acteurs au diapason au premier rang desquels Lino Ventura, Bertrand Blier et Francis Blanche. Une symphonie de talents qui 60 ans après la sortie en salles de cette parodie de film de gangsters continue de faire rire et de rassembler une très large audience à chaque rediffusion à la télévision.

Invité :
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- Frédéric Pouhier, auteur de stand-up, homme de radio et écrivain

Aller plus loin :
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- Le Grand Livre des Tontons flingueurs, de Frédéric Pouhier et Susie Jouffa (éd. Leduc Humour, 2023).
-Les Tontons flingueurs en DVD ou Blue-ray (Gaumont)

Play list des titres diffusés :
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- Fernand se déchaîne, BO Les Tontons flingueurs, Michel Magne (1963)
- Route de nuit, BO Les Tontons flingueurs, Michel Magne (1963)
- Tamouré Hully-Gully, BO Les Tontons flingueurs, Michel Magne (1963)
- Main theme, BO Touchez pas au grisbi, Jean Wiener (1954)
- Tamouré, BO Les Tontons flingueurs, Michel Magne (1963)
- So far from home (version rythm and blues), BO Les Tontons flingueurs, Michel Magne (1963)
- Barbouzes en folie, BO Les Barbouzes, Michel Magne (1964)
- Les Tontons en surboum, BO Les Tontons flingueurs, Michel Magne (1963)
- So far from home (version blues), BO Les Tontons flingueurs, Michel Magne (1963)
- Extrait OSS 117 : Rio ne répond plus (2006)
- On ne meurt que trois fois, BO OSS 117 : Rio ne répond plus, Ludovic Bource (2006)
- Final, BO Les Tontons flingueurs, Michel Magne (1963)

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Il était une fois le cinéma de Federico Fellini

RCF — Tue, 12 Dec 2023 23:00:00 GMT

Quel point commun partagent La Strada, Les Nuits de Cabiria, 8 ½ et Amarcord ? Tous les quatre ont reçu l’Oscar du meilleur film étranger en leur temps et sont sortis de l’esprit hautement créatif de Federico Fellini. Conteur hors pair, le cinéaste, disparu il y a 30 ans, le 31 octobre 1993, était nostalgique d’un certain âge d’or. Mieux que quiconque, ce Romain d’adoption, né dans la station balnéaire de Rimini, aura filmé la Ville éternelle comme personne. Même dans les mythiques studios de Cinecittà, il s’amusera à recréer une Rome sublimée comme dans La Dolce Vita avec une via Veneto, plus belle que l’originale. Ses films possèdent une musicalité rare et unique dont Nino Rota est le dépositaire principal. De 1952 à 1979, le tandem Rota-Fellini aura marqué de son empreinte le cinéma mondial grâce à des musiques originales brillantes et marquantes. Cinéaste des rêves, Fellini n’aura cessé de faire toute sa vie un cinéma fantasmatique peuplé de femmes, de souvenirs d’enfance et de toute une comédie humaine haute en couleur de personnages, tantôt veules, tantôt naïfs. Du Cheick blanc, son tout premier film en 1952 à La Voce della luna, son dernier en 1990, son œuvre est passée à postérité et continue d’influencer les cinéastes actuels.

> Intervenant : Jean-Max Méjean, écrivain et journaliste, spécialiste de cinéma.

Liste des titres diffusés :

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- Générique : Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone

-La Strada, BO La Strada, Nino Rota, 1954

-Titoli, BO Le Cheikh blanc, Nino Rota, 1952

-Extrait Le Notti di Cabiria

-Titoli, BO Le Notti di Cabiria, Nino Rota, 1957

-Amarcord, Magali Noël (archive de la Radio Télévision suisse)

-Thème d’Amarcord, BO Amarcord, Nino Rota, 1973

-Titoli di testa, BO La Dolce vita, Nino Rota, 1960

-Extrait La Dolce Vita

-La Dolce Vita in via Veneto, BO La Dolce Vita, Nino Rota, 1960

-Finale, BO La Dolce vita, Nino Rota, 1960

-Theme de 8 ½, BO 8 ½, Nino Rota, 1963

-Main theme, BO I Vitelloni, Nino Rota, 1953

-La Poupée automate, BO Le Casanova de Fellini, Nino Rota, 1976

-Main theme, BO La Cité des femmes, Luis Bacalov, 1980

-Main theme, BO Ginger et Fred, Nicola Piovani, 1986

-Il bar di Cinecittà (Suite) BO Intervista, Nicola Piovani, 1987

-La Voce della luna, BO La Voce della luna, Nicola Piovani, 1990

-L'Affondamento (Da Temi Di G. Verdi E G. Rossini), BO E la nave va 1983

Aller plus loin:

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-Amarcord (Gremese, 2023), un ouvrage collectif de 128 pages, de Jean-Max Méjean, Caroline Masoch, Dominique Delouche. Une analyse d'un des chefs-d'oeuvre de Federico Fellini qui revient sur son enfance dans l’Italie fasciste.

-Le Livre de mes rêves (Flammarion, 2021) par Federico Fellini. 580 pages. Un fabuleux voyage à travers les écrits du cinéaste avec la reproduction de l'intégralité des fac-similés de ses carnets.

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Les BO de films français marquantes en 2022

RCF — Thu, 31 Aug 2023 22:00:00 GMT

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Spéciale festival Lumière 2022

RCF — Wed, 30 Aug 2023 22:00:00 GMT

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Spéciale 76e festival de Cannes

RCF — Tue, 29 Aug 2023 22:00:00 GMT

La 76e édition du festival de Cannes se tient du 16 au 27 mai 2023. Présidée par le cinéaste suédois Ruben Östlund, et avec Chiara Mastroianni pour maîtresse de cérémonie, le rendez-vous français du cinéma mondial accueille, cette année en compétition, plusieurs anciens lauréats tels que le Japonais Hirokazu Kore-eda, l’Italien Nanni Moretti, l’Anglais Ken Loach ou encore le Turc Nuri Bilge Ceylan. Plusieurs films seront aussi très attendus à commencer par celui de Wes Anderson, "Asteroid City", le dernier Wim Wenders, "Perfect days" ou encore "Fallen leaves" du Finlandais Aki Kaurismaki alors qu’"Elémentaire", le nouveau film d’animation des studios Pixar, basé sur le thème de l’écologie, sera présenté hors compétition en avant-première mondiale en clôture, avant sa sortie dans les salles françaises en juin.

Play list des titres diffusés :
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- Générique Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone

- Générique d’ouverture, BO La Chamade, Maurice Le Roux

- Sonnerie de Sainte-Geneviève du Mont de Paris BO Sans filtre, Marin Marais

- Freight Train, BO Asteroid City, Nancy Whiskey & Chas McDevitt

- Trailer, BO Monster (Kaibutsu)

- The Raider’s march, BO Indiana Jones et le Cadran de la destinée, John Williams

- High Five, BO Elémentaire, Astral

- Pont Saint Michel, BO ADN, Stephen Warbeck

- La Minute Judy Garland : You talk just like my Maw, BO Carmen Jones, Harry Belafonte, 1954

- Il Sol dell'avvenire (Thème principal), BO Vers Un Avenir radieux, Franco Piersanti

-Aller plus loin :
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- Le Dictionnaire amoureux du festival de Cannes (Plon poche, 2021), de Gilles Jacob. Quelque 800 pages d’anecdotes et souvenirs sur ceux qui ont fait le plus grand festival de cinéma au monde. Cannes et ses fêtes, ses surprises, ses polémiques et ses excentricités…

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Les JO d’été au cinéma

RCF — Mon, 28 Aug 2023 22:00:00 GMT

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Le cinéma baroque de Wes Anderson

RCF — Sun, 27 Aug 2023 22:00:00 GMT

A l’affiche dans les salles obscures avec Asteroid City, son 11e long métrage au casting choral, l’Américain Wes Anderson a été le mois dernier l’une des attractions du Festival de Cannes. Depuis La Famille Tenenbaum qui le fit connaître du grand public en 2001, son cinéma est peuplé d’anti héros attachants, évoluant dans des décors vintage peuplés d’objets comme autant d’hommages à la pop culture américaine. De Fantastic Mister Fox à French Dispatch en passant par The Grand Budapest Hotel, les films de Wes Anderson ont la couleur d’une nostalgie acidulée aux allures de contes pour grands enfants.

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Gregory Peck, Mister chic

RCF — Thu, 24 Aug 2023 22:00:00 GMT

Le 12 juin 2003, disparaissait, à l’âge de 87 ans, Gregory Peck. Exempté d’armée à cause d’un dos en piteux état, malgré des états de service prestigieux de champion universitaire de skiff, ce fils de pharmacien profita du vide laissé par la Seconde Guerre mondiale pour faire ses premiers pas à Hollywood au début des années 40. Malgré de vives réserves sur son jeu, son physique avantageux allait lui attirer rapidement des rôles importants de la part de la machine à rêve californienne en mal de jeunes premiers. Une carrière démarrée sur les chapeaux de roues qui lui vaut plusieurs nominations aux Oscars. Mais il lui faudra attendre 1962 pour décrocher une statuette pour son rôle d’avocat commis d’office d’un jeune noir accusé à tort de viol dans "Du Silence et des ombres", de Robert Mulligan. En 50 ans de carrière, ce symbole de charme et du chic masculin, garant des valeurs morales, aura été dirigé par les plus grands : Alfred Hitchcok, Henry King, William Wyler, King Vidor, Raoul Walsh, John Houston… et aura eu pour partenaires les plus belles et prestigieuses actrices, d’Ingrid Bergman à Audrey Hepburn en passant par Sophia Loren et Ava Gardner.

Play list des titres diffusés :
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- Générique : Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone

- Extrait en VO, Roman Holidays, de William Wyler

- Thème principal, BO Vacances romaines, Georges Auric, 1953

- Rhapsody for piano and orchestra, BO Le Procès Paradine (The Paradine case), Franz Waxman, 1947

- Opening and closing credits, BO Fort invincible (Only the valiant), Franz Waxman, 1951

- Main titles BO Duel au soleil, Dimitri Tiomkin, 1946

- The Farewell, BO Les Neiges du Kilimandjaro, Bernard Herrmann et Alfred Newman (non crédité), 1952

- La Chasse (The Hunt), BO Moby Dick, Philip Sainton, 1956

- Theme, BO Les Nerfs à vif, Bernard Herrmann, 1962

- Summer’s end, BO Du Silence et des ombres (To Kill a mockingbird), Elmer Bernstein, 1962

- We've loved before (Yasmin's theme), BO Arabesque, Henry Mancini, 1966

- La Minute Judy Garland : Mendiants et orgueilleux, BO Mendiants et orgueilleux, Georges Moustaki, 1971

- Main title song, BO Un Matin comme les autres (Beloved Infidel), Aileen Wilson. Musique : Franz Waxman, 1959

Aller plus loin :
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- Gregory Peck, de Michel Senna (Séguier, 2006). 252 pages retraçant la vie et la carrière du comédien dont le charme, le talent et la personnalité attachante ont à jamais marqué l’histoire d'Hollywood et du cinéma mondial.

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Armando Trovajoli, l'autre Maestro de la musique de film italienne

RCF — Wed, 23 Aug 2023 22:00:00 GMT

Disparu il y a 10 ans, Armando Trovajoli était ce que les Italiens aiment appeler un maestro. Un maître dans son domaine, la musique, et plus particulièrement la musique de film. Auteur de près de 200 bandes originales, le Romain, comme un autre Romain célèbre Ennio Morricone, a fait le célèbre conservatoire Sainte-Cécile. Pianiste féru de jazz et pionnier du genre de l’autre côté des Alpes dès la fin des années 30, Trovajoli, que l’on trouve orthographié parfois Trovaioli, c’est d’abord une musique légère, lounge, ne rechignant pas à lorgner vers les rythmes latins. Ambassadeur du jazz samba italien, l’intéressé, qui a fait sa carrière essentiellement dans son pays, a excellé en particulier chez deux réalisateurs : Dino Risi et Ettore Scola mais on le retrouve aussi chez De Sica ou Festa Campanile. On lui doit les musiques notamment de "Parfum de femme", "Nous nous sommes tant aimés" ou encore d’"Affreux, sales et méchants", autant de bijoux du cinéma italien et mondial.

Play list des titres diffusés :
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- Générique Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone

- Jumping, BO Le Veuf (Il Vedovo), Armando Trovajoli, 1959

- Samoa Tamoure, BO Les Monstres (I Mostri), Armando Trovajoli, 1963

- Descansado, Hier, aujourd’hui et demain (Ieri, oggi e domani), Armando Trovajoli, 1963

- Surf, BO Parlons femmes (Se Permettete parliamo di donne), Armando Trovajoli, 1964

- L'Amore dice ciao, BO L’Amour à cheval (La Matriarca), Armando Trovajoli, 1968

- Main theme, BO Nous nous sommes tant aimés (C'eravamo tanto amati), Armando Trovajoli, 1974

- In the dark, BO Parfum de femme (Profumo di donna), Armando Trovajoli, 1974

- Brutti, sporchi e cattivi (vocale), BO Affreux sales et méchants (Brutti, sporchi e cattivi), Armando Trovajoli, 1976

- La Minute Judy Garland : BO film Laisse aller c'est une Valse (1971), Mireille Darc, compositeur : Clinic

- Theme, BO Le Commissaire Pepe (Il Commissario Pepe), Armando Trovajoli, 1969

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Jacques Dutronc, le gentleman acteur

RCF — Sun, 20 Aug 2023 22:00:00 GMT

D’"Antoine et Sébastien" en 1973, son tout premier film, à "Voyez comme on danse" en 2018, son dernier à ce jour, la carrière au cinéma de Jacques Dutronc est riche d’une quarantaine de longs métrages dans des styles et chez des réalisateurs très différents. Tenant aussi bien des rôles de comptable, de journaliste que de musicien, petit voyou, homme d’affaires ou mafieux de haut vol, un rôle toutefois surpasse tous les autres. En l’occurrence celui de Vincent Van Gogh chez Maurice Pialat en 1991, qui lui vaut la consécration et le César du meilleur acteur. L’interprète de l’une des plus grandes chansons écrites à la gloire de la capitale ("Il est 5 heures Paris s’éveille") a tourné avec les plus grands : Lelouch, Chabrol, Godard, Zulawski, Deville ou encore Corneau. Ses airs mystérieux et ses fausses apparences de légèreté alliés à une désinvolture légendaire, avaient séduit très tôt le cinéma décelant un réel potentiel. Dès son troisième film "L’Important c’est d’aimer", d’Andrzej Żuławski en 1974, le sentiment se confirmait à travers le rôle d’un clown triste donnant la réplique à une bouleversante Romy Schneider, récompensée du César de la meilleure actrice pour sa performance.

Play list des titres diffusés :
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- Générique Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone

- L’Aventurier, BO OK patron, Jacques Dutronc, 1974

- Ballade du bon et des méchants, BO Le Bon et les méchants, Jacques Dutronc, 1976

- Extrait Violette et François, de Jacques Rouffio

- Violette…, BO Violette et François, Philippe Sarde et Hubert Rostaing, 1977

- Rumeurs dans la ville, BO Sauve qui peut (la vie), Gabriel Yared, 1980

- Thème, BO Mes Nuits sont plus belles que vos jours, Andrzej Korzynski, 1988

- Bande annonce de Van Gogh, de Maurice Pialat

- Symphonie nº 2, Molto moderato allegro BO Van Gogh, d'Arthur Honegger, 1991

- Funérailles, BO Merci pour le chocolat, Franz Lizst, 2000

- Suite n°5 – Gigue, BO Embrassez qui vous voudrez, Sainte-Colombe le fils, 2001

- La Minute Judy Garland You kill me, I kill you (version film), BO Clara et les chics types, Michel Jonasz, 1981

- La Confession de Fardiano, BO Deuxième Souffle, Bruno Coulais, 2007

Aller plus loin :
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- Une vie en chansons (Hugo Doc, 2023). Les journalistes Olivier Cachin et Eric Jean-Jean proposent de découvrir, à l'aide de nombreuses anecdotes, l'histoire des chansons de Jacques Dutronc, comme autant de repères qui jalonnent la vie de l'artiste. 250 pages où l’on croise le gratin de la variété française des années 60 à 2000.

- Jacques Dutronc l’insolent (L’Archipel, 2021), de Frédéric Quinonero. Une radiographie de l’artiste à travers sa vie privée, ses choix artistiques et ses rencontres. Un livre passionnant truffé d’anecdotes pour fans comme pour non fans.

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Philippe Rombi, la musique classique au coeur

RCF — Wed, 16 Aug 2023 22:00:00 GMT

Adepte de partitions mélodiques et très orchestrales, Philippe Rombi est un compositeur rare. Aussi à l’aise dans la comédie ou le mélodrame que le film historique, ce fidèle complice de François Ozon depuis Les Amants criminels en 1999 s’est construit, en un peu moins de 25 ans, une discographie remarquée et remarquable. A l’affiche du dernier Ozon, Mon Crime, son style délicat épouse à la perfection cette comédie policière d’époque qui prend pour cadre le Paris des années 30. De Swimming pool à Angel en passant par Potiche et Frantz, pas moins de 13 films illustrent la collaboration Rombi-Ozon. Une entente fidèle mais pas exclusive. Christophe Barratier (Envole-moi, Le Temps des secrets), Christian Carion (Joyeux Noël, Une Belle Course) ou Dany Boon (Bienvenue chez les Ch’tis, Rien à déclarer), constituant également autant de réalisateurs où s’exprime la musique du Palois, nommé plusieurs fois aux César mais encore curieusement jamais récompensé.

Play list des titres diffusés :
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- Générique : Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone

- Le Calvaire de Suzette, BO Mon Crime, Philippe Rombi, 2023

- Dans la maison thème, BO Dans la maison, Philippe Rombi, 2012

- La Vie sans Virginia, BO Une Nouvelle Amie, Philippe Rombi, 2014

- Hymne des fraternisés (murmures et vocalises) BO Joyeux Noël, Philippe Rombi, 2005

- Une Dernière Ballade, BO Une Belle Course, Philippe Rombi, 2022

- Générique d’ouverture, BO Bienvenue chez les Ch’tis, 2008, Philippe Rombi, 2008

- Générique de fin, BO Rien à déclarer, Philippe Rombi, 2011

- Ouverture, BO Le Temps des secrets, Philippe Rombi, 2022

- La Minute Judy Garland : Plus fort que nous, BO Un Homme et une femme, Nicole Croisille, Pierre Barouh, Anouk Aimée, 1966

- Nocturne n° 20 en do dièse mineur, de Frédéric Chopin, BO Frantz, Philippe Rombi et Stefan Rodescu, 2016

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Jerry Fielding ou la bande son du cinéma américain des années 70

RCF — Mon, 14 Aug 2023 22:00:00 GMT

Le 19 avril 1973 sortait sur les écrans Scorpio, film d’espionnage de Michael Winner. Une intrigue politique sur fond de guerre froide mettant face à face Burt Lancaster et Alain Delon. A la partition, on retrouvait Jerry Fielding, qui depuis un peu plus de dix ans, compose pour le cinéma. Tout commence chez Otto Preminger en 1962 pour Tempête à Washington mais il s’était surtout fait remarquer chez Peckinpah dans le western La Horde sauvage. Jerry Fielding a marqué de son empreinte les années 70 avec des compositions très incarnées mais aussi très différentes que l’on retrouve dans Le Corrupteur, Tueur d’élite, L’Evadé d’Alcatraz ou encore Josey Wales. Né à Pittsburgh en 1922 et disparu en 1980, ce passionné de jazz, ne s’est pas cantonné à un seul genre dans toute sa carrière. Malgré une vingtaine de collaborations seulement au cinéma, l’Américain avait su imposer son style, influencé par la musique de Bernard Herrmann, son modèle, et aussi les big bands des années 40 et 50 qu’il écoutait à la radio dans sa jeunesse.

Play list des titres diffusés :
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- Générique : Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone

- Extrait de Scorpio, Michael Winner

- Main title, BO Scorpio, Jerry Fielding, 1973

- Into the underground, BO Scorpio, Jerry Fielding, 1973

- Main title, BO Le Corrupteur, Jerry Fielding, 1971

- Advise and consent theme, BO Tempête à Washington, Jerry Fielding, 1962

- Try a little softer, BO Tueur d’élite, Jerry Fielding, 1975

- Main theme, BO Josey Wales hors-la-loi, Jerry Fielding, 1976

- The Delivery, BO L’Epreuve de force, Jerry Fielding, 1978

- Main theme, BO L’Evadé d’Alcatraz, Jerry Fielding, 1979

- La Minute Judy Garland : La Bourse et la vie, BO La Bourse et la vie, Richard Anthony, 1966

- End titles (La Golondrina), BO La Horde sauvage, Jerry Fielding, 1969

Aller plus loin :
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- Le Cinéma de Sam Peckinpah, d’Alain Cresciucci (Lettmotif, 2022). 300 pages dans lesquelles, l’auteur dissèque les quatorze longs-métrages de ce cinéaste phare du Hollywood des années 60 et 70 qui témoignent de la force et de la cohérence de son œuvre, laquelle a influencé Martin Scorsese Quentin Tarantino, Kathryn Bigelow… et bien d’autres encore.

- Sur la route de Clint Eastwood, de Marc Godin (éditions du Layeur, 2021). Le dernier livre en date sur l’acteur et réalisateur américain. Un ouvrage sur son parcours atypique et éclectique, de sa jeunesse à son accession au statut de star à partir de Pour une poignée de dollars, de Sergio Leone en 1964.

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Quentin Tarantino, le cinéaste DJ

RCF — Sun, 13 Aug 2023 22:00:00 GMT

Chez Quentin Tarantino, la bande originale fait partie intégrante de ses films. En plus d’être le réalisateur star que l'on connaît, il en est aussi, depuis trente ans maintenant, le metteur en musique, une sorte de super DJ qui apporte un soin méticuleux, presque monomaniaque à marier au mieux les images avec des chansons ou des instrumentaux préexistants puisés en grande partie dans son impressionnante collection de disques vinyles. De Reservoir Dogs en 1992, son premier long métrage, à One upon a time… in Hollywood, son dernier film en date en 2019, huit longs métrages, aussi passionnants qu’atypiques, marqués par de nombreuses références à la pop culture, jalonnent une carrière à nulle autre pareille. Chez Tarantino, on a l’assurance de trouver des histoire solides, des personnages charismatiques, une musique au diapason, le tout filmé de façon hors pair par l’un des meilleurs réalisateurs de sa génération.

Liste des titres diffusés :
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- Extrait Once upon a time… in Hollywood, Quentin Tarantino

- Brother Love's Traveling, BO Once upon a time in Hollywood, Neil Diamond, 2019

- Stuck in the middle with you, BO Reservoir dog, Stealers Wheel, 1992

- Misirlou, BO Pulp Fiction, Dick Dale, 1994

- Bang, bang, BO Kill Bill 1, Nancy Sinatra, 2003

- Il Tramonto, BO Kill Bill 2, Ennio Morricone, 2004

- L'Ultima Diligenza di Red Rock, BO Les 8 Salopards, Ennio Morricone, 2015

- Baby it’s you, Bad Love, BO Boulevard de la mort, Smith, 2007

- La Resa (The Surrender), BO Inglorious Basterds, Ennio Morricone, 2009

- La Minute Judy Garland : Daddy, BO Guy, Alex Lutz, Dani, Elodie Bouchez

- Across 110th Street, BO Jackie Brown, Bobby Womack, 1997

Aller plus loin :
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- « L'oeuvre de Quentin Tarantino » du cinéphile au cinéaste (éditions Third, 2021). Un essai de Guillaume Labrude. Une analyse sur l’oeuvre et la carrière à travers le scénario, l’esthétique et leurs multiples références au cinéma de Quentin Tarantino.

- « Tarantino reservoir films » (éditions Omaké books, 2020). L'anthologie des films qui ont inspiré Quentin Tarantino. 288 pages méticuleusement organisées par Philippe Lombard où l’on découvre plus de 200 longs-métrages et séries qui ont influencé l’œuvre du cinéaste, enrichies de nombreuses photographies et de citations de Tarantino.

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Georges Garvarentz, l’amour de la musique en héritage

RCF — Thu, 10 Aug 2023 22:00:00 GMT

Disparu, il y a 30 ans, Georges Garvarentz, comme Gérard Calvi, Michel Colombier ou Eric Demarsan, n’appartient pas franchement à la catégorie des compositeurs de musique de film les plus connus du grand public. Pourtant, tout comme eux, son œuvre, qui comporte près de 70 collaborations, est dense, souvent brillante, et son nom lié à un certain âge d'or du cinéma français populaire des années 60 à 80. Un cinéma où les vedettes avaient pour noms Lino Ventura, Jean Gabin, Maurice Ronet, Robert Hossein, Michel Serrault ou Jean Poiret tandis que les dialogues étaient eux écrits par Pascal Jardin, Michel Audiard ou Alphonse Boudard. On ne connaît de Georges Garvarentz, souvent que la musique du "Tatoué" et celle d’"Un taxi pour Tobrouk" mais ce complice fidèle d’un réalisateur en particulier, Denys de La Patellière, avait exploré tous les genres, marié différents styles, tout en composant avec exigence pour des artistes de variété à commencer par Charles Aznavour, son beau-frère et alter ego de création pendant 30 ans. Il lui a donné les tubes "Hier encore" et "Paris au mois d’août" mais a aussi composé de nombreux titres chantés au cinéma, en particulier chez Denys de La Patellière et Sergio Gobbi.

Play list des titres diffusés :
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- Stella, BO Le Temps des loups, Georges Garavarentz, 1970

- Extrait d’Un Taxi pour Tobrouk, de Denys de La Patellière

- La Marche des anges, BO Un Taxi pour Tobrouk, Georges Garvarentz, 1961

- Douce violence, BO Douce Violence, Johnny Hallyday, Georges Garvarentz, 1961

- Générique de début, BO Du Rififi à Paname, Georges Garvarentz, 1965

- Haschisch Party, BO Un Beau Monstre, Georges Garvarentz, 1970

- Nues dans l’eau, BO Sapho ou la Fureur d'aimer, Georges Garvarentz, 1971

- Relaxation, BO Les Bonnes Causes, Georges Garvarentz, 1963

- La Minute Judy Garland : Impossible, BO Marlowe, Jade Vincent, 2023

- Love theme, BO Killer Force, Georges Garvarentz, 1976

Aller plus loin :
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- "Georges Garvarentz et la musique de film", de Daniel Bastié (éditions Ménadès, 2019). Un inventaire sur sa discographie plus qu’une biographie qui se révèle un très bon ouvrage en tout cas pour découvrir la richesse de l’œuvre de ce compositeur injustement oublié. Le seul ouvrage existant sur Georges Garvarentz.

- " Un été chez Max Pécas", de Thomas Morales (éditions Pierre-Guillaume de Roux, 2019). Une savoureuse digression sur un certain cinéma léger des années 70 et 80 où l’un des maîtres s’appelait Max Pécas. Des comédies désinvoltes et coquines, aux titres évocateurs : "Belles, blondes et bronzées" ou "On se calme et on boit frais à Saint-Tropez". Des films tournés souvent l’été, qui conjuguent insouciance, jolies filles avec un scénario souvent un peu mince il faut l‘avouer, et pourtant devenus cultes.

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Angelo Badalamenti, le maître de la musique climatique

RCF — Tue, 08 Aug 2023 22:00:00 GMT

Disparu le 11 décembre à 85 ans, Angelo Badalamenti avait travaillé pour Paul Schrader, Joel Schumacher ou le Français Jean-Pierre Jeunet pour "La Cité des enfants perdus" et "Un Long Dimanche de fiançailles". Compositeur de BO pénétrantes et de musiques de films d’atmosphère par excellence, que l’on pourrait qualifier de climatiques presque, ce fils d’un poissonnier de Brooklyn, d’ascendance sicilienne, était avant tout l’alter ego musical du réalisateur David Lynch. Rencontré en 1986 pour "Blue Velvet", le compositeur new-yorkais avait eu un coup de cœur réciproque pour un univers esthétique et cinématographique atypique. Ensemble, ils allaient collaborer à plusieurs reprises dans la décennie 90 puis au début des années 2000. On retient "Sailor et Lula" en 1990, romance baroque et criminelle éclaboussée par la performance du couple que forment Nicolas Cage et Laura Dern. "Twin Peaks" en 1992, chef-d’oeuvre envoûtant, film noir, oscillant entre rêve et cauchemar, mêlant le fantastique et le thriller. La partition d'Angelo Badalamenti y prend des allures d’expérience sensorielle intense, magnifiée par le son des synthétiseurs et des notes de jazz par moments. En 2001, pour "Mulholland Drive", Angelo Badalamenti épouse comme rarement l’ambiance angoissante et triste du film de David Lynch.

Liste des titres diffusés :
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- Générique Le Casse, Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone

- Opening titles, BO Blue Velvet, Angelo Badalamenti, 1986

- Love theme (finale), BO Cousins, Angelo Badalamenti, 1989

- Dark Lolita, BO Sailor et Lula, Angelo Badalamenti, Kinny Landrum, 1990

- Main title, BO Etrange Seduction, Angelo Badalamenti, 1990

- Twin Peaks theme, BO Twin Peaks, Angelo Badalamenti, David Lynch, 1992

- Love theme, BO Mulholland drive, Angelo Badalamenti, 2001

- Opium Prince, BO La Cité des enfants perdus, Angelo Badalamenti, 1995

- Laurens walking, BO Une Histoire vraie, Angelo Badalamenti, 1999

- La Minute Judy Garland : BO Car sauvage est le vent (Wild is the wind), Anna Magnani

- Mathilde’s theme, BO Un Long Dimanche de fiançailles, Angelo Badalamenti, 2004

Aller plus loin :
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- David Lynch ( éditions Rockyrama, 2022). Une balade cinéphilique aux confins de l'Amérique de David Lynch qui nous invite à passer de l'autre côté du miroir.

- Twin Peaks Music from The Limited Event Series. Un double LP vinyle, réédité l'été dernier par le label Death Waltz. Une compilation de titres d’artistes variés où l’on retrouve Otis Redding, Eddie Vedder, ZZ Top, Nine Inch Nails ou encore les Platters.

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L'année 1983 au cinéma 2/2

RCF — Mon, 07 Aug 2023 22:00:00 GMT

Seconde partie, cette semaine, du diptyque consacré à l’année 1983 au cinéma. Coup de projecteur, aujourd’hui, sur quelques blockbusters américains qui ont trusté le box office. Ils ont pour noms "Stars Wars" : "Le Retour du Jedi", "Octopussy", "WarGames", "Flashdance" ou encore "Rambo". Mais 83 au cinéma, c’est aussi un film sud-africain emballant ("Les Dieux sont tombés sur la tête") et un autre espagnol, de Carlos Saura ("Carmen"), qui ont aussi connu un grand succès international. Côté compositeurs, on croisera John Barry, John Williams, Michael Gore, Jerry Goldsmith, Giorgio Moroder et la guitare andalouse de Paco De Lucia…

Play list des titres diffusés :
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- Générique : Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone

- Music of the gods, BO Les Dieux sont tombés sur la tête, Johnny Boshoff

- Edge of the World (End Title), BO WarGames, Arthur B. Rubinstein

- A Long Road, BO Rambo, Jerry Goldsmith

- Bulerias (Seguidillas), BO Carmen, Paco De Lucia (quitar solo), Regina Resnik, choir & Orchestra

- Main theme, BO Tendres passions, Michael Gore

- All Time High, BO Octopussy, Rita Coolidge. Musique de John Barry. Paroles: Tim Rice et John Barry

- Main title (the story continues), BO Le Retour du Jedi, VI, John Williams

- La Minute Judy Garland : C’est bon, BO Frédérica, Charles Trénet, 1942

- What a feeling, BO Flashdance, Irene Cara. Musique : Giorgio Moroder

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L'année 1983 au cinéma 1/2

RCF — Sun, 06 Aug 2023 22:00:00 GMT

Le Marginal, Les Compères, Vivement dimanche, Mortelle randonnée… ont pour point commun d’être tous des films français, sortis la même année 1983. Première partie, cette semaine, d’une Symphonie du cinéma consacrée aux bandes originales particulièrement réussies de quelques succès de cette année-là. Des thèmes qui ont imprégné l’oreille, signés Vladimir Cosma, Ennio Morricone, Luis Bacalov, Georges Delerue ou encore Christian Dorisse.
Seconde partie, la semaine prochaine, avec la bande son des films étrangers de l’année 1983.

Play list des titres diffusés :
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- Générique : Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone

- Le Marginal (thème), BO Le Marginal, Ennio Morricone

- Le Battant, BO Le Battant, Christian Dorisse

- Les Compères, BO Les Compères, Vladimir Cosma

- Mona, BO La Femme de mon pote, JJ Cale

- La Paloma (traditionnel), BO Mortelle randonnée, Carla Bley

- La Crime (chanté), BO La Crime, Reinhardt Wagner

- Tango de la rue Chaude, BO Vivement dimanche !, Georges Delerue

- Madeleine et Lena, BO Coup de foudre, Luis Bacalov

- La Minute Judy Garland : It might be you, BO Tootsie, Stephen Bishop

- Signes extérieurs de richesse, BO Signes extérieurs de richesse, Johnny Hallyday

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La Révolution française au cinéma

RCF — Mon, 31 Jul 2023 22:00:00 GMT

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Damien Chazelle, le cinéaste fou de musique

RCF — Thu, 27 Jul 2023 22:00:00 GMT

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Dans l'univers musical de Jean Musy

RCF — Mon, 24 Jul 2023 22:00:00 GMT

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Dans l'univers musical de Jean Musy

RCF — Mon, 24 Jul 2023 22:00:00 GMT

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Gérard Philipe, si loin, si proche

RCF — Sun, 23 Jul 2023 22:00:00 GMT

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Gérard Philipe, si loin, si proche

RCF — Sun, 23 Jul 2023 22:00:00 GMT

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Jean Wiener, pionnier de la musique de film

RCF — Thu, 20 Jul 2023 22:00:00 GMT

Ses dons d’improvisateur ont conduit naturellement Jean Wiener vers le cinéma dès le début des années 30. En 50 ans de carrière, cet autodidacte aura écrit plus de 350 musiques de film. De lui, on connaît le thème mondialement connu de Touchez pas au grisbi chez Jacques Becker en 1954 et sa ligne d’harmonica envoûtante. Mais il aura aussi beaucoup travaillé avec Julien Duvivier, Jean Renoir, Paul Grimault, Robert Bresson, Georges Franju et Marc Allégret, bref le gratin du cinéma français des années 30 à 60.

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Francis Lemarque ou la mélodie du bonheur

RCF — Wed, 19 Jul 2023 22:00:00 GMT

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Profession : espion. L’imaginaire de l’agent secret au cinéma

RCF — Sun, 16 Jul 2023 22:00:00 GMT

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Michelangelo Antonioni, les années italiennes

RCF — Thu, 13 Jul 2023 22:00:00 GMT

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Jean-Louis Trintignant, une vie de cinéma

RCF — Mon, 10 Jul 2023 22:00:00 GMT

"Le 22 février 2013, lors de la 38e cérémonie des César, Amour devenait le deuxième long métrage, 32 ans après Le Dernier Métro de François Truffaut, à gagner les cinq César les plus prestigieux : Meilleur film, Meilleur réalisateur (pour Michael Haneke), Meilleur acteur (pour Jean-Louis Trintignant), Meilleure actrice (pour Emmanuelle Riva) et Meilleur scénario (pour Michael Haneke).
Une apothéose et la conclusion d’une carrière prestigieuse pour Jean-Louis Trintignant commencée en 1956 chez Roger Vadim aux côtés de Brigitte Bardot dans Et Dieu… créa la femme. Retour cette semaine dans La Symphonie du cinéma sur une carrière en musique à travers qq bandes originales de qq-uns de ses films les plus marquants et d’autres moins connus.
"

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Jean-Louis Trintignant, une vie de cinéma

RCF — Mon, 10 Jul 2023 22:00:00 GMT

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79e Mostra de Venise

RCF — Sun, 09 Jul 2023 22:00:00 GMT

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79e Mostra de Venise

RCF — Sun, 09 Jul 2023 22:00:00 GMT

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Voyage et quête au cinéma

RCF — Tue, 04 Jul 2023 22:00:00 GMT

La quête au cinéma, un vaste sujet abondamment exploré par le 7e art. En atteste le récent film de Denis Imbert, "Sur les Chemins noirs", adapté du livre récit de l’écrivain voyageur Sylvain Tesson, parti à travers chemins et vallons pour expier la terrible chute dont il a été victime en 2014. Les exemples regorgent. De "Carnets de voyage", du Brésilien Walter Salles retraçant la jeunesse d’Ernesto Guevara sur les routes d’Amérique latine à "Into the wild", de Sean Penn, autant de portraits en creux des mécanismes humains face à l’inconnu et à la confrontation in fine de soi-même. Le voyage éveille et révèle.

Play list des titres diffusés :
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- Générique : Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone

-Extrait bande annonce Sur Les Chemins noirs, de Denis Imbert

- BO Sur Les Chemins noirs, Wouter Dewit, 2023

- Baïkal, BO Dans les forêts de Sibérie, Ibrahim Maalouf, 2016

- Al otro lado del rio, BO Carnets de voyage, Jorge Drexler, 2004

- Memories (Up to speed), BO Sur la Route, Gustavo Santaolalla, 2012

- Santiago de Compostela, BO The Way, Tyler Bates, 2010

- Extrait Into the wild, de Sean Penn

- Long Nights, BO Into the wild, Eddie Vedder, 2007

- Laurens Walking, BO Une Histoire vraie, Angelo Badalamenti, 1999

- Kon-Tiki (End Credits), BO Kon-Tiki, Johan Söderqvist, 2012

- La Minute Judy Garland : Forest Fire, BO Ete 85, Lloyd Cole and the Commotion, 2020

-El Condor pasa, BO Wild, Simon & Garfunkel, 2014

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Les JO d’été au cinéma

RCF — Tue, 27 Jun 2023 22:00:00 GMT

Si le sport a été largement traité au cinéma, qu’en est-il plus précisément des Jeux olympiques ? En 1981, l’Anglais Hugh Hudson frappe les esprits en réalisant un hymne à l’olympisme à travers le destin croisé de deux athlètes rivaux aux jeux de Paris 1924. Les Chariots de feu devra son succès, aussi, à la musique aux airs d’épopée de Vangelis, longtemps tube absolu pour évoquer le sport à la télévision. Plus récemment, Munich, de Steven Spielberg en 2006 et Le Cas Jewell, de Clint Eastwood en 2019, ont eux pris le parti d’évoquer deux drames humains authentiques qui ont frappé l’opinion. Dans les années 60, Hollywood évoquait, déjà, le sujet mais sous l’angle de la comédie légère dans Rien ne sert de courir, de Charles Walters avec Cary Grant dans le rôle d’un industriel anglais qui trouve refuge chez une jeune secrétaire en plein jeux de Tokyo où tous les hôtels affichent complet.

Play list des titres diffusés :

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- Générique : Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone

- Score suite, BO Richard Jewell, Arturo Sandoval, 2019

- Avner’s theme, BO Munich, John Williams, 2006

-Theme end titles, BO Le Vainqueur, André Gagnon, 1979

-You made History, BO Race, Rachel Portman, 2016

-Chariots of fire, BO Les Chariots de feu, Vangelis, 1981

-Bande annonce, Jappeloup

- Birth, BO Jappeloup, Clinton Shorter et le Brussels Philharmonic Orchestra, 2013

-Finale, BO L’As des as, Vladimir Cosma, 1982

- Concerto in do magg per mandolino archi e cembalo (RV 425), BO Un Ragazzo di Calabria, Antonio Vivaldi/. I Solisti Veneti dirigés par Claudio Scimone.

- La Minute Judy Garland : We don't need another hero, BO Mad Max : Au-delà du dôme du tonnerre, Tina Turner, 1985

-Happy Feet, BO Rien ne sert de courir, Quincy Jones, 1966

Aller plus loin :
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- Sport et cinéma : la technique à l'épreuve du réel (Presses Universitaires de Limoges, 2013). Un ouvrage collectif sous la direction de Thomas Bauer, Loïc de La Croix et Hugo Gerville-Réa. Un livre qui s’arrête sur la transposition au grand écran de thèmes allant aussi bien de l’héroïne sportive à la rédemption par le combat en passant par le corps en mouvement dans le cinéma néoréaliste italien.

- Sport et cinéma, de Gérard Camy et Julien Camy (Amphora, 2021). Un livre de 600 pages aux allures d’encyclopédie qui se veut exhaustif où se cotoient films connus et inconnus émaillés de nombreux témoignages de personnalités, sportifs ou non sportifs, tels que Louis Acariès, Emmanuel Petit, Claude Lelouch, Jean-Jacques Annaud ou Michel Drucker...

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Le cinéma baroque de Wes Anderson

RCF — Tue, 20 Jun 2023 22:00:00 GMT

Cette semaine, La Symphonie du cinéma évoque l'univers de Wes Anderson, francophile convaincu qui déclarait en 2021 : " C'est le cinéma français qui m'a donné envie de découvrir la France." Son avant-dernier film à ce jour "The French Dispatch" avait posé ses caméras, il y a deux ans, à Angoulême où a été recréé en miniature un Paris mythifié des années 50-60. Présenté à Cannes en compétition officielle, le mois dernier, "Asteroid City" se veut, lui, une "méditation poétique sur le sens de la vie", selon les propres dires de Wes Anderson. Pour son 11e long métrage, le cinéaste américain a réuni un casting de choix autour des stars Tom Hanks et Scarlett Johansson. Aux côtés des fidèles du réalisateur que sont l’inamovible Bill Murray, Adrien Brody, Tilda Swinton et Jason Schwartzman, on trouve aussi Jeff Goldblum et Margot Robbie. A mi-chemin entre la parodie de science-fiction de Love Craft et la comédie loufoque, Asteroid City prend pour cadre une petite ville au beau milieu du désert, lieu de ralliement d’une convention de jeunes astronomes où des événements extraordinaires vont survenir. Fidèle à l’esthétique vintage de ses derniers films, Wes Anderson a reconstitué un décor années 50 incroyable dans un déluge de couleurs pastel et accessoires rétro à commencer par la musique d’Alexandre Desplat, fidèle au cinéaste depuis 2009 et "Fantastic Mister Fox". Que ce soit "Moonrise Kingdom" ou "The Grand Budapest Hotel" (4 Oscars en 2015), les films de Wes Anderson nous offrent une vision idéalisée et acidulée de la vie à travers des personnages qui le sont tout autant.

Play list des titres diffusés :
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- Générique : Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone

- Extrait bande annonce Asteroid City

- Umm, Oh Yeah (Dearest), BO Asteroid City, Buddy Holly, 2023

- Aline, BO The French Dispatch, Jarvis Cocker, 2021

- Just Another Dead Rat in a garbage pail (behind a chinese restaurant), BO Fantastic Mr Fox, Alexandre Desplat, 2009

- No Lifeguard on duty, BO Bottle Rocket, Mark Mothersbaugh, 1996

- Hey Jude, BO La Famille Tenenbaum, The Mutato Muzika Orchestra, 2001

- Space Oddity, BO La Vie aquatique, Seu Jorge, 2004

- The Young Person's Guide to the Orchestra, BO Moonrise Kingdom, Leonard Bernstein: New York Philharmonic Orchestra, 2012

- Mr Moustafa, BO The Grand Budapest Hotel, Alexandre Desplat, 2014

- La Minute Judy Garland : When the going gets tough, the tough get going, BO Le Diamant du Nil, Billy Ocean, 1985

- Hardest Geometry problem in the world, BO Rushmore, Mark Mothersbaugh, 1998

Aller plus loin :
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- "Wes Anderson : la filmographie intégrale d'un réalisateur de génie", de Ian Nathan (Gallimard, 2020). Une plongée dans l'univers poétique et singulier du cinéaste texan qui a construit une oeuvre unique en son genre, pleine de finesse et d'humour.

- "Accidentally Wes Anderson" (EPA, 2021), un ouvrage de photos de 200 lieux et décors qui auraient pu figurer dans un film de Wes Anderson. Une compilation des meilleurs clichés du compte Instagram sur le cinéaste, sur lequel les internautes postent des images évoquant l'univers du réalisateur.

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Hommage en musique à Jean-Luc Godard et Irene Papas

RCF — Tue, 27 Sep 2022 22:00:00 GMT

Cette semaine, La Symphonie du cinéma rend hommage à deux personnalités, et comme toujours en musique, après la disparition de Jean-Luc Godard et Irene Papas en ce mois de septembre. Deux monuments à leur manière du cinéma mondial, l’un derrière la caméra, l’autre devant en tant qu’actrice chez son compatriote Cacoyannis, d’abord, mais aussi Costa-Gavras ou Francesco Rosi. L’occasion de se plonger ou replonger, dans quelques films incontournables et autant de bandes originales qui ont fait date. De Martial Solal en 1959 pour A bout de souffle à Antoine Duhamel en 1965 pour Pierrot le fou en passant par Georges Delerue pour Le Mépris en 1963 chez Godard, à l’incontournable Mikis Theodorakis pour les deux chefs d’œuvre que sont Zorba le grec (1964) et Z (1969), deux des films les plus connus d’Irene Papas, comédienne magnétique et tragédienne née.

Extraits diffusés :
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-Générique : Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone
-New York Herald tribune, BO A bout de souffle, Martial Solal
-Bande annonce Le Mépris
-Camille, BO Le Mépris, Georges Delerue
-Thème de Ferdinand, BO Pierrot le fou, Antoine Duhamel
-Générique, BO Sauve qui peut (la vie), Gabriel Yared
-Premier Concerto pour piano, BO Détective, Franz Lizst
-Thanks God, Irene Papas
-O Andonis, BO Z, Mikis Theodorakis
-La Danse de Zorba, BO Zorba le Grec, Mikis Theodorakis
-Les Enfants du Pirée, BO Jamais le dimanche, Melina Mercouri
-Suite 01, BO Electre, Mikis Theodorakis

Aller plus loin :
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-Godard et la société française des années 60, J-P. Esquenazi (Armand Colin, 2004)
-Double CD, The Golden age of greek cinema (Cherry Red, 2016)

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La politique au cinéma : accords et désaccords

RCF — Tue, 13 Sep 2022 22:00:00 GMT

En janvier 1920, Paul Deschanel crée la surprise et devient président de la République au détriment du « père la victoire », Georges Clemenceau pourtant grand favori. Mais une santé fragile le privera d’un destin national. Il décède en effet deux ans plus tard non sans avoir laissé une trace rocambolesque dans l’histoire de France incarnée par une chute de train, en pleine nuit, qui le rendra célèbre à son corps défendant. Alors qu’est sorti en salles Le Tigre et le président, le premier film de Jean-Marc Peyrefitte avec Jacques Gamblin et André Dussolier, quel rapport le cinéma entretient-il avec la figure suprême du chef de l’Etat ou du Premier ministre ? Du De Gaulle, de Gabriel Le Bomin en 2020, à Silvio et les autres, de Paolo Sorrentino en 2018, en passant par La Dame de fer, de Phyllida Lloyd en 2011, La Symphonie du cinéma s’arrête, cette semaine, sur quelques films et leurs bandes originales, qui évoquent des hommes et des femmes de pouvoir.

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Lalo Schifrin, le caméléon argentin

RCF — Wed, 24 Aug 2022 22:00:00 GMT

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Jacques Perrin, l’élégance en toute circonstance

RCF — Tue, 23 Aug 2022 22:00:00 GMT

"Disparu le 21 avril, Jacques Perrin fut tour à tour un marin poète dans Les Demoiselles de Rochefort, un prince enchanteur dans Peau d’âne, un militaire en proie au doute dans Le Désert des Tartares et La 317e Section, un journaliste d’investigation dans Z, ou encore un cinéaste dans Cinema Paradiso.
Il avait tourné avec Demy, Costa-Gavras, Chabrol, Schoendoerffer, Zurlini, Tornatore. Dans les années 2000, il devient un producteur avisé et comblé. L’acteur s’effacera peu à peu tout en continuant à tourner par amitié, notamment pour son neveu, Christophe Barratier dans Faubourg 36 ou Les Choristes, énorme succès de l’année 2004.
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Hommage à Vangelis

RCF — Mon, 22 Aug 2022 22:00:00 GMT

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Romy Schneider

RCF — Sun, 21 Aug 2022 22:00:00 GMT

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Quelques nuances de Jean Gabin

RCF — Thu, 18 Aug 2022 22:00:00 GMT

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Le cinéma d’Yves Robert en musique

RCF — Wed, 17 Aug 2022 22:00:00 GMT

Les copains, la campagne, l’enfance, les femmes, autant de thèmes chers au cinéma d’Yves Robert, qui disparaissait il y a 20 ans. Cinéaste de la comédie permanente, ses films mettaient en lumière des personnages tantôt timides et maladroits (Le Grand Blond, Courage fuyons, Un Eléphant, ça trompe énormément), tantôt idéalistes (Alexandre le bienheureux), tantôt enfantins et cabotins (La Guerre des boutons, Bébert et l’Omnibus). Un cinéma d’artisan, consciencieux, fraternel, potache et complice qu’il partageait avec une famille d’artistes fidèles : l’acteur Jean Rochefort, le scénariste et dialoguiste Jean-Loup Dabadie, et Vladimir Cosma, le compositeur de plus de la moitié de ses films et de partitions devenues des références et des tubes du cinéma français.

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Marlene Dietrich : et le cinéma créa le mythe

RCF — Tue, 16 Aug 2022 22:00:00 GMT

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Hommage à Michel Bouquet

RCF — Thu, 11 Aug 2022 22:00:00 GMT

Il y a 20 ans disparaissait l’un des plus bels ambassadeurs de Paris et d’une chanson française populaire et intemporelle. A la fois chanteur, interprète et compositeur pour les autres, notamment pour Yves Montand, Edith Piaf ou Juliette Gréco, Francis Lemarque avait également fait une incursion remarquée au cinéma dans les années 60 et 70, essentiellement en cosignant avec son grand ami Michel Legrand

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Jack Nicholson, l'outsider devenu star

RCF — Wed, 10 Aug 2022 22:00:00 GMT

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Le compositeur Elmer Bernstein, le couteau suisse d'Hollywood

RCF — Tue, 09 Aug 2022 22:00:00 GMT

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Le cinéma de Billy Wilder

RCF — Mon, 08 Aug 2022 22:00:00 GMT

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Georges Delerue, le faiseur de mélodies disparaissait il y a 30 ans

RCF — Thu, 04 Aug 2022 22:00:00 GMT

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Dans l'univers d'Alejandro Amenábar

RCF — Wed, 03 Aug 2022 22:00:00 GMT

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La BO de l'année 1972 au cinéma

RCF — Sun, 31 Jul 2022 22:00:00 GMT

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Mario Nascimbene, le Milanais élégant

RCF — Tue, 26 Jul 2022 22:00:00 GMT

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Quelques nuances de comédies musicales au cinéma

RCF — Wed, 20 Jul 2022 22:00:00 GMT

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Yves Montand, 30 ans déjà

RCF — Thu, 14 Jul 2022 22:00:00 GMT

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Míkis Theodorákis, l'homme aux mille mélodies

RCF — Tue, 12 Jul 2022 22:00:00 GMT

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Jean-Paul Belmondo, hommage en musique

RCF — Wed, 06 Jul 2022 22:00:00 GMT

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La Côte d'Azur au cinéma : maestro !

RCF — Sun, 03 Jul 2022 22:00:00 GMT

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Hommage à Gaspard Ulliel et Jean-Jacques Beineix

RCF — Tue, 25 Jan 2022 23:00:00 GMT

Le cinéma français a perdu deux des siens en ce début d’année 2022. L’un était acteur, l’autre cinéaste et tous deux avaient, à leur manière, marqué et écrit une page de l’histoire du cinéma français. Jeune premier au physique d’éphèbe, Gaspard Ulliel avait été un Saint Laurent habité chez Bertrand Bonello, mais aussi un écrivain tourmenté chez Xavier Dolan dans "Juste la fin du monde" ou encore Manech le bleuet, amant d’Audrey Tautou, disparu à la Grande Guerre, dans "Un Long Dimanche de fiançailles", de Jean-Pierre Jeunet. Avec Louis Garrel, Pierre Niney ou Pio Marmaï, il incarnait depuis une dizaine d’années la relève et cette nouvelle génération d’acteurs français qui ont la faveur des réalisateurs.

Jean-Jacques Beineix, lui, restera associé à jamais à un film : "37°2 le matin" en 1986. Manifeste d’une génération. Betty et Zorg, leur liberté sans entraves, les maisons à pilotis de Gruissan, les couchers de soleil et le couple formé par Béatrice Dalle et Jean-Hugues Anglade. Il avait tourné peu. Six films en tout, souvent incompris par la critique, ce qui avait eu pour conséquence de l’éloigner des plateaux. On se souviendra essentiellement de "Diva", en 1981, et de "La Lune dans le caniveau", en 1983, deux Ovni cinématographiques, représentatifs, également, des « eighties » par leur esthétique colorée très marquée.

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La bande son des films de Philippe Noiret

RCF — Tue, 16 Nov 2021 23:00:00 GMT

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Philippe Sarde, une histoire du cinéma français en musique

RCF — Thu, 26 Aug 2021 22:00:00 GMT

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Sur un air de James Newton Howard

RCF — Wed, 25 Aug 2021 22:00:00 GMT

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La B.O de Michael J. Fox

RCF — Tue, 24 Aug 2021 22:00:00 GMT

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La musique de film selon Antoine Duhamel

RCF — Mon, 23 Aug 2021 22:00:00 GMT

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Rachel Portman, première femme oscarisée pour une BO en 1997

RCF — Sun, 22 Aug 2021 22:00:00 GMT

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Dans l’intimité de Mauro Bolognini

RCF — Thu, 19 Aug 2021 22:00:00 GMT

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L’année 81 en musique dans le cinéma français

RCF — Wed, 18 Aug 2021 22:00:00 GMT

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Inoubliable Jean Carmet !

RCF — Tue, 17 Aug 2021 22:00:00 GMT

C'est un acteur incontournable du cinéma français des années 70 et 80. Abonné aux seconds rôles, Jean Carmet (1920-1994) était bien plus que cela. Il a tourné avec Chabrol, Sautet, Georges Lautner ou Bertrand Blier.

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Annie Girardot, l’actrice des sentiments

RCF — Sun, 15 Aug 2021 22:00:00 GMT

Elle nous a quittés il y a 10 ans, le 28 février 2011. Annie Girardot avait tourné avec les plus grands, de Luchino Visconti à Philippe de Broca. Fabien Genest retrace la carrière de cette immense artiste.

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Bertrand Tavernier, le cinéphile mélomane

RCF — Thu, 12 Aug 2021 22:00:00 GMT

Philippe Sarde, d’abord, mais aussi Antoine Duhamel, Herbie Hancock ou Marco Beltrami avaient collaboré avec ce défenseur et amoureux de la musique de film, disparu le 25 mars 2021.

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Scorsese, Joffé, Gavras… les jésuites au cinéma

RCF — Wed, 11 Aug 2021 22:00:00 GMT

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Pierre Mondy, sa carrière en musique

RCF — Mon, 09 Aug 2021 22:00:00 GMT

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Jean-Louis Trintignant, le plus italien des acteurs français

RCF — Sun, 08 Aug 2021 22:00:00 GMT

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Serge Gainsbourg au cinéma

RCF — Thu, 05 Aug 2021 22:00:00 GMT

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Le petit monde enchanté de Fernandel

RCF — Wed, 04 Aug 2021 22:00:00 GMT

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Claude Bolling - quand le jazz est, quand le jazz est là ...

RCF — Tue, 03 Aug 2021 22:00:00 GMT

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Hommage à Claude Brasseur

RCF — Mon, 02 Aug 2021 22:00:00 GMT

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Les mangas enchantés d’Hayao Miyazaki et Joe Hisaishi

RCF — Sun, 01 Aug 2021 22:00:00 GMT

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Promenade avec Anne-Sophie Versnaeyen

RCF — Mon, 26 Jul 2021 22:00:00 GMT

Compositrice des films de Nicolas Bedos, « Monsieur et Madame Adelman », « La Belle Epoque » et le prochain « OSS 117 », Anne-Sophie Versnaeyen possède déjà une belle carte de visite. Cette trentenaire, qui s’est formée aux côtés d’Alexandre Desplat et Armand Amar, collabore aussi régulièrement à des documentaires

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La famille au cinéma en chansons

RCF — Sun, 25 Jul 2021 22:00:00 GMT

A quelques jours de Noël, La Symphonie du cinéma explore cette semaine le thème de la famille dans les films à travers quelques chansons que l’on retrouve chez Ettore Scola, Hayao Miyazaki ou encore Christophe Honoré

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Beethoven au cinéma

RCF — Thu, 22 Jul 2021 22:00:00 GMT

On ne compte plus les réalisateurs qui ont utilisé sa musique. De Kubrick dans "Orange mécanique", à Tom Hooper dans "Le Discours d’un roi", jusqu’à Gus Van Sant dans "Elephant", sans oublier Jean-Luc Godard, cinéaste éminemment beethovien.

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Un hommage en musique à Sean Connery

RCF — Wed, 21 Jul 2021 22:00:00 GMT

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Il était une fois Bruce Lee

RCF — Tue, 20 Jul 2021 22:00:00 GMT

Sa vie, bien que trop courte, est un film à elle-seule. Tout autant que sa contribution décisive à faire connaître les arts martiaux, son aura auprès de plusieurs générations ont fait de Bruce Lee un mythe. Retour cette semaine en musique sur l’œuvre du petit dragon.

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Steve McQueen, , « the King of cool », en musique

RCF — Mon, 19 Jul 2021 22:00:00 GMT

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Tapis rouge à Hans Zimmer

RCF — Sun, 18 Jul 2021 22:00:00 GMT

Compositeur majeur du cinéma américain depuis plus de trente ans, l’Allemand Hans Zimmer a composé les partitions musicales de nombre de grands succès hollywoodiens contemporains, de Rain man à Pirates des Caraïbes, en passant par Gladiator ou Le Roi Lion.

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L’univers musical des films Alan Parker

RCF — Thu, 15 Jul 2021 22:00:00 GMT

En près de trente ans de carrière, Alan Parker laisse derrière lui une impressionnante série de succès, parmi lesquels les comédies musicales Fame et Evita avec Madonna, ou encore Midnight express et sa BO envoûtante signée de Giorgio Moroder qui l’a fait connaître du grand public en 1978 .
La musique a toujours occupé une place à part dans les films du Britannique… C’est ce que nous verrons tout à l’heure dans La Symphonie du cinéma.

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Henri Verneuil

RCF — Mon, 12 Jul 2021 22:00:00 GMT

C'est un artisan du cinéma", disait de lui son ami et réalisateur José Giovanni. Auteur d'une trentaine de films, Henri Verneuil et ses éternelles lunettes aux verres fumés, était né il y a cent ans, le 15 octobre 1920. Lui qui se définissait avant tout comme un conteur d'histoires aura fait tourner les plus grands et chez qui la musique occupe une part essentielle, presque intime.

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Spécial Festival lumière 2020

RCF — Sun, 11 Jul 2021 22:00:00 GMT

Entre un hommage à Michel Audiard et Melina Mercouri, la présence d’Oliver Stone et Viggo Mortensen et le Prix Lumière décerné aux frères Dardenne, le rendez-vous cinéphile lyonnais fait feu de tout bois, du 10 au 18 octobre.

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Annie Cordy et le cinéma : « Nous nous sommes tant aimés »

RCF — Thu, 08 Jul 2021 22:00:00 GMT

Femme orchestre à l’énergie incroyable, Annie Cordy savait tout faire. De ses débuts au music-hall, en passant par l’opérette jusqu’à sa carrière de chanteuse populaire, tout lui a réussi. Mais elle a aussi tourné avec les plus grands au cinéma.

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Dans l'ambiance des films de Claude Chabrol

RCF — Tue, 06 Jul 2021 22:00:00 GMT

De Pierre Jansen à Matthieu Chabrol en passant par la musique classique, les ambiances des films de Claude Chabrol sont souvent contemplatives, dissonantes voire désenchantées à l’image des histoires contées par ce scrutateur de l’âme humaine qui disparaissait en 2010.

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Louis de Funès 70 : les plus grands thèmes

RCF — Mon, 05 Jul 2021 22:00:00 GMT

Les musiques de ses films sont souvent comme était Louis de Funès : vibrionnantes, exaltées et percutantes. Coup de projecteur sur la période des années 70 à travers quelques madeleines pop et kitsch signées Raymond Lefevre, François de Roubaix ou Vladimir Cosma.

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Il était une fois Ennio Morricone

RCF — Sun, 04 Jul 2021 22:00:00 GMT

Monumental, exigeant, travailleur, légendaire, les qualificatifs ne manquent pas. En près de 60 ans de carrière, Ennio Morricone, qui s’est éteint le 6 juillet, aura composé plus de 500 partitions de films dont quelques-unes à jamais gravées dans le marbre de la mémoire du cinéma.

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Vacances j’oublie tout

RCF — Wed, 30 Jun 2021 10:00:00 GMT

Quel est le point commun entre Lys Gauty, Mort Shuman, Patrick Juvet et Elvis Presley ? Une de leurs chansons a servi de bande son à un film évoquant l’été...

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Amélie Poulain, il y a 20 ans, un fabuleux destin

RCF — Wed, 21 Apr 2021 10:00:00 GMT

La rencontre entre Yann Tiersen et Jean-Pierre Jeunet est née d’un malentendu. Longtemps, le musicien breton en voulut à "Amélie". Pourtant la musique fut l’une des clés du succès du film. Il y a vingt ans sortait sur les écrans "Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain". L'histoire de Jean-Pierre Jeunet transportait le spectateur dans un univers féerique où l’héroïne, une jeune femme timide et peu sûre d’elle, jouée par Audrey Tautou, diffusait le bonheur à ses contemporains tout en découvrant le grand amour. Ode à un Paris de carte postale, portée par un message positif, le film était également sublimé par la musique extrêmement délicate de Yann Tiersen.
Rediffusion de l’émission du 24 avril 2021.

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Dans l’ambiance musicale des films de Georges Lautner, dialogués par Michel Audiard

RCF — Fri, 28 Aug 2020 09:00:00 GMT

Né il y a cent ans, Michel Audiard avait l’art de la réplique et la science de la phrase qui fait mouche. Un art consommé qui s’est exprimé à merveille pendant plus de vingt ans chez Georges Lautner à travers des films comme Les Tontons flingueurs, Le Pacha, Flic ou voyou ou encore Le Guignolo.

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Christophe, l’amoureux éperdu de cinéma

RCF — Wed, 26 Aug 2020 09:00:00 GMT

La Symphonie du cinéma rend hommage, cette semaine, au dandy chic Christophe, disparu le 16 avril à l’âge de 74 ans. Ce cinéphile érudit était un fan absolu de l’âge d’or d’Hollywood.

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Le cinéma d'Al Pacino

RCF — Tue, 25 Aug 2020 09:00:00 GMT

Acteur icônique d’Hollywood depuis le début des années 70, Al Pacino, c’est d’abord une gueule et une présence à l’écran dans des rôles légendaires, tantôt de mafieux dans Le Parrain et Scarface, tantôt de flic intègre dans Serpico. Des films devenus cultes autant que la bande originale qui les accompagne.

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Vladimir Cosma génie de la partition

RCF — Mon, 24 Aug 2020 09:00:00 GMT

Alors qu’il fête ses 80 ans en ce mois d’avril, le compositeur français Vladimir Cosma fait figure de monument de la musique de film. Morceaux choisis.

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Bon anniversaire Mister Eastwood!

RCF — Thu, 20 Aug 2020 09:00:00 GMT

Souvent employé dans des rôles de durs à cuire au grand cœur tout au long de sa carrière, l’Américain a réalisé en parallèle une quarantaine de films devenus des classiques pour certains traitant de thèmes aussi variés que la quête existentielle (Sur la Route de Madison), l’histoire de l’Amérique (Mémoires de nos pères, J. Edgar), sans oublier son amour pour la musique (Bird).

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Louis de Funès, les grands thèmes de ses films

RCF — Wed, 19 Aug 2020 09:00:00 GMT

Que ce soit dans la série des "Gendarmes" ou dans "Oscar", Louis de Funès a laissé le souvenir d'un jeu d'acteur comique exceptionnel - servi par des musiques de films inoubliables.

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Se divertir avec les comédies de Claude Zidi

RCF — Tue, 18 Aug 2020 09:00:00 GMT

"L’Aile ou la cuisse", "Les Sous-doués", "Les Ripoux"... Certaines comédies populaires de Claude Zidi ont connu un succès phénoménal. Retour en musique sur des films devenus cultes.

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L'été au cinéma

RCF — Thu, 02 Jul 2020 14:30:00 GMT

Pour la dernière de la saison, les chansons de films dont l’action se déroule en été sont cette semaine dans la Symphonie du cinéma. Du Grand Bleu à West side story, chantez, dansez…

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Gassman, Risi, Trovajoli : la comédie à l’italienne pour l’éternité

RCF — Thu, 25 Jun 2020 14:30:00 GMT

Avec Alberto Sordi, il incarnait à lui seul la comédie à l’italienne, mélange subtile et féroce d’humour et de satire sociale de l’Italie des années 60 et 70. Vittorio Gassman était un "monstre" de charisme d’abord chez Dino Risi, le maître du genre où la musique d’Armando Trovajoli s’exprime le plus souvent.

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John Wayne, le « Duke » d’Hollywood

RCF — Thu, 18 Jun 2020 14:30:00 GMT

Dans l’histoire du cinéma, il reste le cow-boy absolu sans peur et sans reproche. Un roc indéboulonnable, au style débonnaire et au regard malicieux qui incarna l’essence même du western hollywoodien. Cette semaine dans La Symphonie du cinéma, la carrière de John Wayne en musique et en neuf petites madeleines.

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Hommage : les grandes BO de la carrière de Michel Piccoli

RCF — Thu, 04 Jun 2020 14:30:00 GMT

Buñuel, Sautet, Ferreri mais aussi Rivette, Godard, Nanni Moretti et bien d’autres encore l’auront dirigé. Michel Piccoli, disparu le 12 mai dernier, était en quelque sorte le dernier lien entre le cinéma d’hier et celui d’aujourd’hui.

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Hommage à Michel Legrand

RCF — Thu, 29 Aug 2019 09:00:00 GMT

Cette semaine La Symphonie du cinéma rend hommage à Michel Legrand qui nous a quittés à l’âge de 86 ans, le 26 janvier. Avec sa disparition, c’est tout un pan de l’histoire du cinéma de ces 50 dernières qui se tourne. Compositeur fétiche des films de Jacques Demy, il avait eu le privilège rare, pour un musicien français, de réussir aux Etats-Unis. C'est ce que nous rappelle aujourd'hui Fabien Genest.

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