<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><?xml-stylesheet type="text/xsl" href="/rss.xslt"?><rss xmlns:itunes="http://www.itunes.com/dtds/podcast-1.0.dtd" xmlns:media="https://search.yahoo.com/mrss/" xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom" xmlns:googleplay="http://www.google.com/schemas/play-podcasts/1.0" xmlns:spotify="http://www.spotify.com/ns/rss" xmlns:podcast="https://podcastindex.org/namespace/1.0" xmlns:audmns="https://audmns.com/namespace/1.0" version="2.0"><channel><title>Lucarne</title><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne]]></link><description><![CDATA[<p>" Vous aimez être au courant de l' actualité artistique : expositions de peintures, dessins, sculptures, photographies, interviews d'artistes... vous saurez tout ce qui se passe dans votre région avec l' équipe de Luc[art]ne que vous retrouverez chaque semaine.</p>
<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><language>fr</language><copyright>RCF</copyright><lastBuildDate>Wed, 01 Jul 2026 12:41:52 GMT</lastBuildDate><pubDate>Sun, 28 Jun 2026 22:00:00 GMT</pubDate><webMaster>feeds@audiomeans.fr (Audiomeans)</webMaster><generator>Audiomeans (https://www.audiomeans.fr)</generator><itunes:subtitle/><itunes:author><![CDATA[Roberte Mauron-Billot,Thierry GLATARD]]></itunes:author><itunes:summary><![CDATA[" Vous aimez être au courant de l' actualité artistique : expositions de peintures, dessins, sculptures, photographies, interviews d'artistes... vous saurez tout ce qui se passe dans votre région avec l' équipe de Luc[art]ne que vous retrouverez chaque semaine.
 

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Il s’agit de la première exposition consacrée à décrypter et à mettre en lumière sa capacité à créer des images iconiques, à ériger<br>en quelques mois une inconnue au rang de star nationale. <br>Toulouse-Lautrec sait, avec brillance, audace et élégance, faire perdurer dans la mémoire collective la renommée de certains modèles, en outre principalement féminins, les élevant au rang d’icônes incontournables de toute une époque.<br>Peintre de figures au regard profondément humain, Toulouse- Lautrec a su saisir avec une grande liberté l’essence de ses contemporains. À travers près d’une centaine d’œuvres, l’exposition de Caumont-Centre d’Art s’attardera à révéler les moyens mis en œuvre qui expliquent non seulement l’originalité et le succès des œuvres de Toulouse-Lautrec, mais aussi et surtout leur prodigieuse pérennité. <br>Ainsi, en mettant en scène les célébrités de son temps, en les associant à des symboles et des attributs reconnaissables immédiatement, Toulouse- Lautrec contribue à leur renommée et crée des images fortes qui traversent les années et les élèvent au rang d’icônes. Des célébrités éphémères aux figures intemporelles, il fabrique ces vedettes et réussit à fixer les gloires contemporaines en les transformant en symboles du Paris fin-de-siècle.<br><br>Une exposition qui se tiendra du 24 avril au 4 octobre 2026.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Caumont-Centre d’Art, à Aix en Provence, consacre cette année son exposition d’été à l’artiste emblématique Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), grand maître de l’avant-garde parisienne de la fin du XIXe siècle. Il s’agit de la première exposition consacrée à décrypter et à mettre en lumière sa capacité à créer des images iconiques, à ériger<br>en quelques mois une inconnue au rang de star nationale. <br>Toulouse-Lautrec sait, avec brillance, audace et élégance, faire perdurer dans la mémoire collective la renommée de certains modèles, en outre principalement féminins, les élevant au rang d’icônes incontournables de toute une époque.<br>Peintre de figures au regard profondément humain, Toulouse- Lautrec a su saisir avec une grande liberté l’essence de ses contemporains. À travers près d’une centaine d’œuvres, l’exposition de Caumont-Centre d’Art s’attardera à révéler les moyens mis en œuvre qui expliquent non seulement l’originalité et le succès des œuvres de Toulouse-Lautrec, mais aussi et surtout leur prodigieuse pérennité. <br>Ainsi, en mettant en scène les célébrités de son temps, en les associant à des symboles et des attributs reconnaissables immédiatement, Toulouse- Lautrec contribue à leur renommée et crée des images fortes qui traversent les années et les élèvent au rang d’icônes. Des célébrités éphémères aux figures intemporelles, il fabrique ces vedettes et réussit à fixer les gloires contemporaines en les transformant en symboles du Paris fin-de-siècle.<br><br>Une exposition qui se tiendra du 24 avril au 4 octobre 2026.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. 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Toulouse-Lautrec sait, avec brillance, audace et élégance, faire perdurer dans la mémoire collective la renommée de certains modèles, en outre principalement féminins, les élevant au rang d’icônes incontournables de toute une époque.Peintre de figures au regard profondément humain, Toulouse- Lautrec a su saisir avec une grande liberté l’essence de ses contemporains. À travers près d’une centaine d’œuvres, l’exposition de Caumont-Centre d’Art s’attardera à révéler les moyens mis en œuvre qui expliquent non seulement l’originalité et le succès des œuvres de Toulouse-Lautrec, mais aussi et surtout leur prodigieuse pérennité. Ainsi, en mettant en scène les célébrités de son temps, en les associant à des symboles et des attributs reconnaissables immédiatement, Toulouse- Lautrec contribue à leur renommée et crée des images fortes qui traversent les années et les élèvent au rang d’icônes. Des célébrités éphémères aux figures intemporelles, il fabrique ces vedettes et réussit à fixer les gloires contemporaines en les transformant en symboles du Paris fin-de-siècle.Une exposition qui se tiendra du 24 avril au 4 octobre 2026.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Caumont-Centre d’Art, à Aix en Provence, consacre cette année son exposition d’été à l’artiste emblématique Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), grand maître de l’avant-garde parisienne de la fin du XIXe siècle. Il s’agit de la première exposition consacrée à décrypter et à mettre en lumière sa capacité à créer des images iconiques, à érigeren quelques mois une inconnue au rang de star nationale. Toulouse-Lautrec sait, avec brillance, audace et élégance, faire perdurer dans la mémoire collective la renommée de certains modèles, en outre principalement féminins, les élevant au rang d’icônes incontournables de toute une époque.Peintre de figures au regard profondément humain, Toulouse- Lautrec a su saisir avec une grande liberté l’essence de ses contemporains. À travers près d’une centaine d’œuvres, l’exposition de Caumont-Centre d’Art s’attardera à révéler les moyens mis en œuvre qui expliquent non seulement l’originalité et le succès des œuvres de Toulouse-Lautrec, mais aussi et surtout leur prodigieuse pérennité. Ainsi, en mettant en scène les célébrités de son temps, en les associant à des symboles et des attributs reconnaissables immédiatement, Toulouse- Lautrec contribue à leur renommée et crée des images fortes qui traversent les années et les élèvent au rang d’icônes. Des célébrités éphémères aux figures intemporelles, il fabrique ces vedettes et réussit à fixer les gloires contemporaines en les transformant en symboles du Paris fin-de-siècle.Une exposition qui se tiendra du 24 avril au 4 octobre 2026.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Caumont-Centre d’Art, à Aix en Provence, consacre cette année son exposition d’été à l’artiste emblématique Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), grand maître de l’avant-garde parisienne de la fin du XIXe siècle. Il s’agit de la première exposition consacrée à déc...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:47</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/a142c2b8-73b3-4a94-be19-d1b288c6b187.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/a142c2b8-73b3-4a94-be19-d1b288c6b187.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/DkckexQ]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[« Présence » une évasion vers des mondes invisibles à Campredon 2/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-83776</guid><description><![CDATA[Dans la continuité du « Rêve » et de l’apesanteur des précédentes éditions, la thématique de l’exposition 2026 à CAMPREDON art & image,  à l’Isle sur la Sorgue, prolonge cette échappée vers l’imaginaire. <br>Au fil d’un cheminement entre réel et intangible une nouvelle histoire se déploie, dans laquelle le hors-champ tient une place d’honneur. « PRESENCE » offre ainsi une nouvelle opportunité créative aux 26 artistes contemporains exposés ; une «PRAESENTIA» polysémique qui augure une richesse de représentations et de questionnements sur notre humanité, notre traversée dans l’espace et le temps, notre empreinte, voire notre EXISTENCE.<br><br>Une exposition qui nous invite à découvrir des réalités cachées et qui se tiendra du 4 avril au 4 octobre 2026<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Dans la continuité du « Rêve » et de l’apesanteur des précédentes éditions, la thématique de l’exposition 2026 à CAMPREDON art & image,  à l’Isle sur la Sorgue, prolonge cette échappée vers l’imaginaire. <br>Au fil d’un cheminement entre réel et intangible une nouvelle histoire se déploie, dans laquelle le hors-champ tient une place d’honneur. « PRESENCE » offre ainsi une nouvelle opportunité créative aux 26 artistes contemporains exposés ; une «PRAESENTIA» polysémique qui augure une richesse de représentations et de questionnements sur notre humanité, notre traversée dans l’espace et le temps, notre empreinte, voire notre EXISTENCE.<br><br>Une exposition qui nous invite à découvrir des réalités cachées et qui se tiendra du 4 avril au 4 octobre 2026<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 21 Jun 2026 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/5a8f5901-f785-46f9-93b6-7bb916a823de.mp3?_=1780474021" length="14854312" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=691170]]></link><itunes:summary>Dans la continuité du « Rêve » et de l’apesanteur des précédentes éditions, la thématique de l’exposition 2026 à CAMPREDON art &amp; image,  à l’Isle sur la Sorgue, prolonge cette échappée vers l’imaginaire. Au fil d’un cheminement entre réel et intangible une nouvelle histoire se déploie, dans laquelle le hors-champ tient une place d’honneur. « PRESENCE » offre ainsi une nouvelle opportunité créative aux 26 artistes contemporains exposés ; une «PRAESENTIA» polysémique qui augure une richesse de représentations et de questionnements sur notre humanité, notre traversée dans l’espace et le temps, notre empreinte, voire notre EXISTENCE.Une exposition qui nous invite à découvrir des réalités cachées et qui se tiendra du 4 avril au 4 octobre 2026
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 </itunes:summary><googleplay:description>Dans la continuité du « Rêve » et de l’apesanteur des précédentes éditions, la thématique de l’exposition 2026 à CAMPREDON art &amp; image,  à l’Isle sur la Sorgue, prolonge cette échappée vers l’imaginaire. Au fil d’un cheminement entre réel et intangible une nouvelle histoire se déploie, dans laquelle le hors-champ tient une place d’honneur. « PRESENCE » offre ainsi une nouvelle opportunité créative aux 26 artistes contemporains exposés ; une «PRAESENTIA» polysémique qui augure une richesse de représentations et de questionnements sur notre humanité, notre traversée dans l’espace et le temps, notre empreinte, voire notre EXISTENCE.Une exposition qui nous invite à découvrir des réalités cachées et qui se tiendra du 4 avril au 4 octobre 2026
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Dans la continuité du « Rêve » et de l’apesanteur des précédentes éditions, la thématique de l’exposition 2026 à CAMPREDON art & image,  à l’Isle sur la Sorgue, prolonge cette échappée vers l’imaginaire. Au fil d’un cheminement entre réel et intangible une nouv...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>15:28</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/9c5ea86e-6227-40e2-a543-a41e34825829.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/9c5ea86e-6227-40e2-a543-a41e34825829.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/vIKlFvQ]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[« Présence » une évasion vers des mondes invisibles à Campredon 1/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-82824</guid><description><![CDATA[Dans la continuité du « Rêve » et de l’apesanteur des précédentes éditions, la thématique de l’exposition 2026 à CAMPREDON art & image,  à l’Isle sur la Sorgue, prolonge cette échappée vers l’imaginaire. <br>Au fil d’un cheminement entre réel et intangible une nouvelle histoire se déploie, dans laquelle le hors-champ tient une place d’honneur. « PRESENCE » offre ainsi une nouvelle opportunité créative aux 26 artistes contemporains exposés ; une «PRAESENTIA» polysémique qui augure une richesse de représentations et de questionnements sur notre humanité, notre traversée dans l’espace et le temps, notre empreinte, voire notre EXISTENCE.<br><br>Une exposition qui nous invite à découvrir des réalités cachées et qui se tiendra du 4 avril au 4 octobre 2026<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Dans la continuité du « Rêve » et de l’apesanteur des précédentes éditions, la thématique de l’exposition 2026 à CAMPREDON art & image,  à l’Isle sur la Sorgue, prolonge cette échappée vers l’imaginaire. <br>Au fil d’un cheminement entre réel et intangible une nouvelle histoire se déploie, dans laquelle le hors-champ tient une place d’honneur. « PRESENCE » offre ainsi une nouvelle opportunité créative aux 26 artistes contemporains exposés ; une «PRAESENTIA» polysémique qui augure une richesse de représentations et de questionnements sur notre humanité, notre traversée dans l’espace et le temps, notre empreinte, voire notre EXISTENCE.<br><br>Une exposition qui nous invite à découvrir des réalités cachées et qui se tiendra du 4 avril au 4 octobre 2026<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 14 Jun 2026 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/87220433-6aa2-4442-a0a6-e9ace9fde2cf.mp3?_=1779435724" length="13441192" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=688113]]></link><itunes:summary>Dans la continuité du « Rêve » et de l’apesanteur des précédentes éditions, la thématique de l’exposition 2026 à CAMPREDON art &amp; image,  à l’Isle sur la Sorgue, prolonge cette échappée vers l’imaginaire. Au fil d’un cheminement entre réel et intangible une nouvelle histoire se déploie, dans laquelle le hors-champ tient une place d’honneur. « PRESENCE » offre ainsi une nouvelle opportunité créative aux 26 artistes contemporains exposés ; une «PRAESENTIA» polysémique qui augure une richesse de représentations et de questionnements sur notre humanité, notre traversée dans l’espace et le temps, notre empreinte, voire notre EXISTENCE.Une exposition qui nous invite à découvrir des réalités cachées et qui se tiendra du 4 avril au 4 octobre 2026
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Dans la continuité du « Rêve » et de l’apesanteur des précédentes éditions, la thématique de l’exposition 2026 à CAMPREDON art & image,  à l’Isle sur la Sorgue, prolonge cette échappée vers l’imaginaire. Au fil d’un cheminement entre réel et intangible une nouv...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:00</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/7666e70a-b504-4b0a-bd47-4fbf2f37b9eb.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/7666e70a-b504-4b0a-bd47-4fbf2f37b9eb.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/EVVzKOz]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Que révèle le bleu dans la création contemporaine d’Afrique ?  2/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-83220</guid><description><![CDATA[Du 9 avril au 19 septembre 2026, Afroblue réunit à la Fondation Blachère , 38 artistes qui livrent à la couleur bleue leur mémoire, leurs rêves et leurs récits. Exploré comme une matière vivante, entre ciel et mer, corps bleus, gestes anciens et formes contemporaines, le bleu compose un parcours poétique pour dire le monde d’aujourd’hui.<br><br>À l’étage, carte blanche à l’artiste Wim Botha avec une installation inédite.<br><br>Afroblue, une exposition à découvrir et à ne pas manquer cet été à la Gare de Bonnieux.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Du 9 avril au 19 septembre 2026, Afroblue réunit à la Fondation Blachère , 38 artistes qui livrent à la couleur bleue leur mémoire, leurs rêves et leurs récits. Exploré comme une matière vivante, entre ciel et mer, corps bleus, gestes anciens et formes contemporaines, le bleu compose un parcours poétique pour dire le monde d’aujourd’hui.<br><br>À l’étage, carte blanche à l’artiste Wim Botha avec une installation inédite.<br><br>Afroblue, une exposition à découvrir et à ne pas manquer cet été à la Gare de Bonnieux.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 07 Jun 2026 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/576ed294-e080-410e-a037-dfa6852119d2.mp3?_=1779352457" length="14350253" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=687617]]></link><itunes:summary>Du 9 avril au 19 septembre 2026, Afroblue réunit à la Fondation Blachère , 38 artistes qui livrent à la couleur bleue leur mémoire, leurs rêves et leurs récits. Exploré comme une matière vivante, entre ciel et mer, corps bleus, gestes anciens et formes contemporaines, le bleu compose un parcours poétique pour dire le monde d’aujourd’hui.À l’étage, carte blanche à l’artiste Wim Botha avec une installation inédite.Afroblue, une exposition à découvrir et à ne pas manquer cet été à la Gare de Bonnieux.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Du 9 avril au 19 septembre 2026, Afroblue réunit à la Fondation Blachère , 38 artistes qui livrent à la couleur bleue leur mémoire, leurs rêves et leurs récits. Exploré comme une matière vivante, entre ciel et mer, corps bleus, gestes anciens et formes contemporaines, le bleu compose un parcours poétique pour dire le monde d’aujourd’hui.À l’étage, carte blanche à l’artiste Wim Botha avec une installation inédite.Afroblue, une exposition à découvrir et à ne pas manquer cet été à la Gare de Bonnieux.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Du 9 avril au 19 septembre 2026, Afroblue réunit à la Fondation Blachère , 38 artistes qui livrent à la couleur bleue leur mémoire, leurs rêves et leurs récits. Exploré comme une matière vivante, entre ciel et mer, corps bleus, gestes anciens et formes contemporain...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:56</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/28af9102-e891-4cc1-ad5b-f27035d2c54b.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/28af9102-e891-4cc1-ad5b-f27035d2c54b.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/rpcwZvz]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Que révèle le bleu dans la création contemporaine d’Afrique ? 1/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-83219</guid><description><![CDATA[Du 9 avril au 19 septembre 2026, Afroblue réunit à la Fondation Blachère , 38 artistes qui livrent à la couleur bleue leur mémoire, leurs rêves et leurs récits. Exploré comme une matière vivante, entre ciel et mer, corps bleus, gestes anciens et formes contemporaines, le bleu compose un parcours poétique pour dire le monde d’aujourd’hui.<br><br>À l’étage, carte blanche à l’artiste Wim Botha avec une installation inédite.<br><br>Afroblue, une magnifique  exposition à découvrir et à ne pas manquer cet été à la Gare de Bonnieux.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Du 9 avril au 19 septembre 2026, Afroblue réunit à la Fondation Blachère , 38 artistes qui livrent à la couleur bleue leur mémoire, leurs rêves et leurs récits. Exploré comme une matière vivante, entre ciel et mer, corps bleus, gestes anciens et formes contemporaines, le bleu compose un parcours poétique pour dire le monde d’aujourd’hui.<br><br>À l’étage, carte blanche à l’artiste Wim Botha avec une installation inédite.<br><br>Afroblue, une magnifique  exposition à découvrir et à ne pas manquer cet été à la Gare de Bonnieux.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 31 May 2026 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/e43b535a-f0f7-4ced-bb1b-04683980e2b8.mp3?_=1779352449" length="14110345" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=687615]]></link><itunes:summary>Du 9 avril au 19 septembre 2026, Afroblue réunit à la Fondation Blachère , 38 artistes qui livrent à la couleur bleue leur mémoire, leurs rêves et leurs récits. Exploré comme une matière vivante, entre ciel et mer, corps bleus, gestes anciens et formes contemporaines, le bleu compose un parcours poétique pour dire le monde d’aujourd’hui.À l’étage, carte blanche à l’artiste Wim Botha avec une installation inédite.Afroblue, une magnifique  exposition à découvrir et à ne pas manquer cet été à la Gare de Bonnieux.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Du 9 avril au 19 septembre 2026, Afroblue réunit à la Fondation Blachère , 38 artistes qui livrent à la couleur bleue leur mémoire, leurs rêves et leurs récits. Exploré comme une matière vivante, entre ciel et mer, corps bleus, gestes anciens et formes contemporaines, le bleu compose un parcours poétique pour dire le monde d’aujourd’hui.À l’étage, carte blanche à l’artiste Wim Botha avec une installation inédite.Afroblue, une magnifique  exposition à découvrir et à ne pas manquer cet été à la Gare de Bonnieux.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Du 9 avril au 19 septembre 2026, Afroblue réunit à la Fondation Blachère , 38 artistes qui livrent à la couleur bleue leur mémoire, leurs rêves et leurs récits. Exploré comme une matière vivante, entre ciel et mer, corps bleus, gestes anciens et formes contemporain...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:41</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/03ee0575-aeda-4a19-8684-cd7993d4a4ff.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/03ee0575-aeda-4a19-8684-cd7993d4a4ff.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/fwvtHGB]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Rediff : Adrienne Jouclard figure du Montparnasse des peintres]]></title><guid isPermaLink="false">AV-82507</guid><description><![CDATA[Maîtresse incontestée du geste et des mouvements de ses personnages, Adrienne Jouclard (1882-1972) s’est intéressée à tous les sujets de son terroir de Lorraine, avec ses travaux des champs, ses baignades en rivière, le monde de l’enfance, du cirque, la découverte de l’Afrique du nord…..dans un éclaboussement joyeux de couleurs, hérité du Fauvisme.<br> <br>A voir absolument au musée de Graveson jusqu’au 17 mai, de 10h à 12h et de 14h à 18h, même le dimanche.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Maîtresse incontestée du geste et des mouvements de ses personnages, Adrienne Jouclard (1882-1972) s’est intéressée à tous les sujets de son terroir de Lorraine, avec ses travaux des champs, ses baignades en rivière, le monde de l’enfance, du cirque, la découverte de l’Afrique du nord…..dans un éclaboussement joyeux de couleurs, hérité du Fauvisme.<br> <br>A voir absolument au musée de Graveson jusqu’au 17 mai, de 10h à 12h et de 14h à 18h, même le dimanche.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 17 May 2026 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/58a2c79a-a23d-4180-a1b3-77e79b17dacb.mp3?_=1777367508" length="13503886" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=681174]]></link><itunes:summary>Maîtresse incontestée du geste et des mouvements de ses personnages, Adrienne Jouclard (1882-1972) s’est intéressée à tous les sujets de son terroir de Lorraine, avec ses travaux des champs, ses baignades en rivière, le monde de l’enfance, du cirque, la découverte de l’Afrique du nord…..dans un éclaboussement joyeux de couleurs, hérité du Fauvisme. A voir absolument au musée de Graveson jusqu’au 17 mai, de 10h à 12h et de 14h à 18h, même le dimanche.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Maîtresse incontestée du geste et des mouvements de ses personnages, Adrienne Jouclard (1882-1972) s’est intéressée à tous les sujets de son terroir de Lorraine, avec ses travaux des champs, ses baignades en rivière, le monde de l’enfance, du cirque, la découverte de l’Afrique du nord…..dans un éclaboussement joyeux de couleurs, hérité du Fauvisme. A voir absolument au musée de Graveson jusqu’au 17 mai, de 10h à 12h et de 14h à 18h, même le dimanche.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Maîtresse incontestée du geste et des mouvements de ses personnages, Adrienne Jouclard (1882-1972) s’est intéressée à tous les sujets de son terroir de Lorraine, avec ses travaux des champs, ses baignades en rivière, le monde de l’enfance, du cirque, la découverte ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:03</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/ffbde617-f835-4287-bdc7-4d4e4206e51c.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/ffbde617-f835-4287-bdc7-4d4e4206e51c.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/IcUBomJ]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Hommage à Roger Edgar Gillet un artiste emblématique du XX°siècle 2/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-81296</guid><description><![CDATA[Roger Edgar Gillet (Paris, 1924 - Saint-Suliac, 2004) est un artiste emblématique de la peinture de la  seconde moitié du XXe siècle français et pourtant méconnu du grand public. Fruit de vingt ans de travail d’Elisa Farran, la directrice du musée Estrine, cette exposition proposée conjointement par le musée Estrine et le musée des Beaux-Arts de Rennes constitue la première rétrospective d’envergure réalisée par des musées depuis le décès de l’artiste. Un évènement à ne pas manquer.<br>Dans le contexte du Paris d’après la Seconde Guerre mondiale, Gillet débute sa production dans le mouvement de l’abstraction informelle. Qu’il travaille la peinture au couteau, en surfaces épaisses, ou qu’il déploie des compositions complexes, il expérimente sans relâche et joue des effets expressifs de la peinture.<br><br>Au début des années 1960, il assume pleinement le retour à la figuration, par besoin d’affirmer la force du regard humain. Sa production explore alors les genres traditionnels de la peinture, mais chaque sujet est passé au crible d’un humour féroce. Ainsi, l’artiste parvient-il à proposer ce que pourrait être une peinture d’histoire du XXe siècle. La grande dérision qui caractérise sa peinture n’empêche pas Gillet de rester profondément humaniste.<br><br>Après une série de tempêtes dans laquelle il trouve une ligne de crête entre abstraction et figuration, il revient, en 1996, dans un ultime mouvement de pendule parmi les incessants allers-retours qui marquent sa pratique, à la primauté de la figure humaine avec une série de têtes à l’expression d’une force extrême. <br><br>Récalcitrant à toute classification, Gillet déclarait : « L’important, c’est de perturber le regard ».<br><br>« Roger Edgard Gillet-  La grande dérision » Musée Estrine de St Rémy de Provence 14 février 7 juin 2026<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Roger Edgar Gillet (Paris, 1924 - Saint-Suliac, 2004) est un artiste emblématique de la peinture de la  seconde moitié du XXe siècle français et pourtant méconnu du grand public. Fruit de vingt ans de travail d’Elisa Farran, la directrice du musée Estrine, cette exposition proposée conjointement par le musée Estrine et le musée des Beaux-Arts de Rennes constitue la première rétrospective d’envergure réalisée par des musées depuis le décès de l’artiste. Un évènement à ne pas manquer.<br>Dans le contexte du Paris d’après la Seconde Guerre mondiale, Gillet débute sa production dans le mouvement de l’abstraction informelle. Qu’il travaille la peinture au couteau, en surfaces épaisses, ou qu’il déploie des compositions complexes, il expérimente sans relâche et joue des effets expressifs de la peinture.<br><br>Au début des années 1960, il assume pleinement le retour à la figuration, par besoin d’affirmer la force du regard humain. Sa production explore alors les genres traditionnels de la peinture, mais chaque sujet est passé au crible d’un humour féroce. Ainsi, l’artiste parvient-il à proposer ce que pourrait être une peinture d’histoire du XXe siècle. La grande dérision qui caractérise sa peinture n’empêche pas Gillet de rester profondément humaniste.<br><br>Après une série de tempêtes dans laquelle il trouve une ligne de crête entre abstraction et figuration, il revient, en 1996, dans un ultime mouvement de pendule parmi les incessants allers-retours qui marquent sa pratique, à la primauté de la figure humaine avec une série de têtes à l’expression d’une force extrême. <br><br>Récalcitrant à toute classification, Gillet déclarait : « L’important, c’est de perturber le regard ».<br><br>« Roger Edgard Gillet-  La grande dérision » Musée Estrine de St Rémy de Provence 14 février 7 juin 2026<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 10 May 2026 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/5f4721a0-fe08-407a-aada-71ff87a438ad.mp3?_=1774952838" length="14542514" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=673321]]></link><itunes:summary>Roger Edgar Gillet (Paris, 1924 - Saint-Suliac, 2004) est un artiste emblématique de la peinture de la  seconde moitié du XXe siècle français et pourtant méconnu du grand public. Fruit de vingt ans de travail d’Elisa Farran, la directrice du musée Estrine, cette exposition proposée conjointement par le musée Estrine et le musée des Beaux-Arts de Rennes constitue la première rétrospective d’envergure réalisée par des musées depuis le décès de l’artiste. Un évènement à ne pas manquer.Dans le contexte du Paris d’après la Seconde Guerre mondiale, Gillet débute sa production dans le mouvement de l’abstraction informelle. Qu’il travaille la peinture au couteau, en surfaces épaisses, ou qu’il déploie des compositions complexes, il expérimente sans relâche et joue des effets expressifs de la peinture.Au début des années 1960, il assume pleinement le retour à la figuration, par besoin d’affirmer la force du regard humain. Sa production explore alors les genres traditionnels de la peinture, mais chaque sujet est passé au crible d’un humour féroce. Ainsi, l’artiste parvient-il à proposer ce que pourrait être une peinture d’histoire du XXe siècle. La grande dérision qui caractérise sa peinture n’empêche pas Gillet de rester profondément humaniste.Après une série de tempêtes dans laquelle il trouve une ligne de crête entre abstraction et figuration, il revient, en 1996, dans un ultime mouvement de pendule parmi les incessants allers-retours qui marquent sa pratique, à la primauté de la figure humaine avec une série de têtes à l’expression d’une force extrême. Récalcitrant à toute classification, Gillet déclarait : « L’important, c’est de perturber le regard ».« Roger Edgard Gillet-  La grande dérision » Musée Estrine de St Rémy de Provence 14 février 7 juin 2026
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 </itunes:summary><googleplay:description>Roger Edgar Gillet (Paris, 1924 - Saint-Suliac, 2004) est un artiste emblématique de la peinture de la  seconde moitié du XXe siècle français et pourtant méconnu du grand public. Fruit de vingt ans de travail d’Elisa Farran, la directrice du musée Estrine, cette exposition proposée conjointement par le musée Estrine et le musée des Beaux-Arts de Rennes constitue la première rétrospective d’envergure réalisée par des musées depuis le décès de l’artiste. Un évènement à ne pas manquer.Dans le contexte du Paris d’après la Seconde Guerre mondiale, Gillet débute sa production dans le mouvement de l’abstraction informelle. Qu’il travaille la peinture au couteau, en surfaces épaisses, ou qu’il déploie des compositions complexes, il expérimente sans relâche et joue des effets expressifs de la peinture.Au début des années 1960, il assume pleinement le retour à la figuration, par besoin d’affirmer la force du regard humain. Sa production explore alors les genres traditionnels de la peinture, mais chaque sujet est passé au crible d’un humour féroce. Ainsi, l’artiste parvient-il à proposer ce que pourrait être une peinture d’histoire du XXe siècle. La grande dérision qui caractérise sa peinture n’empêche pas Gillet de rester profondément humaniste.Après une série de tempêtes dans laquelle il trouve une ligne de crête entre abstraction et figuration, il revient, en 1996, dans un ultime mouvement de pendule parmi les incessants allers-retours qui marquent sa pratique, à la primauté de la figure humaine avec une série de têtes à l’expression d’une force extrême. Récalcitrant à toute classification, Gillet déclarait : « L’important, c’est de perturber le regard ».« Roger Edgard Gillet-  La grande dérision » Musée Estrine de St Rémy de Provence 14 février 7 juin 2026
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Roger Edgar Gillet (Paris, 1924 - Saint-Suliac, 2004) est un artiste emblématique de la peinture de la  seconde moitié du XXe siècle français et pourtant méconnu du grand public. Fruit de vingt ans de travail d’Elisa Farran, la directrice du musée Estrine, cette ex...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>15:08</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/70fbadb1-199c-4ca4-bf36-58b47b88b8fc.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/70fbadb1-199c-4ca4-bf36-58b47b88b8fc.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/pbcuBNW]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Hommage à Roger Edgar Gillet un artiste emblématique du XX°siècle 1/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-81292</guid><description><![CDATA[Roger Edgar Gillet (Paris, 1924 - Saint-Suliac, 2004) est un artiste emblématique de la peinture de la  seconde moitié du XXe siècle français et pourtant méconnu du grand public. Fruit de vingt ans de travail d’Elisa Farran, la directrice du musée Estrine, cette exposition proposée conjointement par le musée Estrine et le musée des Beaux-Arts de Rennes constitue la première rétrospective d’envergure réalisée par des musées depuis le décès de l’artiste. Un évènement à ne pas manquer.<br>Dans le contexte du Paris d’après la Seconde Guerre mondiale, Gillet débute sa production dans le mouvement de l’abstraction informelle. Qu’il travaille la peinture au couteau, en surfaces épaisses, ou qu’il déploie des compositions complexes, il expérimente sans relâche et joue des effets expressifs de la peinture.<br><br>Au début des années 1960, il assume pleinement le retour à la figuration, par besoin d’affirmer la force du regard humain. Sa production explore alors les genres traditionnels de la peinture, mais chaque sujet est passé au crible d’un humour féroce. Ainsi, l’artiste parvient-il à proposer ce que pourrait être une peinture d’histoire du XXe siècle. La grande dérision qui caractérise sa peinture n’empêche pas Gillet de rester profondément humaniste.<br><br>Après une série de tempêtes dans laquelle il trouve une ligne de crête entre abstraction et figuration, il revient, en 1996, dans un ultime mouvement de pendule parmi les incessants allers-retours qui marquent sa pratique, à la primauté de la figure humaine avec une série de têtes à l’expression d’une force extrême. <br><br>Récalcitrant à toute classification, Gillet déclarait : « L’important, c’est de perturber le regard ».<br><br>« Roger Edgard Gillet-  La grande dérision » Musée Estrine de St Rémy de Provence 14 février 7 juin 2026<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. 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Qu’il travaille la peinture au couteau, en surfaces épaisses, ou qu’il déploie des compositions complexes, il expérimente sans relâche et joue des effets expressifs de la peinture.<br><br>Au début des années 1960, il assume pleinement le retour à la figuration, par besoin d’affirmer la force du regard humain. Sa production explore alors les genres traditionnels de la peinture, mais chaque sujet est passé au crible d’un humour féroce. Ainsi, l’artiste parvient-il à proposer ce que pourrait être une peinture d’histoire du XXe siècle. La grande dérision qui caractérise sa peinture n’empêche pas Gillet de rester profondément humaniste.<br><br>Après une série de tempêtes dans laquelle il trouve une ligne de crête entre abstraction et figuration, il revient, en 1996, dans un ultime mouvement de pendule parmi les incessants allers-retours qui marquent sa pratique, à la primauté de la figure humaine avec une série de têtes à l’expression d’une force extrême. <br><br>Récalcitrant à toute classification, Gillet déclarait : « L’important, c’est de perturber le regard ».<br><br>« Roger Edgard Gillet-  La grande dérision » Musée Estrine de St Rémy de Provence 14 février 7 juin 2026<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. 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Un évènement à ne pas manquer.Dans le contexte du Paris d’après la Seconde Guerre mondiale, Gillet débute sa production dans le mouvement de l’abstraction informelle. Qu’il travaille la peinture au couteau, en surfaces épaisses, ou qu’il déploie des compositions complexes, il expérimente sans relâche et joue des effets expressifs de la peinture.Au début des années 1960, il assume pleinement le retour à la figuration, par besoin d’affirmer la force du regard humain. Sa production explore alors les genres traditionnels de la peinture, mais chaque sujet est passé au crible d’un humour féroce. Ainsi, l’artiste parvient-il à proposer ce que pourrait être une peinture d’histoire du XXe siècle. La grande dérision qui caractérise sa peinture n’empêche pas Gillet de rester profondément humaniste.Après une série de tempêtes dans laquelle il trouve une ligne de crête entre abstraction et figuration, il revient, en 1996, dans un ultime mouvement de pendule parmi les incessants allers-retours qui marquent sa pratique, à la primauté de la figure humaine avec une série de têtes à l’expression d’une force extrême. Récalcitrant à toute classification, Gillet déclarait : « L’important, c’est de perturber le regard ».« Roger Edgard Gillet-  La grande dérision » Musée Estrine de St Rémy de Provence 14 février 7 juin 2026
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 </itunes:summary><googleplay:description>Roger Edgar Gillet (Paris, 1924 - Saint-Suliac, 2004) est un artiste emblématique de la peinture de la  seconde moitié du XXe siècle français et pourtant méconnu du grand public. Fruit de vingt ans de travail d’Elisa Farran, la directrice du musée Estrine, cette exposition proposée conjointement par le musée Estrine et le musée des Beaux-Arts de Rennes constitue la première rétrospective d’envergure réalisée par des musées depuis le décès de l’artiste. Un évènement à ne pas manquer.Dans le contexte du Paris d’après la Seconde Guerre mondiale, Gillet débute sa production dans le mouvement de l’abstraction informelle. Qu’il travaille la peinture au couteau, en surfaces épaisses, ou qu’il déploie des compositions complexes, il expérimente sans relâche et joue des effets expressifs de la peinture.Au début des années 1960, il assume pleinement le retour à la figuration, par besoin d’affirmer la force du regard humain. Sa production explore alors les genres traditionnels de la peinture, mais chaque sujet est passé au crible d’un humour féroce. Ainsi, l’artiste parvient-il à proposer ce que pourrait être une peinture d’histoire du XXe siècle. La grande dérision qui caractérise sa peinture n’empêche pas Gillet de rester profondément humaniste.Après une série de tempêtes dans laquelle il trouve une ligne de crête entre abstraction et figuration, il revient, en 1996, dans un ultime mouvement de pendule parmi les incessants allers-retours qui marquent sa pratique, à la primauté de la figure humaine avec une série de têtes à l’expression d’une force extrême. Récalcitrant à toute classification, Gillet déclarait : « L’important, c’est de perturber le regard ».« Roger Edgard Gillet-  La grande dérision » Musée Estrine de St Rémy de Provence 14 février 7 juin 2026
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Roger Edgar Gillet (Paris, 1924 - Saint-Suliac, 2004) est un artiste emblématique de la peinture de la  seconde moitié du XXe siècle français et pourtant méconnu du grand public. Fruit de vingt ans de travail d’Elisa Farran, la directrice du musée Estrine, cette ex...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>15:19</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/fd3a7da7-a068-4d64-a054-3107920c34b3.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/fd3a7da7-a068-4d64-a054-3107920c34b3.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/SiXgqmi]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Voyage en poésie dans les jardins imaginaires de Gustave Fayet]]></title><guid isPermaLink="false">AV-81609</guid><description><![CDATA[Après l’exposition Gustave Fayet en Provence, l’Abbaye Saint-André invite à découvrir Gustave Fayet et ses jardins imaginaires du 1er mars au 2 août 2026. <br>Ce second volet, qui dévoilera un autre pan de la production artistique de Gustave Fayet (1865–1925), s’inscrit dans le cadre de la Saison du centenaire Gustave Fayet initiée en 2025 organisée à l’occasion des cent ans de sa disparition.<br> Ce nouveau temps fort propose une lecture inédite de l’œuvre de Fayet, en suivant les chemins de ses jardins réels et imaginaires. Peintre, collectionneur, bibliophile, décorateur et viticulteur, Fayet a placé la nature au cœur de sa culture visuelle.<br>Dans l’exposition Gustave Fayet et ses jardins imaginaires, le public découvrira une œuvre protéiforme où les motifs floraux circulent d’un support à l’autre. Créateur d’un vocabulaire floral inédit, Gustave Fayet le stylise au fur et à mesure qu’il le décline sur différents supports : les murs de ses villas et demeures, les livres qu'il décore dans le dialogue du texte et de l'imagine, et les tapis qu'il édite avec l'atelier de la Dauphine. <br><br>L'exposition Gustave Fayet et ses jardins imaginaires a été réalisée avec le concours des étudiants du Master 2 Histoire de l'art moderne et contemporain d'Aix-Marseille Université. Dans le cadre de leur séminaire de recherche appliquée, ils ont été associés au commissariat de l'exposition et ont rédigé les textes de salle ainsi que les notices du catalogue d'exposition.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Après l’exposition Gustave Fayet en Provence, l’Abbaye Saint-André invite à découvrir Gustave Fayet et ses jardins imaginaires du 1er mars au 2 août 2026. <br>Ce second volet, qui dévoilera un autre pan de la production artistique de Gustave Fayet (1865–1925), s’inscrit dans le cadre de la Saison du centenaire Gustave Fayet initiée en 2025 organisée à l’occasion des cent ans de sa disparition.<br> Ce nouveau temps fort propose une lecture inédite de l’œuvre de Fayet, en suivant les chemins de ses jardins réels et imaginaires. Peintre, collectionneur, bibliophile, décorateur et viticulteur, Fayet a placé la nature au cœur de sa culture visuelle.<br>Dans l’exposition Gustave Fayet et ses jardins imaginaires, le public découvrira une œuvre protéiforme où les motifs floraux circulent d’un support à l’autre. Créateur d’un vocabulaire floral inédit, Gustave Fayet le stylise au fur et à mesure qu’il le décline sur différents supports : les murs de ses villas et demeures, les livres qu'il décore dans le dialogue du texte et de l'imagine, et les tapis qu'il édite avec l'atelier de la Dauphine. <br><br>L'exposition Gustave Fayet et ses jardins imaginaires a été réalisée avec le concours des étudiants du Master 2 Histoire de l'art moderne et contemporain d'Aix-Marseille Université. Dans le cadre de leur séminaire de recherche appliquée, ils ont été associés au commissariat de l'exposition et ont rédigé les textes de salle ainsi que les notices du catalogue d'exposition.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. 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Peintre, collectionneur, bibliophile, décorateur et viticulteur, Fayet a placé la nature au cœur de sa culture visuelle.Dans l’exposition Gustave Fayet et ses jardins imaginaires, le public découvrira une œuvre protéiforme où les motifs floraux circulent d’un support à l’autre. Créateur d’un vocabulaire floral inédit, Gustave Fayet le stylise au fur et à mesure qu’il le décline sur différents supports : les murs de ses villas et demeures, les livres qu'il décore dans le dialogue du texte et de l'imagine, et les tapis qu'il édite avec l'atelier de la Dauphine. L'exposition Gustave Fayet et ses jardins imaginaires a été réalisée avec le concours des étudiants du Master 2 Histoire de l'art moderne et contemporain d'Aix-Marseille Université. Dans le cadre de leur séminaire de recherche appliquée, ils ont été associés au commissariat de l'exposition et ont rédigé les textes de salle ainsi que les notices du catalogue d'exposition.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Après l’exposition Gustave Fayet en Provence, l’Abbaye Saint-André invite à découvrir Gustave Fayet et ses jardins imaginaires du 1er mars au 2 août 2026. Ce second volet, qui dévoilera un autre pan de la production artistique de Gustave Fayet (1865–1925), s’inscrit dans le cadre de la Saison du centenaire Gustave Fayet initiée en 2025 organisée à l’occasion des cent ans de sa disparition. Ce nouveau temps fort propose une lecture inédite de l’œuvre de Fayet, en suivant les chemins de ses jardins réels et imaginaires. Peintre, collectionneur, bibliophile, décorateur et viticulteur, Fayet a placé la nature au cœur de sa culture visuelle.Dans l’exposition Gustave Fayet et ses jardins imaginaires, le public découvrira une œuvre protéiforme où les motifs floraux circulent d’un support à l’autre. Créateur d’un vocabulaire floral inédit, Gustave Fayet le stylise au fur et à mesure qu’il le décline sur différents supports : les murs de ses villas et demeures, les livres qu'il décore dans le dialogue du texte et de l'imagine, et les tapis qu'il édite avec l'atelier de la Dauphine. L'exposition Gustave Fayet et ses jardins imaginaires a été réalisée avec le concours des étudiants du Master 2 Histoire de l'art moderne et contemporain d'Aix-Marseille Université. Dans le cadre de leur séminaire de recherche appliquée, ils ont été associés au commissariat de l'exposition et ont rédigé les textes de salle ainsi que les notices du catalogue d'exposition.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Après l’exposition Gustave Fayet en Provence, l’Abbaye Saint-André invite à découvrir Gustave Fayet et ses jardins imaginaires du 1er mars au 2 août 2026. Ce second volet, qui dévoilera un autre pan de la production artistique de Gustave Fayet (1865–1925), s’in...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:50</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/664f88c9-1197-4db3-9249-6f633bd0754f.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/664f88c9-1197-4db3-9249-6f633bd0754f.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/rJSnyLS]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Hommage aux « Bonnes Mères » au MUCEM de Marseille]]></title><guid isPermaLink="false">AV-80986</guid><description><![CDATA[Depuis quatre millénaires, la maternité est au cœur de récits, de rites et d’images qui façonnent les sociétés. <br>L’exposition «Bonnes Mères» , au MUCEM à Marseille, consacre ainsi la maternité méditerranéenne comme objet de construction sociale, enjeu politique et sujet artistique dans un parcours immersif et diachronique retraçant son histoire de l’Antiquité à nos jours, dans un va-et-vient permanent entre les époques et les œuvres. <br><br>Des déesses-mères antiques à la Bonne Mère marseillaise, des mères patriotiques aux artistes contemporaines, elle interroge les représentations d’une maternité souvent porteuse d’injonctions et dévoile la pluralité des vécus maternels. <br><br>                                     Bonnes Mères Du 18 mars au 31 août 2026<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Depuis quatre millénaires, la maternité est au cœur de récits, de rites et d’images qui façonnent les sociétés. <br>L’exposition «Bonnes Mères» , au MUCEM à Marseille, consacre ainsi la maternité méditerranéenne comme objet de construction sociale, enjeu politique et sujet artistique dans un parcours immersif et diachronique retraçant son histoire de l’Antiquité à nos jours, dans un va-et-vient permanent entre les époques et les œuvres. <br><br>Des déesses-mères antiques à la Bonne Mère marseillaise, des mères patriotiques aux artistes contemporaines, elle interroge les représentations d’une maternité souvent porteuse d’injonctions et dévoile la pluralité des vécus maternels. <br><br>                                     Bonnes Mères Du 18 mars au 31 août 2026<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 19 Apr 2026 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/3ad59667-e248-4fcd-a35c-b6ab5a244512.mp3?_=1774006873" length="14071056" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=670277]]></link><itunes:summary>Depuis quatre millénaires, la maternité est au cœur de récits, de rites et d’images qui façonnent les sociétés. L’exposition «Bonnes Mères» , au MUCEM à Marseille, consacre ainsi la maternité méditerranéenne comme objet de construction sociale, enjeu politique et sujet artistique dans un parcours immersif et diachronique retraçant son histoire de l’Antiquité à nos jours, dans un va-et-vient permanent entre les époques et les œuvres. Des déesses-mères antiques à la Bonne Mère marseillaise, des mères patriotiques aux artistes contemporaines, elle interroge les représentations d’une maternité souvent porteuse d’injonctions et dévoile la pluralité des vécus maternels.                                      Bonnes Mères Du 18 mars au 31 août 2026
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 </itunes:summary><googleplay:description>Depuis quatre millénaires, la maternité est au cœur de récits, de rites et d’images qui façonnent les sociétés. L’exposition «Bonnes Mères» , au MUCEM à Marseille, consacre ainsi la maternité méditerranéenne comme objet de construction sociale, enjeu politique et sujet artistique dans un parcours immersif et diachronique retraçant son histoire de l’Antiquité à nos jours, dans un va-et-vient permanent entre les époques et les œuvres. Des déesses-mères antiques à la Bonne Mère marseillaise, des mères patriotiques aux artistes contemporaines, elle interroge les représentations d’une maternité souvent porteuse d’injonctions et dévoile la pluralité des vécus maternels.                                      Bonnes Mères Du 18 mars au 31 août 2026
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Depuis quatre millénaires, la maternité est au cœur de récits, de rites et d’images qui façonnent les sociétés. L’exposition «Bonnes Mères» , au MUCEM à Marseille, consacre ainsi la maternité méditerranéenne comme objet de construction sociale, enjeu politique ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:39</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/10c4c643-4441-4395-a100-cf2ec6cae157.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/10c4c643-4441-4395-a100-cf2ec6cae157.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/WhnpMRW]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Adrienne Jouclard figure du Montparnasse des peintres]]></title><guid isPermaLink="false">AV-81192</guid><description><![CDATA[Maîtresse incontestée du geste et des mouvements de ses personnages, Adrienne Jouclard (1882-1972) s’est intéressée à tous les sujets de son terroir de Lorraine, avec ses travaux des champs, ses baignades en rivière, le monde de l’enfance, du cirque, la découverte de l’Afrique du nord…..dans un éclaboussement joyeux de couleurs, hérité du Fauvisme.<br> <br>A voir absolument au musée de Graveson jusqu’au 17 mai, de 10h à 12h et de 14h à 18h, même le dimanche.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Maîtresse incontestée du geste et des mouvements de ses personnages, Adrienne Jouclard (1882-1972) s’est intéressée à tous les sujets de son terroir de Lorraine, avec ses travaux des champs, ses baignades en rivière, le monde de l’enfance, du cirque, la découverte de l’Afrique du nord…..dans un éclaboussement joyeux de couleurs, hérité du Fauvisme.<br> <br>A voir absolument au musée de Graveson jusqu’au 17 mai, de 10h à 12h et de 14h à 18h, même le dimanche.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 12 Apr 2026 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/63a08d9b-5933-4710-ae7e-4dcec42e569d.mp3?_=1774856547" length="13516425" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=672718]]></link><itunes:summary>Maîtresse incontestée du geste et des mouvements de ses personnages, Adrienne Jouclard (1882-1972) s’est intéressée à tous les sujets de son terroir de Lorraine, avec ses travaux des champs, ses baignades en rivière, le monde de l’enfance, du cirque, la découverte de l’Afrique du nord…..dans un éclaboussement joyeux de couleurs, hérité du Fauvisme. A voir absolument au musée de Graveson jusqu’au 17 mai, de 10h à 12h et de 14h à 18h, même le dimanche.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Maîtresse incontestée du geste et des mouvements de ses personnages, Adrienne Jouclard (1882-1972) s’est intéressée à tous les sujets de son terroir de Lorraine, avec ses travaux des champs, ses baignades en rivière, le monde de l’enfance, du cirque, la découverte de l’Afrique du nord…..dans un éclaboussement joyeux de couleurs, hérité du Fauvisme. A voir absolument au musée de Graveson jusqu’au 17 mai, de 10h à 12h et de 14h à 18h, même le dimanche.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Maîtresse incontestée du geste et des mouvements de ses personnages, Adrienne Jouclard (1882-1972) s’est intéressée à tous les sujets de son terroir de Lorraine, avec ses travaux des champs, ses baignades en rivière, le monde de l’enfance, du cirque, la découverte ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:04</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/dbb6895e-a753-4b9a-b17a-f82ec70789e8.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/dbb6895e-a753-4b9a-b17a-f82ec70789e8.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/OKIJrfS]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Les coups de cœur de la collection Campana au musée du Petit Palais]]></title><guid isPermaLink="false">AV-79603</guid><description><![CDATA[Ouvert depuis 1976, le musée du Petit Palais à Avignon propose au public de découvrir la collection de peintures italiennes rassemblées par le marquis Campana dans la première moitié du XIXe siècle et constituant un dépôt exceptionnel du musée du Louvre. <br><br>La  collection Campana, comptant plus de 300 œuvres, propose aux visiteurs une merveilleuse découverte de la peinture italienne et de son évolution, des œuvres du XIIIe siècle soumises aux influences byzantines à la révolution picturale florentine et son influence : un véritable panorama de la peinture italienne tant à travers des noms parmi les plus fameux de cette période (Botticelli, Carpaccio) que de très nombreux maîtres et ateliers issus de presque toutes les régions de la péninsule.<br><br>Le musée possède 326 peintures de primitifs italiens . Ces tableaux étaient auparavant dispersés dans de nombreux musées de région et ont été rassemblés au musée du Petit Palais dans le cadre d'un projet de regroupement de la collection initié en 1953 . La ville d'Avignon a été choisie pour accueillir la collection Campana en raison de son histoire comme siège (temporaire) de la papauté.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Ouvert depuis 1976, le musée du Petit Palais à Avignon propose au public de découvrir la collection de peintures italiennes rassemblées par le marquis Campana dans la première moitié du XIXe siècle et constituant un dépôt exceptionnel du musée du Louvre. <br><br>La  collection Campana, comptant plus de 300 œuvres, propose aux visiteurs une merveilleuse découverte de la peinture italienne et de son évolution, des œuvres du XIIIe siècle soumises aux influences byzantines à la révolution picturale florentine et son influence : un véritable panorama de la peinture italienne tant à travers des noms parmi les plus fameux de cette période (Botticelli, Carpaccio) que de très nombreux maîtres et ateliers issus de presque toutes les régions de la péninsule.<br><br>Le musée possède 326 peintures de primitifs italiens . Ces tableaux étaient auparavant dispersés dans de nombreux musées de région et ont été rassemblés au musée du Petit Palais dans le cadre d'un projet de regroupement de la collection initié en 1953 . La ville d'Avignon a été choisie pour accueillir la collection Campana en raison de son histoire comme siège (temporaire) de la papauté.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. 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La  collection Campana, comptant plus de 300 œuvres, propose aux visiteurs une merveilleuse découverte de la peinture italienne et de son évolution, des œuvres du XIIIe siècle soumises aux influences byzantines à la révolution picturale florentine et son influence : un véritable panorama de la peinture italienne tant à travers des noms parmi les plus fameux de cette période (Botticelli, Carpaccio) que de très nombreux maîtres et ateliers issus de presque toutes les régions de la péninsule.Le musée possède 326 peintures de primitifs italiens . Ces tableaux étaient auparavant dispersés dans de nombreux musées de région et ont été rassemblés au musée du Petit Palais dans le cadre d'un projet de regroupement de la collection initié en 1953 . La ville d'Avignon a été choisie pour accueillir la collection Campana en raison de son histoire comme siège (temporaire) de la papauté.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Ouvert depuis 1976, le musée du Petit Palais à Avignon propose au public de découvrir la collection de peintures italiennes rassemblées par le marquis Campana dans la première moitié du XIXe siècle et constituant un dépôt exceptionnel du musée du Louvre. La  collection Campana, comptant plus de 300 œuvres, propose aux visiteurs une merveilleuse découverte de la peinture italienne et de son évolution, des œuvres du XIIIe siècle soumises aux influences byzantines à la révolution picturale florentine et son influence : un véritable panorama de la peinture italienne tant à travers des noms parmi les plus fameux de cette période (Botticelli, Carpaccio) que de très nombreux maîtres et ateliers issus de presque toutes les régions de la péninsule.Le musée possède 326 peintures de primitifs italiens . Ces tableaux étaient auparavant dispersés dans de nombreux musées de région et ont été rassemblés au musée du Petit Palais dans le cadre d'un projet de regroupement de la collection initié en 1953 . La ville d'Avignon a été choisie pour accueillir la collection Campana en raison de son histoire comme siège (temporaire) de la papauté.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Ouvert depuis 1976, le musée du Petit Palais à Avignon propose au public de découvrir la collection de peintures italiennes rassemblées par le marquis Campana dans la première moitié du XIXe siècle et constituant un dépôt exceptionnel du musée du Louvre. La...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:45</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/394dfdcb-7ed4-410c-95e7-18d6168c2587.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/394dfdcb-7ed4-410c-95e7-18d6168c2587.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/EtSgVDP]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Du chant de la Nature aux voix de la Révolte G.Courbet]]></title><guid isPermaLink="false">AV-79296</guid><description><![CDATA[Peintre visionnaire, représentant au premier chef le Réalisme en peinture, il est l’auteur de toiles devenues mythiques comme Un Enterrement à Ornans, L’Atelier du peintre, Le Désespéré  ou encore L’Origine du monde. Mais derrière ces chefs-d’œuvre, se dessine un artiste multiple, profondément enraciné dans sa terre natale et en même temps, ouvert aux horizons du monde.<br><br>Cette exposition propose de parcourir toutes les facettes de ce peintre inclassable : l’amoureux de paysages, le chantre des femmes, l’observateur du monde animal, mais aussi l’homme engagé qui fit de son art un combat.<br><br>Musée des Cultures et du Paysage d’Hyères . 18 janvier-24 mai 2026<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Peintre visionnaire, représentant au premier chef le Réalisme en peinture, il est l’auteur de toiles devenues mythiques comme Un Enterrement à Ornans, L’Atelier du peintre, Le Désespéré  ou encore L’Origine du monde. Mais derrière ces chefs-d’œuvre, se dessine un artiste multiple, profondément enraciné dans sa terre natale et en même temps, ouvert aux horizons du monde.<br><br>Cette exposition propose de parcourir toutes les facettes de ce peintre inclassable : l’amoureux de paysages, le chantre des femmes, l’observateur du monde animal, mais aussi l’homme engagé qui fit de son art un combat.<br><br>Musée des Cultures et du Paysage d’Hyères . 18 janvier-24 mai 2026<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 15 Mar 2026 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/bdd1f77b-003c-4578-aa89-d0ff63f80a6c.mp3?_=1770386229" length="13958625" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=657281]]></link><itunes:summary>Peintre visionnaire, représentant au premier chef le Réalisme en peinture, il est l’auteur de toiles devenues mythiques comme Un Enterrement à Ornans, L’Atelier du peintre, Le Désespéré  ou encore L’Origine du monde. Mais derrière ces chefs-d’œuvre, se dessine un artiste multiple, profondément enraciné dans sa terre natale et en même temps, ouvert aux horizons du monde.Cette exposition propose de parcourir toutes les facettes de ce peintre inclassable : l’amoureux de paysages, le chantre des femmes, l’observateur du monde animal, mais aussi l’homme engagé qui fit de son art un combat.Musée des Cultures et du Paysage d’Hyères . 18 janvier-24 mai 2026
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 </itunes:summary><googleplay:description>Peintre visionnaire, représentant au premier chef le Réalisme en peinture, il est l’auteur de toiles devenues mythiques comme Un Enterrement à Ornans, L’Atelier du peintre, Le Désespéré  ou encore L’Origine du monde. Mais derrière ces chefs-d’œuvre, se dessine un artiste multiple, profondément enraciné dans sa terre natale et en même temps, ouvert aux horizons du monde.Cette exposition propose de parcourir toutes les facettes de ce peintre inclassable : l’amoureux de paysages, le chantre des femmes, l’observateur du monde animal, mais aussi l’homme engagé qui fit de son art un combat.Musée des Cultures et du Paysage d’Hyères . 18 janvier-24 mai 2026
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Peintre visionnaire, représentant au premier chef le Réalisme en peinture, il est l’auteur de toiles devenues mythiques comme Un Enterrement à Ornans, L’Atelier du peintre, Le Désespéré  ou encore L’Origine du monde. Mais derrière ces chefs-d’œuvre, se dessine un a...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:32</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/29f9ae9c-2921-439d-89c2-560a53365b6e.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/29f9ae9c-2921-439d-89c2-560a53365b6e.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/TMJbxER]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Un  monument emblématique de la ville de Carpentras, sa Synagogue]]></title><guid isPermaLink="false">AV-75830</guid><description><![CDATA[La Synagogue témoigne de la présence des Communautés juives qui, persécutées dans le Royaume de France, se mettent sous la protection pontificale et s'installent en Comtat Venaissin dès le XIIIe siècle. Des visites guidées sont proposées par l'Office de Tourisme.<br><br>Construite en 1367, elle est la plus ancienne en activité en France et l'une des plus anciennes en Europe.<br>Suivez le guide à travers les anciens quartiers, en plein cœur de Carpentras et la synagogue (visite des sous-sols et de la salle de culte). <br>Au rez-de-chaussée et en sous-sol, les bains et piscines (mikvé) conformes au rite hébraïque dont la piscine primitive qui date du XIVe siècle. La boulangerie et les fours occupent les autres pièces. <br>La salle de culte, du XVIIIe siècle se trouve au premier étage.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[La Synagogue témoigne de la présence des Communautés juives qui, persécutées dans le Royaume de France, se mettent sous la protection pontificale et s'installent en Comtat Venaissin dès le XIIIe siècle. Des visites guidées sont proposées par l'Office de Tourisme.<br><br>Construite en 1367, elle est la plus ancienne en activité en France et l'une des plus anciennes en Europe.<br>Suivez le guide à travers les anciens quartiers, en plein cœur de Carpentras et la synagogue (visite des sous-sols et de la salle de culte). <br>Au rez-de-chaussée et en sous-sol, les bains et piscines (mikvé) conformes au rite hébraïque dont la piscine primitive qui date du XIVe siècle. La boulangerie et les fours occupent les autres pièces. <br>La salle de culte, du XVIIIe siècle se trouve au premier étage.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 08 Mar 2026 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/1c286ae2-755b-4635-8237-3a590df1dd32.mp3?_=1763991129" length="14370733" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=635348]]></link><itunes:summary>La Synagogue témoigne de la présence des Communautés juives qui, persécutées dans le Royaume de France, se mettent sous la protection pontificale et s'installent en Comtat Venaissin dès le XIIIe siècle. Des visites guidées sont proposées par l'Office de Tourisme.Construite en 1367, elle est la plus ancienne en activité en France et l'une des plus anciennes en Europe.Suivez le guide à travers les anciens quartiers, en plein cœur de Carpentras et la synagogue (visite des sous-sols et de la salle de culte). Au rez-de-chaussée et en sous-sol, les bains et piscines (mikvé) conformes au rite hébraïque dont la piscine primitive qui date du XIVe siècle. La boulangerie et les fours occupent les autres pièces. La salle de culte, du XVIIIe siècle se trouve au premier étage.
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 </itunes:summary><googleplay:description>La Synagogue témoigne de la présence des Communautés juives qui, persécutées dans le Royaume de France, se mettent sous la protection pontificale et s'installent en Comtat Venaissin dès le XIIIe siècle. Des visites guidées sont proposées par l'Office de Tourisme.Construite en 1367, elle est la plus ancienne en activité en France et l'une des plus anciennes en Europe.Suivez le guide à travers les anciens quartiers, en plein cœur de Carpentras et la synagogue (visite des sous-sols et de la salle de culte). Au rez-de-chaussée et en sous-sol, les bains et piscines (mikvé) conformes au rite hébraïque dont la piscine primitive qui date du XIVe siècle. La boulangerie et les fours occupent les autres pièces. La salle de culte, du XVIIIe siècle se trouve au premier étage.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[La Synagogue témoigne de la présence des Communautés juives qui, persécutées dans le Royaume de France, se mettent sous la protection pontificale et s'installent en Comtat Venaissin dès le XIIIe siècle. Des visites guidées sont proposées par l'Office de Tourisme.]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:58</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/9431f352-ad82-4f9f-b031-4f15d4d8cbe0.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/9431f352-ad82-4f9f-b031-4f15d4d8cbe0.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/rqdFMqr]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Plongée dans les chefs d'oeuvre de la Bibliothèque-musée de l'Iguimbertine]]></title><guid isPermaLink="false">AV-76195</guid><description><![CDATA[Avec 10 000m2 de surface, l’hôtel-Dieu de Carpentras est hors-norme pour une ville de 31500 habitants. Les collections qu’il abrite désormais le sont tout autant et vont plonger les visiteurs dans l’atmosphère d’une bibliothèque du 18e siècle, inspirée par les papes de Rome. C’est un voyage vers l’Italie, au cœur d’un projet de culture universelle voulue par Monseigneur d’Inguimbert, confesseur et bibliothécaire de Clément XII. <br>Cette bibliothèque-musée, d’une rare originalité, présente des œuvres issues du monde entier où le jeu vidéo côtoie des œuvres d’art telles qu’un globe de Blaeu de 1622. <br><br>Fidèle à l’esprit humaniste de d’Inguimbert, la Bibliothèque-musée l’Inguimbertine propose un parcours où les livres côtoient les œuvres d’art et les objets scientifiques ou de curiosité. Conçu comme un tout, dans l’esprit des Lumières, l’accès à la connaissance, favorisé par de nombreux dispositifs multimédias, abat les frontières artificiellement établies. <br>La scénographie se vit comme une expérience immersive qui se déploie sur tout le premier étage de la cour d’honneur de l’Hôtel-Dieu sur 1800m2 et autour 800 objets présentés et expliqués. <br>Parmi les œuvres les plus exceptionnelles, on distingue la Stèle égypto-araméenne de Taba (Ve-IIIe siècle avant J.-C), le Portrait de l’Abbé de Rancé (1700) par Hyacinthe Rigaud, l’Autoportrait (1780) de Joseph Duplessis ou encore les Ruines du Palais Ashraff (2e moitié XIXe) de Jules Laurens.<br>C’est aussi un lieu qui rappelle le rôle très important de la communauté judéo-comtadine pour Carpentras avec, toujours présente dans le centre-ville, la plus ancienne synagogue de France en activité.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Avec 10 000m2 de surface, l’hôtel-Dieu de Carpentras est hors-norme pour une ville de 31500 habitants. Les collections qu’il abrite désormais le sont tout autant et vont plonger les visiteurs dans l’atmosphère d’une bibliothèque du 18e siècle, inspirée par les papes de Rome. C’est un voyage vers l’Italie, au cœur d’un projet de culture universelle voulue par Monseigneur d’Inguimbert, confesseur et bibliothécaire de Clément XII. <br>Cette bibliothèque-musée, d’une rare originalité, présente des œuvres issues du monde entier où le jeu vidéo côtoie des œuvres d’art telles qu’un globe de Blaeu de 1622. <br><br>Fidèle à l’esprit humaniste de d’Inguimbert, la Bibliothèque-musée l’Inguimbertine propose un parcours où les livres côtoient les œuvres d’art et les objets scientifiques ou de curiosité. Conçu comme un tout, dans l’esprit des Lumières, l’accès à la connaissance, favorisé par de nombreux dispositifs multimédias, abat les frontières artificiellement établies. <br>La scénographie se vit comme une expérience immersive qui se déploie sur tout le premier étage de la cour d’honneur de l’Hôtel-Dieu sur 1800m2 et autour 800 objets présentés et expliqués. <br>Parmi les œuvres les plus exceptionnelles, on distingue la Stèle égypto-araméenne de Taba (Ve-IIIe siècle avant J.-C), le Portrait de l’Abbé de Rancé (1700) par Hyacinthe Rigaud, l’Autoportrait (1780) de Joseph Duplessis ou encore les Ruines du Palais Ashraff (2e moitié XIXe) de Jules Laurens.<br>C’est aussi un lieu qui rappelle le rôle très important de la communauté judéo-comtadine pour Carpentras avec, toujours présente dans le centre-ville, la plus ancienne synagogue de France en activité.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 01 Mar 2026 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/90c5c33a-fd21-47f6-a1a9-1434526823ae.mp3?_=1763991202" length="14804993" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=635353]]></link><itunes:summary>Avec 10 000m2 de surface, l’hôtel-Dieu de Carpentras est hors-norme pour une ville de 31500 habitants. Les collections qu’il abrite désormais le sont tout autant et vont plonger les visiteurs dans l’atmosphère d’une bibliothèque du 18e siècle, inspirée par les papes de Rome. C’est un voyage vers l’Italie, au cœur d’un projet de culture universelle voulue par Monseigneur d’Inguimbert, confesseur et bibliothécaire de Clément XII. Cette bibliothèque-musée, d’une rare originalité, présente des œuvres issues du monde entier où le jeu vidéo côtoie des œuvres d’art telles qu’un globe de Blaeu de 1622. Fidèle à l’esprit humaniste de d’Inguimbert, la Bibliothèque-musée l’Inguimbertine propose un parcours où les livres côtoient les œuvres d’art et les objets scientifiques ou de curiosité. Conçu comme un tout, dans l’esprit des Lumières, l’accès à la connaissance, favorisé par de nombreux dispositifs multimédias, abat les frontières artificiellement établies. La scénographie se vit comme une expérience immersive qui se déploie sur tout le premier étage de la cour d’honneur de l’Hôtel-Dieu sur 1800m2 et autour 800 objets présentés et expliqués. Parmi les œuvres les plus exceptionnelles, on distingue la Stèle égypto-araméenne de Taba (Ve-IIIe siècle avant J.-C), le Portrait de l’Abbé de Rancé (1700) par Hyacinthe Rigaud, l’Autoportrait (1780) de Joseph Duplessis ou encore les Ruines du Palais Ashraff (2e moitié XIXe) de Jules Laurens.C’est aussi un lieu qui rappelle le rôle très important de la communauté judéo-comtadine pour Carpentras avec, toujours présente dans le centre-ville, la plus ancienne synagogue de France en activité.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Avec 10 000m2 de surface, l’hôtel-Dieu de Carpentras est hors-norme pour une ville de 31500 habitants. Les collections qu’il abrite désormais le sont tout autant et vont plonger les visiteurs dans l’atmosphère d’une bibliothèque du 18e siècle, inspirée par les papes de Rome. C’est un voyage vers l’Italie, au cœur d’un projet de culture universelle voulue par Monseigneur d’Inguimbert, confesseur et bibliothécaire de Clément XII. Cette bibliothèque-musée, d’une rare originalité, présente des œuvres issues du monde entier où le jeu vidéo côtoie des œuvres d’art telles qu’un globe de Blaeu de 1622. Fidèle à l’esprit humaniste de d’Inguimbert, la Bibliothèque-musée l’Inguimbertine propose un parcours où les livres côtoient les œuvres d’art et les objets scientifiques ou de curiosité. Conçu comme un tout, dans l’esprit des Lumières, l’accès à la connaissance, favorisé par de nombreux dispositifs multimédias, abat les frontières artificiellement établies. La scénographie se vit comme une expérience immersive qui se déploie sur tout le premier étage de la cour d’honneur de l’Hôtel-Dieu sur 1800m2 et autour 800 objets présentés et expliqués. Parmi les œuvres les plus exceptionnelles, on distingue la Stèle égypto-araméenne de Taba (Ve-IIIe siècle avant J.-C), le Portrait de l’Abbé de Rancé (1700) par Hyacinthe Rigaud, l’Autoportrait (1780) de Joseph Duplessis ou encore les Ruines du Palais Ashraff (2e moitié XIXe) de Jules Laurens.C’est aussi un lieu qui rappelle le rôle très important de la communauté judéo-comtadine pour Carpentras avec, toujours présente dans le centre-ville, la plus ancienne synagogue de France en activité.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Avec 10 000m2 de surface, l’hôtel-Dieu de Carpentras est hors-norme pour une ville de 31500 habitants. 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Dans un mouvement de va-et-vient permanent, la collection d’art ancien, représentante d’une tradition académique qui privilégie l’Histoire comme sujet, trouve des résonances dans la collection photographique, d’art vidéo ou sonore, tandis que la collection d’art moderne et contemporain, composée d’œuvres d’artistes ayant participé à contester cet académisme pour promouvoir de nouvelles manières de représenter et de créer, retisse des liens avec les œuvres du passé, qui deviennent de véritables sujets de recherche pour les artistes d’aujourd’hui.<br><br>Régulièrement, un emprunt ou une acquisition récente vient s’insérer dans le parcours et faire écho aux œuvres emblématiques des collections, à l’image de la nymphe éprise de Narcisse se mirant dans les eaux de la fontaine Liriope, sujet de l’ultime grand tableau de Jacques Réattu, tout juste restauré qui sera dévoilé pour la première fois au public depuis plus de 80 ans.<br><br>Exposition du 6 décembre au 29 mars 2026 au musée Réattu d’Arles.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Privilégiant toujours l’approche expérimentale, le musée se réinvente donc aujourd’hui sous la forme d’un accrochage spécial qui vient réaffirmer, en près de 100 artistes et 300 œuvres, son statut de musée d’art de la Ville d’Arles, sensible à son héritage patrimonial tout en restant ouvert à toutes les formes de création artistique.<br>Le nouveau parcours ne suit plus une trajectoire chronologique allant de l’art ancien à l’art contemporain, mais une logique thématique, nourrie par le dialogue entre les époques et embrassant pleinement la diversité des collections, les genres artistiques et les imaginaires.<br>Au fil des salles, 5 thèmes se déploient successivement : l’Histoire, le Portrait, le Corps, le Paysage, l’Image. Dans un mouvement de va-et-vient permanent, la collection d’art ancien, représentante d’une tradition académique qui privilégie l’Histoire comme sujet, trouve des résonances dans la collection photographique, d’art vidéo ou sonore, tandis que la collection d’art moderne et contemporain, composée d’œuvres d’artistes ayant participé à contester cet académisme pour promouvoir de nouvelles manières de représenter et de créer, retisse des liens avec les œuvres du passé, qui deviennent de véritables sujets de recherche pour les artistes d’aujourd’hui.<br><br>Régulièrement, un emprunt ou une acquisition récente vient s’insérer dans le parcours et faire écho aux œuvres emblématiques des collections, à l’image de la nymphe éprise de Narcisse se mirant dans les eaux de la fontaine Liriope, sujet de l’ultime grand tableau de Jacques Réattu, tout juste restauré qui sera dévoilé pour la première fois au public depuis plus de 80 ans.<br><br>Exposition du 6 décembre au 29 mars 2026 au musée Réattu d’Arles.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. 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Dans un mouvement de va-et-vient permanent, la collection d’art ancien, représentante d’une tradition académique qui privilégie l’Histoire comme sujet, trouve des résonances dans la collection photographique, d’art vidéo ou sonore, tandis que la collection d’art moderne et contemporain, composée d’œuvres d’artistes ayant participé à contester cet académisme pour promouvoir de nouvelles manières de représenter et de créer, retisse des liens avec les œuvres du passé, qui deviennent de véritables sujets de recherche pour les artistes d’aujourd’hui.Régulièrement, un emprunt ou une acquisition récente vient s’insérer dans le parcours et faire écho aux œuvres emblématiques des collections, à l’image de la nymphe éprise de Narcisse se mirant dans les eaux de la fontaine Liriope, sujet de l’ultime grand tableau de Jacques Réattu, tout juste restauré qui sera dévoilé pour la première fois au public depuis plus de 80 ans.Exposition du 6 décembre au 29 mars 2026 au musée Réattu d’Arles.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Privilégiant toujours l’approche expérimentale, le musée se réinvente donc aujourd’hui sous la forme d’un accrochage spécial qui vient réaffirmer, en près de 100 artistes et 300 œuvres, son statut de musée d’art de la Ville d’Arles, sensible à son héritage patrimonial tout en restant ouvert à toutes les formes de création artistique.Le nouveau parcours ne suit plus une trajectoire chronologique allant de l’art ancien à l’art contemporain, mais une logique thématique, nourrie par le dialogue entre les époques et embrassant pleinement la diversité des collections, les genres artistiques et les imaginaires.Au fil des salles, 5 thèmes se déploient successivement : l’Histoire, le Portrait, le Corps, le Paysage, l’Image. Dans un mouvement de va-et-vient permanent, la collection d’art ancien, représentante d’une tradition académique qui privilégie l’Histoire comme sujet, trouve des résonances dans la collection photographique, d’art vidéo ou sonore, tandis que la collection d’art moderne et contemporain, composée d’œuvres d’artistes ayant participé à contester cet académisme pour promouvoir de nouvelles manières de représenter et de créer, retisse des liens avec les œuvres du passé, qui deviennent de véritables sujets de recherche pour les artistes d’aujourd’hui.Régulièrement, un emprunt ou une acquisition récente vient s’insérer dans le parcours et faire écho aux œuvres emblématiques des collections, à l’image de la nymphe éprise de Narcisse se mirant dans les eaux de la fontaine Liriope, sujet de l’ultime grand tableau de Jacques Réattu, tout juste restauré qui sera dévoilé pour la première fois au public depuis plus de 80 ans.Exposition du 6 décembre au 29 mars 2026 au musée Réattu d’Arles.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Privilégiant toujours l’approche expérimentale, le musée se réinvente donc aujourd’hui sous la forme d’un accrochage spécial qui vient réaffirmer, en près de 100 artistes et 300 œuvres, son statut de musée d’art de la Ville d’Arles, sensible à son héritage patrimon...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:17</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/af5bbc83-f047-4229-8a3a-d103c6d2e6f0.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/af5bbc83-f047-4229-8a3a-d103c6d2e6f0.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/LKgsSzb]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[A Vincent : un conte d'hiver - Fondation Vincent van Gogh Arles]]></title><guid isPermaLink="false">AV-76947</guid><description><![CDATA[Inspirés par la correspondance de Vincent van Gogh, de grands artistes modernes et contemporains reprennent les thèmes abordés par le peintre néerlandais et lui adressent leurs œuvres comme autant de lettres.<br> Ils et elles réalisent ainsi le vœu de Van Gogh de devenir« un anneau dans la chaîne des artistes1 ».<br><br>Cœur battant de l’exposition « à Vincent : un conte d’hiver », l’attention que portent les artistes d’aujourd’hui à Van Gogh a orienté les œuvres qu’ils et elles ont choisi de présenter à la Fondation et qui deviennent autant de lettres adressées à Vincent. <br>À travers différents médiums, styles et techniques, ils et elles explorent et prolongent les réflexions formulées dans la correspondance du peintre – qu’elles soient liées au paysage, à la lumière, à la couleur, au portrait, à l’amitié ou encore à la solitude. <br>Ces réponses énoncent à leur tour un tout autre conte.<br><br>L’exposition présente le travail de vingt-deux artistes, issus de plusieurs générations et parfois méconnus – comme Dominique Ferrat (née en 1954), qui a développé son œuvre à l’écart des regards pendant plus de quarante ans, ou encore James Castle (1899-1977), souvent associé à l’art brut. D’autres, dont les préoccupations rejoignent certaines de celles de Vincent, font partie des figures décisives de l’art contemporain.<br><br>Fondation Vincent van Gogh Arles -  29 novembre 2025 — 21 avril 2026<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Inspirés par la correspondance de Vincent van Gogh, de grands artistes modernes et contemporains reprennent les thèmes abordés par le peintre néerlandais et lui adressent leurs œuvres comme autant de lettres.<br> Ils et elles réalisent ainsi le vœu de Van Gogh de devenir« un anneau dans la chaîne des artistes1 ».<br><br>Cœur battant de l’exposition « à Vincent : un conte d’hiver », l’attention que portent les artistes d’aujourd’hui à Van Gogh a orienté les œuvres qu’ils et elles ont choisi de présenter à la Fondation et qui deviennent autant de lettres adressées à Vincent. <br>À travers différents médiums, styles et techniques, ils et elles explorent et prolongent les réflexions formulées dans la correspondance du peintre – qu’elles soient liées au paysage, à la lumière, à la couleur, au portrait, à l’amitié ou encore à la solitude. <br>Ces réponses énoncent à leur tour un tout autre conte.<br><br>L’exposition présente le travail de vingt-deux artistes, issus de plusieurs générations et parfois méconnus – comme Dominique Ferrat (née en 1954), qui a développé son œuvre à l’écart des regards pendant plus de quarante ans, ou encore James Castle (1899-1977), souvent associé à l’art brut. D’autres, dont les préoccupations rejoignent certaines de celles de Vincent, font partie des figures décisives de l’art contemporain.<br><br>Fondation Vincent van Gogh Arles -  29 novembre 2025 — 21 avril 2026<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 15 Feb 2026 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/97415c7a-ad91-4e3a-b455-6f6a12f9c59a.mp3?_=1764576752" length="14339386" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=637504]]></link><itunes:summary>Inspirés par la correspondance de Vincent van Gogh, de grands artistes modernes et contemporains reprennent les thèmes abordés par le peintre néerlandais et lui adressent leurs œuvres comme autant de lettres. Ils et elles réalisent ainsi le vœu de Van Gogh de devenir« un anneau dans la chaîne des artistes1 ».Cœur battant de l’exposition « à Vincent : un conte d’hiver », l’attention que portent les artistes d’aujourd’hui à Van Gogh a orienté les œuvres qu’ils et elles ont choisi de présenter à la Fondation et qui deviennent autant de lettres adressées à Vincent. À travers différents médiums, styles et techniques, ils et elles explorent et prolongent les réflexions formulées dans la correspondance du peintre – qu’elles soient liées au paysage, à la lumière, à la couleur, au portrait, à l’amitié ou encore à la solitude. Ces réponses énoncent à leur tour un tout autre conte.L’exposition présente le travail de vingt-deux artistes, issus de plusieurs générations et parfois méconnus – comme Dominique Ferrat (née en 1954), qui a développé son œuvre à l’écart des regards pendant plus de quarante ans, ou encore James Castle (1899-1977), souvent associé à l’art brut. D’autres, dont les préoccupations rejoignent certaines de celles de Vincent, font partie des figures décisives de l’art contemporain.Fondation Vincent van Gogh Arles -  29 novembre 2025 — 21 avril 2026
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 </itunes:summary><googleplay:description>Inspirés par la correspondance de Vincent van Gogh, de grands artistes modernes et contemporains reprennent les thèmes abordés par le peintre néerlandais et lui adressent leurs œuvres comme autant de lettres. Ils et elles réalisent ainsi le vœu de Van Gogh de devenir« un anneau dans la chaîne des artistes1 ».Cœur battant de l’exposition « à Vincent : un conte d’hiver », l’attention que portent les artistes d’aujourd’hui à Van Gogh a orienté les œuvres qu’ils et elles ont choisi de présenter à la Fondation et qui deviennent autant de lettres adressées à Vincent. À travers différents médiums, styles et techniques, ils et elles explorent et prolongent les réflexions formulées dans la correspondance du peintre – qu’elles soient liées au paysage, à la lumière, à la couleur, au portrait, à l’amitié ou encore à la solitude. Ces réponses énoncent à leur tour un tout autre conte.L’exposition présente le travail de vingt-deux artistes, issus de plusieurs générations et parfois méconnus – comme Dominique Ferrat (née en 1954), qui a développé son œuvre à l’écart des regards pendant plus de quarante ans, ou encore James Castle (1899-1977), souvent associé à l’art brut. D’autres, dont les préoccupations rejoignent certaines de celles de Vincent, font partie des figures décisives de l’art contemporain.Fondation Vincent van Gogh Arles -  29 novembre 2025 — 21 avril 2026
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Inspirés par la correspondance de Vincent van Gogh, de grands artistes modernes et contemporains reprennent les thèmes abordés par le peintre néerlandais et lui adressent leurs œuvres comme autant de lettres. Ils et elles réalisent ainsi le vœu de Van Gogh de d...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:56</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/2ea042c2-fdb2-403d-9a2d-c0d6b6f25ee8.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/2ea042c2-fdb2-403d-9a2d-c0d6b6f25ee8.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/TIXMtIG]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Plonger dans l’ «infiniment bleu » au château Borelly de Marseille 2/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-70190</guid><description><![CDATA[Le Château Borély - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode présente « Infiniment bleu ».<br><br>Un nouvel accrochage des collections qui permet d’évoquer l’importance du bleu, du XVIIIe siècle à nos jours, à travers divers domaines où cette couleur et ses nuances occupent une place essentielle : la faïence, les arts graphiques, la joaillerie et la mode.<br><br>Une exposition qui se tiendra du 7mars 2025 au 7 février 2026.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Le Château Borély - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode présente « Infiniment bleu ».<br><br>Un nouvel accrochage des collections qui permet d’évoquer l’importance du bleu, du XVIIIe siècle à nos jours, à travers divers domaines où cette couleur et ses nuances occupent une place essentielle : la faïence, les arts graphiques, la joaillerie et la mode.<br><br>Une exposition qui se tiendra du 7mars 2025 au 7 février 2026.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 08 Feb 2026 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/e4ee7c1e-f2fc-4df7-aeb1-5b0a97c138a2.mp3?_=1749112662" length="14560069" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=592942]]></link><itunes:summary>Le Château Borély - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode présente « Infiniment bleu ».Un nouvel accrochage des collections qui permet d’évoquer l’importance du bleu, du XVIIIe siècle à nos jours, à travers divers domaines où cette couleur et ses nuances occupent une place essentielle : la faïence, les arts graphiques, la joaillerie et la mode.Une exposition qui se tiendra du 7mars 2025 au 7 février 2026.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Le Château Borély - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode présente « Infiniment bleu ».Un nouvel accrochage des collections qui permet d’évoquer l’importance du bleu, du XVIIIe siècle à nos jours, à travers divers domaines où cette couleur et ses nuances occupent une place essentielle : la faïence, les arts graphiques, la joaillerie et la mode.Une exposition qui se tiendra du 7mars 2025 au 7 février 2026.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Le Château Borély - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode présente " Infiniment bleu." .Un nouvel accrochage des collections qui permet d’évoquer l’importance du bleu, du XVIIIe siècle à nos jours, à travers divers domaines où cette couleur et ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:52</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/e015e391-44fa-421b-8eb8-a6ed70313208.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/e015e391-44fa-421b-8eb8-a6ed70313208.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/EvPTvJJ]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Découvrir les chefs d’œuvre de la collection Ghez à Aix en Provence 2/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-76920</guid><description><![CDATA[Caumont-Centre d’Art présente du 7 novembre 2025 au 22 mars 2026, une exposition réunissant un ensemble d’oeuvres issues de la collection d’Oscar Ghez (1905-1998), industriel d’origine tunisienne et collectionneur passionné.<br> Près de 60 chefs-d’oeuvre issus de cette collection, aujourd’hui conservée au Musée du Petit Palais de Genève qu’Oscar Ghez a fondé en 1968, seront réunis dans un parcours chronologique et thématique, retraçant l’évolution de la peinture française de la fin du XIXe siècle jusqu’aux avant-gardes du XXe siècle.<br><br>Le parcours de l’exposition vous offre une traversée foisonnante des grands courants ayant façonné l’art moderne. École de Paris, Nabis, néo-impressionnisme ou encore cubisme : les tableaux collectionnés par Oscar Ghez illustrent l’audace picturale et la diversité qui traversèrent une époque des plus inventives.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Caumont-Centre d’Art présente du 7 novembre 2025 au 22 mars 2026, une exposition réunissant un ensemble d’oeuvres issues de la collection d’Oscar Ghez (1905-1998), industriel d’origine tunisienne et collectionneur passionné.<br> Près de 60 chefs-d’oeuvre issus de cette collection, aujourd’hui conservée au Musée du Petit Palais de Genève qu’Oscar Ghez a fondé en 1968, seront réunis dans un parcours chronologique et thématique, retraçant l’évolution de la peinture française de la fin du XIXe siècle jusqu’aux avant-gardes du XXe siècle.<br><br>Le parcours de l’exposition vous offre une traversée foisonnante des grands courants ayant façonné l’art moderne. École de Paris, Nabis, néo-impressionnisme ou encore cubisme : les tableaux collectionnés par Oscar Ghez illustrent l’audace picturale et la diversité qui traversèrent une époque des plus inventives.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 25 Jan 2026 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/528bdab5-c9bc-4392-9d0d-c041a711bb24.mp3?_=1764576711" length="15299438" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=637501]]></link><itunes:summary>Caumont-Centre d’Art présente du 7 novembre 2025 au 22 mars 2026, une exposition réunissant un ensemble d’oeuvres issues de la collection d’Oscar Ghez (1905-1998), industriel d’origine tunisienne et collectionneur passionné. Près de 60 chefs-d’oeuvre issus de cette collection, aujourd’hui conservée au Musée du Petit Palais de Genève qu’Oscar Ghez a fondé en 1968, seront réunis dans un parcours chronologique et thématique, retraçant l’évolution de la peinture française de la fin du XIXe siècle jusqu’aux avant-gardes du XXe siècle.Le parcours de l’exposition vous offre une traversée foisonnante des grands courants ayant façonné l’art moderne. École de Paris, Nabis, néo-impressionnisme ou encore cubisme : les tableaux collectionnés par Oscar Ghez illustrent l’audace picturale et la diversité qui traversèrent une époque des plus inventives.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Caumont-Centre d’Art présente du 7 novembre 2025 au 22 mars 2026, une exposition réunissant un ensemble d’oeuvres issues de la collection d’Oscar Ghez (1905-1998), industriel d’origine tunisienne et collectionneur passionné. Près de 60 chefs-d’oeuvre issus de cette collection, aujourd’hui conservée au Musée du Petit Palais de Genève qu’Oscar Ghez a fondé en 1968, seront réunis dans un parcours chronologique et thématique, retraçant l’évolution de la peinture française de la fin du XIXe siècle jusqu’aux avant-gardes du XXe siècle.Le parcours de l’exposition vous offre une traversée foisonnante des grands courants ayant façonné l’art moderne. École de Paris, Nabis, néo-impressionnisme ou encore cubisme : les tableaux collectionnés par Oscar Ghez illustrent l’audace picturale et la diversité qui traversèrent une époque des plus inventives.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Caumont-Centre d’Art présente du 7 novembre 2025 au 22 mars 2026, une exposition réunissant un ensemble d’oeuvres issues de la collection d’Oscar Ghez (1905-1998), industriel d’origine tunisienne et collectionneur passionné. Près de 60 chefs-d’oeuvre issus de c...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>15:56</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/7e1b0d8b-70c0-4088-82b5-e2eaddaf1252.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/7e1b0d8b-70c0-4088-82b5-e2eaddaf1252.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/eNMqKdm]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Découvrir les chefs d’œuvre de la collection Ghez à Aix en Provence 1/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-76921</guid><description><![CDATA[Caumont-Centre d’Art présente du 7 novembre 2025 au 22 mars 2026, une exposition réunissant un ensemble d’oeuvres issues de la collection d’Oscar Ghez (1905-1998), industriel d’origine tunisienne et collectionneur passionné.<br>  Près de 60 chefs-d’oeuvre issus de cette collection, aujourd’hui conservée au Musée du Petit Palais de Genève qu’Oscar Ghez a fondé en 1968, seront réunis dans un parcours chronologique et thématique, retraçant l’évolution de la peinture française de la fin du XIXe siècle jusqu’aux avant-gardes du XXe siècle.<br><br>Le parcours de l’exposition vous offre une traversée foisonnante des grands courants ayant façonné l’art moderne. École de Paris, Nabis, néo-impressionnisme ou encore cubisme : les tableaux collectionnés par Oscar Ghez illustrent l’audace picturale et la diversité qui traversèrent une époque des plus inventives.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Caumont-Centre d’Art présente du 7 novembre 2025 au 22 mars 2026, une exposition réunissant un ensemble d’oeuvres issues de la collection d’Oscar Ghez (1905-1998), industriel d’origine tunisienne et collectionneur passionné.<br>  Près de 60 chefs-d’oeuvre issus de cette collection, aujourd’hui conservée au Musée du Petit Palais de Genève qu’Oscar Ghez a fondé en 1968, seront réunis dans un parcours chronologique et thématique, retraçant l’évolution de la peinture française de la fin du XIXe siècle jusqu’aux avant-gardes du XXe siècle.<br><br>Le parcours de l’exposition vous offre une traversée foisonnante des grands courants ayant façonné l’art moderne. École de Paris, Nabis, néo-impressionnisme ou encore cubisme : les tableaux collectionnés par Oscar Ghez illustrent l’audace picturale et la diversité qui traversèrent une époque des plus inventives.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 18 Jan 2026 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/439fd975-6b07-4ebd-9b55-bb528dbe850f.mp3?_=1764576707" length="14050158" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=637498]]></link><itunes:summary>Caumont-Centre d’Art présente du 7 novembre 2025 au 22 mars 2026, une exposition réunissant un ensemble d’oeuvres issues de la collection d’Oscar Ghez (1905-1998), industriel d’origine tunisienne et collectionneur passionné.  Près de 60 chefs-d’oeuvre issus de cette collection, aujourd’hui conservée au Musée du Petit Palais de Genève qu’Oscar Ghez a fondé en 1968, seront réunis dans un parcours chronologique et thématique, retraçant l’évolution de la peinture française de la fin du XIXe siècle jusqu’aux avant-gardes du XXe siècle.Le parcours de l’exposition vous offre une traversée foisonnante des grands courants ayant façonné l’art moderne. École de Paris, Nabis, néo-impressionnisme ou encore cubisme : les tableaux collectionnés par Oscar Ghez illustrent l’audace picturale et la diversité qui traversèrent une époque des plus inventives.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Caumont-Centre d’Art présente du 7 novembre 2025 au 22 mars 2026, une exposition réunissant un ensemble d’oeuvres issues de la collection d’Oscar Ghez (1905-1998), industriel d’origine tunisienne et collectionneur passionné.  Près de 60 chefs-d’oeuvre issus de cette collection, aujourd’hui conservée au Musée du Petit Palais de Genève qu’Oscar Ghez a fondé en 1968, seront réunis dans un parcours chronologique et thématique, retraçant l’évolution de la peinture française de la fin du XIXe siècle jusqu’aux avant-gardes du XXe siècle.Le parcours de l’exposition vous offre une traversée foisonnante des grands courants ayant façonné l’art moderne. École de Paris, Nabis, néo-impressionnisme ou encore cubisme : les tableaux collectionnés par Oscar Ghez illustrent l’audace picturale et la diversité qui traversèrent une époque des plus inventives.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Caumont-Centre d’Art présente du 7 novembre 2025 au 22 mars 2026, une exposition réunissant un ensemble d’oeuvres issues de la collection d’Oscar Ghez (1905-1998), industriel d’origine tunisienne et collectionneur passionné.  Près de 60 chefs-d’oeuvre issus de ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:38</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/a09d0448-552e-4d7d-9637-b7cc5d0f1dd4.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/a09d0448-552e-4d7d-9637-b7cc5d0f1dd4.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/iXTiomW]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Promenade  dans  « la poésie du quotidien » à la Fondation Blachère 2/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-76706</guid><description><![CDATA[« Il arrive que la mémoire tienne dans un éclat de lumière sur une joue, un reflet sur l’eau, un pan de tissu battant dans le vent. Il arrive aussi qu’elle s’efface.<br>Alors il faut réinventer des gestes, remonter des histoires, retrouver des voix. »<br><br>Du 16 octobre 2025 au 7 mars 2026, la Fondation Blachère à Bonnieux présente l’exposition « Sinon j’oublie ». <br><br>Conçue comme une traversée de la mémoire, envisagée ici comme un territoire mouvant, elle met à l’honneur les pionniers de la photographie malienne et des grandes capitales africaines des années 1960-1970.<br>Studios, rues animées et nuits effervescentes y dialoguent avec les regards contemporains de 36 artistes, réunis entre passé et présent, photographies et sculpture, pour transformer le banal en poésie du quotidien et célébrer la mémoire partagée.<br><br>Parce que peut être sans cela nous oublierions.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[« Il arrive que la mémoire tienne dans un éclat de lumière sur une joue, un reflet sur l’eau, un pan de tissu battant dans le vent. Il arrive aussi qu’elle s’efface.<br>Alors il faut réinventer des gestes, remonter des histoires, retrouver des voix. »<br><br>Du 16 octobre 2025 au 7 mars 2026, la Fondation Blachère à Bonnieux présente l’exposition « Sinon j’oublie ». <br><br>Conçue comme une traversée de la mémoire, envisagée ici comme un territoire mouvant, elle met à l’honneur les pionniers de la photographie malienne et des grandes capitales africaines des années 1960-1970.<br>Studios, rues animées et nuits effervescentes y dialoguent avec les regards contemporains de 36 artistes, réunis entre passé et présent, photographies et sculpture, pour transformer le banal en poésie du quotidien et célébrer la mémoire partagée.<br><br>Parce que peut être sans cela nous oublierions.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 11 Jan 2026 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/456f5032-beef-4c90-b172-ae4e3642279e.mp3?_=1763991217" length="13828222" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=635354]]></link><itunes:summary>« Il arrive que la mémoire tienne dans un éclat de lumière sur une joue, un reflet sur l’eau, un pan de tissu battant dans le vent. Il arrive aussi qu’elle s’efface.Alors il faut réinventer des gestes, remonter des histoires, retrouver des voix. »Du 16 octobre 2025 au 7 mars 2026, la Fondation Blachère à Bonnieux présente l’exposition « Sinon j’oublie ». Conçue comme une traversée de la mémoire, envisagée ici comme un territoire mouvant, elle met à l’honneur les pionniers de la photographie malienne et des grandes capitales africaines des années 1960-1970.Studios, rues animées et nuits effervescentes y dialoguent avec les regards contemporains de 36 artistes, réunis entre passé et présent, photographies et sculpture, pour transformer le banal en poésie du quotidien et célébrer la mémoire partagée.Parce que peut être sans cela nous oublierions.
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 </itunes:summary><googleplay:description>« Il arrive que la mémoire tienne dans un éclat de lumière sur une joue, un reflet sur l’eau, un pan de tissu battant dans le vent. Il arrive aussi qu’elle s’efface.Alors il faut réinventer des gestes, remonter des histoires, retrouver des voix. »Du 16 octobre 2025 au 7 mars 2026, la Fondation Blachère à Bonnieux présente l’exposition « Sinon j’oublie ». Conçue comme une traversée de la mémoire, envisagée ici comme un territoire mouvant, elle met à l’honneur les pionniers de la photographie malienne et des grandes capitales africaines des années 1960-1970.Studios, rues animées et nuits effervescentes y dialoguent avec les regards contemporains de 36 artistes, réunis entre passé et présent, photographies et sculpture, pour transformer le banal en poésie du quotidien et célébrer la mémoire partagée.Parce que peut être sans cela nous oublierions.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[« Il arrive que la mémoire tienne dans un éclat de lumière sur une joue, un reflet sur l’eau, un pan de tissu battant dans le vent. Il arrive aussi qu’elle s’efface.Alors il faut réinventer des gestes, remonter des histoires, retrouver des voix. »Du 16 ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:24</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/290575ff-b206-4fce-9660-3cbc483292a8.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/290575ff-b206-4fce-9660-3cbc483292a8.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/FnsobuW]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Promenade  dans  « la poésie du quotidien » à la Fondation Blachère 1/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-76703</guid><description><![CDATA[« Il arrive que la mémoire tienne dans un éclat de lumière sur une joue, un reflet sur l’eau, un pan de tissu battant dans le vent. Il arrive aussi qu’elle s’efface.<br>Alors il faut réinventer des gestes, remonter des histoires, retrouver des voix. »<br><br>Du 16 octobre 2025 au 7 mars 2026, la Fondation Blachère à Bonnieux présente l’exposition « Sinon j’oublie ». <br><br>Conçue comme une traversée de la mémoire, envisagée ici comme un territoire mouvant, elle met à l’honneur les pionniers de la photographie malienne et des grandes capitales africaines des années 1960-1970.<br>Studios, rues animées et nuits effervescentes y dialoguent avec les regards contemporains de 36 artistes, réunis entre passé et présent, photographies et sculpture, pour transformer le banal en poésie du quotidien et célébrer la mémoire partagée.<br><br>Parce que peut être sans cela nous oublierions.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[« Il arrive que la mémoire tienne dans un éclat de lumière sur une joue, un reflet sur l’eau, un pan de tissu battant dans le vent. Il arrive aussi qu’elle s’efface.<br>Alors il faut réinventer des gestes, remonter des histoires, retrouver des voix. »<br><br>Du 16 octobre 2025 au 7 mars 2026, la Fondation Blachère à Bonnieux présente l’exposition « Sinon j’oublie ». <br><br>Conçue comme une traversée de la mémoire, envisagée ici comme un territoire mouvant, elle met à l’honneur les pionniers de la photographie malienne et des grandes capitales africaines des années 1960-1970.<br>Studios, rues animées et nuits effervescentes y dialoguent avec les regards contemporains de 36 artistes, réunis entre passé et présent, photographies et sculpture, pour transformer le banal en poésie du quotidien et célébrer la mémoire partagée.<br><br>Parce que peut être sans cela nous oublierions.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 04 Jan 2026 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/012186a2-d62b-41ed-9ab4-0e89768942fe.mp3?_=1763991131" length="13083419" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=635349]]></link><itunes:summary>« Il arrive que la mémoire tienne dans un éclat de lumière sur une joue, un reflet sur l’eau, un pan de tissu battant dans le vent. Il arrive aussi qu’elle s’efface.Alors il faut réinventer des gestes, remonter des histoires, retrouver des voix. »Du 16 octobre 2025 au 7 mars 2026, la Fondation Blachère à Bonnieux présente l’exposition « Sinon j’oublie ». Conçue comme une traversée de la mémoire, envisagée ici comme un territoire mouvant, elle met à l’honneur les pionniers de la photographie malienne et des grandes capitales africaines des années 1960-1970.Studios, rues animées et nuits effervescentes y dialoguent avec les regards contemporains de 36 artistes, réunis entre passé et présent, photographies et sculpture, pour transformer le banal en poésie du quotidien et célébrer la mémoire partagée.Parce que peut être sans cela nous oublierions.
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 </itunes:summary><googleplay:description>« Il arrive que la mémoire tienne dans un éclat de lumière sur une joue, un reflet sur l’eau, un pan de tissu battant dans le vent. Il arrive aussi qu’elle s’efface.Alors il faut réinventer des gestes, remonter des histoires, retrouver des voix. »Du 16 octobre 2025 au 7 mars 2026, la Fondation Blachère à Bonnieux présente l’exposition « Sinon j’oublie ». Conçue comme une traversée de la mémoire, envisagée ici comme un territoire mouvant, elle met à l’honneur les pionniers de la photographie malienne et des grandes capitales africaines des années 1960-1970.Studios, rues animées et nuits effervescentes y dialoguent avec les regards contemporains de 36 artistes, réunis entre passé et présent, photographies et sculpture, pour transformer le banal en poésie du quotidien et célébrer la mémoire partagée.Parce que peut être sans cela nous oublierions.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[« Il arrive que la mémoire tienne dans un éclat de lumière sur une joue, un reflet sur l’eau, un pan de tissu battant dans le vent. Il arrive aussi qu’elle s’efface.Alors il faut réinventer des gestes, remonter des histoires, retrouver des voix. »Du 16 ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:37</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/97322267-a84c-4578-a6f4-4614c9554e46.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/97322267-a84c-4578-a6f4-4614c9554e46.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/VpqtQNw]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Les animaux ça vous parle ? à écouter au Grenier à sel à avignon]]></title><guid isPermaLink="false">AV-76125</guid><description><![CDATA[Le Grenier à sel présente le 3ème volet du cycle  « Symptômes du vivant », avec une exposition qui interroge le règne animal et ses modes spécifiques de communication à travers le regard de 10 artistes contemporains.<br>Pour explorer la question du langage animal, l’exposition re?unit des artistes qui envisagent la création comme un espace de dialogue avec le vivant. Travaillant avec des outils nume?riques pour la plupart (IA, robotique, art sonore, réalité augmentée, animation dessinée, vidéo…), les artistes présentés s’inte?ressent, chacun a? leur manie?re, aux myste?res du monde animal, a? ses gestes, à ses e?motions.<br>Trois thématiques s’entrecroisent au fil d’un parcours où l’animal est tour a? tour observé, e?couté, ausculte? mais aussi fantasme?, re?ve? et investi de nos peurs et fascinations. De l’éloquence animale à la communication interespèces en passant par les voix que nous leur prêtons, cette exposition fait la part belle a? l’existence animale.  Le temps d’une expe?rience esthe?tique, peut-e?tre incitera-t-elle le sujet humain a? ajuster son regard sur l’animal et a? envisager une autre forme de rencontre ou? les be?tes ne tiennent plus le ro?le de figurantes dans notre histoire.<br><br>Avec Erik Bünger – France Cadet – Dominique Castell – Nicolas Darrot – Lab212  – Jean Painlevé – Daniel Spoerri – Tout reste à faire – Knud Viktor – Filipe Vilas-Boas<br><br>Une exposition qui se tiendra du 4 octobre au 31 décembre 2025.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Le Grenier à sel présente le 3ème volet du cycle  « Symptômes du vivant », avec une exposition qui interroge le règne animal et ses modes spécifiques de communication à travers le regard de 10 artistes contemporains.<br>Pour explorer la question du langage animal, l’exposition re?unit des artistes qui envisagent la création comme un espace de dialogue avec le vivant. Travaillant avec des outils nume?riques pour la plupart (IA, robotique, art sonore, réalité augmentée, animation dessinée, vidéo…), les artistes présentés s’inte?ressent, chacun a? leur manie?re, aux myste?res du monde animal, a? ses gestes, à ses e?motions.<br>Trois thématiques s’entrecroisent au fil d’un parcours où l’animal est tour a? tour observé, e?couté, ausculte? mais aussi fantasme?, re?ve? et investi de nos peurs et fascinations. De l’éloquence animale à la communication interespèces en passant par les voix que nous leur prêtons, cette exposition fait la part belle a? l’existence animale.  Le temps d’une expe?rience esthe?tique, peut-e?tre incitera-t-elle le sujet humain a? ajuster son regard sur l’animal et a? envisager une autre forme de rencontre ou? les be?tes ne tiennent plus le ro?le de figurantes dans notre histoire.<br><br>Avec Erik Bünger – France Cadet – Dominique Castell – Nicolas Darrot – Lab212  – Jean Painlevé – Daniel Spoerri – Tout reste à faire – Knud Viktor – Filipe Vilas-Boas<br><br>Une exposition qui se tiendra du 4 octobre au 31 décembre 2025.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. 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Travaillant avec des outils nume?riques pour la plupart (IA, robotique, art sonore, réalité augmentée, animation dessinée, vidéo…), les artistes présentés s’inte?ressent, chacun a? leur manie?re, aux myste?res du monde animal, a? ses gestes, à ses e?motions.Trois thématiques s’entrecroisent au fil d’un parcours où l’animal est tour a? tour observé, e?couté, ausculte? mais aussi fantasme?, re?ve? et investi de nos peurs et fascinations. De l’éloquence animale à la communication interespèces en passant par les voix que nous leur prêtons, cette exposition fait la part belle a? l’existence animale.  Le temps d’une expe?rience esthe?tique, peut-e?tre incitera-t-elle le sujet humain a? ajuster son regard sur l’animal et a? envisager une autre forme de rencontre ou? les be?tes ne tiennent plus le ro?le de figurantes dans notre histoire.Avec Erik Bünger – France Cadet – Dominique Castell – Nicolas Darrot – Lab212  – Jean Painlevé – Daniel Spoerri – Tout reste à faire – Knud Viktor – Filipe Vilas-BoasUne exposition qui se tiendra du 4 octobre au 31 décembre 2025.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Le Grenier à sel présente le 3ème volet du cycle  « Symptômes du vivant », avec une exposition qui interroge le règne animal et ses modes spécifiques de communication à travers le regard de 10 artistes contemporains.Pour explorer la question du langage animal, l’exposition re?unit des artistes qui envisagent la création comme un espace de dialogue avec le vivant. Travaillant avec des outils nume?riques pour la plupart (IA, robotique, art sonore, réalité augmentée, animation dessinée, vidéo…), les artistes présentés s’inte?ressent, chacun a? leur manie?re, aux myste?res du monde animal, a? ses gestes, à ses e?motions.Trois thématiques s’entrecroisent au fil d’un parcours où l’animal est tour a? tour observé, e?couté, ausculte? mais aussi fantasme?, re?ve? et investi de nos peurs et fascinations. De l’éloquence animale à la communication interespèces en passant par les voix que nous leur prêtons, cette exposition fait la part belle a? l’existence animale.  Le temps d’une expe?rience esthe?tique, peut-e?tre incitera-t-elle le sujet humain a? ajuster son regard sur l’animal et a? envisager une autre forme de rencontre ou? les be?tes ne tiennent plus le ro?le de figurantes dans notre histoire.Avec Erik Bünger – France Cadet – Dominique Castell – Nicolas Darrot – Lab212  – Jean Painlevé – Daniel Spoerri – Tout reste à faire – Knud Viktor – Filipe Vilas-BoasUne exposition qui se tiendra du 4 octobre au 31 décembre 2025.
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Ce dynamisme est en grande partie le fait de la générosité des artistes, des familles d’artistes et des mécènes qui ont voulu accompagner le musée en lui confiant des œuvres. <br>L’ensemble de ces acquisitions a permis de conforter les grandes directions de la collection tout en accueillant des œuvres majeures comme pour le fonds Albert Gleizes – Juliette Roche, enrichi des dons de la Fondation Gleizes et récemment ceux d’Anne Gossot, notamment pour la Composition à la clef de sol de Juliette Roche à l’honneur toute l’année 2025. <br>La peinture figurative, au cœur de l’identité du musée Estrine, a, elle aussi, été valorisée avec l’entrée d’œuvres de Georges Arditi, Jean Pierre Blanche, Bernard Buffet, Lucio Fanti, Denis Laget, André Marchand, Pierre Lesieur, Édouard Pignon ou encore Mathieu Cherkit pour la plus jeune génération. <br>Enfin, une part importante de ces acquisitions est consacrée aux artistes femmes trop souvent invisibilisées dans l’histoire de l’art, que le musée met depuis longtemps en avant comme avec la donation Lena Vandrey de Mina Noubadji-Huttenlocher et celle d’Alexandre Galperine pour les œuvres de Christine Boumeester et Evelyne Cail, auxquelles viennent s’ajouter des artistes contemporaines comme Mireille Blanc et Nina Childress.<br><br>Musée Estrine – Saint-Rémy-de-Provence<br>21 septembre – 21 décembre 2025<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Au cours de ces 10 dernières années, la collection du musée Estrine s’est enrichie d’environ 350 œuvres de peinture, sculpture, céramique, gravure et dessin. Ce dynamisme est en grande partie le fait de la générosité des artistes, des familles d’artistes et des mécènes qui ont voulu accompagner le musée en lui confiant des œuvres. <br>L’ensemble de ces acquisitions a permis de conforter les grandes directions de la collection tout en accueillant des œuvres majeures comme pour le fonds Albert Gleizes – Juliette Roche, enrichi des dons de la Fondation Gleizes et récemment ceux d’Anne Gossot, notamment pour la Composition à la clef de sol de Juliette Roche à l’honneur toute l’année 2025. <br>La peinture figurative, au cœur de l’identité du musée Estrine, a, elle aussi, été valorisée avec l’entrée d’œuvres de Georges Arditi, Jean Pierre Blanche, Bernard Buffet, Lucio Fanti, Denis Laget, André Marchand, Pierre Lesieur, Édouard Pignon ou encore Mathieu Cherkit pour la plus jeune génération. <br>Enfin, une part importante de ces acquisitions est consacrée aux artistes femmes trop souvent invisibilisées dans l’histoire de l’art, que le musée met depuis longtemps en avant comme avec la donation Lena Vandrey de Mina Noubadji-Huttenlocher et celle d’Alexandre Galperine pour les œuvres de Christine Boumeester et Evelyne Cail, auxquelles viennent s’ajouter des artistes contemporaines comme Mireille Blanc et Nina Childress.<br><br>Musée Estrine – Saint-Rémy-de-Provence<br>21 septembre – 21 décembre 2025<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 16 Nov 2025 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/cced5639-62be-4181-a132-f06f65bd5e98.mp3?_=1760944684" length="14465610" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=624576]]></link><itunes:summary>Au cours de ces 10 dernières années, la collection du musée Estrine s’est enrichie d’environ 350 œuvres de peinture, sculpture, céramique, gravure et dessin. Ce dynamisme est en grande partie le fait de la générosité des artistes, des familles d’artistes et des mécènes qui ont voulu accompagner le musée en lui confiant des œuvres. L’ensemble de ces acquisitions a permis de conforter les grandes directions de la collection tout en accueillant des œuvres majeures comme pour le fonds Albert Gleizes – Juliette Roche, enrichi des dons de la Fondation Gleizes et récemment ceux d’Anne Gossot, notamment pour la Composition à la clef de sol de Juliette Roche à l’honneur toute l’année 2025. La peinture figurative, au cœur de l’identité du musée Estrine, a, elle aussi, été valorisée avec l’entrée d’œuvres de Georges Arditi, Jean Pierre Blanche, Bernard Buffet, Lucio Fanti, Denis Laget, André Marchand, Pierre Lesieur, Édouard Pignon ou encore Mathieu Cherkit pour la plus jeune génération. Enfin, une part importante de ces acquisitions est consacrée aux artistes femmes trop souvent invisibilisées dans l’histoire de l’art, que le musée met depuis longtemps en avant comme avec la donation Lena Vandrey de Mina Noubadji-Huttenlocher et celle d’Alexandre Galperine pour les œuvres de Christine Boumeester et Evelyne Cail, auxquelles viennent s’ajouter des artistes contemporaines comme Mireille Blanc et Nina Childress.Musée Estrine – Saint-Rémy-de-Provence21 septembre – 21 décembre 2025
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 </itunes:summary><googleplay:description>Au cours de ces 10 dernières années, la collection du musée Estrine s’est enrichie d’environ 350 œuvres de peinture, sculpture, céramique, gravure et dessin. Ce dynamisme est en grande partie le fait de la générosité des artistes, des familles d’artistes et des mécènes qui ont voulu accompagner le musée en lui confiant des œuvres. L’ensemble de ces acquisitions a permis de conforter les grandes directions de la collection tout en accueillant des œuvres majeures comme pour le fonds Albert Gleizes – Juliette Roche, enrichi des dons de la Fondation Gleizes et récemment ceux d’Anne Gossot, notamment pour la Composition à la clef de sol de Juliette Roche à l’honneur toute l’année 2025. La peinture figurative, au cœur de l’identité du musée Estrine, a, elle aussi, été valorisée avec l’entrée d’œuvres de Georges Arditi, Jean Pierre Blanche, Bernard Buffet, Lucio Fanti, Denis Laget, André Marchand, Pierre Lesieur, Édouard Pignon ou encore Mathieu Cherkit pour la plus jeune génération. Enfin, une part importante de ces acquisitions est consacrée aux artistes femmes trop souvent invisibilisées dans l’histoire de l’art, que le musée met depuis longtemps en avant comme avec la donation Lena Vandrey de Mina Noubadji-Huttenlocher et celle d’Alexandre Galperine pour les œuvres de Christine Boumeester et Evelyne Cail, auxquelles viennent s’ajouter des artistes contemporaines comme Mireille Blanc et Nina Childress.Musée Estrine – Saint-Rémy-de-Provence21 septembre – 21 décembre 2025
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Au cours de ces 10 dernières années, la collection du musée Estrine s’est enrichie d’environ 350 œuvres de peinture, sculpture, céramique, gravure et dessin. Ce dynamisme est en grande partie le fait de la générosité des artistes, des familles d’artistes et des méc...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>15:04</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/c3ce68e6-e43a-4b28-822d-097bd8d97fae.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/c3ce68e6-e43a-4b28-822d-097bd8d97fae.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/botpRnD]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Voyage dans  les 10 ans d’acquisitions  du Musée Estrine à St Rémy de Pce 1/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-75188</guid><description><![CDATA[Au cours de ces 10 dernières années, la collection du musée Estrine s’est enrichie d’environ 350 œuvres de peinture, sculpture, céramique, gravure et dessin. Ce dynamisme est en grande partie le fait de la générosité des artistes, des familles d’artistes et des mécènes qui ont voulu accompagner le musée en lui confiant des œuvres. <br>L’ensemble de ces acquisitions a permis de conforter les grandes directions de la collection tout en accueillant des œuvres majeures comme pour le fonds Albert Gleizes – Juliette Roche, enrichi des dons de la Fondation Gleizes et récemment ceux d’Anne Gossot, notamment pour la Composition à la clef de sol de Juliette Roche à l’honneur toute l’année 2025. <br>La peinture figurative, au cœur de l’identité du musée Estrine, a, elle aussi, été valorisée avec l’entrée d’œuvres de Georges Arditi, Jean Pierre Blanche, Bernard Buffet, Lucio Fanti, Denis Laget, André Marchand, Pierre Lesieur, Édouard Pignon ou encore Mathieu Cherkit pour la plus jeune génération. <br>Enfin, une part importante de ces acquisitions est consacrée aux artistes femmes trop souvent invisibilisées dans l’histoire de l’art, que le musée met depuis longtemps en avant comme avec la donation Lena Vandrey de Mina Noubadji-Huttenlocher et celle d’Alexandre Galperine pour les œuvres de Christine Boumeester et Evelyne Cail, auxquelles viennent s’ajouter des artistes contemporaines comme Mireille Blanc et Nina Childress.<br><br>Musée Estrine – Saint-Rémy-de-Provence<br>21 septembre – 21 décembre 2025<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Au cours de ces 10 dernières années, la collection du musée Estrine s’est enrichie d’environ 350 œuvres de peinture, sculpture, céramique, gravure et dessin. Ce dynamisme est en grande partie le fait de la générosité des artistes, des familles d’artistes et des mécènes qui ont voulu accompagner le musée en lui confiant des œuvres. <br>L’ensemble de ces acquisitions a permis de conforter les grandes directions de la collection tout en accueillant des œuvres majeures comme pour le fonds Albert Gleizes – Juliette Roche, enrichi des dons de la Fondation Gleizes et récemment ceux d’Anne Gossot, notamment pour la Composition à la clef de sol de Juliette Roche à l’honneur toute l’année 2025. <br>La peinture figurative, au cœur de l’identité du musée Estrine, a, elle aussi, été valorisée avec l’entrée d’œuvres de Georges Arditi, Jean Pierre Blanche, Bernard Buffet, Lucio Fanti, Denis Laget, André Marchand, Pierre Lesieur, Édouard Pignon ou encore Mathieu Cherkit pour la plus jeune génération. <br>Enfin, une part importante de ces acquisitions est consacrée aux artistes femmes trop souvent invisibilisées dans l’histoire de l’art, que le musée met depuis longtemps en avant comme avec la donation Lena Vandrey de Mina Noubadji-Huttenlocher et celle d’Alexandre Galperine pour les œuvres de Christine Boumeester et Evelyne Cail, auxquelles viennent s’ajouter des artistes contemporaines comme Mireille Blanc et Nina Childress.<br><br>Musée Estrine – Saint-Rémy-de-Provence<br>21 septembre – 21 décembre 2025<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 02 Nov 2025 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/15fdbf53-f5c4-4e44-83b5-fabd00de7c39.mp3?_=1760944681" length="13604614" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=624575]]></link><itunes:summary>Au cours de ces 10 dernières années, la collection du musée Estrine s’est enrichie d’environ 350 œuvres de peinture, sculpture, céramique, gravure et dessin. Ce dynamisme est en grande partie le fait de la générosité des artistes, des familles d’artistes et des mécènes qui ont voulu accompagner le musée en lui confiant des œuvres. L’ensemble de ces acquisitions a permis de conforter les grandes directions de la collection tout en accueillant des œuvres majeures comme pour le fonds Albert Gleizes – Juliette Roche, enrichi des dons de la Fondation Gleizes et récemment ceux d’Anne Gossot, notamment pour la Composition à la clef de sol de Juliette Roche à l’honneur toute l’année 2025. La peinture figurative, au cœur de l’identité du musée Estrine, a, elle aussi, été valorisée avec l’entrée d’œuvres de Georges Arditi, Jean Pierre Blanche, Bernard Buffet, Lucio Fanti, Denis Laget, André Marchand, Pierre Lesieur, Édouard Pignon ou encore Mathieu Cherkit pour la plus jeune génération. Enfin, une part importante de ces acquisitions est consacrée aux artistes femmes trop souvent invisibilisées dans l’histoire de l’art, que le musée met depuis longtemps en avant comme avec la donation Lena Vandrey de Mina Noubadji-Huttenlocher et celle d’Alexandre Galperine pour les œuvres de Christine Boumeester et Evelyne Cail, auxquelles viennent s’ajouter des artistes contemporaines comme Mireille Blanc et Nina Childress.Musée Estrine – Saint-Rémy-de-Provence21 septembre – 21 décembre 2025
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 </itunes:summary><googleplay:description>Au cours de ces 10 dernières années, la collection du musée Estrine s’est enrichie d’environ 350 œuvres de peinture, sculpture, céramique, gravure et dessin. Ce dynamisme est en grande partie le fait de la générosité des artistes, des familles d’artistes et des mécènes qui ont voulu accompagner le musée en lui confiant des œuvres. L’ensemble de ces acquisitions a permis de conforter les grandes directions de la collection tout en accueillant des œuvres majeures comme pour le fonds Albert Gleizes – Juliette Roche, enrichi des dons de la Fondation Gleizes et récemment ceux d’Anne Gossot, notamment pour la Composition à la clef de sol de Juliette Roche à l’honneur toute l’année 2025. La peinture figurative, au cœur de l’identité du musée Estrine, a, elle aussi, été valorisée avec l’entrée d’œuvres de Georges Arditi, Jean Pierre Blanche, Bernard Buffet, Lucio Fanti, Denis Laget, André Marchand, Pierre Lesieur, Édouard Pignon ou encore Mathieu Cherkit pour la plus jeune génération. Enfin, une part importante de ces acquisitions est consacrée aux artistes femmes trop souvent invisibilisées dans l’histoire de l’art, que le musée met depuis longtemps en avant comme avec la donation Lena Vandrey de Mina Noubadji-Huttenlocher et celle d’Alexandre Galperine pour les œuvres de Christine Boumeester et Evelyne Cail, auxquelles viennent s’ajouter des artistes contemporaines comme Mireille Blanc et Nina Childress.Musée Estrine – Saint-Rémy-de-Provence21 septembre – 21 décembre 2025
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Au cours de ces 10 dernières années, la collection du musée Estrine s’est enrichie d’environ 350 œuvres de peinture, sculpture, céramique, gravure et dessin. Ce dynamisme est en grande partie le fait de la générosité des artistes, des familles d’artistes et des méc...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:10</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/1ef53d1c-2d82-46a5-bd5d-a10b0ec7dba2.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/1ef53d1c-2d82-46a5-bd5d-a10b0ec7dba2.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/urFIZAG]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Ouverture du musée Fragonnard à Arles dédié à la mode et au costume 2/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-73316</guid><description><![CDATA[Fidèle à son esprit de transmission et de partage, la maison Fragonard est fière d’annoncer l’ouverture d’un nouveau musée au coeur d’Arles en juillet 2025.<br>Après cinq années de travaux nécessaires à la rénovation et la réhabilitation de l’Hôtel Bouchaud de Bussy, situé 16 rue de la Calade, le Musée de la Mode et du Costume ouvre enfin ses portes au public le 6 juillet 2025.<br><br>Au cœur des six siècles d’histoire de l’architecture, que nous offre l’hôtel Bouchaud de Bussy, le parcours de l’exposition est ponctué de nombreuses œuvres d’art. La muséographie mise en scène par Studio KO joue à travers les divers espaces d’exposition et l’histoire du bâtiment. Escaliers historiques et contemporains se font échos tout au long de la visite pour un final grandiose dans la pénombre de la grande galerie où les silhouettes de mode côtoient les costumes traditionnels. L’histoire y reprend vie dans une présentation chronologique, témoin de la<br>transformation incessante des corps et de l’évolution des styles.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Fidèle à son esprit de transmission et de partage, la maison Fragonard est fière d’annoncer l’ouverture d’un nouveau musée au coeur d’Arles en juillet 2025.<br>Après cinq années de travaux nécessaires à la rénovation et la réhabilitation de l’Hôtel Bouchaud de Bussy, situé 16 rue de la Calade, le Musée de la Mode et du Costume ouvre enfin ses portes au public le 6 juillet 2025.<br><br>Au cœur des six siècles d’histoire de l’architecture, que nous offre l’hôtel Bouchaud de Bussy, le parcours de l’exposition est ponctué de nombreuses œuvres d’art. La muséographie mise en scène par Studio KO joue à travers les divers espaces d’exposition et l’histoire du bâtiment. Escaliers historiques et contemporains se font échos tout au long de la visite pour un final grandiose dans la pénombre de la grande galerie où les silhouettes de mode côtoient les costumes traditionnels. L’histoire y reprend vie dans une présentation chronologique, témoin de la<br>transformation incessante des corps et de l’évolution des styles.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 26 Oct 2025 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/d7fc0aa0-11e5-4479-91f4-3f70cd831b1e.mp3?_=1756711301" length="13964895" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=608390]]></link><itunes:summary>Fidèle à son esprit de transmission et de partage, la maison Fragonard est fière d’annoncer l’ouverture d’un nouveau musée au coeur d’Arles en juillet 2025.Après cinq années de travaux nécessaires à la rénovation et la réhabilitation de l’Hôtel Bouchaud de Bussy, situé 16 rue de la Calade, le Musée de la Mode et du Costume ouvre enfin ses portes au public le 6 juillet 2025.Au cœur des six siècles d’histoire de l’architecture, que nous offre l’hôtel Bouchaud de Bussy, le parcours de l’exposition est ponctué de nombreuses œuvres d’art. La muséographie mise en scène par Studio KO joue à travers les divers espaces d’exposition et l’histoire du bâtiment. Escaliers historiques et contemporains se font échos tout au long de la visite pour un final grandiose dans la pénombre de la grande galerie où les silhouettes de mode côtoient les costumes traditionnels. L’histoire y reprend vie dans une présentation chronologique, témoin de latransformation incessante des corps et de l’évolution des styles.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Fidèle à son esprit de transmission et de partage, la maison Fragonard est fière d’annoncer l’ouverture d’un nouveau musée au coeur d’Arles en juillet 2025.Après cinq années de travaux nécessaires à la rénovation et la réhabilitation de l’Hôtel Bouchaud de Bussy, situé 16 rue de la Calade, le Musée de la Mode et du Costume ouvre enfin ses portes au public le 6 juillet 2025.Au cœur des six siècles d’histoire de l’architecture, que nous offre l’hôtel Bouchaud de Bussy, le parcours de l’exposition est ponctué de nombreuses œuvres d’art. La muséographie mise en scène par Studio KO joue à travers les divers espaces d’exposition et l’histoire du bâtiment. Escaliers historiques et contemporains se font échos tout au long de la visite pour un final grandiose dans la pénombre de la grande galerie où les silhouettes de mode côtoient les costumes traditionnels. L’histoire y reprend vie dans une présentation chronologique, témoin de latransformation incessante des corps et de l’évolution des styles.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Fidèle à son esprit de transmission et de partage, la maison Fragonard est fière d’annoncer l’ouverture d’un nouveau musée au coeur d’Arles en juillet 2025.Après cinq années de travaux nécessaires à la rénovation et la réhabilitation de l’Hôtel Bouchaud de Buss...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:32</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/df4f8cbb-0e1c-46a5-991d-2266cee7688b.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/df4f8cbb-0e1c-46a5-991d-2266cee7688b.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/dMHsOYa]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Ouverture du musée Fragonnard à Arles dédié à la mode et au costume 1/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-73315</guid><description><![CDATA[Fidèle à son esprit de transmission et de partage, la maison Fragonard est fière d’annoncer l’ouverture d’un nouveau musée au coeur d’Arles en juillet 2025.<br>Après cinq années de travaux nécessaires à la rénovation et la réhabilitation de l’Hôtel Bouchaud de Bussy, situé 16 rue de la Calade, le Musée de la Mode et du Costume ouvre enfin ses portes au public le 6 juillet 2025.<br><br>Au cœur des six siècles d’histoire de l’architecture, que nous offre l’hôtel Bouchaud de Bussy, le parcours de l’exposition est ponctué de nombreuses œuvres d’art. La muséographie mise en scène par Studio KO joue à travers les divers espaces d’exposition et l’histoire du bâtiment. Escaliers historiques et contemporains se font échos tout au long de la visite pour un final grandiose dans la pénombre de la grande galerie où les silhouettes de mode côtoient les costumes traditionnels.<br> L’histoire y reprend vie dans une présentation chronologique, témoin de la transformation incessante des corps et de l’évolution des styles.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Fidèle à son esprit de transmission et de partage, la maison Fragonard est fière d’annoncer l’ouverture d’un nouveau musée au coeur d’Arles en juillet 2025.<br>Après cinq années de travaux nécessaires à la rénovation et la réhabilitation de l’Hôtel Bouchaud de Bussy, situé 16 rue de la Calade, le Musée de la Mode et du Costume ouvre enfin ses portes au public le 6 juillet 2025.<br><br>Au cœur des six siècles d’histoire de l’architecture, que nous offre l’hôtel Bouchaud de Bussy, le parcours de l’exposition est ponctué de nombreuses œuvres d’art. La muséographie mise en scène par Studio KO joue à travers les divers espaces d’exposition et l’histoire du bâtiment. Escaliers historiques et contemporains se font échos tout au long de la visite pour un final grandiose dans la pénombre de la grande galerie où les silhouettes de mode côtoient les costumes traditionnels.<br> L’histoire y reprend vie dans une présentation chronologique, témoin de la transformation incessante des corps et de l’évolution des styles.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 19 Oct 2025 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/4e8d258a-e6f8-4702-be58-144496a3cbfe.mp3?_=1756711301" length="13381842" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=608391]]></link><itunes:summary>Fidèle à son esprit de transmission et de partage, la maison Fragonard est fière d’annoncer l’ouverture d’un nouveau musée au coeur d’Arles en juillet 2025.Après cinq années de travaux nécessaires à la rénovation et la réhabilitation de l’Hôtel Bouchaud de Bussy, situé 16 rue de la Calade, le Musée de la Mode et du Costume ouvre enfin ses portes au public le 6 juillet 2025.Au cœur des six siècles d’histoire de l’architecture, que nous offre l’hôtel Bouchaud de Bussy, le parcours de l’exposition est ponctué de nombreuses œuvres d’art. La muséographie mise en scène par Studio KO joue à travers les divers espaces d’exposition et l’histoire du bâtiment. Escaliers historiques et contemporains se font échos tout au long de la visite pour un final grandiose dans la pénombre de la grande galerie où les silhouettes de mode côtoient les costumes traditionnels. L’histoire y reprend vie dans une présentation chronologique, témoin de la transformation incessante des corps et de l’évolution des styles.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Fidèle à son esprit de transmission et de partage, la maison Fragonard est fière d’annoncer l’ouverture d’un nouveau musée au coeur d’Arles en juillet 2025.Après cinq années de travaux nécessaires à la rénovation et la réhabilitation de l’Hôtel Bouchaud de Bussy, situé 16 rue de la Calade, le Musée de la Mode et du Costume ouvre enfin ses portes au public le 6 juillet 2025.Au cœur des six siècles d’histoire de l’architecture, que nous offre l’hôtel Bouchaud de Bussy, le parcours de l’exposition est ponctué de nombreuses œuvres d’art. La muséographie mise en scène par Studio KO joue à travers les divers espaces d’exposition et l’histoire du bâtiment. Escaliers historiques et contemporains se font échos tout au long de la visite pour un final grandiose dans la pénombre de la grande galerie où les silhouettes de mode côtoient les costumes traditionnels. L’histoire y reprend vie dans une présentation chronologique, témoin de la transformation incessante des corps et de l’évolution des styles.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Fidèle à son esprit de transmission et de partage, la maison Fragonard est fière d’annoncer l’ouverture d’un nouveau musée au coeur d’Arles en juillet 2025.Après cinq années de travaux nécessaires à la rénovation et la réhabilitation de l’Hôtel Bouchaud de Buss...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:56</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/9a07d411-9ad1-4db8-9010-2d0b1196fa74.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/9a07d411-9ad1-4db8-9010-2d0b1196fa74.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/ccFfZYr]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Jean Cocteau à l’honneur au Musée Brayer des Baux de Provence]]></title><guid isPermaLink="false">AV-70194</guid><description><![CDATA[Jean Cocteau est une figure incontournable du XXe siècle. Artiste aux multiples talents, il a laissé une empreinte indélébile dans les domaines de la littérature, du théâtre, du cinéma et des arts visuels.<br>À la fois poète, dramaturge, romancier, cinéaste, dessinateur, il a exploré toutes les formes d’expression artistique.  Son œuvre est caractérisée par une grande diversité de thèmes : l’amour, la mort, le mythe, la beauté, le sacré. <br><br>La Municipalité des Baux et le Musée Yves Brayer sont heureux de lui rendre hommage cette année avec cette exposition. Plus d’une centaine d’oeuvres, de photos et d’affiches de pièces de théâtre, de films ou de mises en scène sont réunies et permettent au visiteur de se plonger dans les mondes attachants et complexes de ce «Prince des Poètes».<br><br>Une exposition qui se tiendra du 8 mai au 10 novembre au Musée Brayer des Baux de Provence.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Jean Cocteau est une figure incontournable du XXe siècle. Artiste aux multiples talents, il a laissé une empreinte indélébile dans les domaines de la littérature, du théâtre, du cinéma et des arts visuels.<br>À la fois poète, dramaturge, romancier, cinéaste, dessinateur, il a exploré toutes les formes d’expression artistique.  Son œuvre est caractérisée par une grande diversité de thèmes : l’amour, la mort, le mythe, la beauté, le sacré. <br><br>La Municipalité des Baux et le Musée Yves Brayer sont heureux de lui rendre hommage cette année avec cette exposition. Plus d’une centaine d’oeuvres, de photos et d’affiches de pièces de théâtre, de films ou de mises en scène sont réunies et permettent au visiteur de se plonger dans les mondes attachants et complexes de ce «Prince des Poètes».<br><br>Une exposition qui se tiendra du 8 mai au 10 novembre au Musée Brayer des Baux de Provence.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 12 Oct 2025 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/b933f6c6-4077-4903-a9a0-7e60a330c501.mp3?_=1749112624" length="14131661" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=592941]]></link><itunes:summary>Jean Cocteau est une figure incontournable du XXe siècle. Artiste aux multiples talents, il a laissé une empreinte indélébile dans les domaines de la littérature, du théâtre, du cinéma et des arts visuels.À la fois poète, dramaturge, romancier, cinéaste, dessinateur, il a exploré toutes les formes d’expression artistique.  Son œuvre est caractérisée par une grande diversité de thèmes : l’amour, la mort, le mythe, la beauté, le sacré. La Municipalité des Baux et le Musée Yves Brayer sont heureux de lui rendre hommage cette année avec cette exposition. Plus d’une centaine d’oeuvres, de photos et d’affiches de pièces de théâtre, de films ou de mises en scène sont réunies et permettent au visiteur de se plonger dans les mondes attachants et complexes de ce «Prince des Poètes».Une exposition qui se tiendra du 8 mai au 10 novembre au Musée Brayer des Baux de Provence.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Jean Cocteau est une figure incontournable du XXe siècle. Artiste aux multiples talents, il a laissé une empreinte indélébile dans les domaines de la littérature, du théâtre, du cinéma et des arts visuels.À la fois poète, dramaturge, romancier, cinéaste, dessinateur, il a exploré toutes les formes d’expression artistique.  Son œuvre est caractérisée par une grande diversité de thèmes : l’amour, la mort, le mythe, la beauté, le sacré. La Municipalité des Baux et le Musée Yves Brayer sont heureux de lui rendre hommage cette année avec cette exposition. Plus d’une centaine d’oeuvres, de photos et d’affiches de pièces de théâtre, de films ou de mises en scène sont réunies et permettent au visiteur de se plonger dans les mondes attachants et complexes de ce «Prince des Poètes».Une exposition qui se tiendra du 8 mai au 10 novembre au Musée Brayer des Baux de Provence.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Jean Cocteau est une figure incontournable du XXe siècle. Artiste aux multiples talents, il a laissé une empreinte indélébile dans les domaines de la littérature, du théâtre, du cinéma et des arts visuels.À la fois poète, dramaturge, romancier, cinéaste, dessin...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:43</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/472d0e46-3e56-43fe-8534-2a21d6f6d24b.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/472d0e46-3e56-43fe-8534-2a21d6f6d24b.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/pmHPyDV]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Peyrassol à l’heure du Brésil avec « L’art de ne pas être vorace »]]></title><guid isPermaLink="false">AV-71383</guid><description><![CDATA[En 2025, la Commanderie de Peyrassol affirme sa position dans le paysage culturel international en invitant Jonathas de Andrade, artiste majeur de la scène artistique<br>brésilienne, dans le cadre de la saison croisée Brésil-France 2025. <br>Avec « L’art de ne pas être vorace », la Commanderie inaugure pour l’occasion un tout nouvel espace de 300 m2 dédié aux expositions temporaires, au cœur d’un ancien hangar agricole entièrement réhabilité. Parallèlement, la Collection Philippe Austruy, se déployant sur 200 m² supplémentaires, dévoile un accrochage inédit, en écho à l’exposition de Jonathas de Andrade.<br>Pour la première fois, Jonathas de Andrade est invité à imaginer une exposition dans un lieu où la nature, le travail agricole, la production viticole et une biodiversité préservée forment le premier des écosystèmes. De la coexistence des savoir- faire à la diversité du public, la Commanderie de Peyrassol a ainsi offert un terrain de jeu inédit à cet artiste pour qui la collaboration et la coopération sont au coeur de la pratique.<br><br>« Moi, Madame,j’aime manger juste avant la faim. Ça fait plus distingué. » Clarice Lispector,<br>Jornal do Brasil, décembre 1961<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[En 2025, la Commanderie de Peyrassol affirme sa position dans le paysage culturel international en invitant Jonathas de Andrade, artiste majeur de la scène artistique<br>brésilienne, dans le cadre de la saison croisée Brésil-France 2025. <br>Avec « L’art de ne pas être vorace », la Commanderie inaugure pour l’occasion un tout nouvel espace de 300 m2 dédié aux expositions temporaires, au cœur d’un ancien hangar agricole entièrement réhabilité. Parallèlement, la Collection Philippe Austruy, se déployant sur 200 m² supplémentaires, dévoile un accrochage inédit, en écho à l’exposition de Jonathas de Andrade.<br>Pour la première fois, Jonathas de Andrade est invité à imaginer une exposition dans un lieu où la nature, le travail agricole, la production viticole et une biodiversité préservée forment le premier des écosystèmes. De la coexistence des savoir- faire à la diversité du public, la Commanderie de Peyrassol a ainsi offert un terrain de jeu inédit à cet artiste pour qui la collaboration et la coopération sont au coeur de la pratique.<br><br>« Moi, Madame,j’aime manger juste avant la faim. Ça fait plus distingué. » Clarice Lispector,<br>Jornal do Brasil, décembre 1961<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. 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Parallèlement, la Collection Philippe Austruy, se déployant sur 200 m² supplémentaires, dévoile un accrochage inédit, en écho à l’exposition de Jonathas de Andrade.Pour la première fois, Jonathas de Andrade est invité à imaginer une exposition dans un lieu où la nature, le travail agricole, la production viticole et une biodiversité préservée forment le premier des écosystèmes. De la coexistence des savoir- faire à la diversité du public, la Commanderie de Peyrassol a ainsi offert un terrain de jeu inédit à cet artiste pour qui la collaboration et la coopération sont au coeur de la pratique.« Moi, Madame,j’aime manger juste avant la faim. Ça fait plus distingué. » Clarice Lispector,Jornal do Brasil, décembre 1961
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 </itunes:summary><googleplay:description>En 2025, la Commanderie de Peyrassol affirme sa position dans le paysage culturel international en invitant Jonathas de Andrade, artiste majeur de la scène artistiquebrésilienne, dans le cadre de la saison croisée Brésil-France 2025. Avec « L’art de ne pas être vorace », la Commanderie inaugure pour l’occasion un tout nouvel espace de 300 m2 dédié aux expositions temporaires, au cœur d’un ancien hangar agricole entièrement réhabilité. Parallèlement, la Collection Philippe Austruy, se déployant sur 200 m² supplémentaires, dévoile un accrochage inédit, en écho à l’exposition de Jonathas de Andrade.Pour la première fois, Jonathas de Andrade est invité à imaginer une exposition dans un lieu où la nature, le travail agricole, la production viticole et une biodiversité préservée forment le premier des écosystèmes. De la coexistence des savoir- faire à la diversité du public, la Commanderie de Peyrassol a ainsi offert un terrain de jeu inédit à cet artiste pour qui la collaboration et la coopération sont au coeur de la pratique.« Moi, Madame,j’aime manger juste avant la faim. Ça fait plus distingué. » Clarice Lispector,Jornal do Brasil, décembre 1961
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[En 2025, la Commanderie de Peyrassol affirme sa position dans le paysage culturel international en invitant Jonathas de Andrade, artiste majeur de la scène artistiquebrésilienne, dans le cadre de la saison croisée Brésil-France 2025. Avec « L’art de ne pas ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:10</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/e96846b7-342a-45c7-94d2-0064c5a4590b.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/e96846b7-342a-45c7-94d2-0064c5a4590b.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/qWPlUHR]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Dubuffet et les magiciens » une escale entre art et mer au musée du Niel]]></title><guid isPermaLink="false">AV-71378</guid><description><![CDATA[Pour cette troisième exposition au Musée du Niel, nous proposons : Dubuffet et les magiciens. Expressions singulières 1945-2000. L'apport et l'impact artistiques de Jean Dubuffet à la fin de la Seconde Guerre mondiale sont considérables. Il "invente" le concept d’ « Art Brut » et donne à cette forme d'expression singulière, jusque-là ignorée ou négligée, pour la première fois, une large exposition, tout en développant, lui-même, une façon de peindre d'une totale originalité.<br><br>Au moment où l'abstraction établit son magistère sur la peinture en France, au moment où la figuration résiste et fait valoir ses atouts traditionnels, Dubuffet montre qu'il existe un art qui défie les canons officiels, qui ignore les filières habituelles de la culture établie, il invente une nouvelle source d'inspiration, une nouvelle façon de peindre en dehors des grands courants principaux de l'art et une doctrine révolutionnaire qui bouscule les certitudes. Il innove, déstabilise, et ouvre des perspectives. Il ouvre la voie à la magie et aux magiciens.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Pour cette troisième exposition au Musée du Niel, nous proposons : Dubuffet et les magiciens. Expressions singulières 1945-2000. L'apport et l'impact artistiques de Jean Dubuffet à la fin de la Seconde Guerre mondiale sont considérables. Il "invente" le concept d’ « Art Brut » et donne à cette forme d'expression singulière, jusque-là ignorée ou négligée, pour la première fois, une large exposition, tout en développant, lui-même, une façon de peindre d'une totale originalité.<br><br>Au moment où l'abstraction établit son magistère sur la peinture en France, au moment où la figuration résiste et fait valoir ses atouts traditionnels, Dubuffet montre qu'il existe un art qui défie les canons officiels, qui ignore les filières habituelles de la culture établie, il invente une nouvelle source d'inspiration, une nouvelle façon de peindre en dehors des grands courants principaux de l'art et une doctrine révolutionnaire qui bouscule les certitudes. Il innove, déstabilise, et ouvre des perspectives. Il ouvre la voie à la magie et aux magiciens.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 28 Sep 2025 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/32a5f136-0d5e-4f88-aa4a-590987cfeee5.mp3?_=1755502053" length="14132078" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=606524]]></link><itunes:summary>Pour cette troisième exposition au Musée du Niel, nous proposons : Dubuffet et les magiciens. Expressions singulières 1945-2000. L'apport et l'impact artistiques de Jean Dubuffet à la fin de la Seconde Guerre mondiale sont considérables. Il "invente" le concept d’ « Art Brut » et donne à cette forme d'expression singulière, jusque-là ignorée ou négligée, pour la première fois, une large exposition, tout en développant, lui-même, une façon de peindre d'une totale originalité.Au moment où l'abstraction établit son magistère sur la peinture en France, au moment où la figuration résiste et fait valoir ses atouts traditionnels, Dubuffet montre qu'il existe un art qui défie les canons officiels, qui ignore les filières habituelles de la culture établie, il invente une nouvelle source d'inspiration, une nouvelle façon de peindre en dehors des grands courants principaux de l'art et une doctrine révolutionnaire qui bouscule les certitudes. Il innove, déstabilise, et ouvre des perspectives. Il ouvre la voie à la magie et aux magiciens.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Pour cette troisième exposition au Musée du Niel, nous proposons : Dubuffet et les magiciens. Expressions singulières 1945-2000. L'apport et l'impact artistiques de Jean Dubuffet à la fin de la Seconde Guerre mondiale sont considérables. Il "invente" le concept d’ « Art Brut » et donne à cette forme d'expression singulière, jusque-là ignorée ou négligée, pour la première fois, une large exposition, tout en développant, lui-même, une façon de peindre d'une totale originalité.Au moment où l'abstraction établit son magistère sur la peinture en France, au moment où la figuration résiste et fait valoir ses atouts traditionnels, Dubuffet montre qu'il existe un art qui défie les canons officiels, qui ignore les filières habituelles de la culture établie, il invente une nouvelle source d'inspiration, une nouvelle façon de peindre en dehors des grands courants principaux de l'art et une doctrine révolutionnaire qui bouscule les certitudes. Il innove, déstabilise, et ouvre des perspectives. Il ouvre la voie à la magie et aux magiciens.
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Il faudra attendre les mouvements sociaux et les luttes féministes des années 60 pour qu’elles gagnent en visibilité en tant qu’artistes mais aussi en tant que femmes. Cet héritage a profondément marqué les artistes d’alors et celles des générations suivantes, ouvrant la voie à une meilleure considération de leurs revendications et de leur art.<br><br>Une exposition qui se tiendra du 17 mai au 2 novembre.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[En 2025, la Fondation Villa Datris, à l’Isle sur la Sorgue, invite à découvrir le travail de 64 artistes engagées venues du monde entier en exposant des œuvres qui interrogent les grands enjeux contemporains.<br>Féministes, écoféministes, défenseuses des droits humains, militantes contre le racisme et proclamant la liberté de disposer de leur corps, les artistes choisies investissent des luttes toujours essentielles.<br>L’exposition met en lumière l’invisibilisation des femmes et la persistance de leurs combats rappelant combien il est crucial de préserver les droits acquis.<br><br>ENGAGÉES souhaite également éveiller les consciences là où de nombreux combats restent à mener.<br><br>En effet, longtemps ignorées et privées de reconnaissance, les femmes artistes ont été dominées par des sociétés patriarcales et éclipsées de l’histoire de l’art. Il faudra attendre les mouvements sociaux et les luttes féministes des années 60 pour qu’elles gagnent en visibilité en tant qu’artistes mais aussi en tant que femmes. Cet héritage a profondément marqué les artistes d’alors et celles des générations suivantes, ouvrant la voie à une meilleure considération de leurs revendications et de leur art.<br><br>Une exposition qui se tiendra du 17 mai au 2 novembre.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. 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Il faudra attendre les mouvements sociaux et les luttes féministes des années 60 pour qu’elles gagnent en visibilité en tant qu’artistes mais aussi en tant que femmes. Cet héritage a profondément marqué les artistes d’alors et celles des générations suivantes, ouvrant la voie à une meilleure considération de leurs revendications et de leur art.Une exposition qui se tiendra du 17 mai au 2 novembre.
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 </itunes:summary><googleplay:description>En 2025, la Fondation Villa Datris, à l’Isle sur la Sorgue, invite à découvrir le travail de 64 artistes engagées venues du monde entier en exposant des œuvres qui interrogent les grands enjeux contemporains.Féministes, écoféministes, défenseuses des droits humains, militantes contre le racisme et proclamant la liberté de disposer de leur corps, les artistes choisies investissent des luttes toujours essentielles.L’exposition met en lumière l’invisibilisation des femmes et la persistance de leurs combats rappelant combien il est crucial de préserver les droits acquis.ENGAGÉES souhaite également éveiller les consciences là où de nombreux combats restent à mener.En effet, longtemps ignorées et privées de reconnaissance, les femmes artistes ont été dominées par des sociétés patriarcales et éclipsées de l’histoire de l’art. Il faudra attendre les mouvements sociaux et les luttes féministes des années 60 pour qu’elles gagnent en visibilité en tant qu’artistes mais aussi en tant que femmes. Cet héritage a profondément marqué les artistes d’alors et celles des générations suivantes, ouvrant la voie à une meilleure considération de leurs revendications et de leur art.Une exposition qui se tiendra du 17 mai au 2 novembre.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[En 2025, la Fondation Villa Datris, à l’Isle sur la Sorgue, invite à découvrir le travail de 64 artistes engagées venues du monde entier en exposant des œuvres qui interrogent les grands enjeux contemporains.Féministes, écoféministes, défenseuses des droits hum...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:31</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/2737ddf3-36ea-4d6b-987d-bda371bad91d.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/2737ddf3-36ea-4d6b-987d-bda371bad91d.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/StDvkAb]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Les Engagées mises à l’honneur à la villa Datris 1/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-73617</guid><description><![CDATA[En 2025, la Fondation Villa Datris, à l’Isle sur la Sorgue, invite à découvrir le travail de 64 artistes engagées venues du monde entier en exposant des œuvres qui interrogent les grands enjeux contemporains.<br>Féministes, écoféministes, défenseuses des droits humains, militantes contre le racisme et proclamant la liberté de disposer de leur corps, les artistes choisies investissent des luttes toujours essentielles.<br>L’exposition met en lumière l’invisibilisation des femmes et la persistance de leurs combats rappelant combien il est crucial de préserver les droits acquis.<br><br>ENGAGÉES souhaite également éveiller les consciences là où de nombreux combats restent à mener.<br><br>En effet, longtemps ignorées et privées de reconnaissance, les femmes artistes ont été dominées par des sociétés patriarcales et éclipsées de l’histoire de l’art. Il faudra attendre les mouvements sociaux et les luttes féministes des années 60 pour qu’elles gagnent en visibilité en tant qu’artistes mais aussi en tant que femmes. Cet héritage a profondément marqué les artistes d’alors et celles des générations suivantes, ouvrant la voie à une meilleure considération de leurs revendications et de leur art.<br><br>Une exposition qui se tiendra du 17 mai au 2 novembre.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[En 2025, la Fondation Villa Datris, à l’Isle sur la Sorgue, invite à découvrir le travail de 64 artistes engagées venues du monde entier en exposant des œuvres qui interrogent les grands enjeux contemporains.<br>Féministes, écoféministes, défenseuses des droits humains, militantes contre le racisme et proclamant la liberté de disposer de leur corps, les artistes choisies investissent des luttes toujours essentielles.<br>L’exposition met en lumière l’invisibilisation des femmes et la persistance de leurs combats rappelant combien il est crucial de préserver les droits acquis.<br><br>ENGAGÉES souhaite également éveiller les consciences là où de nombreux combats restent à mener.<br><br>En effet, longtemps ignorées et privées de reconnaissance, les femmes artistes ont été dominées par des sociétés patriarcales et éclipsées de l’histoire de l’art. Il faudra attendre les mouvements sociaux et les luttes féministes des années 60 pour qu’elles gagnent en visibilité en tant qu’artistes mais aussi en tant que femmes. Cet héritage a profondément marqué les artistes d’alors et celles des générations suivantes, ouvrant la voie à une meilleure considération de leurs revendications et de leur art.<br><br>Une exposition qui se tiendra du 17 mai au 2 novembre.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 14 Sep 2025 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/21a84d2d-2c5d-4d89-98e0-6b1c29eee71b.mp3?_=1757313153" length="12775801" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=610675]]></link><itunes:summary>En 2025, la Fondation Villa Datris, à l’Isle sur la Sorgue, invite à découvrir le travail de 64 artistes engagées venues du monde entier en exposant des œuvres qui interrogent les grands enjeux contemporains.Féministes, écoféministes, défenseuses des droits humains, militantes contre le racisme et proclamant la liberté de disposer de leur corps, les artistes choisies investissent des luttes toujours essentielles.L’exposition met en lumière l’invisibilisation des femmes et la persistance de leurs combats rappelant combien il est crucial de préserver les droits acquis.ENGAGÉES souhaite également éveiller les consciences là où de nombreux combats restent à mener.En effet, longtemps ignorées et privées de reconnaissance, les femmes artistes ont été dominées par des sociétés patriarcales et éclipsées de l’histoire de l’art. Il faudra attendre les mouvements sociaux et les luttes féministes des années 60 pour qu’elles gagnent en visibilité en tant qu’artistes mais aussi en tant que femmes. Cet héritage a profondément marqué les artistes d’alors et celles des générations suivantes, ouvrant la voie à une meilleure considération de leurs revendications et de leur art.Une exposition qui se tiendra du 17 mai au 2 novembre.
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 </itunes:summary><googleplay:description>En 2025, la Fondation Villa Datris, à l’Isle sur la Sorgue, invite à découvrir le travail de 64 artistes engagées venues du monde entier en exposant des œuvres qui interrogent les grands enjeux contemporains.Féministes, écoféministes, défenseuses des droits humains, militantes contre le racisme et proclamant la liberté de disposer de leur corps, les artistes choisies investissent des luttes toujours essentielles.L’exposition met en lumière l’invisibilisation des femmes et la persistance de leurs combats rappelant combien il est crucial de préserver les droits acquis.ENGAGÉES souhaite également éveiller les consciences là où de nombreux combats restent à mener.En effet, longtemps ignorées et privées de reconnaissance, les femmes artistes ont été dominées par des sociétés patriarcales et éclipsées de l’histoire de l’art. Il faudra attendre les mouvements sociaux et les luttes féministes des années 60 pour qu’elles gagnent en visibilité en tant qu’artistes mais aussi en tant que femmes. Cet héritage a profondément marqué les artistes d’alors et celles des générations suivantes, ouvrant la voie à une meilleure considération de leurs revendications et de leur art.Une exposition qui se tiendra du 17 mai au 2 novembre.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[En 2025, la Fondation Villa Datris, à l’Isle sur la Sorgue, invite à découvrir le travail de 64 artistes engagées venues du monde entier en exposant des œuvres qui interrogent les grands enjeux contemporains.Féministes, écoféministes, défenseuses des droits hum...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:18</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/b09db1d7-b662-4768-8898-1f8e75a2862f.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/b09db1d7-b662-4768-8898-1f8e75a2862f.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/CjWHVgl]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[La dérision du Christ de Cimabue ¨: découverte d’une œuvre exceptionnelle]]></title><guid isPermaLink="false">AV-73004</guid><description><![CDATA[¨La dérision du Christ¨ de Cimabue, trésor national du 13e siècle, est actuellement visible au Petit Palais à Avignon jusqu’au 19 octobre. <br>C’est, sans doute, l’un des plus anciens tableaux acquis par le Louvre et exceptionnellement prêté à la Ville d’Avignon dans le cadre d’un partenariat renouvelé, initié en 1976. <br>Mais avant tout, l’histoire exceptionnelle de ce tableau retient notre attention. Tout a commencé par la découverte incroyable d’une peinture sur bois accrochée au mur de la cuisine d’une habitante âgée de l’Oise. Et cette découverte va révolutionner l’histoire de l’art.<br><br>Pourquoi l’œuvre est majeure ?<br>«Parce qu’elle manifeste le tournant, le passage du monde symbolique très influencé par l’art Byzantin à une représentation naturaliste ou réaliste : une vraie scène avec une vraie violence, le tout avec un début de perspective. C’était une acquisition tout à fait capitale. Les spécialistes soulignent son importance dans l’histoire de l’art et sa qualité esthétique, relate un expert du Louvre. Il s’agit d’un épisode de la passion du Christ. Celui-ci est présenté à la foule avec les yeux bandés tandis que celle-ci lui demande de ‘faire le prophète’ ‘et dis-nous qui t’a frappé’. Pour la 1ere fois, Cimabue peint des muscles en tension, pour suggérer la violence de l’épisode.» <br><br>A voir au musée du Petit Palais à Avignon jusqu'au 19 octobre.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[¨La dérision du Christ¨ de Cimabue, trésor national du 13e siècle, est actuellement visible au Petit Palais à Avignon jusqu’au 19 octobre. <br>C’est, sans doute, l’un des plus anciens tableaux acquis par le Louvre et exceptionnellement prêté à la Ville d’Avignon dans le cadre d’un partenariat renouvelé, initié en 1976. <br>Mais avant tout, l’histoire exceptionnelle de ce tableau retient notre attention. Tout a commencé par la découverte incroyable d’une peinture sur bois accrochée au mur de la cuisine d’une habitante âgée de l’Oise. Et cette découverte va révolutionner l’histoire de l’art.<br><br>Pourquoi l’œuvre est majeure ?<br>«Parce qu’elle manifeste le tournant, le passage du monde symbolique très influencé par l’art Byzantin à une représentation naturaliste ou réaliste : une vraie scène avec une vraie violence, le tout avec un début de perspective. C’était une acquisition tout à fait capitale. Les spécialistes soulignent son importance dans l’histoire de l’art et sa qualité esthétique, relate un expert du Louvre. Il s’agit d’un épisode de la passion du Christ. Celui-ci est présenté à la foule avec les yeux bandés tandis que celle-ci lui demande de ‘faire le prophète’ ‘et dis-nous qui t’a frappé’. Pour la 1ere fois, Cimabue peint des muscles en tension, pour suggérer la violence de l’épisode.» <br><br>A voir au musée du Petit Palais à Avignon jusqu'au 19 octobre.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 07 Sep 2025 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/ac32dd45-54ee-4a23-adb5-28ec913cfdf9.mp3?_=1756813925" length="13846612" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=609019]]></link><itunes:summary>¨La dérision du Christ¨ de Cimabue, trésor national du 13e siècle, est actuellement visible au Petit Palais à Avignon jusqu’au 19 octobre. C’est, sans doute, l’un des plus anciens tableaux acquis par le Louvre et exceptionnellement prêté à la Ville d’Avignon dans le cadre d’un partenariat renouvelé, initié en 1976. Mais avant tout, l’histoire exceptionnelle de ce tableau retient notre attention. Tout a commencé par la découverte incroyable d’une peinture sur bois accrochée au mur de la cuisine d’une habitante âgée de l’Oise. Et cette découverte va révolutionner l’histoire de l’art.Pourquoi l’œuvre est majeure ?«Parce qu’elle manifeste le tournant, le passage du monde symbolique très influencé par l’art Byzantin à une représentation naturaliste ou réaliste : une vraie scène avec une vraie violence, le tout avec un début de perspective. C’était une acquisition tout à fait capitale. Les spécialistes soulignent son importance dans l’histoire de l’art et sa qualité esthétique, relate un expert du Louvre. Il s’agit d’un épisode de la passion du Christ. Celui-ci est présenté à la foule avec les yeux bandés tandis que celle-ci lui demande de ‘faire le prophète’ ‘et dis-nous qui t’a frappé’. Pour la 1ere fois, Cimabue peint des muscles en tension, pour suggérer la violence de l’épisode.» A voir au musée du Petit Palais à Avignon jusqu'au 19 octobre.
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 </itunes:summary><googleplay:description>¨La dérision du Christ¨ de Cimabue, trésor national du 13e siècle, est actuellement visible au Petit Palais à Avignon jusqu’au 19 octobre. C’est, sans doute, l’un des plus anciens tableaux acquis par le Louvre et exceptionnellement prêté à la Ville d’Avignon dans le cadre d’un partenariat renouvelé, initié en 1976. Mais avant tout, l’histoire exceptionnelle de ce tableau retient notre attention. Tout a commencé par la découverte incroyable d’une peinture sur bois accrochée au mur de la cuisine d’une habitante âgée de l’Oise. Et cette découverte va révolutionner l’histoire de l’art.Pourquoi l’œuvre est majeure ?«Parce qu’elle manifeste le tournant, le passage du monde symbolique très influencé par l’art Byzantin à une représentation naturaliste ou réaliste : une vraie scène avec une vraie violence, le tout avec un début de perspective. C’était une acquisition tout à fait capitale. Les spécialistes soulignent son importance dans l’histoire de l’art et sa qualité esthétique, relate un expert du Louvre. Il s’agit d’un épisode de la passion du Christ. Celui-ci est présenté à la foule avec les yeux bandés tandis que celle-ci lui demande de ‘faire le prophète’ ‘et dis-nous qui t’a frappé’. Pour la 1ere fois, Cimabue peint des muscles en tension, pour suggérer la violence de l’épisode.» A voir au musée du Petit Palais à Avignon jusqu'au 19 octobre.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[¨La dérision du Christ¨ de Cimabue, trésor national du 13e siècle, est actuellement visible au Petit Palais à Avignon jusqu’au 19 octobre. C’est, sans doute, l’un des plus anciens tableaux acquis par le Louvre et exceptionnellement prêté à la Ville d’Avignon da...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:25</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/0d130226-a1b0-4c6c-9092-e5529e077f5f.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/0d130226-a1b0-4c6c-9092-e5529e077f5f.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/GSbTwjU]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[A la découverte du «  Bestiaire magique » de Niki de Saint Phalle]]></title><guid isPermaLink="false">AV-69384</guid><description><![CDATA[Caumont-Centre d’Art , à Aix en Provence,  met à l’honneur du 30 avril au 05 octobre 2025 l’artiste Niki de Saint Phalle (1930-2002). <br><br>Popularisée par ses incroyables Nanas, l’artiste franco-américaine a développé un univers puissant, engagé, vibrant d’énergie et de poésie. Cette exposition met en lumière l’influence exercée par les animaux et les créatures imaginaires sur l’artiste tout au long de sa vie. À travers ce thème encore jamais abordé, l’exposition montre comment son œuvre, tout au long de sa carrière, est peuplée d’un bestiaire magique fascinant dans lequel se mêlent symboles, mythes, récit autobiographique et héritage du surréalisme.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Caumont-Centre d’Art , à Aix en Provence,  met à l’honneur du 30 avril au 05 octobre 2025 l’artiste Niki de Saint Phalle (1930-2002). <br><br>Popularisée par ses incroyables Nanas, l’artiste franco-américaine a développé un univers puissant, engagé, vibrant d’énergie et de poésie. Cette exposition met en lumière l’influence exercée par les animaux et les créatures imaginaires sur l’artiste tout au long de sa vie. À travers ce thème encore jamais abordé, l’exposition montre comment son œuvre, tout au long de sa carrière, est peuplée d’un bestiaire magique fascinant dans lequel se mêlent symboles, mythes, récit autobiographique et héritage du surréalisme.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 31 Aug 2025 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/935caa34-8521-457c-9e11-33f2d971338f.mp3?_=1749112535" length="13604614" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=592937]]></link><itunes:summary>Caumont-Centre d’Art , à Aix en Provence,  met à l’honneur du 30 avril au 05 octobre 2025 l’artiste Niki de Saint Phalle (1930-2002). Popularisée par ses incroyables Nanas, l’artiste franco-américaine a développé un univers puissant, engagé, vibrant d’énergie et de poésie. Cette exposition met en lumière l’influence exercée par les animaux et les créatures imaginaires sur l’artiste tout au long de sa vie. À travers ce thème encore jamais abordé, l’exposition montre comment son œuvre, tout au long de sa carrière, est peuplée d’un bestiaire magique fascinant dans lequel se mêlent symboles, mythes, récit autobiographique et héritage du surréalisme.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Caumont-Centre d’Art , à Aix en Provence,  met à l’honneur du 30 avril au 05 octobre 2025 l’artiste Niki de Saint Phalle (1930-2002). Popularisée par ses incroyables Nanas, l’artiste franco-américaine a développé un univers puissant, engagé, vibrant d’énergie et de poésie. Cette exposition met en lumière l’influence exercée par les animaux et les créatures imaginaires sur l’artiste tout au long de sa vie. À travers ce thème encore jamais abordé, l’exposition montre comment son œuvre, tout au long de sa carrière, est peuplée d’un bestiaire magique fascinant dans lequel se mêlent symboles, mythes, récit autobiographique et héritage du surréalisme.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Caumont-Centre d’Art , à Aix en Provence,  met à l’honneur du 30 avril au 05 octobre 2025 l’artiste Niki de Saint Phalle (1930-2002). Popularisée par ses incroyables Nanas, l’artiste franco-américaine a développé un univers puissant, engagé, vibrant d’énerg...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:10</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/bbc5fa38-97c3-488a-b30f-cf639057b9fd.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/bbc5fa38-97c3-488a-b30f-cf639057b9fd.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/rTVREFl]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Jacques-Emile Blanche.Peindre le temps perdu au Musée Angladon 2/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-72090</guid><description><![CDATA[À l'été 2025, le Musée Angladon - Collection Jacques Doucet prendra des accents proustiens avec une exposition consacrée  à Jacques-Émile  Blanche,  portraitiste des grands artistes du début du XXème siècle, mais aussi écrivain, critique, musicien, mémorialiste . Contemporain de Marcel Proust dont il fut l'ami, Jacques­ Émile Blanche (1861-1942), personnage incontournable de la Belle-Époque et de l'après-guerre, peignit aussi bien le Tout-Paris, le Tout-Londres, que l'élite artistique et l'avant-garde de son époque. Parmi les centaines de personnalités qui posèrent pour lui : Proust, Nijinski, Cocteau, Mallarmé, Stravinsky, Colette... Sous son pinceau, c'est toute une époque qui reprend vie. Une étincelle de temps retrouvé.<br>Parmi la soixantaine d'œuvres réunies à Avignon pour cette exposition, le Musée a le privilège d'accueillir l'unique portrait peint de Marcel Proust, toile au statut d'icone que l'écrivain conserva chez lui  jusqu'à sa mort. Construite de façon chronologique, l'exposition interroge la question du temps. Petit-fils et fils de médecins aliénistes célèbres, le jeune Jacques-Émile Blanche grandit dans la clinique famihale, entre Auteuil et Passy, fréquentée par des patients aussi brillants que neurasthéniques : Nerval, Maupassant, Gounod ... Il côtoie Mallarmé, Debussy, Fauré, Monet, reçus en amis par ses parents. Il cherche sa voie, et à dix-neuf ans, il sait : adoubé par le grand Manet, il deviendra peintre.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[À l'été 2025, le Musée Angladon - Collection Jacques Doucet prendra des accents proustiens avec une exposition consacrée  à Jacques-Émile  Blanche,  portraitiste des grands artistes du début du XXème siècle, mais aussi écrivain, critique, musicien, mémorialiste . Contemporain de Marcel Proust dont il fut l'ami, Jacques­ Émile Blanche (1861-1942), personnage incontournable de la Belle-Époque et de l'après-guerre, peignit aussi bien le Tout-Paris, le Tout-Londres, que l'élite artistique et l'avant-garde de son époque. Parmi les centaines de personnalités qui posèrent pour lui : Proust, Nijinski, Cocteau, Mallarmé, Stravinsky, Colette... Sous son pinceau, c'est toute une époque qui reprend vie. Une étincelle de temps retrouvé.<br>Parmi la soixantaine d'œuvres réunies à Avignon pour cette exposition, le Musée a le privilège d'accueillir l'unique portrait peint de Marcel Proust, toile au statut d'icone que l'écrivain conserva chez lui  jusqu'à sa mort. Construite de façon chronologique, l'exposition interroge la question du temps. Petit-fils et fils de médecins aliénistes célèbres, le jeune Jacques-Émile Blanche grandit dans la clinique famihale, entre Auteuil et Passy, fréquentée par des patients aussi brillants que neurasthéniques : Nerval, Maupassant, Gounod ... Il côtoie Mallarmé, Debussy, Fauré, Monet, reçus en amis par ses parents. Il cherche sa voie, et à dix-neuf ans, il sait : adoubé par le grand Manet, il deviendra peintre.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. 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Parmi les centaines de personnalités qui posèrent pour lui : Proust, Nijinski, Cocteau, Mallarmé, Stravinsky, Colette... Sous son pinceau, c'est toute une époque qui reprend vie. Une étincelle de temps retrouvé.Parmi la soixantaine d'œuvres réunies à Avignon pour cette exposition, le Musée a le privilège d'accueillir l'unique portrait peint de Marcel Proust, toile au statut d'icone que l'écrivain conserva chez lui  jusqu'à sa mort. Construite de façon chronologique, l'exposition interroge la question du temps. Petit-fils et fils de médecins aliénistes célèbres, le jeune Jacques-Émile Blanche grandit dans la clinique famihale, entre Auteuil et Passy, fréquentée par des patients aussi brillants que neurasthéniques : Nerval, Maupassant, Gounod ... Il côtoie Mallarmé, Debussy, Fauré, Monet, reçus en amis par ses parents. Il cherche sa voie, et à dix-neuf ans, il sait : adoubé par le grand Manet, il deviendra peintre.
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 </itunes:summary><googleplay:description>À l'été 2025, le Musée Angladon - Collection Jacques Doucet prendra des accents proustiens avec une exposition consacrée  à Jacques-Émile  Blanche,  portraitiste des grands artistes du début du XXème siècle, mais aussi écrivain, critique, musicien, mémorialiste . Contemporain de Marcel Proust dont il fut l'ami, Jacques­ Émile Blanche (1861-1942), personnage incontournable de la Belle-Époque et de l'après-guerre, peignit aussi bien le Tout-Paris, le Tout-Londres, que l'élite artistique et l'avant-garde de son époque. Parmi les centaines de personnalités qui posèrent pour lui : Proust, Nijinski, Cocteau, Mallarmé, Stravinsky, Colette... Sous son pinceau, c'est toute une époque qui reprend vie. Une étincelle de temps retrouvé.Parmi la soixantaine d'œuvres réunies à Avignon pour cette exposition, le Musée a le privilège d'accueillir l'unique portrait peint de Marcel Proust, toile au statut d'icone que l'écrivain conserva chez lui  jusqu'à sa mort. Construite de façon chronologique, l'exposition interroge la question du temps. Petit-fils et fils de médecins aliénistes célèbres, le jeune Jacques-Émile Blanche grandit dans la clinique famihale, entre Auteuil et Passy, fréquentée par des patients aussi brillants que neurasthéniques : Nerval, Maupassant, Gounod ... Il côtoie Mallarmé, Debussy, Fauré, Monet, reçus en amis par ses parents. Il cherche sa voie, et à dix-neuf ans, il sait : adoubé par le grand Manet, il deviendra peintre.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[À l'été 2025, le Musée Angladon - Collection Jacques Doucet prendra des accents proustiens avec une exposition consacrée  à Jacques-Émile  Blanche,  portraitiste des grands artistes du début du XXème siècle, mais aussi écrivain, critique, musicien, mémorialiste . C...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:21</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/7d429526-5eef-49c9-9910-ba2751630ed1.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/7d429526-5eef-49c9-9910-ba2751630ed1.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/YmXtmtc]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[S’abandonner au vertige dans l’exposition « Vertigo » de Carmignac]]></title><guid isPermaLink="false">AV-69247</guid><description><![CDATA[« Chaque artiste a sa manière d’éprouver et rendre sensible l’énergie des phénomènes naturels, et Porquerolles en fournit certainement de belles occasions. Ici, les éléments cosmiques s’expriment avec force. <br><br>L’exposition Vertigo est conçue en écho au vertige sensoriel et émotionnel que peut générer l’expérience de phénomènes naturels intenses, comme ceux présents sur l’ile.<br>Continuant d’explorer, à travers l’art, les états de conscience et les possibilités de l’esprit, stimulés ou modifiés par l’expérience de la nature, et notamment de l’ile, cette année, la Villa Carmignac consacre son<br>exposition au vertige. Cet état limite peut naitre de la peur du vide, d’une excitation visuelle, d’une forte exaltation ou d’un trouble entre notre corps et son environnement, lorsque celui-ci oscille, s’anime ou<br>s’étend à l’infini ».  Edouard Carmignac & Charles Carmignac<br><br>26 AVRIL - 2 NOVEMBRE 2025<br>VILLA CARMIGNAC, ILE DE PORQUEROLLES, VAR, FRANCE<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[« Chaque artiste a sa manière d’éprouver et rendre sensible l’énergie des phénomènes naturels, et Porquerolles en fournit certainement de belles occasions. Ici, les éléments cosmiques s’expriment avec force. <br><br>L’exposition Vertigo est conçue en écho au vertige sensoriel et émotionnel que peut générer l’expérience de phénomènes naturels intenses, comme ceux présents sur l’ile.<br>Continuant d’explorer, à travers l’art, les états de conscience et les possibilités de l’esprit, stimulés ou modifiés par l’expérience de la nature, et notamment de l’ile, cette année, la Villa Carmignac consacre son<br>exposition au vertige. Cet état limite peut naitre de la peur du vide, d’une excitation visuelle, d’une forte exaltation ou d’un trouble entre notre corps et son environnement, lorsque celui-ci oscille, s’anime ou<br>s’étend à l’infini ».  Edouard Carmignac & Charles Carmignac<br><br>26 AVRIL - 2 NOVEMBRE 2025<br>VILLA CARMIGNAC, ILE DE PORQUEROLLES, VAR, FRANCE<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 20 Jul 2025 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/2e71400c-8ded-404a-a98d-318882570c8d.mp3?_=1749112407" length="13972418" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=592932]]></link><itunes:summary>« Chaque artiste a sa manière d’éprouver et rendre sensible l’énergie des phénomènes naturels, et Porquerolles en fournit certainement de belles occasions. Ici, les éléments cosmiques s’expriment avec force. L’exposition Vertigo est conçue en écho au vertige sensoriel et émotionnel que peut générer l’expérience de phénomènes naturels intenses, comme ceux présents sur l’ile.Continuant d’explorer, à travers l’art, les états de conscience et les possibilités de l’esprit, stimulés ou modifiés par l’expérience de la nature, et notamment de l’ile, cette année, la Villa Carmignac consacre sonexposition au vertige. Cet état limite peut naitre de la peur du vide, d’une excitation visuelle, d’une forte exaltation ou d’un trouble entre notre corps et son environnement, lorsque celui-ci oscille, s’anime ous’étend à l’infini ».  Edouard Carmignac &amp; Charles Carmignac26 AVRIL - 2 NOVEMBRE 2025VILLA CARMIGNAC, ILE DE PORQUEROLLES, VAR, FRANCE
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 </itunes:summary><googleplay:description>« Chaque artiste a sa manière d’éprouver et rendre sensible l’énergie des phénomènes naturels, et Porquerolles en fournit certainement de belles occasions. Ici, les éléments cosmiques s’expriment avec force. L’exposition Vertigo est conçue en écho au vertige sensoriel et émotionnel que peut générer l’expérience de phénomènes naturels intenses, comme ceux présents sur l’ile.Continuant d’explorer, à travers l’art, les états de conscience et les possibilités de l’esprit, stimulés ou modifiés par l’expérience de la nature, et notamment de l’ile, cette année, la Villa Carmignac consacre sonexposition au vertige. Cet état limite peut naitre de la peur du vide, d’une excitation visuelle, d’une forte exaltation ou d’un trouble entre notre corps et son environnement, lorsque celui-ci oscille, s’anime ous’étend à l’infini ».  Edouard Carmignac &amp; Charles Carmignac26 AVRIL - 2 NOVEMBRE 2025VILLA CARMIGNAC, ILE DE PORQUEROLLES, VAR, FRANCE
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[« Chaque artiste a sa manière d’éprouver et rendre sensible l’énergie des phénomènes naturels, et Porquerolles en fournit certainement de belles occasions. Ici, les éléments cosmiques s’expriment avec force. L’exposition Vertigo est conçue en écho au vertig...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:33</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/4354e370-c69f-48ac-97c3-a45e7129fcab.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/4354e370-c69f-48ac-97c3-a45e7129fcab.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/yHaeMTU]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Jacques-Emile Blanche.Peindre le temps perdu au Musée Angladon 1/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-71946</guid><description><![CDATA[À l'été 2025, le Musée Angladon - Collection Jacques Doucet prendra des accents proustiens avec une exposition consacrée  à Jacques-Émile  Blanche,  portraitiste des grands artistes du début du XXème siècle, mais aussi écrivain, critique, musicien, mémorialiste . Contemporain de Marcel Proust dont il fut l'ami, Jacques­ Émile Blanche (1861-1942), personnage incontournable de la Belle-Époque et de l'après-guerre, peignit aussi bien le Tout-Paris, le Tout-Londres, que l'élite artistique et l'avant-garde de son époque. Parmi les centaines de personnalités qui posèrent pour lui : Proust, Nijinski, Cocteau, Mallarmé, Stravinsky, Colette... Sous son pinceau, c'est toute une époque qui reprend vie. Une étincelle de temps retrouvé.<br>Parmi la soixantaine d'œuvres réunies à Avignon pour cette exposition, le Musée a le privilège d'accueillir l'unique portrait peint de Marcel Proust, toile au statut d'icone que l'écrivain conserva chez lui  jusqu'à sa mort. Construite de façon chronologique, l'exposition interroge la question du temps. Petit-fils et fils de médecins aliénistes célèbres, le jeune Jacques-Émile Blanche grandit dans la clinique famihale, entre Auteuil et Passy, fréquentée par des patients aussi brillants que neurasthéniques : Nerval, Maupassant, Gounod ... Il côtoie Mallarmé, Debussy, Fauré, Monet, reçus en amis par ses parents. Il cherche sa voie, et à dix-neuf ans, il sait : adoubé par le grand Manet, il deviendra peintre.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[À l'été 2025, le Musée Angladon - Collection Jacques Doucet prendra des accents proustiens avec une exposition consacrée  à Jacques-Émile  Blanche,  portraitiste des grands artistes du début du XXème siècle, mais aussi écrivain, critique, musicien, mémorialiste . Contemporain de Marcel Proust dont il fut l'ami, Jacques­ Émile Blanche (1861-1942), personnage incontournable de la Belle-Époque et de l'après-guerre, peignit aussi bien le Tout-Paris, le Tout-Londres, que l'élite artistique et l'avant-garde de son époque. Parmi les centaines de personnalités qui posèrent pour lui : Proust, Nijinski, Cocteau, Mallarmé, Stravinsky, Colette... Sous son pinceau, c'est toute une époque qui reprend vie. Une étincelle de temps retrouvé.<br>Parmi la soixantaine d'œuvres réunies à Avignon pour cette exposition, le Musée a le privilège d'accueillir l'unique portrait peint de Marcel Proust, toile au statut d'icone que l'écrivain conserva chez lui  jusqu'à sa mort. Construite de façon chronologique, l'exposition interroge la question du temps. Petit-fils et fils de médecins aliénistes célèbres, le jeune Jacques-Émile Blanche grandit dans la clinique famihale, entre Auteuil et Passy, fréquentée par des patients aussi brillants que neurasthéniques : Nerval, Maupassant, Gounod ... Il côtoie Mallarmé, Debussy, Fauré, Monet, reçus en amis par ses parents. Il cherche sa voie, et à dix-neuf ans, il sait : adoubé par le grand Manet, il deviendra peintre.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 13 Jul 2025 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/ab7516c6-4e73-4da8-8350-d2ce94c36775.mp3?_=1752069899" length="13941907" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=602800]]></link><itunes:summary>À l'été 2025, le Musée Angladon - Collection Jacques Doucet prendra des accents proustiens avec une exposition consacrée  à Jacques-Émile  Blanche,  portraitiste des grands artistes du début du XXème siècle, mais aussi écrivain, critique, musicien, mémorialiste . Contemporain de Marcel Proust dont il fut l'ami, Jacques­ Émile Blanche (1861-1942), personnage incontournable de la Belle-Époque et de l'après-guerre, peignit aussi bien le Tout-Paris, le Tout-Londres, que l'élite artistique et l'avant-garde de son époque. Parmi les centaines de personnalités qui posèrent pour lui : Proust, Nijinski, Cocteau, Mallarmé, Stravinsky, Colette... Sous son pinceau, c'est toute une époque qui reprend vie. Une étincelle de temps retrouvé.Parmi la soixantaine d'œuvres réunies à Avignon pour cette exposition, le Musée a le privilège d'accueillir l'unique portrait peint de Marcel Proust, toile au statut d'icone que l'écrivain conserva chez lui  jusqu'à sa mort. Construite de façon chronologique, l'exposition interroge la question du temps. Petit-fils et fils de médecins aliénistes célèbres, le jeune Jacques-Émile Blanche grandit dans la clinique famihale, entre Auteuil et Passy, fréquentée par des patients aussi brillants que neurasthéniques : Nerval, Maupassant, Gounod ... Il côtoie Mallarmé, Debussy, Fauré, Monet, reçus en amis par ses parents. Il cherche sa voie, et à dix-neuf ans, il sait : adoubé par le grand Manet, il deviendra peintre.
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 </itunes:summary><googleplay:description>À l'été 2025, le Musée Angladon - Collection Jacques Doucet prendra des accents proustiens avec une exposition consacrée  à Jacques-Émile  Blanche,  portraitiste des grands artistes du début du XXème siècle, mais aussi écrivain, critique, musicien, mémorialiste . Contemporain de Marcel Proust dont il fut l'ami, Jacques­ Émile Blanche (1861-1942), personnage incontournable de la Belle-Époque et de l'après-guerre, peignit aussi bien le Tout-Paris, le Tout-Londres, que l'élite artistique et l'avant-garde de son époque. Parmi les centaines de personnalités qui posèrent pour lui : Proust, Nijinski, Cocteau, Mallarmé, Stravinsky, Colette... Sous son pinceau, c'est toute une époque qui reprend vie. Une étincelle de temps retrouvé.Parmi la soixantaine d'œuvres réunies à Avignon pour cette exposition, le Musée a le privilège d'accueillir l'unique portrait peint de Marcel Proust, toile au statut d'icone que l'écrivain conserva chez lui  jusqu'à sa mort. Construite de façon chronologique, l'exposition interroge la question du temps. Petit-fils et fils de médecins aliénistes célèbres, le jeune Jacques-Émile Blanche grandit dans la clinique famihale, entre Auteuil et Passy, fréquentée par des patients aussi brillants que neurasthéniques : Nerval, Maupassant, Gounod ... Il côtoie Mallarmé, Debussy, Fauré, Monet, reçus en amis par ses parents. Il cherche sa voie, et à dix-neuf ans, il sait : adoubé par le grand Manet, il deviendra peintre.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[À l'été 2025, le Musée Angladon - Collection Jacques Doucet prendra des accents proustiens avec une exposition consacrée  à Jacques-Émile  Blanche,  portraitiste des grands artistes du début du XXème siècle, mais aussi écrivain, critique, musicien, mémorialiste . C...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:31</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/65da956d-0b48-4d14-bd9c-1a35c60fc6e8.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/65da956d-0b48-4d14-bd9c-1a35c60fc6e8.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/pSHMkqp]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[RÊVE ! "au Centre d’Art Campredon à l’Isle sur La Sorgue 2/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-69939</guid><description><![CDATA[Plongez dans l'univers envoûtant de cette l'exposition dans laquelle chaque œuvre invite à un voyage poétique entre imagination et réalité.<br><br>Du 19 avril au 12 octobre,<br><br>Après une saison 2023 emplie de légèreté dans l’univers du Zéro Gravité, puis un rafraichissant été 2024 sous La Vague, Campredon art & image invite dès le printemps 2025 à un voyage artistique à travers nos rêves. En 4 séquences, on pourra s’immerger tout d’abord dans la sieste et l’art de ne rien faire, puis dans les paysages intérieurs derrière les yeux clos, dans la surréalité des rêves aussi, et enfin dans un rêve au féminin, celui d’une chambre à soi, d’une fenêtre ouverte sur la liberté et l’oisiveté, ainsi que l’exhortait Virginia Woolf. Tous ces thèmes seront explorés par de nombreux photographes, peintres, sculpteurs, vidéastes, designeurs et artistes de la nouvelle génération digitale. La promesse d’un beau rêve éveillé…<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Plongez dans l'univers envoûtant de cette l'exposition dans laquelle chaque œuvre invite à un voyage poétique entre imagination et réalité.<br><br>Du 19 avril au 12 octobre,<br><br>Après une saison 2023 emplie de légèreté dans l’univers du Zéro Gravité, puis un rafraichissant été 2024 sous La Vague, Campredon art & image invite dès le printemps 2025 à un voyage artistique à travers nos rêves. En 4 séquences, on pourra s’immerger tout d’abord dans la sieste et l’art de ne rien faire, puis dans les paysages intérieurs derrière les yeux clos, dans la surréalité des rêves aussi, et enfin dans un rêve au féminin, celui d’une chambre à soi, d’une fenêtre ouverte sur la liberté et l’oisiveté, ainsi que l’exhortait Virginia Woolf. Tous ces thèmes seront explorés par de nombreux photographes, peintres, sculpteurs, vidéastes, designeurs et artistes de la nouvelle génération digitale. La promesse d’un beau rêve éveillé…<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 06 Jul 2025 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/d61ac660-e2a3-4d0e-aa6f-580ca4e6ec98.mp3?_=1749112490" length="13839089" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=592936]]></link><itunes:summary>Plongez dans l'univers envoûtant de cette l'exposition dans laquelle chaque œuvre invite à un voyage poétique entre imagination et réalité.Du 19 avril au 12 octobre,Après une saison 2023 emplie de légèreté dans l’univers du Zéro Gravité, puis un rafraichissant été 2024 sous La Vague, Campredon art &amp; image invite dès le printemps 2025 à un voyage artistique à travers nos rêves. En 4 séquences, on pourra s’immerger tout d’abord dans la sieste et l’art de ne rien faire, puis dans les paysages intérieurs derrière les yeux clos, dans la surréalité des rêves aussi, et enfin dans un rêve au féminin, celui d’une chambre à soi, d’une fenêtre ouverte sur la liberté et l’oisiveté, ainsi que l’exhortait Virginia Woolf. Tous ces thèmes seront explorés par de nombreux photographes, peintres, sculpteurs, vidéastes, designeurs et artistes de la nouvelle génération digitale. La promesse d’un beau rêve éveillé…
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 </itunes:summary><googleplay:description>Plongez dans l'univers envoûtant de cette l'exposition dans laquelle chaque œuvre invite à un voyage poétique entre imagination et réalité.Du 19 avril au 12 octobre,Après une saison 2023 emplie de légèreté dans l’univers du Zéro Gravité, puis un rafraichissant été 2024 sous La Vague, Campredon art &amp; image invite dès le printemps 2025 à un voyage artistique à travers nos rêves. En 4 séquences, on pourra s’immerger tout d’abord dans la sieste et l’art de ne rien faire, puis dans les paysages intérieurs derrière les yeux clos, dans la surréalité des rêves aussi, et enfin dans un rêve au féminin, celui d’une chambre à soi, d’une fenêtre ouverte sur la liberté et l’oisiveté, ainsi que l’exhortait Virginia Woolf. Tous ces thèmes seront explorés par de nombreux photographes, peintres, sculpteurs, vidéastes, designeurs et artistes de la nouvelle génération digitale. La promesse d’un beau rêve éveillé…
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Plongez dans l'univers envoûtant de cette l'exposition dans laquelle chaque œuvre invite à un voyage poétique entre imagination et réalité.Du 19 avril au 12 octobre,Après une saison 2023 emplie de légèreté dans l’univers du Zéro Gravité, puis un raf...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:24</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/6207198f-36b7-4850-9e12-9c6198bee7ff.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/6207198f-36b7-4850-9e12-9c6198bee7ff.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/nVwEgaO]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA["RÊVE ! "au Centre d’Art Campredon à l’Isle sur La Sorgue 1/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-69941</guid><description><![CDATA[Plongez dans l'univers envoûtant de cette l'exposition dans laquelle chaque œuvre invite à un voyage poétique entre imagination et réalité.<br><br>Du 19 avril au 12 octobre,<br><br>Après une saison 2023 emplie de légèreté dans l’univers du Zéro Gravité, puis un rafraichissant été 2024 sous La Vague, Campredon art & image invite dès le printemps 2025 à un voyage artistique à travers nos rêves. En 4 séquences, on pourra s’immerger tout d’abord dans la sieste et l’art de ne rien faire, puis dans les paysages intérieurs derrière les yeux clos, dans la surréalité des rêves aussi, et enfin dans un rêve au féminin, celui d’une chambre à soi, d’une fenêtre ouverte sur la liberté et l’oisiveté, ainsi que l’exhortait Virginia Woolf. Tous ces thèmes seront explorés par de nombreux photographes, peintres, sculpteurs, vidéastes, designeurs et artistes de la nouvelle génération digitale. La promesse d’un beau rêve éveillé…<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Plongez dans l'univers envoûtant de cette l'exposition dans laquelle chaque œuvre invite à un voyage poétique entre imagination et réalité.<br><br>Du 19 avril au 12 octobre,<br><br>Après une saison 2023 emplie de légèreté dans l’univers du Zéro Gravité, puis un rafraichissant été 2024 sous La Vague, Campredon art & image invite dès le printemps 2025 à un voyage artistique à travers nos rêves. En 4 séquences, on pourra s’immerger tout d’abord dans la sieste et l’art de ne rien faire, puis dans les paysages intérieurs derrière les yeux clos, dans la surréalité des rêves aussi, et enfin dans un rêve au féminin, celui d’une chambre à soi, d’une fenêtre ouverte sur la liberté et l’oisiveté, ainsi que l’exhortait Virginia Woolf. Tous ces thèmes seront explorés par de nombreux photographes, peintres, sculpteurs, vidéastes, designeurs et artistes de la nouvelle génération digitale. La promesse d’un beau rêve éveillé…<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 29 Jun 2025 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/5c29cc7f-fee9-4b46-966d-1801e4d38c54.mp3?_=1749112443" length="14199788" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=592934]]></link><itunes:summary>Plongez dans l'univers envoûtant de cette l'exposition dans laquelle chaque œuvre invite à un voyage poétique entre imagination et réalité.Du 19 avril au 12 octobre,Après une saison 2023 emplie de légèreté dans l’univers du Zéro Gravité, puis un rafraichissant été 2024 sous La Vague, Campredon art &amp; image invite dès le printemps 2025 à un voyage artistique à travers nos rêves. En 4 séquences, on pourra s’immerger tout d’abord dans la sieste et l’art de ne rien faire, puis dans les paysages intérieurs derrière les yeux clos, dans la surréalité des rêves aussi, et enfin dans un rêve au féminin, celui d’une chambre à soi, d’une fenêtre ouverte sur la liberté et l’oisiveté, ainsi que l’exhortait Virginia Woolf. Tous ces thèmes seront explorés par de nombreux photographes, peintres, sculpteurs, vidéastes, designeurs et artistes de la nouvelle génération digitale. La promesse d’un beau rêve éveillé…
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 </itunes:summary><googleplay:description>Plongez dans l'univers envoûtant de cette l'exposition dans laquelle chaque œuvre invite à un voyage poétique entre imagination et réalité.Du 19 avril au 12 octobre,Après une saison 2023 emplie de légèreté dans l’univers du Zéro Gravité, puis un rafraichissant été 2024 sous La Vague, Campredon art &amp; image invite dès le printemps 2025 à un voyage artistique à travers nos rêves. En 4 séquences, on pourra s’immerger tout d’abord dans la sieste et l’art de ne rien faire, puis dans les paysages intérieurs derrière les yeux clos, dans la surréalité des rêves aussi, et enfin dans un rêve au féminin, celui d’une chambre à soi, d’une fenêtre ouverte sur la liberté et l’oisiveté, ainsi que l’exhortait Virginia Woolf. Tous ces thèmes seront explorés par de nombreux photographes, peintres, sculpteurs, vidéastes, designeurs et artistes de la nouvelle génération digitale. La promesse d’un beau rêve éveillé…
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Plongez dans l'univers envoûtant de cette l'exposition dans laquelle chaque œuvre invite à un voyage poétique entre imagination et réalité.Du 19 avril au 12 octobre,Après une saison 2023 emplie de légèreté dans l’univers du Zéro Gravité, puis un raf...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:47</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/2b31a429-a277-49c1-966c-34cea8f15ec3.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/2b31a429-a277-49c1-966c-34cea8f15ec3.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/sdJxeyM]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Voyager dans les « Sensibilités Vaudou » à la Fondation Blachère de Bonnieux]]></title><guid isPermaLink="false">AV-69459</guid><description><![CDATA[Du  3  avril  au  20  septembre  2025,  la  Fondation  Blachère,  à  Bonnieux,  présente « Sensibilités Vaudou », rassemblant 28 artistes d'Afrique et de sa diaspora. Loin des amalgames sensationnalistes, l’exposition vise à rendre hommage à cette religion et à son influence vivante dans l’art contemporain. <br><br>En proposant un parcours pédagogique et artistique, elle explore les multiples facettes du culte Vaudou, mêlant art, spiritualité, philosophie et politique, tout en confrontant des objets rituels traditionnels à des œuvres contemporaines. <br><br>Un projet ambitieux, respectueux et passionnant à ne pas manquer cet été à la gare de Bonnieux.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Du  3  avril  au  20  septembre  2025,  la  Fondation  Blachère,  à  Bonnieux,  présente « Sensibilités Vaudou », rassemblant 28 artistes d'Afrique et de sa diaspora. Loin des amalgames sensationnalistes, l’exposition vise à rendre hommage à cette religion et à son influence vivante dans l’art contemporain. <br><br>En proposant un parcours pédagogique et artistique, elle explore les multiples facettes du culte Vaudou, mêlant art, spiritualité, philosophie et politique, tout en confrontant des objets rituels traditionnels à des œuvres contemporaines. <br><br>Un projet ambitieux, respectueux et passionnant à ne pas manquer cet été à la gare de Bonnieux.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 15 Jun 2025 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/32f0c7ea-956e-4652-8a16-16a60d991115.mp3?_=1749112417" length="14221104" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=592933]]></link><itunes:summary>Du  3  avril  au  20  septembre  2025,  la  Fondation  Blachère,  à  Bonnieux,  présente « Sensibilités Vaudou », rassemblant 28 artistes d'Afrique et de sa diaspora. Loin des amalgames sensationnalistes, l’exposition vise à rendre hommage à cette religion et à son influence vivante dans l’art contemporain. En proposant un parcours pédagogique et artistique, elle explore les multiples facettes du culte Vaudou, mêlant art, spiritualité, philosophie et politique, tout en confrontant des objets rituels traditionnels à des œuvres contemporaines. Un projet ambitieux, respectueux et passionnant à ne pas manquer cet été à la gare de Bonnieux.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Du  3  avril  au  20  septembre  2025,  la  Fondation  Blachère,  à  Bonnieux,  présente « Sensibilités Vaudou », rassemblant 28 artistes d'Afrique et de sa diaspora. Loin des amalgames sensationnalistes, l’exposition vise à rendre hommage à cette religion et à son influence vivante dans l’art contemporain. En proposant un parcours pédagogique et artistique, elle explore les multiples facettes du culte Vaudou, mêlant art, spiritualité, philosophie et politique, tout en confrontant des objets rituels traditionnels à des œuvres contemporaines. Un projet ambitieux, respectueux et passionnant à ne pas manquer cet été à la gare de Bonnieux.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Du  3  avril  au  20  septembre  2025,  la  Fondation  Blachère,  à  Bonnieux,  présente « Sensibilités Vaudou », rassemblant 28 artistes d'Afrique et de sa diaspora. 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Les belles Arlésiennes ont pris possession des lieux, révélant avec grâce les trésors cachés du musée.<br>L’ensemble patrimonial de la maison/musée est classé au titre des Monuments Historiques depuis les années 1930. Cela comprend le bâtiment, le jardin et ses dépendances ainsi que les collections mobilières et littéraires du poète. La maison/musée est devenue musée de France depuis 2003 et bénéficie du label Maisons d’Illustres depuis 2017.<br>La maison/musée Frédéric Mistral conserve un patrimoine exceptionnel : les meubles et objets personnels du poète et de son épouse. Près de 2000 objets constituent le fonds des réserves du musée : meubles, textiles, objets du quotidien, estampes, tableaux, plaques de verre… mais aussi manuscrits et cahiers de notes, archives personnelles, revues, journaux et ouvrages.<br>Pour ajouter de la singularité à l’exceptionnel, ajoutons que la présentation des objets à l’intérieur de la bâtisse respecte l’aménagement souhaité par Frédéric Mistral. Un important travail d’investigation a dû être mené afin de retrouver l’état de la maison et la disposition de ses collections du temps du poète. Le visiteur est ainsi plongé dans l’atmosphère préservée d’une maison d’illustre conservée en l’état depuis 1914.<br>Toutes les visites se font sur réservation préalable (par téléphone ou en se rendant sur place).<br>Du 25 mars au 10 juin<br>Visites individuelles: 9h15-12h15 et 13h30-17h30 mercredi et week-end<br>Visites de groupes : 13h30-17h30 jeudi et vendredi<br>                                          9h15-12h15 et 13h30-17h30 le week-end<br>Du 11 juin au 14 octobre<br> Visites individuelles : 9h15-12h15 et 13h30-17h30 mercredi et week-end<br>                                                9h15-12h15 jeudi et vendredi<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Pour sa première exposition temporaire, la Maison-Musée Frédéric Mistral à Maillane est heureuse d’accueillir Morgan Mirocolo et son exposition photos «Apparitions ». Les belles Arlésiennes ont pris possession des lieux, révélant avec grâce les trésors cachés du musée.<br>L’ensemble patrimonial de la maison/musée est classé au titre des Monuments Historiques depuis les années 1930. Cela comprend le bâtiment, le jardin et ses dépendances ainsi que les collections mobilières et littéraires du poète. La maison/musée est devenue musée de France depuis 2003 et bénéficie du label Maisons d’Illustres depuis 2017.<br>La maison/musée Frédéric Mistral conserve un patrimoine exceptionnel : les meubles et objets personnels du poète et de son épouse. Près de 2000 objets constituent le fonds des réserves du musée : meubles, textiles, objets du quotidien, estampes, tableaux, plaques de verre… mais aussi manuscrits et cahiers de notes, archives personnelles, revues, journaux et ouvrages.<br>Pour ajouter de la singularité à l’exceptionnel, ajoutons que la présentation des objets à l’intérieur de la bâtisse respecte l’aménagement souhaité par Frédéric Mistral. Un important travail d’investigation a dû être mené afin de retrouver l’état de la maison et la disposition de ses collections du temps du poète. Le visiteur est ainsi plongé dans l’atmosphère préservée d’une maison d’illustre conservée en l’état depuis 1914.<br>Toutes les visites se font sur réservation préalable (par téléphone ou en se rendant sur place).<br>Du 25 mars au 10 juin<br>Visites individuelles: 9h15-12h15 et 13h30-17h30 mercredi et week-end<br>Visites de groupes : 13h30-17h30 jeudi et vendredi<br>                                          9h15-12h15 et 13h30-17h30 le week-end<br>Du 11 juin au 14 octobre<br> Visites individuelles : 9h15-12h15 et 13h30-17h30 mercredi et week-end<br>                                                9h15-12h15 jeudi et vendredi<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. 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La maison/musée est devenue musée de France depuis 2003 et bénéficie du label Maisons d’Illustres depuis 2017.La maison/musée Frédéric Mistral conserve un patrimoine exceptionnel : les meubles et objets personnels du poète et de son épouse. Près de 2000 objets constituent le fonds des réserves du musée : meubles, textiles, objets du quotidien, estampes, tableaux, plaques de verre… mais aussi manuscrits et cahiers de notes, archives personnelles, revues, journaux et ouvrages.Pour ajouter de la singularité à l’exceptionnel, ajoutons que la présentation des objets à l’intérieur de la bâtisse respecte l’aménagement souhaité par Frédéric Mistral. Un important travail d’investigation a dû être mené afin de retrouver l’état de la maison et la disposition de ses collections du temps du poète. Le visiteur est ainsi plongé dans l’atmosphère préservée d’une maison d’illustre conservée en l’état depuis 1914.Toutes les visites se font sur réservation préalable (par téléphone ou en se rendant sur place).Du 25 mars au 10 juinVisites individuelles: 9h15-12h15 et 13h30-17h30 mercredi et week-endVisites de groupes : 13h30-17h30 jeudi et vendredi                                          9h15-12h15 et 13h30-17h30 le week-endDu 11 juin au 14 octobre Visites individuelles : 9h15-12h15 et 13h30-17h30 mercredi et week-end                                                9h15-12h15 jeudi et vendredi
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 </itunes:summary><googleplay:description>Pour sa première exposition temporaire, la Maison-Musée Frédéric Mistral à Maillane est heureuse d’accueillir Morgan Mirocolo et son exposition photos «Apparitions ». Les belles Arlésiennes ont pris possession des lieux, révélant avec grâce les trésors cachés du musée.L’ensemble patrimonial de la maison/musée est classé au titre des Monuments Historiques depuis les années 1930. Cela comprend le bâtiment, le jardin et ses dépendances ainsi que les collections mobilières et littéraires du poète. La maison/musée est devenue musée de France depuis 2003 et bénéficie du label Maisons d’Illustres depuis 2017.La maison/musée Frédéric Mistral conserve un patrimoine exceptionnel : les meubles et objets personnels du poète et de son épouse. Près de 2000 objets constituent le fonds des réserves du musée : meubles, textiles, objets du quotidien, estampes, tableaux, plaques de verre… mais aussi manuscrits et cahiers de notes, archives personnelles, revues, journaux et ouvrages.Pour ajouter de la singularité à l’exceptionnel, ajoutons que la présentation des objets à l’intérieur de la bâtisse respecte l’aménagement souhaité par Frédéric Mistral. Un important travail d’investigation a dû être mené afin de retrouver l’état de la maison et la disposition de ses collections du temps du poète. Le visiteur est ainsi plongé dans l’atmosphère préservée d’une maison d’illustre conservée en l’état depuis 1914.Toutes les visites se font sur réservation préalable (par téléphone ou en se rendant sur place).Du 25 mars au 10 juinVisites individuelles: 9h15-12h15 et 13h30-17h30 mercredi et week-endVisites de groupes : 13h30-17h30 jeudi et vendredi                                          9h15-12h15 et 13h30-17h30 le week-endDu 11 juin au 14 octobre Visites individuelles : 9h15-12h15 et 13h30-17h30 mercredi et week-end                                                9h15-12h15 jeudi et vendredi
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Pour sa première exposition temporaire, la Maison-Musée Frédéric Mistral à Maillane est heureuse d’accueillir Morgan Mirocolo et son exposition photos «Apparitions ». 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Ce lieu d’immersion permet de passer un moment avec l’artiste, dans l’intimité de sa création.<br><br>Cette année exceptionnelle prendra également tout son sens grâce à la  création d’un nouveau parcours pour le public menant aux carrières de  Bibémus. Ce lieu hautement cézannien situé à l’Est de la ville en direction de la  mythique montagne Sainte-Victoire, complétera ces propositions et permettra  ainsi au public de mieux comprendre in situ les sources d’inspiration de l’artiste.<br><br>Une exposition qui se tiendra du 28 juin au 12 octobre<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Cézanne 2025 : une exposition internationale,  sa demeure, son atelier, ses paysages...<br>La Ville d’Aix-en-Provence propose à partir du mois de juin  2025 un grand évènement dédié au peintre Paul Cezanne, né et  mort dans cette ville qui a été, avec ses paysages alentours et  sa montagne devenue mythique grâce à sa peinture, le théâtre  de toute une vie.<br><br>Ainsi, la ville d’Aix-en-Provence, en vue de cette année exceptionnelle a décidé  de restaurer progressivement et de faire découvrir une partie de la bastide du  Jas de Bouffan, acquise par le père de l’artiste en 1859. <br>Cette bastide a été pour Cézanne plus  qu’une demeure familiale c’est là qu’il a peint ses premières œuvres à l’âge de 20 ans et dont il reste  encore aujourd’hui des fragments récemment découverts dans le « Grand  Salon ».<br>De ces 40 ans passés dans la demeure familiale vont naître natures mortes, joueurs de cartes, baigneurs  et baigneuses, portraits et autoportraits que le musée Granet va proposer dans  une grande exposition du 28 juin au 12 octobre 2025.<br>Plus de 100 œuvres, feront ainsi le lien  avec sa bastide familiale restaurée ainsi que son parc. <br>Ces œuvres inestimables viennent du monde entier, à la fois des grands  musées français notamment du musée d’Orsay mais aussi de Bâle, Chicago,  Harvard, Londres, Los Angeles, New York, Ottawa, Tokyo, Zurich...<br><br>L’atelier des Lauves, dernier atelier de Paul Cézanne,  construit en 1901 sur la colline des Lauves, au-dessus de la ville d’Aix-en-Provence, le peintre en a dessiné lui-même les plans. Ce lieu d’immersion permet de passer un moment avec l’artiste, dans l’intimité de sa création.<br><br>Cette année exceptionnelle prendra également tout son sens grâce à la  création d’un nouveau parcours pour le public menant aux carrières de  Bibémus. Ce lieu hautement cézannien situé à l’Est de la ville en direction de la  mythique montagne Sainte-Victoire, complétera ces propositions et permettra  ainsi au public de mieux comprendre in situ les sources d’inspiration de l’artiste.<br><br>Une exposition qui se tiendra du 28 juin au 12 octobre<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. 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Cette bastide a été pour Cézanne plus  qu’une demeure familiale c’est là qu’il a peint ses premières œuvres à l’âge de 20 ans et dont il reste  encore aujourd’hui des fragments récemment découverts dans le « Grand  Salon ».De ces 40 ans passés dans la demeure familiale vont naître natures mortes, joueurs de cartes, baigneurs  et baigneuses, portraits et autoportraits que le musée Granet va proposer dans  une grande exposition du 28 juin au 12 octobre 2025.Plus de 100 œuvres, feront ainsi le lien  avec sa bastide familiale restaurée ainsi que son parc. Ces œuvres inestimables viennent du monde entier, à la fois des grands  musées français notamment du musée d’Orsay mais aussi de Bâle, Chicago,  Harvard, Londres, Los Angeles, New York, Ottawa, Tokyo, Zurich...L’atelier des Lauves, dernier atelier de Paul Cézanne,  construit en 1901 sur la colline des Lauves, au-dessus de la ville d’Aix-en-Provence, le peintre en a dessiné lui-même les plans. Ce lieu d’immersion permet de passer un moment avec l’artiste, dans l’intimité de sa création.Cette année exceptionnelle prendra également tout son sens grâce à la  création d’un nouveau parcours pour le public menant aux carrières de  Bibémus. Ce lieu hautement cézannien situé à l’Est de la ville en direction de la  mythique montagne Sainte-Victoire, complétera ces propositions et permettra  ainsi au public de mieux comprendre in situ les sources d’inspiration de l’artiste.Une exposition qui se tiendra du 28 juin au 12 octobre
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 </itunes:summary><googleplay:description>Cézanne 2025 : une exposition internationale,  sa demeure, son atelier, ses paysages...La Ville d’Aix-en-Provence propose à partir du mois de juin  2025 un grand évènement dédié au peintre Paul Cezanne, né et  mort dans cette ville qui a été, avec ses paysages alentours et  sa montagne devenue mythique grâce à sa peinture, le théâtre  de toute une vie.Ainsi, la ville d’Aix-en-Provence, en vue de cette année exceptionnelle a décidé  de restaurer progressivement et de faire découvrir une partie de la bastide du  Jas de Bouffan, acquise par le père de l’artiste en 1859. Cette bastide a été pour Cézanne plus  qu’une demeure familiale c’est là qu’il a peint ses premières œuvres à l’âge de 20 ans et dont il reste  encore aujourd’hui des fragments récemment découverts dans le « Grand  Salon ».De ces 40 ans passés dans la demeure familiale vont naître natures mortes, joueurs de cartes, baigneurs  et baigneuses, portraits et autoportraits que le musée Granet va proposer dans  une grande exposition du 28 juin au 12 octobre 2025.Plus de 100 œuvres, feront ainsi le lien  avec sa bastide familiale restaurée ainsi que son parc. Ces œuvres inestimables viennent du monde entier, à la fois des grands  musées français notamment du musée d’Orsay mais aussi de Bâle, Chicago,  Harvard, Londres, Los Angeles, New York, Ottawa, Tokyo, Zurich...L’atelier des Lauves, dernier atelier de Paul Cézanne,  construit en 1901 sur la colline des Lauves, au-dessus de la ville d’Aix-en-Provence, le peintre en a dessiné lui-même les plans. Ce lieu d’immersion permet de passer un moment avec l’artiste, dans l’intimité de sa création.Cette année exceptionnelle prendra également tout son sens grâce à la  création d’un nouveau parcours pour le public menant aux carrières de  Bibémus. Ce lieu hautement cézannien situé à l’Est de la ville en direction de la  mythique montagne Sainte-Victoire, complétera ces propositions et permettra  ainsi au public de mieux comprendre in situ les sources d’inspiration de l’artiste.Une exposition qui se tiendra du 28 juin au 12 octobre
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Cézanne 2025 : une exposition internationale,  sa demeure, son atelier, ses paysages...La Ville d’Aix-en-Provence propose à partir du mois de juin  2025 un grand évènement dédié au peintre Paul Cezanne, né et  mort dans cette ville qui a été, avec ses paysages ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:43</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/63644d07-3736-4bed-9648-337cb76aceb3.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/63644d07-3736-4bed-9648-337cb76aceb3.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/LqpRywI]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[«  La Jérusalem Céleste » à la collégiale N.D. des Anges de L’Isle/ la Sorgues]]></title><guid isPermaLink="false">AV-68862</guid><description><![CDATA[L'artiste peintre Monique Bougnas présente peintures et encres.<br>Dans la magnifique collégiale, l'art contemporain vient insuffler un esprit qui questionne "la beauté" mais aussi le sens de la vie. Dans les peintures de l'artiste, il y a une vision spirituelle du monde, entre une vie visible et une vie invisible. La Jérusalem céleste, concept traditionnel juif et chrétien, nous dévoile à la fois un jardin d'Eden et la Terre promise, un retour à la pureté, la perfection, la Beauté.<br><br>Du 20 mars 2025 au 8 juin 2025 - Ouvert tous les jours.<br>A découvrir dans le cadre des horaires d'ouverture au public de la Collégiale. Le weekend, l'ouverture est assurée par les bénévoles de la paroisse. Les horaires peuvent varier..<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[L'artiste peintre Monique Bougnas présente peintures et encres.<br>Dans la magnifique collégiale, l'art contemporain vient insuffler un esprit qui questionne "la beauté" mais aussi le sens de la vie. Dans les peintures de l'artiste, il y a une vision spirituelle du monde, entre une vie visible et une vie invisible. La Jérusalem céleste, concept traditionnel juif et chrétien, nous dévoile à la fois un jardin d'Eden et la Terre promise, un retour à la pureté, la perfection, la Beauté.<br><br>Du 20 mars 2025 au 8 juin 2025 - Ouvert tous les jours.<br>A découvrir dans le cadre des horaires d'ouverture au public de la Collégiale. Le weekend, l'ouverture est assurée par les bénévoles de la paroisse. Les horaires peuvent varier..<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 18 May 2025 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/c017e6f5-1788-479e-9b6d-1373dd0f827b.mp3?_=1744793386" length="14409603" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=577939]]></link><itunes:summary>L'artiste peintre Monique Bougnas présente peintures et encres.Dans la magnifique collégiale, l'art contemporain vient insuffler un esprit qui questionne "la beauté" mais aussi le sens de la vie. Dans les peintures de l'artiste, il y a une vision spirituelle du monde, entre une vie visible et une vie invisible. La Jérusalem céleste, concept traditionnel juif et chrétien, nous dévoile à la fois un jardin d'Eden et la Terre promise, un retour à la pureté, la perfection, la Beauté.Du 20 mars 2025 au 8 juin 2025 - Ouvert tous les jours.A découvrir dans le cadre des horaires d'ouverture au public de la Collégiale. Le weekend, l'ouverture est assurée par les bénévoles de la paroisse. Les horaires peuvent varier..
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 </itunes:summary><googleplay:description>L'artiste peintre Monique Bougnas présente peintures et encres.Dans la magnifique collégiale, l'art contemporain vient insuffler un esprit qui questionne "la beauté" mais aussi le sens de la vie. Dans les peintures de l'artiste, il y a une vision spirituelle du monde, entre une vie visible et une vie invisible. La Jérusalem céleste, concept traditionnel juif et chrétien, nous dévoile à la fois un jardin d'Eden et la Terre promise, un retour à la pureté, la perfection, la Beauté.Du 20 mars 2025 au 8 juin 2025 - Ouvert tous les jours.A découvrir dans le cadre des horaires d'ouverture au public de la Collégiale. Le weekend, l'ouverture est assurée par les bénévoles de la paroisse. Les horaires peuvent varier..
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[L'artiste peintre Monique Bougnas présente peintures et encres.Dans la magnifique collégiale, l'art contemporain vient insuffler un esprit qui questionne "la beauté" mais aussi le sens de la vie. 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Les deux tableaux du peintre néerlandais qui accompagneront les oeuvres de Polke en témoignent : Travail des champs (avril 1885) et Panier de pommes de terre (septembre 1885).<br><br>Une exposition qui se tiendra du 15 février au 26 octobre.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[La Fondation Vincent van Gogh Arles présente une exposition d’envergure consacrée à l’un des grands artistes de notre temps, Sigmar Polke (1941-2010), avec des peintures, des photographies, des sculptures et des estampes ainsi que des films.<br><br> Elle mettra en évidence la complexité du travail de l’artiste, teinté d’un humour inattendu et sauvage, marqué par le plaisir de l’expérimentation et toujours soutenu par une observation aiguisée du monde et par des prises de position engagées.<br><br>Les pièces sélectionnées datent de 1963 à 2009 et mettent l’accent sur le médium peinture avec lequel l’artiste, explorant l’idée d’une nouvelle beauté au-delà des conventions, exprime son regard sur notre monde.<br>Le titre de l’exposition « Sous les pavés, la terre » fait référence à l’énergie du changement de Mai 68 qui anime les premières oeuvres de Polke, mais évoque aussi un fort ancrage dans le réel qu’on retrouve chez l’artiste allemand comme chez Van Gogh. Les deux tableaux du peintre néerlandais qui accompagneront les oeuvres de Polke en témoignent : Travail des champs (avril 1885) et Panier de pommes de terre (septembre 1885).<br><br>Une exposition qui se tiendra du 15 février au 26 octobre.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 11 May 2025 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/34e2608a-6209-48c2-957c-ae2820f480c7.mp3?_=1743683372" length="15044065" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=574284]]></link><itunes:summary>La Fondation Vincent van Gogh Arles présente une exposition d’envergure consacrée à l’un des grands artistes de notre temps, Sigmar Polke (1941-2010), avec des peintures, des photographies, des sculptures et des estampes ainsi que des films. Elle mettra en évidence la complexité du travail de l’artiste, teinté d’un humour inattendu et sauvage, marqué par le plaisir de l’expérimentation et toujours soutenu par une observation aiguisée du monde et par des prises de position engagées.Les pièces sélectionnées datent de 1963 à 2009 et mettent l’accent sur le médium peinture avec lequel l’artiste, explorant l’idée d’une nouvelle beauté au-delà des conventions, exprime son regard sur notre monde.Le titre de l’exposition « Sous les pavés, la terre » fait référence à l’énergie du changement de Mai 68 qui anime les premières oeuvres de Polke, mais évoque aussi un fort ancrage dans le réel qu’on retrouve chez l’artiste allemand comme chez Van Gogh. Les deux tableaux du peintre néerlandais qui accompagneront les oeuvres de Polke en témoignent : Travail des champs (avril 1885) et Panier de pommes de terre (septembre 1885).Une exposition qui se tiendra du 15 février au 26 octobre.
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 </itunes:summary><googleplay:description>La Fondation Vincent van Gogh Arles présente une exposition d’envergure consacrée à l’un des grands artistes de notre temps, Sigmar Polke (1941-2010), avec des peintures, des photographies, des sculptures et des estampes ainsi que des films. Elle mettra en évidence la complexité du travail de l’artiste, teinté d’un humour inattendu et sauvage, marqué par le plaisir de l’expérimentation et toujours soutenu par une observation aiguisée du monde et par des prises de position engagées.Les pièces sélectionnées datent de 1963 à 2009 et mettent l’accent sur le médium peinture avec lequel l’artiste, explorant l’idée d’une nouvelle beauté au-delà des conventions, exprime son regard sur notre monde.Le titre de l’exposition « Sous les pavés, la terre » fait référence à l’énergie du changement de Mai 68 qui anime les premières oeuvres de Polke, mais évoque aussi un fort ancrage dans le réel qu’on retrouve chez l’artiste allemand comme chez Van Gogh. Les deux tableaux du peintre néerlandais qui accompagneront les oeuvres de Polke en témoignent : Travail des champs (avril 1885) et Panier de pommes de terre (septembre 1885).Une exposition qui se tiendra du 15 février au 26 octobre.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[La Fondation Vincent van Gogh Arles présente une exposition d’envergure consacrée à l’un des grands artistes de notre temps, Sigmar Polke (1941-2010), avec des peintures, des photographies, des sculptures et des estampes ainsi que des films. 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De la nudité chaste de Suzanne et les Vieillards chez Rubens, en passant par l’exubérance charnelle de François Boucher et l’exotisme factice du Bain turc d’Ingres jusqu’aux nus puissants des Grandes Baigneuses de Cézanne, un glissement s’opère à travers cette histoire des représentations, du sacré vers le profane avec un érotisme croissant. <br><br>André Marchand (Aix-en-Provence, 1907 – Arles, 1997) est démobilisé en 1940. Le traumatisme vécu du conflit armé aura pour effet de voir disparaître le sujet masculin dans son œuvre peint. Ce sont désormais exclusivement les femmes qui occuperont l’œuvre d’André Marchand.<br><br>En 2023, le musée Estrine proposait déjà une immersion dans l’œuvre du peintre par le prisme des mondes antiques. Sous son pinceau, l’Arlésienne mutait en Vénus. Dans cet univers peint, les rivages du Rhône, de la Camargue et de la Méditerranée servent de décor aux multiples baigneuses callipyges d’André Marchand. Ces baigneuses, au gré des toiles, incarnent tour à tour Sainte-Marthe domestiquant la Tarasque, Astarté la déesse cananéenne du sexe et de l’amour ou encore, parmi les mortels, Françoise Gilot, muse platonique de Marchand. <br>Mises à l’honneur dans la programmation du musée Estrine, les femmes sont ainsi représentées dans cet accrochage printanier des collections par les baigneuses et Arlésiennes d’André Marchand.<br> <br>Musée Estrine – Saint-Rémy-de-Provence 15 février — 8 juin 2025<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Le sujet féminin procédant à d’heureuses ablutions (sur une plage, dans le lit d’une rivière ou dans une baignoire) émaille l’histoire de l’art. De la nudité chaste de Suzanne et les Vieillards chez Rubens, en passant par l’exubérance charnelle de François Boucher et l’exotisme factice du Bain turc d’Ingres jusqu’aux nus puissants des Grandes Baigneuses de Cézanne, un glissement s’opère à travers cette histoire des représentations, du sacré vers le profane avec un érotisme croissant. <br><br>André Marchand (Aix-en-Provence, 1907 – Arles, 1997) est démobilisé en 1940. Le traumatisme vécu du conflit armé aura pour effet de voir disparaître le sujet masculin dans son œuvre peint. Ce sont désormais exclusivement les femmes qui occuperont l’œuvre d’André Marchand.<br><br>En 2023, le musée Estrine proposait déjà une immersion dans l’œuvre du peintre par le prisme des mondes antiques. Sous son pinceau, l’Arlésienne mutait en Vénus. Dans cet univers peint, les rivages du Rhône, de la Camargue et de la Méditerranée servent de décor aux multiples baigneuses callipyges d’André Marchand. Ces baigneuses, au gré des toiles, incarnent tour à tour Sainte-Marthe domestiquant la Tarasque, Astarté la déesse cananéenne du sexe et de l’amour ou encore, parmi les mortels, Françoise Gilot, muse platonique de Marchand. <br>Mises à l’honneur dans la programmation du musée Estrine, les femmes sont ainsi représentées dans cet accrochage printanier des collections par les baigneuses et Arlésiennes d’André Marchand.<br> <br>Musée Estrine – Saint-Rémy-de-Provence 15 février — 8 juin 2025<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. 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André Marchand (Aix-en-Provence, 1907 – Arles, 1997) est démobilisé en 1940. Le traumatisme vécu du conflit armé aura pour effet de voir disparaître le sujet masculin dans son œuvre peint. Ce sont désormais exclusivement les femmes qui occuperont l’œuvre d’André Marchand.En 2023, le musée Estrine proposait déjà une immersion dans l’œuvre du peintre par le prisme des mondes antiques. Sous son pinceau, l’Arlésienne mutait en Vénus. Dans cet univers peint, les rivages du Rhône, de la Camargue et de la Méditerranée servent de décor aux multiples baigneuses callipyges d’André Marchand. Ces baigneuses, au gré des toiles, incarnent tour à tour Sainte-Marthe domestiquant la Tarasque, Astarté la déesse cananéenne du sexe et de l’amour ou encore, parmi les mortels, Françoise Gilot, muse platonique de Marchand. Mises à l’honneur dans la programmation du musée Estrine, les femmes sont ainsi représentées dans cet accrochage printanier des collections par les baigneuses et Arlésiennes d’André Marchand. Musée Estrine – Saint-Rémy-de-Provence 15 février — 8 juin 2025
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 </itunes:summary><googleplay:description>Le sujet féminin procédant à d’heureuses ablutions (sur une plage, dans le lit d’une rivière ou dans une baignoire) émaille l’histoire de l’art. De la nudité chaste de Suzanne et les Vieillards chez Rubens, en passant par l’exubérance charnelle de François Boucher et l’exotisme factice du Bain turc d’Ingres jusqu’aux nus puissants des Grandes Baigneuses de Cézanne, un glissement s’opère à travers cette histoire des représentations, du sacré vers le profane avec un érotisme croissant. André Marchand (Aix-en-Provence, 1907 – Arles, 1997) est démobilisé en 1940. Le traumatisme vécu du conflit armé aura pour effet de voir disparaître le sujet masculin dans son œuvre peint. Ce sont désormais exclusivement les femmes qui occuperont l’œuvre d’André Marchand.En 2023, le musée Estrine proposait déjà une immersion dans l’œuvre du peintre par le prisme des mondes antiques. Sous son pinceau, l’Arlésienne mutait en Vénus. Dans cet univers peint, les rivages du Rhône, de la Camargue et de la Méditerranée servent de décor aux multiples baigneuses callipyges d’André Marchand. Ces baigneuses, au gré des toiles, incarnent tour à tour Sainte-Marthe domestiquant la Tarasque, Astarté la déesse cananéenne du sexe et de l’amour ou encore, parmi les mortels, Françoise Gilot, muse platonique de Marchand. Mises à l’honneur dans la programmation du musée Estrine, les femmes sont ainsi représentées dans cet accrochage printanier des collections par les baigneuses et Arlésiennes d’André Marchand. Musée Estrine – Saint-Rémy-de-Provence 15 février — 8 juin 2025
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Le sujet féminin procédant à d’heureuses ablutions (sur une plage, dans le lit d’une rivière ou dans une baignoire) émaille l’histoire de l’art. 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Les abstractions géométriques de Geneviève Claisse, les aquarelles de Christine Boumeester partagent les cimaises avec Juliette Roche, artiste complète dont le statut d’épouse d’artiste reconnu l’a emporté sur la reconnaissance légitime de son travail.<br><br>Accrochage des collections du musée Estrine de Saint Rémy de Provence. <br>Du 15 février au 8 juin 2025<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. 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Les abstractions géométriques de Geneviève Claisse, les aquarelles de Christine Boumeester partagent les cimaises avec Juliette Roche, artiste complète dont le statut d’épouse d’artiste reconnu l’a emporté sur la reconnaissance légitime de son travail.<br><br>Accrochage des collections du musée Estrine de Saint Rémy de Provence. <br>Du 15 février au 8 juin 2025<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. 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L’exposition entend faire dialoguer des productions intergénérationnelles, faisant se confronter les écritures plastiques de la céramiste Anne Dangar dont les travaux illustrent le cubisme gleizien, avec ceux de la très contemporaine Mireille Blanc qui use de la peinture pour exacerber le détail, révéler l’étrangeté d’un objet ordinaire. Les abstractions géométriques de Geneviève Claisse, les aquarelles de Christine Boumeester partagent les cimaises avec Juliette Roche, artiste complète dont le statut d’épouse d’artiste reconnu l’a emporté sur la reconnaissance légitime de son travail.Accrochage des collections du musée Estrine de Saint Rémy de Provence. Du 15 février au 8 juin 2025
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 </itunes:summary><googleplay:description>Dans la continuité du précédent accrochage des collections « Un siècle de peinture », « Je ne serai jamais cubiste » s’attache à exposer les travaux des artistes féminines présentes dans les collections, illustrant, de nouveau, un siècle de création.Si le parcours d’exposition est fondé sur le critère du genre, celui-ci n’entend pas réduire à cette identité les œuvres présentées. L’exposition entend faire dialoguer des productions intergénérationnelles, faisant se confronter les écritures plastiques de la céramiste Anne Dangar dont les travaux illustrent le cubisme gleizien, avec ceux de la très contemporaine Mireille Blanc qui use de la peinture pour exacerber le détail, révéler l’étrangeté d’un objet ordinaire. Les abstractions géométriques de Geneviève Claisse, les aquarelles de Christine Boumeester partagent les cimaises avec Juliette Roche, artiste complète dont le statut d’épouse d’artiste reconnu l’a emporté sur la reconnaissance légitime de son travail.Accrochage des collections du musée Estrine de Saint Rémy de Provence. Du 15 février au 8 juin 2025
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Dans la continuité du précédent accrochage des collections « Un siècle de peinture », « Je ne serai jamais cubiste » s’attache à exposer les travaux des artistes féminines présentes dans les collections, illustrant, de nouveau, un siècle de création.Si le parco...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>15:19</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/c15c6086-bd40-4176-8f90-9f154c5eeecb.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/c15c6086-bd40-4176-8f90-9f154c5eeecb.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/HDQZWRI]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Rediff : Du nu fauve à la baigneuse en provence]]></title><guid isPermaLink="false">AV-67449</guid><description><![CDATA[A Graveson, le Musée Auguste Chabaud rend hommage au corps féminin .<br> Le peintre Provençal déstructure le corps, surfe sur les vagues du Fauvisme puis du Cubisme pour revisiter, avec une extrême sensibilité et une sensualité expressive, la Vénus Anadyomène de la Méditerranée antique.<br><br>La majorité des dessins de cette période sont inédits et exposés pour la première fois dans leur ensemble au public, grâce à la collaboration familiale et celle de certains fidèles prêteurs.<br><br>A ne pas manquer jusqu’ au 11 mai.<br>Musée ouvert de 10h à 12h et de 13h30 à 18h<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[A Graveson, le Musée Auguste Chabaud rend hommage au corps féminin .<br> Le peintre Provençal déstructure le corps, surfe sur les vagues du Fauvisme puis du Cubisme pour revisiter, avec une extrême sensibilité et une sensualité expressive, la Vénus Anadyomène de la Méditerranée antique.<br><br>La majorité des dessins de cette période sont inédits et exposés pour la première fois dans leur ensemble au public, grâce à la collaboration familiale et celle de certains fidèles prêteurs.<br><br>A ne pas manquer jusqu’ au 11 mai.<br>Musée ouvert de 10h à 12h et de 13h30 à 18h<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 27 Apr 2025 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/a7fd047c-76ce-40f2-afba-de8f1717bcb5.mp3?_=1742482529" length="12080735" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=569453]]></link><itunes:summary>A Graveson, le Musée Auguste Chabaud rend hommage au corps féminin . Le peintre Provençal déstructure le corps, surfe sur les vagues du Fauvisme puis du Cubisme pour revisiter, avec une extrême sensibilité et une sensualité expressive, la Vénus Anadyomène de la Méditerranée antique.La majorité des dessins de cette période sont inédits et exposés pour la première fois dans leur ensemble au public, grâce à la collaboration familiale et celle de certains fidèles prêteurs.A ne pas manquer jusqu’ au 11 mai.Musée ouvert de 10h à 12h et de 13h30 à 18h
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 </itunes:summary><googleplay:description>A Graveson, le Musée Auguste Chabaud rend hommage au corps féminin . Le peintre Provençal déstructure le corps, surfe sur les vagues du Fauvisme puis du Cubisme pour revisiter, avec une extrême sensibilité et une sensualité expressive, la Vénus Anadyomène de la Méditerranée antique.La majorité des dessins de cette période sont inédits et exposés pour la première fois dans leur ensemble au public, grâce à la collaboration familiale et celle de certains fidèles prêteurs.A ne pas manquer jusqu’ au 11 mai.Musée ouvert de 10h à 12h et de 13h30 à 18h
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[A Graveson, le Musée Auguste Chabaud rend hommage au corps féminin . Le peintre Provençal déstructure le corps, surfe sur les vagues du Fauvisme puis du Cubisme pour revisiter, avec une extrême sensibilité et une sensualité expressive, la Vénus Anadyomène de la...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>12:35</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/5c1e440c-ca5c-4b07-9515-08e9fe2cf262.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/5c1e440c-ca5c-4b07-9515-08e9fe2cf262.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/GSMUfaf]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Du nu fauve à la baigneuse en provence]]></title><guid isPermaLink="false">AV-66946</guid><description><![CDATA[A Graveson, le Musée Auguste Chabaud rend hommage au corps féminin .<br> Le peintre Provençal déstructure le corps, surfe sur les vagues du Fauvisme puis du Cubisme pour revisiter, avec une extrême sensibilité et une sensualité expressive, la Vénus Anadyomène de la Méditerranée antique.<br><br>La majorité des dessins de cette période sont inédits et exposés pour la première fois dans leur ensemble au public, grâce à la collaboration familiale et celle de certains fidèles prêteurs.<br><br>A ne pas manquer jusqu’ au 11 mai.<br>Musée ouvert de 10h à 12h et de 13h30 à 18h<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[A Graveson, le Musée Auguste Chabaud rend hommage au corps féminin .<br> Le peintre Provençal déstructure le corps, surfe sur les vagues du Fauvisme puis du Cubisme pour revisiter, avec une extrême sensibilité et une sensualité expressive, la Vénus Anadyomène de la Méditerranée antique.<br><br>La majorité des dessins de cette période sont inédits et exposés pour la première fois dans leur ensemble au public, grâce à la collaboration familiale et celle de certains fidèles prêteurs.<br><br>A ne pas manquer jusqu’ au 11 mai.<br>Musée ouvert de 10h à 12h et de 13h30 à 18h<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 13 Apr 2025 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/0e43ecd5-e870-4827-be36-cc9e8c64a704.mp3?_=1741359542" length="12080317" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=565263]]></link><itunes:summary>A Graveson, le Musée Auguste Chabaud rend hommage au corps féminin . Le peintre Provençal déstructure le corps, surfe sur les vagues du Fauvisme puis du Cubisme pour revisiter, avec une extrême sensibilité et une sensualité expressive, la Vénus Anadyomène de la Méditerranée antique.La majorité des dessins de cette période sont inédits et exposés pour la première fois dans leur ensemble au public, grâce à la collaboration familiale et celle de certains fidèles prêteurs.A ne pas manquer jusqu’ au 11 mai.Musée ouvert de 10h à 12h et de 13h30 à 18h
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Le peintre Provençal déstructure le corps, surfe sur les vagues du Fauvisme puis du Cubisme pour revisiter, avec une extrême sensibilité et une sensualité expressive, la Vénus Anadyomène de la...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>12:34</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/618fa570-f7fc-4938-bc3a-070c3772acd0.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/618fa570-f7fc-4938-bc3a-070c3772acd0.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/UvdsBRl]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Cézanne 2025 : une exposition internationale à Aix en Provence]]></title><guid isPermaLink="false">AV-67402</guid><description><![CDATA[Cézanne 2025 : une exposition internationale, sa demeure, son atelier, ses paysages...<br>La Ville d’Aix-en-Provence propose à partir du mois de juin  2025 un grand évènement dédié au peintre Paul Cezanne, né et mort dans cette ville qui a été, avec ses paysages alentours et sa montagne devenue mythique grâce à sa peinture, le théâtre de toute une vie.<br><br>Ainsi, la ville d’Aix-en-Provence, en vue de cette année exceptionnelle a décidé de restaurer progressivement et de faire découvrir une partie de la bastide du Jas de Bouffan, acquise par le père de l’artiste en 1859. <br>Cette bastide a été pour Cézanne plus qu’une demeure familiale, c’est là qu’il a peint ses premières œuvres à l’âge de 20 ans et dont il reste  encore aujourd’hui des fragments récemment découverts dans le « Grand Salon ».<br>De ces 40 ans passés dans la demeure familiale vont naître natures mortes, joueurs de cartes, baigneurs et baigneuses, portraits et autoportraits que le musée Granet va proposer dans une grande exposition du 28 juin au 12 octobre 2025.<br>Plus de 100 œuvres, feront ainsi le lien  avec sa bastide familiale restaurée ainsi que son parc. <br>Ces œuvres inestimables viennent du monde entier, à la fois des grands  musées français notamment du musée d’Orsay mais aussi de Bâle, Chicago, Harvard, Londres, Los Angeles, New York, Ottawa, Tokyo, Zurich...<br><br>L’atelier des Lauves, dernier atelier de Paul Cézanne, construit en 1901 sur la colline des Lauves, au-dessus de la ville d’Aix-en-Provence, le peintre en a dessiné lui-même les plans. Ce lieu d’immersion permet de passer un moment avec l’artiste, dans l’intimité de sa création.<br><br>Cette année exceptionnelle prendra également tout son sens grâce à la  création d’un nouveau parcours pour le public menant aux carrières de  Bibémus. Ce lieu hautement cézannien situé à l’Est de la ville en direction de la  mythique montagne Sainte-Victoire, complétera ces propositions et permettra  ainsi au public de mieux comprendre in situ les sources d’inspiration de l’artiste.<br><br>Une exposition qui se tiendra du 28 juin au 12 octobre<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Cézanne 2025 : une exposition internationale, sa demeure, son atelier, ses paysages...<br>La Ville d’Aix-en-Provence propose à partir du mois de juin  2025 un grand évènement dédié au peintre Paul Cezanne, né et mort dans cette ville qui a été, avec ses paysages alentours et sa montagne devenue mythique grâce à sa peinture, le théâtre de toute une vie.<br><br>Ainsi, la ville d’Aix-en-Provence, en vue de cette année exceptionnelle a décidé de restaurer progressivement et de faire découvrir une partie de la bastide du Jas de Bouffan, acquise par le père de l’artiste en 1859. <br>Cette bastide a été pour Cézanne plus qu’une demeure familiale, c’est là qu’il a peint ses premières œuvres à l’âge de 20 ans et dont il reste  encore aujourd’hui des fragments récemment découverts dans le « Grand Salon ».<br>De ces 40 ans passés dans la demeure familiale vont naître natures mortes, joueurs de cartes, baigneurs et baigneuses, portraits et autoportraits que le musée Granet va proposer dans une grande exposition du 28 juin au 12 octobre 2025.<br>Plus de 100 œuvres, feront ainsi le lien  avec sa bastide familiale restaurée ainsi que son parc. <br>Ces œuvres inestimables viennent du monde entier, à la fois des grands  musées français notamment du musée d’Orsay mais aussi de Bâle, Chicago, Harvard, Londres, Los Angeles, New York, Ottawa, Tokyo, Zurich...<br><br>L’atelier des Lauves, dernier atelier de Paul Cézanne, construit en 1901 sur la colline des Lauves, au-dessus de la ville d’Aix-en-Provence, le peintre en a dessiné lui-même les plans. Ce lieu d’immersion permet de passer un moment avec l’artiste, dans l’intimité de sa création.<br><br>Cette année exceptionnelle prendra également tout son sens grâce à la  création d’un nouveau parcours pour le public menant aux carrières de  Bibémus. Ce lieu hautement cézannien situé à l’Est de la ville en direction de la  mythique montagne Sainte-Victoire, complétera ces propositions et permettra  ainsi au public de mieux comprendre in situ les sources d’inspiration de l’artiste.<br><br>Une exposition qui se tiendra du 28 juin au 12 octobre<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. 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Cette bastide a été pour Cézanne plus qu’une demeure familiale, c’est là qu’il a peint ses premières œuvres à l’âge de 20 ans et dont il reste  encore aujourd’hui des fragments récemment découverts dans le « Grand Salon ».De ces 40 ans passés dans la demeure familiale vont naître natures mortes, joueurs de cartes, baigneurs et baigneuses, portraits et autoportraits que le musée Granet va proposer dans une grande exposition du 28 juin au 12 octobre 2025.Plus de 100 œuvres, feront ainsi le lien  avec sa bastide familiale restaurée ainsi que son parc. Ces œuvres inestimables viennent du monde entier, à la fois des grands  musées français notamment du musée d’Orsay mais aussi de Bâle, Chicago, Harvard, Londres, Los Angeles, New York, Ottawa, Tokyo, Zurich...L’atelier des Lauves, dernier atelier de Paul Cézanne, construit en 1901 sur la colline des Lauves, au-dessus de la ville d’Aix-en-Provence, le peintre en a dessiné lui-même les plans. Ce lieu d’immersion permet de passer un moment avec l’artiste, dans l’intimité de sa création.Cette année exceptionnelle prendra également tout son sens grâce à la  création d’un nouveau parcours pour le public menant aux carrières de  Bibémus. Ce lieu hautement cézannien situé à l’Est de la ville en direction de la  mythique montagne Sainte-Victoire, complétera ces propositions et permettra  ainsi au public de mieux comprendre in situ les sources d’inspiration de l’artiste.Une exposition qui se tiendra du 28 juin au 12 octobre
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 </itunes:summary><googleplay:description>Cézanne 2025 : une exposition internationale, sa demeure, son atelier, ses paysages...La Ville d’Aix-en-Provence propose à partir du mois de juin  2025 un grand évènement dédié au peintre Paul Cezanne, né et mort dans cette ville qui a été, avec ses paysages alentours et sa montagne devenue mythique grâce à sa peinture, le théâtre de toute une vie.Ainsi, la ville d’Aix-en-Provence, en vue de cette année exceptionnelle a décidé de restaurer progressivement et de faire découvrir une partie de la bastide du Jas de Bouffan, acquise par le père de l’artiste en 1859. Cette bastide a été pour Cézanne plus qu’une demeure familiale, c’est là qu’il a peint ses premières œuvres à l’âge de 20 ans et dont il reste  encore aujourd’hui des fragments récemment découverts dans le « Grand Salon ».De ces 40 ans passés dans la demeure familiale vont naître natures mortes, joueurs de cartes, baigneurs et baigneuses, portraits et autoportraits que le musée Granet va proposer dans une grande exposition du 28 juin au 12 octobre 2025.Plus de 100 œuvres, feront ainsi le lien  avec sa bastide familiale restaurée ainsi que son parc. Ces œuvres inestimables viennent du monde entier, à la fois des grands  musées français notamment du musée d’Orsay mais aussi de Bâle, Chicago, Harvard, Londres, Los Angeles, New York, Ottawa, Tokyo, Zurich...L’atelier des Lauves, dernier atelier de Paul Cézanne, construit en 1901 sur la colline des Lauves, au-dessus de la ville d’Aix-en-Provence, le peintre en a dessiné lui-même les plans. Ce lieu d’immersion permet de passer un moment avec l’artiste, dans l’intimité de sa création.Cette année exceptionnelle prendra également tout son sens grâce à la  création d’un nouveau parcours pour le public menant aux carrières de  Bibémus. Ce lieu hautement cézannien situé à l’Est de la ville en direction de la  mythique montagne Sainte-Victoire, complétera ces propositions et permettra  ainsi au public de mieux comprendre in situ les sources d’inspiration de l’artiste.Une exposition qui se tiendra du 28 juin au 12 octobre
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Cézanne 2025 : une exposition internationale, sa demeure, son atelier, ses paysages...La Ville d’Aix-en-Provence propose à partir du mois de juin  2025 un grand évènement dédié au peintre Paul Cezanne, né et mort dans cette ville qui a été, avec ses paysages al...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:43</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/edd6bdc1-e8d7-441c-9ed6-8606ba4c1631.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/edd6bdc1-e8d7-441c-9ed6-8606ba4c1631.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/WjvySpo]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Une lecture renouvelée de l’œuvre d’A. Warhol au musée de la Banque à Hyères 2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-66937</guid><description><![CDATA[Andy Warhol, demeure une figure incontournable de l’art contemporain. <br>Graphiste talentueux, photographe inventif, cinéaste audacieux et manager du groupe de rock The Velvet Underground, son œuvre, ancrée dans la culture de masse, défie les conventions artistiques en élevant des objets du quotidien au rang d’art. Loin d’une simple surface décorative, les couleurs vives et les motifs répétés de ses sérigraphies dissimulent une réflexion critique sur la société de consommation, la célébrité et la mortalité. <br><br>Des portraits iconiques de Marilyn Monroe aux séries de soupes Campbell, chaque création porte en elle un dialogue entre le trivial et le sacré, entre le banal et le sublime. Warhol a influencé des générations d’artistes en repoussant sans cesse les limites de l’expression artistique.<br>À travers des œuvres variées telles que Camouflage, Ladies and Gentlemen, Kiku, Flash, Annunciation, Screen Tests, ou encore les autoportraits introspectifs de Warhol, l’exposition dévoile un parcours fascinant dans l’univers visuel et conceptuel de l’artiste. On y retrouve des pièces emblématiques comme Marilyn, Mao, Flowers, Campbell’s Soup II, l’iconique film Empire et des œuvres moins connues mais tout aussi révélatrices, issues de ses premières années de création. <br><br>Grâce à ces prêts exceptionnels, notamment de la Fondation Carmignac, cette exposition ne se contente pas de célébrer l’artiste : elle invite les visiteurs à plonger dans une réflexion profonde sur le regard que Warhol portait sur son époque, une époque qui, à bien des égards, ressemble à la nôtre.<br><br>Une exposition qui se tiendra du 8 février au 8 juin<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Andy Warhol, demeure une figure incontournable de l’art contemporain. <br>Graphiste talentueux, photographe inventif, cinéaste audacieux et manager du groupe de rock The Velvet Underground, son œuvre, ancrée dans la culture de masse, défie les conventions artistiques en élevant des objets du quotidien au rang d’art. Loin d’une simple surface décorative, les couleurs vives et les motifs répétés de ses sérigraphies dissimulent une réflexion critique sur la société de consommation, la célébrité et la mortalité. <br><br>Des portraits iconiques de Marilyn Monroe aux séries de soupes Campbell, chaque création porte en elle un dialogue entre le trivial et le sacré, entre le banal et le sublime. Warhol a influencé des générations d’artistes en repoussant sans cesse les limites de l’expression artistique.<br>À travers des œuvres variées telles que Camouflage, Ladies and Gentlemen, Kiku, Flash, Annunciation, Screen Tests, ou encore les autoportraits introspectifs de Warhol, l’exposition dévoile un parcours fascinant dans l’univers visuel et conceptuel de l’artiste. On y retrouve des pièces emblématiques comme Marilyn, Mao, Flowers, Campbell’s Soup II, l’iconique film Empire et des œuvres moins connues mais tout aussi révélatrices, issues de ses premières années de création. <br><br>Grâce à ces prêts exceptionnels, notamment de la Fondation Carmignac, cette exposition ne se contente pas de célébrer l’artiste : elle invite les visiteurs à plonger dans une réflexion profonde sur le regard que Warhol portait sur son époque, une époque qui, à bien des égards, ressemble à la nôtre.<br><br>Une exposition qui se tiendra du 8 février au 8 juin<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. 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Des portraits iconiques de Marilyn Monroe aux séries de soupes Campbell, chaque création porte en elle un dialogue entre le trivial et le sacré, entre le banal et le sublime. Warhol a influencé des générations d’artistes en repoussant sans cesse les limites de l’expression artistique.À travers des œuvres variées telles que Camouflage, Ladies and Gentlemen, Kiku, Flash, Annunciation, Screen Tests, ou encore les autoportraits introspectifs de Warhol, l’exposition dévoile un parcours fascinant dans l’univers visuel et conceptuel de l’artiste. On y retrouve des pièces emblématiques comme Marilyn, Mao, Flowers, Campbell’s Soup II, l’iconique film Empire et des œuvres moins connues mais tout aussi révélatrices, issues de ses premières années de création. Grâce à ces prêts exceptionnels, notamment de la Fondation Carmignac, cette exposition ne se contente pas de célébrer l’artiste : elle invite les visiteurs à plonger dans une réflexion profonde sur le regard que Warhol portait sur son époque, une époque qui, à bien des égards, ressemble à la nôtre.Une exposition qui se tiendra du 8 février au 8 juin
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 </itunes:summary><googleplay:description>Andy Warhol, demeure une figure incontournable de l’art contemporain. Graphiste talentueux, photographe inventif, cinéaste audacieux et manager du groupe de rock The Velvet Underground, son œuvre, ancrée dans la culture de masse, défie les conventions artistiques en élevant des objets du quotidien au rang d’art. Loin d’une simple surface décorative, les couleurs vives et les motifs répétés de ses sérigraphies dissimulent une réflexion critique sur la société de consommation, la célébrité et la mortalité. Des portraits iconiques de Marilyn Monroe aux séries de soupes Campbell, chaque création porte en elle un dialogue entre le trivial et le sacré, entre le banal et le sublime. Warhol a influencé des générations d’artistes en repoussant sans cesse les limites de l’expression artistique.À travers des œuvres variées telles que Camouflage, Ladies and Gentlemen, Kiku, Flash, Annunciation, Screen Tests, ou encore les autoportraits introspectifs de Warhol, l’exposition dévoile un parcours fascinant dans l’univers visuel et conceptuel de l’artiste. On y retrouve des pièces emblématiques comme Marilyn, Mao, Flowers, Campbell’s Soup II, l’iconique film Empire et des œuvres moins connues mais tout aussi révélatrices, issues de ses premières années de création. Grâce à ces prêts exceptionnels, notamment de la Fondation Carmignac, cette exposition ne se contente pas de célébrer l’artiste : elle invite les visiteurs à plonger dans une réflexion profonde sur le regard que Warhol portait sur son époque, une époque qui, à bien des égards, ressemble à la nôtre.Une exposition qui se tiendra du 8 février au 8 juin
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Andy Warhol, demeure une figure incontournable de l’art contemporain. Graphiste talentueux, photographe inventif, cinéaste audacieux et manager du groupe de rock The Velvet Underground, son œuvre, ancrée dans la culture de masse, défie les conventions artistiqu...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:29</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/1521c8ff-1dec-4ee6-8958-8508f516f577.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/1521c8ff-1dec-4ee6-8958-8508f516f577.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/WglLpiB]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Une lecture renouvelée de l’œuvre d’A. Warhol au musée de la Banque à Hyères 1]]></title><guid isPermaLink="false">AV-66912</guid><description><![CDATA[Andy Warhol, demeure une figure incontournable de l’art contemporain. <br>Graphiste talentueux, photographe inventif, cinéaste audacieux et manager du groupe de rock The Velvet Underground, son œuvre, ancrée dans la culture de masse, défie les conventions artistiques en élevant des objets du quotidien au rang d’art. Loin d’une simple surface décorative, les couleurs vives et les motifs répétés de ses sérigraphies dissimulent une réflexion critique sur la société de consommation, la célébrité et la mortalité. <br><br>Des portraits iconiques de Marilyn Monroe aux séries de soupes Campbell, chaque création porte en elle un dialogue entre le trivial et le sacré, entre le banal et le sublime. Warhol a influencé des générations d’artistes en repoussant sans cesse les limites de l’expression artistique.<br>À travers des œuvres variées telles que Camouflage, Ladies and Gentlemen, Kiku, Flash, Annunciation, Screen Tests, ou encore les autoportraits introspectifs de Warhol, l’exposition dévoile un parcours fascinant dans l’univers visuel et conceptuel de l’artiste. On y retrouve des pièces emblématiques comme Marilyn, Mao, Flowers, Campbell’s Soup II, l’iconique film Empire et des œuvres moins connues mais tout aussi révélatrices, issues de ses premières années de création. <br><br>Grâce à ces prêts exceptionnels, notamment de la Fondation Carmignac, cette exposition ne se contente pas de célébrer l’artiste : elle invite les visiteurs à plonger dans une réflexion profonde sur le regard que Warhol portait sur son époque, une époque qui, à bien des égards, ressemble à la nôtre.<br><br>Une exposition qui se tiendra du 8 février au 8 juin.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Andy Warhol, demeure une figure incontournable de l’art contemporain. <br>Graphiste talentueux, photographe inventif, cinéaste audacieux et manager du groupe de rock The Velvet Underground, son œuvre, ancrée dans la culture de masse, défie les conventions artistiques en élevant des objets du quotidien au rang d’art. Loin d’une simple surface décorative, les couleurs vives et les motifs répétés de ses sérigraphies dissimulent une réflexion critique sur la société de consommation, la célébrité et la mortalité. <br><br>Des portraits iconiques de Marilyn Monroe aux séries de soupes Campbell, chaque création porte en elle un dialogue entre le trivial et le sacré, entre le banal et le sublime. Warhol a influencé des générations d’artistes en repoussant sans cesse les limites de l’expression artistique.<br>À travers des œuvres variées telles que Camouflage, Ladies and Gentlemen, Kiku, Flash, Annunciation, Screen Tests, ou encore les autoportraits introspectifs de Warhol, l’exposition dévoile un parcours fascinant dans l’univers visuel et conceptuel de l’artiste. On y retrouve des pièces emblématiques comme Marilyn, Mao, Flowers, Campbell’s Soup II, l’iconique film Empire et des œuvres moins connues mais tout aussi révélatrices, issues de ses premières années de création. <br><br>Grâce à ces prêts exceptionnels, notamment de la Fondation Carmignac, cette exposition ne se contente pas de célébrer l’artiste : elle invite les visiteurs à plonger dans une réflexion profonde sur le regard que Warhol portait sur son époque, une époque qui, à bien des égards, ressemble à la nôtre.<br><br>Une exposition qui se tiendra du 8 février au 8 juin.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 23 Mar 2025 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/33b39636-803a-474f-9d5f-afe6d3561295.mp3?_=1741359491" length="12998155" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=565262]]></link><itunes:summary>Andy Warhol, demeure une figure incontournable de l’art contemporain. Graphiste talentueux, photographe inventif, cinéaste audacieux et manager du groupe de rock The Velvet Underground, son œuvre, ancrée dans la culture de masse, défie les conventions artistiques en élevant des objets du quotidien au rang d’art. Loin d’une simple surface décorative, les couleurs vives et les motifs répétés de ses sérigraphies dissimulent une réflexion critique sur la société de consommation, la célébrité et la mortalité. Des portraits iconiques de Marilyn Monroe aux séries de soupes Campbell, chaque création porte en elle un dialogue entre le trivial et le sacré, entre le banal et le sublime. Warhol a influencé des générations d’artistes en repoussant sans cesse les limites de l’expression artistique.À travers des œuvres variées telles que Camouflage, Ladies and Gentlemen, Kiku, Flash, Annunciation, Screen Tests, ou encore les autoportraits introspectifs de Warhol, l’exposition dévoile un parcours fascinant dans l’univers visuel et conceptuel de l’artiste. On y retrouve des pièces emblématiques comme Marilyn, Mao, Flowers, Campbell’s Soup II, l’iconique film Empire et des œuvres moins connues mais tout aussi révélatrices, issues de ses premières années de création. Grâce à ces prêts exceptionnels, notamment de la Fondation Carmignac, cette exposition ne se contente pas de célébrer l’artiste : elle invite les visiteurs à plonger dans une réflexion profonde sur le regard que Warhol portait sur son époque, une époque qui, à bien des égards, ressemble à la nôtre.Une exposition qui se tiendra du 8 février au 8 juin.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Andy Warhol, demeure une figure incontournable de l’art contemporain. Graphiste talentueux, photographe inventif, cinéaste audacieux et manager du groupe de rock The Velvet Underground, son œuvre, ancrée dans la culture de masse, défie les conventions artistiques en élevant des objets du quotidien au rang d’art. Loin d’une simple surface décorative, les couleurs vives et les motifs répétés de ses sérigraphies dissimulent une réflexion critique sur la société de consommation, la célébrité et la mortalité. Des portraits iconiques de Marilyn Monroe aux séries de soupes Campbell, chaque création porte en elle un dialogue entre le trivial et le sacré, entre le banal et le sublime. Warhol a influencé des générations d’artistes en repoussant sans cesse les limites de l’expression artistique.À travers des œuvres variées telles que Camouflage, Ladies and Gentlemen, Kiku, Flash, Annunciation, Screen Tests, ou encore les autoportraits introspectifs de Warhol, l’exposition dévoile un parcours fascinant dans l’univers visuel et conceptuel de l’artiste. On y retrouve des pièces emblématiques comme Marilyn, Mao, Flowers, Campbell’s Soup II, l’iconique film Empire et des œuvres moins connues mais tout aussi révélatrices, issues de ses premières années de création. Grâce à ces prêts exceptionnels, notamment de la Fondation Carmignac, cette exposition ne se contente pas de célébrer l’artiste : elle invite les visiteurs à plonger dans une réflexion profonde sur le regard que Warhol portait sur son époque, une époque qui, à bien des égards, ressemble à la nôtre.Une exposition qui se tiendra du 8 février au 8 juin.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Andy Warhol, demeure une figure incontournable de l’art contemporain. Graphiste talentueux, photographe inventif, cinéaste audacieux et manager du groupe de rock The Velvet Underground, son œuvre, ancrée dans la culture de masse, défie les conventions artistiqu...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:32</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/7ba7da7e-8563-4b1f-82a2-9f1251cf38d6.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/7ba7da7e-8563-4b1f-82a2-9f1251cf38d6.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/LvYeIkj]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Rediff - Les arlésiens choisissent Clergue  au musée Réattu d'Arles]]></title><guid isPermaLink="false">AV-64856</guid><description><![CDATA[En 2014, Lucien Clergue nous quittait alors que le musée lui consacrait une grande rétrospective. Dix ans plus tard, et durant toute l’année 2024, un programme d’expositions lui a rendu hommage.<br>Cette exposition propose de revoir l’œuvre de Lucien Clergue avec un œil différent : celui des Arlésiens ! <br>En effet, tout le monde à Arles connaît une image de Clergue : nus sensuels, taureaux aux arènes, Gitans aux Saintes-Maries-de-la-Mer... Ce répertoire résonne fortement dans l’esprit des habitants du pays, qui ressentent à travers le regard du photographe un amour à la fois puissant et sans concession pour la lumière, les paysages et le patrimoine de cette terre qui est devenue depuis, en grande partie grâce à son rôle d’ambassadeur et de créateur, un lieu incontournable du monde de la photographie. <br>C’est pourquoi le musée a demandé à des Arlésiennes et des Arlésiens de naissance ou d’attache, issus du monde de la culture, de l’enseignement ou du commerce, à des artistes et des artisans, de répondre à une question simple : si vous ne deviez retenir qu’une seule image dans toute la production artistique de Lucien Clergue, laquelle serait-elle ?<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[En 2014, Lucien Clergue nous quittait alors que le musée lui consacrait une grande rétrospective. Dix ans plus tard, et durant toute l’année 2024, un programme d’expositions lui a rendu hommage.<br>Cette exposition propose de revoir l’œuvre de Lucien Clergue avec un œil différent : celui des Arlésiens ! <br>En effet, tout le monde à Arles connaît une image de Clergue : nus sensuels, taureaux aux arènes, Gitans aux Saintes-Maries-de-la-Mer... Ce répertoire résonne fortement dans l’esprit des habitants du pays, qui ressentent à travers le regard du photographe un amour à la fois puissant et sans concession pour la lumière, les paysages et le patrimoine de cette terre qui est devenue depuis, en grande partie grâce à son rôle d’ambassadeur et de créateur, un lieu incontournable du monde de la photographie. <br>C’est pourquoi le musée a demandé à des Arlésiennes et des Arlésiens de naissance ou d’attache, issus du monde de la culture, de l’enseignement ou du commerce, à des artistes et des artisans, de répondre à une question simple : si vous ne deviez retenir qu’une seule image dans toute la production artistique de Lucien Clergue, laquelle serait-elle ?<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 09 Mar 2025 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/d9ea1675-f4d2-4ebf-b644-1f962cdb3f3f.mp3?_=1738656543" length="13912650" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=554647]]></link><itunes:summary>En 2014, Lucien Clergue nous quittait alors que le musée lui consacrait une grande rétrospective. Dix ans plus tard, et durant toute l’année 2024, un programme d’expositions lui a rendu hommage.Cette exposition propose de revoir l’œuvre de Lucien Clergue avec un œil différent : celui des Arlésiens ! En effet, tout le monde à Arles connaît une image de Clergue : nus sensuels, taureaux aux arènes, Gitans aux Saintes-Maries-de-la-Mer... Ce répertoire résonne fortement dans l’esprit des habitants du pays, qui ressentent à travers le regard du photographe un amour à la fois puissant et sans concession pour la lumière, les paysages et le patrimoine de cette terre qui est devenue depuis, en grande partie grâce à son rôle d’ambassadeur et de créateur, un lieu incontournable du monde de la photographie. C’est pourquoi le musée a demandé à des Arlésiennes et des Arlésiens de naissance ou d’attache, issus du monde de la culture, de l’enseignement ou du commerce, à des artistes et des artisans, de répondre à une question simple : si vous ne deviez retenir qu’une seule image dans toute la production artistique de Lucien Clergue, laquelle serait-elle ?
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 </itunes:summary><googleplay:description>En 2014, Lucien Clergue nous quittait alors que le musée lui consacrait une grande rétrospective. Dix ans plus tard, et durant toute l’année 2024, un programme d’expositions lui a rendu hommage.Cette exposition propose de revoir l’œuvre de Lucien Clergue avec un œil différent : celui des Arlésiens ! En effet, tout le monde à Arles connaît une image de Clergue : nus sensuels, taureaux aux arènes, Gitans aux Saintes-Maries-de-la-Mer... Ce répertoire résonne fortement dans l’esprit des habitants du pays, qui ressentent à travers le regard du photographe un amour à la fois puissant et sans concession pour la lumière, les paysages et le patrimoine de cette terre qui est devenue depuis, en grande partie grâce à son rôle d’ambassadeur et de créateur, un lieu incontournable du monde de la photographie. C’est pourquoi le musée a demandé à des Arlésiennes et des Arlésiens de naissance ou d’attache, issus du monde de la culture, de l’enseignement ou du commerce, à des artistes et des artisans, de répondre à une question simple : si vous ne deviez retenir qu’une seule image dans toute la production artistique de Lucien Clergue, laquelle serait-elle ?
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[En 2014, Lucien Clergue nous quittait alors que le musée lui consacrait une grande rétrospective. Dix ans plus tard, et durant toute l’année 2024, un programme d’expositions lui a rendu hommage.Cette exposition propose de revoir l’œuvre de Lucien Clergue avec u...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:29</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/7eb64638-8894-4ca5-a7bd-ff05b6c0a4ca.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/7eb64638-8894-4ca5-a7bd-ff05b6c0a4ca.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/bPIEUWU]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Murmure de Lumières]]></title><guid isPermaLink="false">AV-65381</guid><description><![CDATA[Dans la chapelle du Domaine viticole de Manissy à Tavel, le peintre Pierre Cayol a réalisé une étonnante fresque murale racontant des moments-clés de la vie de Jésus. Il l’a intitulée "Murmure de Lumières".<br><br>Passant, tu y liras la création du monde, tu y entendras l appel des disciples,tu y entendras le cri de douleur de la Vierge Marie, lors de la déploration de croix,<br>Tu y verras l’aveuglement des Pèlerins d Emmaüs, tu y retrouveras, peints sur l enduit les symboles des Quatre Evangélistes.<br><br>A voir chaque 1er samedi du mois de 14h à 17h,  en présence de l’artiste lui même, heureux de vous partager sa méditation.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Dans la chapelle du Domaine viticole de Manissy à Tavel, le peintre Pierre Cayol a réalisé une étonnante fresque murale racontant des moments-clés de la vie de Jésus. Il l’a intitulée "Murmure de Lumières".<br><br>Passant, tu y liras la création du monde, tu y entendras l appel des disciples,tu y entendras le cri de douleur de la Vierge Marie, lors de la déploration de croix,<br>Tu y verras l’aveuglement des Pèlerins d Emmaüs, tu y retrouveras, peints sur l enduit les symboles des Quatre Evangélistes.<br><br>A voir chaque 1er samedi du mois de 14h à 17h,  en présence de l’artiste lui même, heureux de vous partager sa méditation.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 02 Mar 2025 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/9e2e94e7-09b2-43af-8208-fd22b020363d.mp3?_=1740988141" length="12901189" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=563169]]></link><itunes:summary>Dans la chapelle du Domaine viticole de Manissy à Tavel, le peintre Pierre Cayol a réalisé une étonnante fresque murale racontant des moments-clés de la vie de Jésus. Il l’a intitulée "Murmure de Lumières".Passant, tu y liras la création du monde, tu y entendras l appel des disciples,tu y entendras le cri de douleur de la Vierge Marie, lors de la déploration de croix,Tu y verras l’aveuglement des Pèlerins d Emmaüs, tu y retrouveras, peints sur l enduit les symboles des Quatre Evangélistes.A voir chaque 1er samedi du mois de 14h à 17h,  en présence de l’artiste lui même, heureux de vous partager sa méditation.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Dans la chapelle du Domaine viticole de Manissy à Tavel, le peintre Pierre Cayol a réalisé une étonnante fresque murale racontant des moments-clés de la vie de Jésus. Il l’a intitulée "Murmure de Lumières".Passant, tu y liras la création du monde, tu y entendras l appel des disciples,tu y entendras le cri de douleur de la Vierge Marie, lors de la déploration de croix,Tu y verras l’aveuglement des Pèlerins d Emmaüs, tu y retrouveras, peints sur l enduit les symboles des Quatre Evangélistes.A voir chaque 1er samedi du mois de 14h à 17h,  en présence de l’artiste lui même, heureux de vous partager sa méditation.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Le Musée Provençal de Château Gombert à Marseille demeure aujourd’hui, par l’ampleur de ses collections, le second musée d’ethnographie de la région Provence-Alpes-Côte d’Azur, après le Museon Arlaten.Jouant avec l’état plus qu’insolite du lieu (le musée est quasi centenaire) et l’étonnante profusion des œuvres, Morgan Mirocolo a pris le parti d’y photographier des Arlésiennes, parfois non sans humour, au milieu des liasses de registres d’inventaire, des montagnes de caisses de conditionnement, des nuages de papier de soie et des flots de papier-bulle qui servent à transférer momentanément les collections vers de nouvelles réserves.Il y a parmi elles d’anciennes reines d’Arles, mais aussi des beautés anonymes, passionnées par ce musée et sensibles à son âme.Sur les piles de cartons, au fond des profondes armoires de mariage et dans les secrets des tiroirs, ces muses viennent momentanément ranimer le souvenir d’une société qui s’est lentement évaporée.Une exposition qui se tiendra du 11 janvier au 15 mars.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Le Musée Provençal de Château Gombert à Marseille demeure aujourd’hui, par l’ampleur de ses collections, le second musée d’ethnographie de la région Provence-Alpes-Côte d’Azur, après le Museon Arlaten.Jouant avec l’état plus qu’insolite du lieu (le musée es...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:48</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/33721fd6-56e5-475b-aa6f-015a2cd28ce0.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/33721fd6-56e5-475b-aa6f-015a2cd28ce0.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/jVKmNFX]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Le Pop Art s’invite à L’Isle sur la Sorgue]]></title><guid isPermaLink="false">AV-64078</guid><description><![CDATA[Nouvel ART Gallery,  à l’Isle sur la Sorgue, est un lieu unique, pluri disciplinaire, gravitant autour de l’art.<br><br>Située en plein cœur de l’Isle sur la Sorgue, la galerie Nouvel ART combine un espace d’exposition en intérieur et extérieur, d’artistes contemporains renommés et émergents, une offre sélective d’objets et de mobilier d’art ainsi que la possibilité de privatiser ce lieu d’exception pour organiser  des événements avec en toile de fond l’Art.<br><br>Une nouvelle adresse inédite que nous vous invitons à découvrir à travers l’exposition Pop&Art qui se tiendra jusqu’au 31 mars.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Nouvel ART Gallery,  à l’Isle sur la Sorgue, est un lieu unique, pluri disciplinaire, gravitant autour de l’art.<br><br>Située en plein cœur de l’Isle sur la Sorgue, la galerie Nouvel ART combine un espace d’exposition en intérieur et extérieur, d’artistes contemporains renommés et émergents, une offre sélective d’objets et de mobilier d’art ainsi que la possibilité de privatiser ce lieu d’exception pour organiser  des événements avec en toile de fond l’Art.<br><br>Une nouvelle adresse inédite que nous vous invitons à découvrir à travers l’exposition Pop&Art qui se tiendra jusqu’au 31 mars.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 09 Feb 2025 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/e665269a-644a-4929-a0f5-b9963923b037.mp3?_=1736150996" length="13154472" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=544983]]></link><itunes:summary>Nouvel ART Gallery,  à l’Isle sur la Sorgue, est un lieu unique, pluri disciplinaire, gravitant autour de l’art.Située en plein cœur de l’Isle sur la Sorgue, la galerie Nouvel ART combine un espace d’exposition en intérieur et extérieur, d’artistes contemporains renommés et émergents, une offre sélective d’objets et de mobilier d’art ainsi que la possibilité de privatiser ce lieu d’exception pour organiser  des événements avec en toile de fond l’Art.Une nouvelle adresse inédite que nous vous invitons à découvrir à travers l’exposition Pop&amp;Art qui se tiendra jusqu’au 31 mars.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Nouvel ART Gallery,  à l’Isle sur la Sorgue, est un lieu unique, pluri disciplinaire, gravitant autour de l’art.Située en plein cœur de l’Isle sur la Sorgue, la galerie Nouvel ART combine un espace d’exposition en intérieur et extérieur, d’artistes contemporains renommés et émergents, une offre sélective d’objets et de mobilier d’art ainsi que la possibilité de privatiser ce lieu d’exception pour organiser  des événements avec en toile de fond l’Art.Une nouvelle adresse inédite que nous vous invitons à découvrir à travers l’exposition Pop&amp;Art qui se tiendra jusqu’au 31 mars.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Nouvel ART Gallery,  à l’Isle sur la Sorgue, est un lieu unique, pluri disciplinaire, gravitant autour de l’art.Située en plein cœur de l’Isle sur la Sorgue, la galerie Nouvel ART combine un espace d’exposition en intérieur et extérieur, d’artistes contempo...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:42</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/2207e531-ba2d-40ce-93e6-9cf00f7dfb8f.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/2207e531-ba2d-40ce-93e6-9cf00f7dfb8f.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/CZnVmRZ]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Hommage aux sœurs de la Visitation au musée de Moulins 2/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-62159</guid><description><![CDATA[Le Musée de la Visitation est un établissement privé. Il est géré par l’association Regard sur la Visitation, dont les buts sont de :<br>• sauvegarder et promouvoir le patrimoine artistique et religieux des monastères de l’ordre de la Visitation,<br>• gérer un musée, à Moulins, consacré à l’ordre de la Visitation, en raison de l’importance historique de cet Institut.<br><br>En 1990, le monastère de la Visitation de Moulins est sur le point de disparaître. Aussi, Mère Françoise-Bernadette Lara, ancienne supérieure et archiviste du monastère d’Orléans demande à Gérard Picaud de garder un souvenir de cette communauté. Gérard Picaud le promet. <br>Il propose et obtient un espace au sein du Musée bourbonnais. Cette structure était gérée par la Société d’émulation du Bourbonnais. Avec l’aide d’une quinzaine de monastères français et belges, il rassemble 602 objets.<br> <br>En 2000 un projet d’extension de l’exposition permanente est lancé. Les douze salles du musée présentent désormais plus d’un millier d’objets du patrimoine de la Visitation. Il en gère plus de 13000.<br><br>Ouverture du lundi au samedi de 10H à 12H et de 14H à 18H<br>Fermeture : le dimanche<br>Adresse: Musée de la Visitation<br>4, place de l'Ancien Palais  – 03000 MOULINS<br>Téléphone: +33 04-70-44-39-03<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Le Musée de la Visitation est un établissement privé. Il est géré par l’association Regard sur la Visitation, dont les buts sont de :<br>• sauvegarder et promouvoir le patrimoine artistique et religieux des monastères de l’ordre de la Visitation,<br>• gérer un musée, à Moulins, consacré à l’ordre de la Visitation, en raison de l’importance historique de cet Institut.<br><br>En 1990, le monastère de la Visitation de Moulins est sur le point de disparaître. Aussi, Mère Françoise-Bernadette Lara, ancienne supérieure et archiviste du monastère d’Orléans demande à Gérard Picaud de garder un souvenir de cette communauté. Gérard Picaud le promet. <br>Il propose et obtient un espace au sein du Musée bourbonnais. Cette structure était gérée par la Société d’émulation du Bourbonnais. Avec l’aide d’une quinzaine de monastères français et belges, il rassemble 602 objets.<br> <br>En 2000 un projet d’extension de l’exposition permanente est lancé. Les douze salles du musée présentent désormais plus d’un millier d’objets du patrimoine de la Visitation. Il en gère plus de 13000.<br><br>Ouverture du lundi au samedi de 10H à 12H et de 14H à 18H<br>Fermeture : le dimanche<br>Adresse: Musée de la Visitation<br>4, place de l'Ancien Palais  – 03000 MOULINS<br>Téléphone: +33 04-70-44-39-03<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. 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Aussi, Mère Françoise-Bernadette Lara, ancienne supérieure et archiviste du monastère d’Orléans demande à Gérard Picaud de garder un souvenir de cette communauté. Gérard Picaud le promet. Il propose et obtient un espace au sein du Musée bourbonnais. Cette structure était gérée par la Société d’émulation du Bourbonnais. Avec l’aide d’une quinzaine de monastères français et belges, il rassemble 602 objets. En 2000 un projet d’extension de l’exposition permanente est lancé. Les douze salles du musée présentent désormais plus d’un millier d’objets du patrimoine de la Visitation. Il en gère plus de 13000.Ouverture du lundi au samedi de 10H à 12H et de 14H à 18HFermeture : le dimancheAdresse: Musée de la Visitation4, place de l'Ancien Palais  – 03000 MOULINSTéléphone: +33 04-70-44-39-03
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 </itunes:summary><googleplay:description>Le Musée de la Visitation est un établissement privé. Il est géré par l’association Regard sur la Visitation, dont les buts sont de :• sauvegarder et promouvoir le patrimoine artistique et religieux des monastères de l’ordre de la Visitation,• gérer un musée, à Moulins, consacré à l’ordre de la Visitation, en raison de l’importance historique de cet Institut.En 1990, le monastère de la Visitation de Moulins est sur le point de disparaître. Aussi, Mère Françoise-Bernadette Lara, ancienne supérieure et archiviste du monastère d’Orléans demande à Gérard Picaud de garder un souvenir de cette communauté. Gérard Picaud le promet. Il propose et obtient un espace au sein du Musée bourbonnais. Cette structure était gérée par la Société d’émulation du Bourbonnais. Avec l’aide d’une quinzaine de monastères français et belges, il rassemble 602 objets. En 2000 un projet d’extension de l’exposition permanente est lancé. Les douze salles du musée présentent désormais plus d’un millier d’objets du patrimoine de la Visitation. Il en gère plus de 13000.Ouverture du lundi au samedi de 10H à 12H et de 14H à 18HFermeture : le dimancheAdresse: Musée de la Visitation4, place de l'Ancien Palais  – 03000 MOULINSTéléphone: +33 04-70-44-39-03
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Le Musée de la Visitation est un établissement privé. Il est géré par l’association Regard sur la Visitation, dont les buts sont de :• sauvegarder et promouvoir le patrimoine artistique et religieux des monastères de l’ordre de la Visitation,• gérer un musé...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:01</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/75866b47-3823-408b-850f-95fc84566fb3.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/75866b47-3823-408b-850f-95fc84566fb3.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/EQSpPIs]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Hommage aux sœurs de la Visitation au musée de Moulins1/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-61935</guid><description><![CDATA[Le Musée de la Visitation est un établissement privé. Il est géré par l’association Regard sur la Visitation, dont les buts sont de :<br>• sauvegarder et promouvoir le patrimoine artistique et religieux des monastères de l’ordre de la Visitation,<br>• gérer un musée, à Moulins, consacré à l’ordre de la Visitation, en raison de l’importance historique de cet Institut.<br><br>En 1990, le monastère de la Visitation de Moulins est sur le point de disparaître. Aussi, Mère Françoise-Bernadette Lara, ancienne supérieure et archiviste du monastère d’Orléans demande à Gérard Picaud de garder un souvenir de cette communauté. Gérard Picaud le promet. <br>Il propose et obtient un espace au sein du Musée bourbonnais. Cette structure était gérée par la Société d’émulation du Bourbonnais. Avec l’aide d’une quinzaine de monastères français et belges, il rassemble 602 objets.<br>En 2000 un projet d’extension de l’exposition permanente est lancé. Les douze salles du musée présentent désormais plus d’un millier d’objets du patrimoine de la Visitation. Il en gère plus de 13000.<br><br>Ouverture du lundi au samedi de 10H à 12H et de 14H à 18H<br>Fermeture : le dimanche<br><br>Adresse: Musée de la Visitation<br>4, place de l'Ancien Palais  – 03000 MOULINS<br>Téléphone: +33 04-70-44-39-03<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Le Musée de la Visitation est un établissement privé. Il est géré par l’association Regard sur la Visitation, dont les buts sont de :<br>• sauvegarder et promouvoir le patrimoine artistique et religieux des monastères de l’ordre de la Visitation,<br>• gérer un musée, à Moulins, consacré à l’ordre de la Visitation, en raison de l’importance historique de cet Institut.<br><br>En 1990, le monastère de la Visitation de Moulins est sur le point de disparaître. Aussi, Mère Françoise-Bernadette Lara, ancienne supérieure et archiviste du monastère d’Orléans demande à Gérard Picaud de garder un souvenir de cette communauté. Gérard Picaud le promet. <br>Il propose et obtient un espace au sein du Musée bourbonnais. Cette structure était gérée par la Société d’émulation du Bourbonnais. Avec l’aide d’une quinzaine de monastères français et belges, il rassemble 602 objets.<br>En 2000 un projet d’extension de l’exposition permanente est lancé. Les douze salles du musée présentent désormais plus d’un millier d’objets du patrimoine de la Visitation. Il en gère plus de 13000.<br><br>Ouverture du lundi au samedi de 10H à 12H et de 14H à 18H<br>Fermeture : le dimanche<br><br>Adresse: Musée de la Visitation<br>4, place de l'Ancien Palais  – 03000 MOULINS<br>Téléphone: +33 04-70-44-39-03<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. 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Aussi, Mère Françoise-Bernadette Lara, ancienne supérieure et archiviste du monastère d’Orléans demande à Gérard Picaud de garder un souvenir de cette communauté. Gérard Picaud le promet. Il propose et obtient un espace au sein du Musée bourbonnais. Cette structure était gérée par la Société d’émulation du Bourbonnais. Avec l’aide d’une quinzaine de monastères français et belges, il rassemble 602 objets.En 2000 un projet d’extension de l’exposition permanente est lancé. Les douze salles du musée présentent désormais plus d’un millier d’objets du patrimoine de la Visitation. Il en gère plus de 13000.Ouverture du lundi au samedi de 10H à 12H et de 14H à 18HFermeture : le dimancheAdresse: Musée de la Visitation4, place de l'Ancien Palais  – 03000 MOULINSTéléphone: +33 04-70-44-39-03
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 </itunes:summary><googleplay:description>Le Musée de la Visitation est un établissement privé. Il est géré par l’association Regard sur la Visitation, dont les buts sont de :• sauvegarder et promouvoir le patrimoine artistique et religieux des monastères de l’ordre de la Visitation,• gérer un musée, à Moulins, consacré à l’ordre de la Visitation, en raison de l’importance historique de cet Institut.En 1990, le monastère de la Visitation de Moulins est sur le point de disparaître. Aussi, Mère Françoise-Bernadette Lara, ancienne supérieure et archiviste du monastère d’Orléans demande à Gérard Picaud de garder un souvenir de cette communauté. Gérard Picaud le promet. Il propose et obtient un espace au sein du Musée bourbonnais. Cette structure était gérée par la Société d’émulation du Bourbonnais. Avec l’aide d’une quinzaine de monastères français et belges, il rassemble 602 objets.En 2000 un projet d’extension de l’exposition permanente est lancé. Les douze salles du musée présentent désormais plus d’un millier d’objets du patrimoine de la Visitation. Il en gère plus de 13000.Ouverture du lundi au samedi de 10H à 12H et de 14H à 18HFermeture : le dimancheAdresse: Musée de la Visitation4, place de l'Ancien Palais  – 03000 MOULINSTéléphone: +33 04-70-44-39-03
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Le Musée de la Visitation est un établissement privé. Il est géré par l’association Regard sur la Visitation, dont les buts sont de :• sauvegarder et promouvoir le patrimoine artistique et religieux des monastères de l’ordre de la Visitation,• gérer un musé...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>12:59</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/978dd8ee-af9f-4ebf-bc0f-0b53253a1827.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/978dd8ee-af9f-4ebf-bc0f-0b53253a1827.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/WKAqNvG]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Plonger dans les « Regards » de Steve Mc Curry à Aix en Provence  2/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-63244</guid><description><![CDATA[Né en 1950, ce créateur d’images iconiques et poignantes a fixé son objectif dans le monde entier, toujours centré sur l’humain, livrant ainsi un témoignage saisissant de notre époque.<br><br> Cette exposition recouvre près de 40 ans de carrière du photographe et illustre ses nombreux voyages, de l’Inde au Japon, en passant par le Pakistan et l’Asie du Sud Est. Le célèbre cliché de Sharbat Gula, la jeune Afghane photographiée par McCurry en 1984 dans un camp de réfugiés à Peshawar au Pakistan, est devenue une icône absolue de la photographie mondiale. Entre traditions ancestrales et cultures contemporaines, les clichés du photographe immortalisent des portraits et des paysages à la valeur aussi bien documentaire qu’artistique.<br>Réunis pour la première fois à Aix-en-Provence, ces clichés exceptionnels offrent aux visiteurs un voyage symbolique, une véritable histoire universelle faite de guerres et de poésies, de souffrances et de joies, mais aussi de surprises et d’ironies. À travers un parcours thématique et novateur, cette exposition évoquera notamment la fascination du photographe pour la mousson, thème très rarement abordé jusqu’à présent. L’exposition présentera des clichés récents jamais exposés en France, et se terminera par une projection saisissante rendant ainsi hommage à l’émouvant regard de l’artiste humaniste sur la beauté de notre monde. <br><br>Se définissant comme un « conteur visuel », Steve McCurry a été récompensé à de nombreuses reprises par des prix prestigieux comme le Robert Capa Medal, le National Press Photographers ou encore le Prix du World Press Photo.<br><br>Hôtel de Caumont  Aix en Provence  Du 8 novembre 2024 au 23 mars 2025<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Né en 1950, ce créateur d’images iconiques et poignantes a fixé son objectif dans le monde entier, toujours centré sur l’humain, livrant ainsi un témoignage saisissant de notre époque.<br><br> Cette exposition recouvre près de 40 ans de carrière du photographe et illustre ses nombreux voyages, de l’Inde au Japon, en passant par le Pakistan et l’Asie du Sud Est. Le célèbre cliché de Sharbat Gula, la jeune Afghane photographiée par McCurry en 1984 dans un camp de réfugiés à Peshawar au Pakistan, est devenue une icône absolue de la photographie mondiale. Entre traditions ancestrales et cultures contemporaines, les clichés du photographe immortalisent des portraits et des paysages à la valeur aussi bien documentaire qu’artistique.<br>Réunis pour la première fois à Aix-en-Provence, ces clichés exceptionnels offrent aux visiteurs un voyage symbolique, une véritable histoire universelle faite de guerres et de poésies, de souffrances et de joies, mais aussi de surprises et d’ironies. À travers un parcours thématique et novateur, cette exposition évoquera notamment la fascination du photographe pour la mousson, thème très rarement abordé jusqu’à présent. L’exposition présentera des clichés récents jamais exposés en France, et se terminera par une projection saisissante rendant ainsi hommage à l’émouvant regard de l’artiste humaniste sur la beauté de notre monde. <br><br>Se définissant comme un « conteur visuel », Steve McCurry a été récompensé à de nombreuses reprises par des prix prestigieux comme le Robert Capa Medal, le National Press Photographers ou encore le Prix du World Press Photo.<br><br>Hôtel de Caumont  Aix en Provence  Du 8 novembre 2024 au 23 mars 2025<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. 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Le célèbre cliché de Sharbat Gula, la jeune Afghane photographiée par McCurry en 1984 dans un camp de réfugiés à Peshawar au Pakistan, est devenue une icône absolue de la photographie mondiale. Entre traditions ancestrales et cultures contemporaines, les clichés du photographe immortalisent des portraits et des paysages à la valeur aussi bien documentaire qu’artistique.Réunis pour la première fois à Aix-en-Provence, ces clichés exceptionnels offrent aux visiteurs un voyage symbolique, une véritable histoire universelle faite de guerres et de poésies, de souffrances et de joies, mais aussi de surprises et d’ironies. À travers un parcours thématique et novateur, cette exposition évoquera notamment la fascination du photographe pour la mousson, thème très rarement abordé jusqu’à présent. L’exposition présentera des clichés récents jamais exposés en France, et se terminera par une projection saisissante rendant ainsi hommage à l’émouvant regard de l’artiste humaniste sur la beauté de notre monde. Se définissant comme un « conteur visuel », Steve McCurry a été récompensé à de nombreuses reprises par des prix prestigieux comme le Robert Capa Medal, le National Press Photographers ou encore le Prix du World Press Photo.Hôtel de Caumont  Aix en Provence  Du 8 novembre 2024 au 23 mars 2025
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 </itunes:summary><googleplay:description>Né en 1950, ce créateur d’images iconiques et poignantes a fixé son objectif dans le monde entier, toujours centré sur l’humain, livrant ainsi un témoignage saisissant de notre époque. Cette exposition recouvre près de 40 ans de carrière du photographe et illustre ses nombreux voyages, de l’Inde au Japon, en passant par le Pakistan et l’Asie du Sud Est. Le célèbre cliché de Sharbat Gula, la jeune Afghane photographiée par McCurry en 1984 dans un camp de réfugiés à Peshawar au Pakistan, est devenue une icône absolue de la photographie mondiale. Entre traditions ancestrales et cultures contemporaines, les clichés du photographe immortalisent des portraits et des paysages à la valeur aussi bien documentaire qu’artistique.Réunis pour la première fois à Aix-en-Provence, ces clichés exceptionnels offrent aux visiteurs un voyage symbolique, une véritable histoire universelle faite de guerres et de poésies, de souffrances et de joies, mais aussi de surprises et d’ironies. À travers un parcours thématique et novateur, cette exposition évoquera notamment la fascination du photographe pour la mousson, thème très rarement abordé jusqu’à présent. L’exposition présentera des clichés récents jamais exposés en France, et se terminera par une projection saisissante rendant ainsi hommage à l’émouvant regard de l’artiste humaniste sur la beauté de notre monde. Se définissant comme un « conteur visuel », Steve McCurry a été récompensé à de nombreuses reprises par des prix prestigieux comme le Robert Capa Medal, le National Press Photographers ou encore le Prix du World Press Photo.Hôtel de Caumont  Aix en Provence  Du 8 novembre 2024 au 23 mars 2025
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Né en 1950, ce créateur d’images iconiques et poignantes a fixé son objectif dans le monde entier, toujours centré sur l’humain, livrant ainsi un témoignage saisissant de notre époque. Cette exposition recouvre près de 40 ans de carrière du photographe et i...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:04</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/6e597973-e725-4c39-93ea-9f33e1026134.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/6e597973-e725-4c39-93ea-9f33e1026134.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/EIdLnrd]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Plonger dans les « Regards » de Steve Mc Curry à Aix en Provence 1 /2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-63243</guid><description><![CDATA[Né en 1950, ce créateur d’images iconiques et poignantes a fixé son objectif dans le monde entier, toujours centré sur l’humain, livrant ainsi un témoignage saisissant de notre époque.<br><br> Cette exposition recouvre près de 40 ans de carrière du photographe et illustre ses nombreux voyages, de l’Inde au Japon, en passant par le Pakistan et l’Asie du Sud Est. Le célèbre cliché de Sharbat Gula, la jeune Afghane photographiée par McCurry en 1984 dans un camp de réfugiés à Peshawar au Pakistan, est devenue une icône absolue de la photographie mondiale. Entre traditions ancestrales et cultures contemporaines, les clichés du photographe immortalisent des portraits et des paysages à la valeur aussi bien documentaire qu’artistique.<br>Réunis pour la première fois à Aix-en-Provence, ces clichés exceptionnels offrent aux visiteurs un voyage symbolique, une véritable histoire universelle faite de guerres et de poésies, de souffrances et de joies, mais aussi de surprises et d’ironies. À travers un parcours thématique et novateur, cette exposition évoquera notamment la fascination du photographe pour la mousson, thème très rarement abordé jusqu’à présent. L’exposition présentera des clichés récents jamais exposés en France, et se terminera par une projection saisissante rendant ainsi hommage à l’émouvant regard de l’artiste humaniste sur la beauté de notre monde. <br><br>Se définissant comme un « conteur visuel », Steve McCurry a été récompensé à de nombreuses reprises par des prix prestigieux comme le Robert Capa Medal, le National Press Photographers ou encore le Prix du World Press Photo.<br><br>Hôtel de Caumont  Aix en Provence  Du 8 novembre 2024 au 23 mars 2025<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Né en 1950, ce créateur d’images iconiques et poignantes a fixé son objectif dans le monde entier, toujours centré sur l’humain, livrant ainsi un témoignage saisissant de notre époque.<br><br> Cette exposition recouvre près de 40 ans de carrière du photographe et illustre ses nombreux voyages, de l’Inde au Japon, en passant par le Pakistan et l’Asie du Sud Est. Le célèbre cliché de Sharbat Gula, la jeune Afghane photographiée par McCurry en 1984 dans un camp de réfugiés à Peshawar au Pakistan, est devenue une icône absolue de la photographie mondiale. Entre traditions ancestrales et cultures contemporaines, les clichés du photographe immortalisent des portraits et des paysages à la valeur aussi bien documentaire qu’artistique.<br>Réunis pour la première fois à Aix-en-Provence, ces clichés exceptionnels offrent aux visiteurs un voyage symbolique, une véritable histoire universelle faite de guerres et de poésies, de souffrances et de joies, mais aussi de surprises et d’ironies. À travers un parcours thématique et novateur, cette exposition évoquera notamment la fascination du photographe pour la mousson, thème très rarement abordé jusqu’à présent. L’exposition présentera des clichés récents jamais exposés en France, et se terminera par une projection saisissante rendant ainsi hommage à l’émouvant regard de l’artiste humaniste sur la beauté de notre monde. <br><br>Se définissant comme un « conteur visuel », Steve McCurry a été récompensé à de nombreuses reprises par des prix prestigieux comme le Robert Capa Medal, le National Press Photographers ou encore le Prix du World Press Photo.<br><br>Hôtel de Caumont  Aix en Provence  Du 8 novembre 2024 au 23 mars 2025<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 12 Jan 2025 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/f73df49b-a19a-46f1-8c1e-153dbf4599a9.mp3?_=1736168678" length="12913727" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=545201]]></link><itunes:summary>Né en 1950, ce créateur d’images iconiques et poignantes a fixé son objectif dans le monde entier, toujours centré sur l’humain, livrant ainsi un témoignage saisissant de notre époque. Cette exposition recouvre près de 40 ans de carrière du photographe et illustre ses nombreux voyages, de l’Inde au Japon, en passant par le Pakistan et l’Asie du Sud Est. Le célèbre cliché de Sharbat Gula, la jeune Afghane photographiée par McCurry en 1984 dans un camp de réfugiés à Peshawar au Pakistan, est devenue une icône absolue de la photographie mondiale. Entre traditions ancestrales et cultures contemporaines, les clichés du photographe immortalisent des portraits et des paysages à la valeur aussi bien documentaire qu’artistique.Réunis pour la première fois à Aix-en-Provence, ces clichés exceptionnels offrent aux visiteurs un voyage symbolique, une véritable histoire universelle faite de guerres et de poésies, de souffrances et de joies, mais aussi de surprises et d’ironies. À travers un parcours thématique et novateur, cette exposition évoquera notamment la fascination du photographe pour la mousson, thème très rarement abordé jusqu’à présent. L’exposition présentera des clichés récents jamais exposés en France, et se terminera par une projection saisissante rendant ainsi hommage à l’émouvant regard de l’artiste humaniste sur la beauté de notre monde. Se définissant comme un « conteur visuel », Steve McCurry a été récompensé à de nombreuses reprises par des prix prestigieux comme le Robert Capa Medal, le National Press Photographers ou encore le Prix du World Press Photo.Hôtel de Caumont  Aix en Provence  Du 8 novembre 2024 au 23 mars 2025
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 </itunes:summary><googleplay:description>Né en 1950, ce créateur d’images iconiques et poignantes a fixé son objectif dans le monde entier, toujours centré sur l’humain, livrant ainsi un témoignage saisissant de notre époque. Cette exposition recouvre près de 40 ans de carrière du photographe et illustre ses nombreux voyages, de l’Inde au Japon, en passant par le Pakistan et l’Asie du Sud Est. Le célèbre cliché de Sharbat Gula, la jeune Afghane photographiée par McCurry en 1984 dans un camp de réfugiés à Peshawar au Pakistan, est devenue une icône absolue de la photographie mondiale. Entre traditions ancestrales et cultures contemporaines, les clichés du photographe immortalisent des portraits et des paysages à la valeur aussi bien documentaire qu’artistique.Réunis pour la première fois à Aix-en-Provence, ces clichés exceptionnels offrent aux visiteurs un voyage symbolique, une véritable histoire universelle faite de guerres et de poésies, de souffrances et de joies, mais aussi de surprises et d’ironies. À travers un parcours thématique et novateur, cette exposition évoquera notamment la fascination du photographe pour la mousson, thème très rarement abordé jusqu’à présent. L’exposition présentera des clichés récents jamais exposés en France, et se terminera par une projection saisissante rendant ainsi hommage à l’émouvant regard de l’artiste humaniste sur la beauté de notre monde. Se définissant comme un « conteur visuel », Steve McCurry a été récompensé à de nombreuses reprises par des prix prestigieux comme le Robert Capa Medal, le National Press Photographers ou encore le Prix du World Press Photo.Hôtel de Caumont  Aix en Provence  Du 8 novembre 2024 au 23 mars 2025
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Né en 1950, ce créateur d’images iconiques et poignantes a fixé son objectif dans le monde entier, toujours centré sur l’humain, livrant ainsi un témoignage saisissant de notre époque. Cette exposition recouvre près de 40 ans de carrière du photographe et i...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:27</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/21af471d-0fc9-49c4-8235-931a4163df8d.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/21af471d-0fc9-49c4-8235-931a4163df8d.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/uOHytlJ]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Une exposition aux accents de voyage lointain, dans une explosion de couleurs]]></title><guid isPermaLink="false">AV-63951</guid><description><![CDATA[Un peu nostalgiques des années baba cool ? Collectionneurs d’imagerie de la pop culture indienne ? Amateurs d’artisanat et de bijoux du Rajasthan ? <br><br>Venez partager un moment de joie et de couleurs autour des gouaches polychromes rassemblées chez des imprimeurs indiens qui les avaient commandées à des artistes reconnus pour les dupliquer ensuite dans les calendriers très en vogue pendant la première moitié du XXe siècle en Inde.<br><br>Une jolie collection magnifiée par les cadres de Cécile Chappuis pour carton Noir, entourée des bijoux de Catherine Michiels et Rosa Maria, des objets d’artisanat d’art rapportés du Rajasthan par Retour De Voyage et des images de Denis Brihat et Hans Silvester.<br><br>Une exposition qui se tiendra à la galerie Retour de Voyage à l’Isle sur la Sorgue jusqu’à fin janvier.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Un peu nostalgiques des années baba cool ? Collectionneurs d’imagerie de la pop culture indienne ? Amateurs d’artisanat et de bijoux du Rajasthan ? <br><br>Venez partager un moment de joie et de couleurs autour des gouaches polychromes rassemblées chez des imprimeurs indiens qui les avaient commandées à des artistes reconnus pour les dupliquer ensuite dans les calendriers très en vogue pendant la première moitié du XXe siècle en Inde.<br><br>Une jolie collection magnifiée par les cadres de Cécile Chappuis pour carton Noir, entourée des bijoux de Catherine Michiels et Rosa Maria, des objets d’artisanat d’art rapportés du Rajasthan par Retour De Voyage et des images de Denis Brihat et Hans Silvester.<br><br>Une exposition qui se tiendra à la galerie Retour de Voyage à l’Isle sur la Sorgue jusqu’à fin janvier.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 05 Jan 2025 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/e3e4386d-cdbb-413a-bb86-423bfc815c7a.mp3?_=1735634508" length="14234896" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=544412]]></link><itunes:summary>Un peu nostalgiques des années baba cool ? Collectionneurs d’imagerie de la pop culture indienne ? Amateurs d’artisanat et de bijoux du Rajasthan ? Venez partager un moment de joie et de couleurs autour des gouaches polychromes rassemblées chez des imprimeurs indiens qui les avaient commandées à des artistes reconnus pour les dupliquer ensuite dans les calendriers très en vogue pendant la première moitié du XXe siècle en Inde.Une jolie collection magnifiée par les cadres de Cécile Chappuis pour carton Noir, entourée des bijoux de Catherine Michiels et Rosa Maria, des objets d’artisanat d’art rapportés du Rajasthan par Retour De Voyage et des images de Denis Brihat et Hans Silvester.Une exposition qui se tiendra à la galerie Retour de Voyage à l’Isle sur la Sorgue jusqu’à fin janvier.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Un peu nostalgiques des années baba cool ? Collectionneurs d’imagerie de la pop culture indienne ? Amateurs d’artisanat et de bijoux du Rajasthan ? Venez partager un moment de joie et de couleurs autour des gouaches polychromes rassemblées chez des imprimeurs indiens qui les avaient commandées à des artistes reconnus pour les dupliquer ensuite dans les calendriers très en vogue pendant la première moitié du XXe siècle en Inde.Une jolie collection magnifiée par les cadres de Cécile Chappuis pour carton Noir, entourée des bijoux de Catherine Michiels et Rosa Maria, des objets d’artisanat d’art rapportés du Rajasthan par Retour De Voyage et des images de Denis Brihat et Hans Silvester.Une exposition qui se tiendra à la galerie Retour de Voyage à l’Isle sur la Sorgue jusqu’à fin janvier.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Un peu nostalgiques des années baba cool ? Collectionneurs d’imagerie de la pop culture indienne ? Amateurs d’artisanat et de bijoux du Rajasthan ? 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Ces peintres ont dynamisé le paysage artistique après 2009, en valorisant la capacité de la peinture à transmettre des messages symboliques et engagé sur des questions sociopolitiques et culturelles, complémentant ainsi la renommée de la sculpture sur pierre qui était auparavant le symbole de la créativité du Zimbabwe.<br><br>Le titre Kuvhunura : kupinda ne mwenje mudziva, traduit du Shona signifie : la "mue" ou le renouveau en entrant avec une bougie dans un lac. Cette exposition narre l'histoire de cette renaissance artistique et met en lumière le travail des jeunes artistes qui ont contribué à l'évolution de l'art zimbabwéen contemporain pour en faire un mouvement à nul autre pareil.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[La Fondation Blachère, à Bonnieux, présente l'exposition inédite "Kuvhunura : L’Écoled’Harare . <br><br>Cette exposition met en avant 25 peintres contemporains zimbabwéens qui font partie de l’École d’Harare. <br><br>Elle met en lumière la peinture contemporaine zimbabwéenne sur une période de quinze ans, de 2009 à 2024, et vise à promouvoir la culture visuelle des différentes traditions artistiques du Zimbabwe, qui se distinguent sous leur propre identité plutôt que sous une étiquette générique. <br><br>Après une période de difficultés politiques et économiques, l'art contemporain zimbabwéen a connu un essor remarquable, marqué par un renouveau artistique et une transmission de connaissances aux jeunes générations. Ces peintres ont dynamisé le paysage artistique après 2009, en valorisant la capacité de la peinture à transmettre des messages symboliques et engagé sur des questions sociopolitiques et culturelles, complémentant ainsi la renommée de la sculpture sur pierre qui était auparavant le symbole de la créativité du Zimbabwe.<br><br>Le titre Kuvhunura : kupinda ne mwenje mudziva, traduit du Shona signifie : la "mue" ou le renouveau en entrant avec une bougie dans un lac. Cette exposition narre l'histoire de cette renaissance artistique et met en lumière le travail des jeunes artistes qui ont contribué à l'évolution de l'art zimbabwéen contemporain pour en faire un mouvement à nul autre pareil.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 29 Dec 2024 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/9999e438-dfab-4e0a-b720-bf5496117cdc.mp3?_=1731423897" length="13293652" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=530302]]></link><itunes:summary>La Fondation Blachère, à Bonnieux, présente l'exposition inédite "Kuvhunura : L’Écoled’Harare . Cette exposition met en avant 25 peintres contemporains zimbabwéens qui font partie de l’École d’Harare. Elle met en lumière la peinture contemporaine zimbabwéenne sur une période de quinze ans, de 2009 à 2024, et vise à promouvoir la culture visuelle des différentes traditions artistiques du Zimbabwe, qui se distinguent sous leur propre identité plutôt que sous une étiquette générique. Après une période de difficultés politiques et économiques, l'art contemporain zimbabwéen a connu un essor remarquable, marqué par un renouveau artistique et une transmission de connaissances aux jeunes générations. Ces peintres ont dynamisé le paysage artistique après 2009, en valorisant la capacité de la peinture à transmettre des messages symboliques et engagé sur des questions sociopolitiques et culturelles, complémentant ainsi la renommée de la sculpture sur pierre qui était auparavant le symbole de la créativité du Zimbabwe.Le titre Kuvhunura : kupinda ne mwenje mudziva, traduit du Shona signifie : la "mue" ou le renouveau en entrant avec une bougie dans un lac. Cette exposition narre l'histoire de cette renaissance artistique et met en lumière le travail des jeunes artistes qui ont contribué à l'évolution de l'art zimbabwéen contemporain pour en faire un mouvement à nul autre pareil.
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 </itunes:summary><googleplay:description>La Fondation Blachère, à Bonnieux, présente l'exposition inédite "Kuvhunura : L’Écoled’Harare . Cette exposition met en avant 25 peintres contemporains zimbabwéens qui font partie de l’École d’Harare. Elle met en lumière la peinture contemporaine zimbabwéenne sur une période de quinze ans, de 2009 à 2024, et vise à promouvoir la culture visuelle des différentes traditions artistiques du Zimbabwe, qui se distinguent sous leur propre identité plutôt que sous une étiquette générique. Après une période de difficultés politiques et économiques, l'art contemporain zimbabwéen a connu un essor remarquable, marqué par un renouveau artistique et une transmission de connaissances aux jeunes générations. Ces peintres ont dynamisé le paysage artistique après 2009, en valorisant la capacité de la peinture à transmettre des messages symboliques et engagé sur des questions sociopolitiques et culturelles, complémentant ainsi la renommée de la sculpture sur pierre qui était auparavant le symbole de la créativité du Zimbabwe.Le titre Kuvhunura : kupinda ne mwenje mudziva, traduit du Shona signifie : la "mue" ou le renouveau en entrant avec une bougie dans un lac. Cette exposition narre l'histoire de cette renaissance artistique et met en lumière le travail des jeunes artistes qui ont contribué à l'évolution de l'art zimbabwéen contemporain pour en faire un mouvement à nul autre pareil.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[La Fondation Blachère, à Bonnieux, présente l'exposition inédite "Kuvhunura : L’Écoled’Harare . Cette exposition met en avant 25 peintres contemporains zimbabwéens qui font partie de l’École d’Harare. 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Comment les artistes questionnent-ils la relation aux interfaces qui régulent nos existences à l’heure d’internet, des réseaux sociaux, des IA génératives et du Métavers ? <br><br>A travers un parcours émaillé d’oeuvres, d’objets et de films, l’exposition réunit 13 artistes d’horizons différents et autant de productions artistiques relevant de pratiques variées (installation interactive, automate, vidéo, photographie, robotique, animation, ….Ces oeuvres interrogent l’identité propre de l’homme, sa corporéité et son devenir, de l’obsolescence au transhumanisme. Elles invitent à se perdre là où la science et l’imaginaire se mêlent intimement.<br><br>Exposition associée à Chroniques, Biennale des Imaginaires numériques Du 7 novembre  au 31 décembre 2024<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Second volet de la trilogie «Symptômes du vivant», cette exposition interroge la relation entretenue par l’homme avec la machine, autrefois mécanique ou électronique et aujourd’hui algorithmique, dans un contexte de déploiement croissant des intelligences artificielles et de<br>grande porosité des frontières, fantasmée ou réelle, entre l’humanité, la robotique, la chair et le code.<br><br>Après un premier volet consacré au végétal, cette nouvelle exposition explore l’interaction homme-machine. Comment les artistes questionnent-ils la relation aux interfaces qui régulent nos existences à l’heure d’internet, des réseaux sociaux, des IA génératives et du Métavers ? <br><br>A travers un parcours émaillé d’oeuvres, d’objets et de films, l’exposition réunit 13 artistes d’horizons différents et autant de productions artistiques relevant de pratiques variées (installation interactive, automate, vidéo, photographie, robotique, animation, ….Ces oeuvres interrogent l’identité propre de l’homme, sa corporéité et son devenir, de l’obsolescence au transhumanisme. Elles invitent à se perdre là où la science et l’imaginaire se mêlent intimement.<br><br>Exposition associée à Chroniques, Biennale des Imaginaires numériques Du 7 novembre  au 31 décembre 2024<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. 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Comment les artistes questionnent-ils la relation aux interfaces qui régulent nos existences à l’heure d’internet, des réseaux sociaux, des IA génératives et du Métavers ? A travers un parcours émaillé d’oeuvres, d’objets et de films, l’exposition réunit 13 artistes d’horizons différents et autant de productions artistiques relevant de pratiques variées (installation interactive, automate, vidéo, photographie, robotique, animation, ….Ces oeuvres interrogent l’identité propre de l’homme, sa corporéité et son devenir, de l’obsolescence au transhumanisme. Elles invitent à se perdre là où la science et l’imaginaire se mêlent intimement.Exposition associée à Chroniques, Biennale des Imaginaires numériques Du 7 novembre  au 31 décembre 2024
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 </itunes:summary><googleplay:description>Second volet de la trilogie «Symptômes du vivant», cette exposition interroge la relation entretenue par l’homme avec la machine, autrefois mécanique ou électronique et aujourd’hui algorithmique, dans un contexte de déploiement croissant des intelligences artificielles et degrande porosité des frontières, fantasmée ou réelle, entre l’humanité, la robotique, la chair et le code.Après un premier volet consacré au végétal, cette nouvelle exposition explore l’interaction homme-machine. Comment les artistes questionnent-ils la relation aux interfaces qui régulent nos existences à l’heure d’internet, des réseaux sociaux, des IA génératives et du Métavers ? A travers un parcours émaillé d’oeuvres, d’objets et de films, l’exposition réunit 13 artistes d’horizons différents et autant de productions artistiques relevant de pratiques variées (installation interactive, automate, vidéo, photographie, robotique, animation, ….Ces oeuvres interrogent l’identité propre de l’homme, sa corporéité et son devenir, de l’obsolescence au transhumanisme. Elles invitent à se perdre là où la science et l’imaginaire se mêlent intimement.Exposition associée à Chroniques, Biennale des Imaginaires numériques Du 7 novembre  au 31 décembre 2024
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Second volet de la trilogie «Symptômes du vivant», cette exposition interroge la relation entretenue par l’homme avec la machine, autrefois mécanique ou électronique et aujourd’hui algorithmique, dans un contexte de déploiement croissant des intelligences artificie...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>12:15</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/2b41f5ef-df41-44c2-941b-f7b7903a2e02.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/2b41f5ef-df41-44c2-941b-f7b7903a2e02.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/rzLBNZL]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Un lieu d’exception : le centre national du costume et de la scène de Moulins]]></title><guid isPermaLink="false">AV-61931</guid><description><![CDATA[Le Centre national du costume et de la scène, à Moulins dans l’Allier, conserve une prestigieuse collection de 10 000 costumes de scène, déposées par ces trois grandes institutions que sont la Bibliothèque nationale de France, la Comédie-Française et l'Opéra national de Paris. Il est la première structure de conservation, en France comme à l’étranger, à être entièrement consacrée au patrimoine matériel des théâtres et opéras.<br>Collection Noureev<br>L’espace permanent présente une exposition consacrée à Rudolf Noureev, l’un des plus grands danseurs du XXe siècle. La Collection dévoile des aspects de la vie personnelle et artistique de cet artiste à la carrière internationale exceptionnelle, dans une scénographie théâtralisée conçue par le décorateur, ami fidèle de Noureev, Ezio Frigerio.<br><br>En avril 2023  le CNCS s'est agrandi d'un nouvel espace "La Scène" dédié à la scénographie  .  D'une superficie de 2000 m², c’est un lieu d'interprétation de la scénographie théâtrale pour montrer au public l'envers du décor. Ces salles valoriseront les métiers des arts de la scène. Pour cette ouverture, Eric Ruf, administrateur général et scénographe est à l'honneur : maquettes, story-board, accessoires, vidéo et une partie du décor de Cyrano de Bergerac, dans la mise en scène de Denis Podalydès de 2006 à la Comédie-Française.<br><br>Le CNCS est ouverte tous les jours de 10h à 18h.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Le Centre national du costume et de la scène, à Moulins dans l’Allier, conserve une prestigieuse collection de 10 000 costumes de scène, déposées par ces trois grandes institutions que sont la Bibliothèque nationale de France, la Comédie-Française et l'Opéra national de Paris. Il est la première structure de conservation, en France comme à l’étranger, à être entièrement consacrée au patrimoine matériel des théâtres et opéras.<br>Collection Noureev<br>L’espace permanent présente une exposition consacrée à Rudolf Noureev, l’un des plus grands danseurs du XXe siècle. La Collection dévoile des aspects de la vie personnelle et artistique de cet artiste à la carrière internationale exceptionnelle, dans une scénographie théâtralisée conçue par le décorateur, ami fidèle de Noureev, Ezio Frigerio.<br><br>En avril 2023  le CNCS s'est agrandi d'un nouvel espace "La Scène" dédié à la scénographie  .  D'une superficie de 2000 m², c’est un lieu d'interprétation de la scénographie théâtrale pour montrer au public l'envers du décor. Ces salles valoriseront les métiers des arts de la scène. Pour cette ouverture, Eric Ruf, administrateur général et scénographe est à l'honneur : maquettes, story-board, accessoires, vidéo et une partie du décor de Cyrano de Bergerac, dans la mise en scène de Denis Podalydès de 2006 à la Comédie-Française.<br><br>Le CNCS est ouverte tous les jours de 10h à 18h.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 01 Dec 2024 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/f60b98c3-691a-4835-ace5-2130654def77.mp3?_=1730877751" length="13475048" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=528449]]></link><itunes:summary>Le Centre national du costume et de la scène, à Moulins dans l’Allier, conserve une prestigieuse collection de 10 000 costumes de scène, déposées par ces trois grandes institutions que sont la Bibliothèque nationale de France, la Comédie-Française et l'Opéra national de Paris. Il est la première structure de conservation, en France comme à l’étranger, à être entièrement consacrée au patrimoine matériel des théâtres et opéras.Collection NoureevL’espace permanent présente une exposition consacrée à Rudolf Noureev, l’un des plus grands danseurs du XXe siècle. La Collection dévoile des aspects de la vie personnelle et artistique de cet artiste à la carrière internationale exceptionnelle, dans une scénographie théâtralisée conçue par le décorateur, ami fidèle de Noureev, Ezio Frigerio.En avril 2023  le CNCS s'est agrandi d'un nouvel espace "La Scène" dédié à la scénographie  .  D'une superficie de 2000 m², c’est un lieu d'interprétation de la scénographie théâtrale pour montrer au public l'envers du décor. Ces salles valoriseront les métiers des arts de la scène. Pour cette ouverture, Eric Ruf, administrateur général et scénographe est à l'honneur : maquettes, story-board, accessoires, vidéo et une partie du décor de Cyrano de Bergerac, dans la mise en scène de Denis Podalydès de 2006 à la Comédie-Française.Le CNCS est ouverte tous les jours de 10h à 18h.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Le Centre national du costume et de la scène, à Moulins dans l’Allier, conserve une prestigieuse collection de 10 000 costumes de scène, déposées par ces trois grandes institutions que sont la Bibliothèque nationale de France, la Comédie-Française et l'Opéra national de Paris. Il est la première structure de conservation, en France comme à l’étranger, à être entièrement consacrée au patrimoine matériel des théâtres et opéras.Collection NoureevL’espace permanent présente une exposition consacrée à Rudolf Noureev, l’un des plus grands danseurs du XXe siècle. La Collection dévoile des aspects de la vie personnelle et artistique de cet artiste à la carrière internationale exceptionnelle, dans une scénographie théâtralisée conçue par le décorateur, ami fidèle de Noureev, Ezio Frigerio.En avril 2023  le CNCS s'est agrandi d'un nouvel espace "La Scène" dédié à la scénographie  .  D'une superficie de 2000 m², c’est un lieu d'interprétation de la scénographie théâtrale pour montrer au public l'envers du décor. Ces salles valoriseront les métiers des arts de la scène. Pour cette ouverture, Eric Ruf, administrateur général et scénographe est à l'honneur : maquettes, story-board, accessoires, vidéo et une partie du décor de Cyrano de Bergerac, dans la mise en scène de Denis Podalydès de 2006 à la Comédie-Française.Le CNCS est ouverte tous les jours de 10h à 18h.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Le Centre national du costume et de la scène, à Moulins dans l’Allier, conserve une prestigieuse collection de 10 000 costumes de scène, déposées par ces trois grandes institutions que sont la Bibliothèque nationale de France, la Comédie-Française et l'Opéra nation...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:02</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/ff0c5ee6-c36a-4338-a198-d9c1b2a5eee7.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/ff0c5ee6-c36a-4338-a198-d9c1b2a5eee7.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/dSyPcMt]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Voyage sur les « Planète(s) Decouflé » au CNCS de Moulins]]></title><guid isPermaLink="false">AV-61928</guid><description><![CDATA[Le centre national du costume et de la scène à Moulins met à l’honneur un chorégraphe majeur de la nouvelle vague française de la fin des années 80, Philippe Decouflé, qui n’a cessé de créer des univers à mi-chemin de la danse, du cinéma et du dessin animé vivant. Chacune de ses productions, depuis Codex premier triomphe international, révèle des mondes burlesques, fantastiques.<br><br>Le parcours de l’exposition explore  ces multiples planètes , chacune abordant un thème cher au créateur prodigue qu’est Decouflé. <br>Anatomique, Micro/Macro, Kaléidoscopique, Ombres, les vitrines révèlent les mondes chorégraphiés de cet enfant terrible de la danse française.<br><br> La dernière salle, clou du spectacle des expositions du CNCS, présente une trentaine des costumes les plus emblématiques des Jeux Olympiques d’Albertville. Ponctué de projections vidéo pour offrir aux visiteurs une expérience au plus près du mouvement et de dessins de Philippe Decouflé comme autant de journaux de bord de création, Planète(s) Decouflé est une ballade qui invite chacun à se plonger dans des paysages dansés sans pareil.<br><br>« Je n’aime pas faire de l’artificiel, j’ai besoin de beauté, j’ai besoin de pleurer lorsque je fais quelque chose. Je veux être touché et toucher les gens. Avec les Cérémonies des Jeux Olympiques, on changeait d’échelle, de dimensions certes. Mais il était important de garder en tête ce besoin d’émotion… Même dans un stade ».   Philippe Decouflé<br>Extraits du catalogue Planète(s) Decouflé, une exposition Éditions Cinq Continents/CNCS<br><br>Du 25 mai 2024 au 05 janvier 2025<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Le centre national du costume et de la scène à Moulins met à l’honneur un chorégraphe majeur de la nouvelle vague française de la fin des années 80, Philippe Decouflé, qui n’a cessé de créer des univers à mi-chemin de la danse, du cinéma et du dessin animé vivant. Chacune de ses productions, depuis Codex premier triomphe international, révèle des mondes burlesques, fantastiques.<br><br>Le parcours de l’exposition explore  ces multiples planètes , chacune abordant un thème cher au créateur prodigue qu’est Decouflé. <br>Anatomique, Micro/Macro, Kaléidoscopique, Ombres, les vitrines révèlent les mondes chorégraphiés de cet enfant terrible de la danse française.<br><br> La dernière salle, clou du spectacle des expositions du CNCS, présente une trentaine des costumes les plus emblématiques des Jeux Olympiques d’Albertville. Ponctué de projections vidéo pour offrir aux visiteurs une expérience au plus près du mouvement et de dessins de Philippe Decouflé comme autant de journaux de bord de création, Planète(s) Decouflé est une ballade qui invite chacun à se plonger dans des paysages dansés sans pareil.<br><br>« Je n’aime pas faire de l’artificiel, j’ai besoin de beauté, j’ai besoin de pleurer lorsque je fais quelque chose. Je veux être touché et toucher les gens. Avec les Cérémonies des Jeux Olympiques, on changeait d’échelle, de dimensions certes. Mais il était important de garder en tête ce besoin d’émotion… Même dans un stade ».   Philippe Decouflé<br>Extraits du catalogue Planète(s) Decouflé, une exposition Éditions Cinq Continents/CNCS<br><br>Du 25 mai 2024 au 05 janvier 2025<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 24 Nov 2024 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/3adab4c7-fe38-4504-b456-d9877190e206.mp3?_=1730877687" length="13100138" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=528448]]></link><itunes:summary>Le centre national du costume et de la scène à Moulins met à l’honneur un chorégraphe majeur de la nouvelle vague française de la fin des années 80, Philippe Decouflé, qui n’a cessé de créer des univers à mi-chemin de la danse, du cinéma et du dessin animé vivant. Chacune de ses productions, depuis Codex premier triomphe international, révèle des mondes burlesques, fantastiques.Le parcours de l’exposition explore  ces multiples planètes , chacune abordant un thème cher au créateur prodigue qu’est Decouflé. Anatomique, Micro/Macro, Kaléidoscopique, Ombres, les vitrines révèlent les mondes chorégraphiés de cet enfant terrible de la danse française. La dernière salle, clou du spectacle des expositions du CNCS, présente une trentaine des costumes les plus emblématiques des Jeux Olympiques d’Albertville. Ponctué de projections vidéo pour offrir aux visiteurs une expérience au plus près du mouvement et de dessins de Philippe Decouflé comme autant de journaux de bord de création, Planète(s) Decouflé est une ballade qui invite chacun à se plonger dans des paysages dansés sans pareil.« Je n’aime pas faire de l’artificiel, j’ai besoin de beauté, j’ai besoin de pleurer lorsque je fais quelque chose. Je veux être touché et toucher les gens. Avec les Cérémonies des Jeux Olympiques, on changeait d’échelle, de dimensions certes. Mais il était important de garder en tête ce besoin d’émotion… Même dans un stade ».   Philippe DecoufléExtraits du catalogue Planète(s) Decouflé, une exposition Éditions Cinq Continents/CNCSDu 25 mai 2024 au 05 janvier 2025
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 </itunes:summary><googleplay:description>Le centre national du costume et de la scène à Moulins met à l’honneur un chorégraphe majeur de la nouvelle vague française de la fin des années 80, Philippe Decouflé, qui n’a cessé de créer des univers à mi-chemin de la danse, du cinéma et du dessin animé vivant. Chacune de ses productions, depuis Codex premier triomphe international, révèle des mondes burlesques, fantastiques.Le parcours de l’exposition explore  ces multiples planètes , chacune abordant un thème cher au créateur prodigue qu’est Decouflé. Anatomique, Micro/Macro, Kaléidoscopique, Ombres, les vitrines révèlent les mondes chorégraphiés de cet enfant terrible de la danse française. La dernière salle, clou du spectacle des expositions du CNCS, présente une trentaine des costumes les plus emblématiques des Jeux Olympiques d’Albertville. Ponctué de projections vidéo pour offrir aux visiteurs une expérience au plus près du mouvement et de dessins de Philippe Decouflé comme autant de journaux de bord de création, Planète(s) Decouflé est une ballade qui invite chacun à se plonger dans des paysages dansés sans pareil.« Je n’aime pas faire de l’artificiel, j’ai besoin de beauté, j’ai besoin de pleurer lorsque je fais quelque chose. Je veux être touché et toucher les gens. Avec les Cérémonies des Jeux Olympiques, on changeait d’échelle, de dimensions certes. Mais il était important de garder en tête ce besoin d’émotion… Même dans un stade ».   Philippe DecoufléExtraits du catalogue Planète(s) Decouflé, une exposition Éditions Cinq Continents/CNCSDu 25 mai 2024 au 05 janvier 2025
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Le centre national du costume et de la scène à Moulins met à l’honneur un chorégraphe majeur de la nouvelle vague française de la fin des années 80, Philippe Decouflé, qui n’a cessé de créer des univers à mi-chemin de la danse, du cinéma et du dessin animé vivant. ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:38</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/84d9293f-c7fd-41a7-9c27-8fb16fbc3b61.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/84d9293f-c7fd-41a7-9c27-8fb16fbc3b61.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/wcMvmfM]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Léon Colombie et les peintres liés à Avignon à l’honneur au musée Vouland]]></title><guid isPermaLink="false">AV-62338</guid><description><![CDATA[Léon Colombier (4 janvier 1869 - 30 mai 1960), est un artiste peintre qui adhéra au Groupe des Treize fondé par Clément Brun et à la Société Vauclusienne des Amis des Arts, fondée le 1er mai 1899.<br>« Colombier (et c’est sa marque propre) est le roi du contre-jour ; le roi des ciels fluides et verlainiens, mais d’un Verlaine qui serait du Midi » (Auguste Chabaud)<br><br>Pourtant, Léon Colombier est le Parisien de la « nouvelle école d’Avignon ». Installé à Roquemaure (Gard), puis à Avignon où il s’inscrit à l’école des Beaux-Arts présenté par Paul Saïn en 1894, son goût pour le paysage le conduit à s’établir à Cavaillon en 1916 d’où il portera son regard sur le Luberon.<br><br>Du  2 juillet - 31 décembre 2024 – Musée Vouland – Avignon<br><br>Du 02/07 au 22/09/2024 de 13h à 18h Fermé le lundi<br>Du 23/09 au 31/12/2024 de 14h à 18h Fermé le lundi<br>Horaires 24 et 31 décembre : de 14h à 17h<br>Fermeture 25 décembre<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Léon Colombier (4 janvier 1869 - 30 mai 1960), est un artiste peintre qui adhéra au Groupe des Treize fondé par Clément Brun et à la Société Vauclusienne des Amis des Arts, fondée le 1er mai 1899.<br>« Colombier (et c’est sa marque propre) est le roi du contre-jour ; le roi des ciels fluides et verlainiens, mais d’un Verlaine qui serait du Midi » (Auguste Chabaud)<br><br>Pourtant, Léon Colombier est le Parisien de la « nouvelle école d’Avignon ». Installé à Roquemaure (Gard), puis à Avignon où il s’inscrit à l’école des Beaux-Arts présenté par Paul Saïn en 1894, son goût pour le paysage le conduit à s’établir à Cavaillon en 1916 d’où il portera son regard sur le Luberon.<br><br>Du  2 juillet - 31 décembre 2024 – Musée Vouland – Avignon<br><br>Du 02/07 au 22/09/2024 de 13h à 18h Fermé le lundi<br>Du 23/09 au 31/12/2024 de 14h à 18h Fermé le lundi<br>Horaires 24 et 31 décembre : de 14h à 17h<br>Fermeture 25 décembre<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 17 Nov 2024 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/347a6731-2131-4ea9-bb06-6ec2deb8d7d0.mp3?_=1731688376" length="13770962" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=531780]]></link><itunes:summary>Léon Colombier (4 janvier 1869 - 30 mai 1960), est un artiste peintre qui adhéra au Groupe des Treize fondé par Clément Brun et à la Société Vauclusienne des Amis des Arts, fondée le 1er mai 1899.« Colombier (et c’est sa marque propre) est le roi du contre-jour ; le roi des ciels fluides et verlainiens, mais d’un Verlaine qui serait du Midi » (Auguste Chabaud)Pourtant, Léon Colombier est le Parisien de la « nouvelle école d’Avignon ». Installé à Roquemaure (Gard), puis à Avignon où il s’inscrit à l’école des Beaux-Arts présenté par Paul Saïn en 1894, son goût pour le paysage le conduit à s’établir à Cavaillon en 1916 d’où il portera son regard sur le Luberon.Du  2 juillet - 31 décembre 2024 – Musée Vouland – AvignonDu 02/07 au 22/09/2024 de 13h à 18h Fermé le lundiDu 23/09 au 31/12/2024 de 14h à 18h Fermé le lundiHoraires 24 et 31 décembre : de 14h à 17hFermeture 25 décembre
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 </itunes:summary><googleplay:description>Léon Colombier (4 janvier 1869 - 30 mai 1960), est un artiste peintre qui adhéra au Groupe des Treize fondé par Clément Brun et à la Société Vauclusienne des Amis des Arts, fondée le 1er mai 1899.« Colombier (et c’est sa marque propre) est le roi du contre-jour ; le roi des ciels fluides et verlainiens, mais d’un Verlaine qui serait du Midi » (Auguste Chabaud)Pourtant, Léon Colombier est le Parisien de la « nouvelle école d’Avignon ». Installé à Roquemaure (Gard), puis à Avignon où il s’inscrit à l’école des Beaux-Arts présenté par Paul Saïn en 1894, son goût pour le paysage le conduit à s’établir à Cavaillon en 1916 d’où il portera son regard sur le Luberon.Du  2 juillet - 31 décembre 2024 – Musée Vouland – AvignonDu 02/07 au 22/09/2024 de 13h à 18h Fermé le lundiDu 23/09 au 31/12/2024 de 14h à 18h Fermé le lundiHoraires 24 et 31 décembre : de 14h à 17hFermeture 25 décembre
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Léon Colombier (4 janvier 1869 - 30 mai 1960), est un artiste peintre qui adhéra au Groupe des Treize fondé par Clément Brun et à la Société Vauclusienne des Amis des Arts, fondée le 1er mai 1899.« Colombier (et c’est sa marque propre) est le roi du contre-jour...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:20</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/a8e9003a-e8d6-4c75-83dd-91c33f595bfe.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/a8e9003a-e8d6-4c75-83dd-91c33f595bfe.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/hIyYfrw]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Conversation avec Marie-Laure de Noailles Peintre]]></title><guid isPermaLink="false">AV-59445</guid><description><![CDATA[Dans la continuité des célébrations du Centenaire de la villa Noailles et de l’année du centenaire du manifeste du surréalisme, cette exposition propose d’explorer un aspect moins connu de la vie de Marie-Laure de Noailles.<br>Célèbre mécène, muse, icône de mode, figure mondaine, écrivaine et poétesse, elle se revendique pourtant artiste.<br><br>Des clichés pris au Clos Saint-Bernard à Hyères révèlent Marie-Laure de Noailles dans son atelier, où elle crée des œuvres initialement inspirées par Christian Bérard, un artiste ami qui a aussi peint son portrait. Elle élabore une œuvre picturale qui sera plus tard marquée par le surréalisme, usant d’un vocabulaire proche de ceux qui seront à la fois ses amis et ses pairs Dorothea Tanning, Max Ernst ou encore Oscar Dominguez. Avec ce dernier, avec qui elle entretient des liens étroits, elle explore notamment la technique surréaliste de la décalcomanie.<br><br>Personnalité excentrique, la vicomtesse de Noailles se joue des conventions ; elle incarne par sa personnalité autant que par son goût éclectique l’avant-garde des années folles.<br><br>Du 28 juin au 12 janvier 2025 VILLA NOAILLES, 47 Montée Noailles 83400 Hyères<br>Exposition ouverte du mercredi au dimanche<br>de 13h à 18h. Fermeture le lundi, le mardi et jours fériés Entrée libre Visites guidées du mercredi au dimanche à 15h sans réservations.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Dans la continuité des célébrations du Centenaire de la villa Noailles et de l’année du centenaire du manifeste du surréalisme, cette exposition propose d’explorer un aspect moins connu de la vie de Marie-Laure de Noailles.<br>Célèbre mécène, muse, icône de mode, figure mondaine, écrivaine et poétesse, elle se revendique pourtant artiste.<br><br>Des clichés pris au Clos Saint-Bernard à Hyères révèlent Marie-Laure de Noailles dans son atelier, où elle crée des œuvres initialement inspirées par Christian Bérard, un artiste ami qui a aussi peint son portrait. Elle élabore une œuvre picturale qui sera plus tard marquée par le surréalisme, usant d’un vocabulaire proche de ceux qui seront à la fois ses amis et ses pairs Dorothea Tanning, Max Ernst ou encore Oscar Dominguez. Avec ce dernier, avec qui elle entretient des liens étroits, elle explore notamment la technique surréaliste de la décalcomanie.<br><br>Personnalité excentrique, la vicomtesse de Noailles se joue des conventions ; elle incarne par sa personnalité autant que par son goût éclectique l’avant-garde des années folles.<br><br>Du 28 juin au 12 janvier 2025 VILLA NOAILLES, 47 Montée Noailles 83400 Hyères<br>Exposition ouverte du mercredi au dimanche<br>de 13h à 18h. Fermeture le lundi, le mardi et jours fériés Entrée libre Visites guidées du mercredi au dimanche à 15h sans réservations.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 10 Nov 2024 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/cbac6d09-5704-48f2-a3c6-1fdc6a11acc9.mp3?_=1725538016" length="14366555" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=508659]]></link><itunes:summary>Dans la continuité des célébrations du Centenaire de la villa Noailles et de l’année du centenaire du manifeste du surréalisme, cette exposition propose d’explorer un aspect moins connu de la vie de Marie-Laure de Noailles.Célèbre mécène, muse, icône de mode, figure mondaine, écrivaine et poétesse, elle se revendique pourtant artiste.Des clichés pris au Clos Saint-Bernard à Hyères révèlent Marie-Laure de Noailles dans son atelier, où elle crée des œuvres initialement inspirées par Christian Bérard, un artiste ami qui a aussi peint son portrait. Elle élabore une œuvre picturale qui sera plus tard marquée par le surréalisme, usant d’un vocabulaire proche de ceux qui seront à la fois ses amis et ses pairs Dorothea Tanning, Max Ernst ou encore Oscar Dominguez. Avec ce dernier, avec qui elle entretient des liens étroits, elle explore notamment la technique surréaliste de la décalcomanie.Personnalité excentrique, la vicomtesse de Noailles se joue des conventions ; elle incarne par sa personnalité autant que par son goût éclectique l’avant-garde des années folles.Du 28 juin au 12 janvier 2025 VILLA NOAILLES, 47 Montée Noailles 83400 HyèresExposition ouverte du mercredi au dimanchede 13h à 18h. Fermeture le lundi, le mardi et jours fériés Entrée libre Visites guidées du mercredi au dimanche à 15h sans réservations.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Dans la continuité des célébrations du Centenaire de la villa Noailles et de l’année du centenaire du manifeste du surréalisme, cette exposition propose d’explorer un aspect moins connu de la vie de Marie-Laure de Noailles.Célèbre mécène, muse, icône de mode, figure mondaine, écrivaine et poétesse, elle se revendique pourtant artiste.Des clichés pris au Clos Saint-Bernard à Hyères révèlent Marie-Laure de Noailles dans son atelier, où elle crée des œuvres initialement inspirées par Christian Bérard, un artiste ami qui a aussi peint son portrait. Elle élabore une œuvre picturale qui sera plus tard marquée par le surréalisme, usant d’un vocabulaire proche de ceux qui seront à la fois ses amis et ses pairs Dorothea Tanning, Max Ernst ou encore Oscar Dominguez. Avec ce dernier, avec qui elle entretient des liens étroits, elle explore notamment la technique surréaliste de la décalcomanie.Personnalité excentrique, la vicomtesse de Noailles se joue des conventions ; elle incarne par sa personnalité autant que par son goût éclectique l’avant-garde des années folles.Du 28 juin au 12 janvier 2025 VILLA NOAILLES, 47 Montée Noailles 83400 HyèresExposition ouverte du mercredi au dimanchede 13h à 18h. Fermeture le lundi, le mardi et jours fériés Entrée libre Visites guidées du mercredi au dimanche à 15h sans réservations.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Dans la continuité des célébrations du Centenaire de la villa Noailles et de l’année du centenaire du manifeste du surréalisme, cette exposition propose d’explorer un aspect moins connu de la vie de Marie-Laure de Noailles.Célèbre mécène, muse, icône de mode, f...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:57</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/76da5c74-80e5-48f7-8af2-dc17470a8598.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/76da5c74-80e5-48f7-8af2-dc17470a8598.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/SkAbofA]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Un siècle de peinture Parcours historique des collections du musée Estrine]]></title><guid isPermaLink="false">AV-59622</guid><description><![CDATA[Accrochage des collections du musée Estrine.<br><br>Ayant délibérément fait le choix de montrer la peinture et les arts graphiques dans un contexte peu enclin à ceux-ci, à la fin des années 1980, les œuvres réunies dans la collection du musée Estrine ont infusé en un corpus scientifiquement légitime. <br><br>Vincent van Gogh a ouvert la voie à de nombreux autres artistes qui viendront à leur tour habiter ce territoire des Alpilles, formant un groupe riche par son hétérogénéité. Là réside la mission du musée Estrine : rendre compte de l’activité plastique qui a émaillé cette Provence sans toutefois se limiter à ses frontières en montrant une contemporaines, représentatives de 100 ans de peinture.<br><br>Le parcours des collections 2024 observera une progression thématique à travers les différents salons de l’Hôtel Estrine.<br><br>Plusieurs visites guidées seront organisées tout au long de l’année ainsi que de nombreux ateliers de pratique artistique pour les différents publics.<br><br>Du 17 février au 22 décembre 2024.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Accrochage des collections du musée Estrine.<br><br>Ayant délibérément fait le choix de montrer la peinture et les arts graphiques dans un contexte peu enclin à ceux-ci, à la fin des années 1980, les œuvres réunies dans la collection du musée Estrine ont infusé en un corpus scientifiquement légitime. <br><br>Vincent van Gogh a ouvert la voie à de nombreux autres artistes qui viendront à leur tour habiter ce territoire des Alpilles, formant un groupe riche par son hétérogénéité. Là réside la mission du musée Estrine : rendre compte de l’activité plastique qui a émaillé cette Provence sans toutefois se limiter à ses frontières en montrant une contemporaines, représentatives de 100 ans de peinture.<br><br>Le parcours des collections 2024 observera une progression thématique à travers les différents salons de l’Hôtel Estrine.<br><br>Plusieurs visites guidées seront organisées tout au long de l’année ainsi que de nombreux ateliers de pratique artistique pour les différents publics.<br><br>Du 17 février au 22 décembre 2024.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 27 Oct 2024 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/2e41a11f-efa0-47bd-b9b1-7b976b946dc0.mp3?_=1728889544" length="14694235" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=521161]]></link><itunes:summary>Accrochage des collections du musée Estrine.Ayant délibérément fait le choix de montrer la peinture et les arts graphiques dans un contexte peu enclin à ceux-ci, à la fin des années 1980, les œuvres réunies dans la collection du musée Estrine ont infusé en un corpus scientifiquement légitime. Vincent van Gogh a ouvert la voie à de nombreux autres artistes qui viendront à leur tour habiter ce territoire des Alpilles, formant un groupe riche par son hétérogénéité. Là réside la mission du musée Estrine : rendre compte de l’activité plastique qui a émaillé cette Provence sans toutefois se limiter à ses frontières en montrant une contemporaines, représentatives de 100 ans de peinture.Le parcours des collections 2024 observera une progression thématique à travers les différents salons de l’Hôtel Estrine.Plusieurs visites guidées seront organisées tout au long de l’année ainsi que de nombreux ateliers de pratique artistique pour les différents publics.Du 17 février au 22 décembre 2024.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Accrochage des collections du musée Estrine.Ayant délibérément fait le choix de montrer la peinture et les arts graphiques dans un contexte peu enclin à ceux-ci, à la fin des années 1980, les œuvres réunies dans la collection du musée Estrine ont infusé en un corpus scientifiquement légitime. Vincent van Gogh a ouvert la voie à de nombreux autres artistes qui viendront à leur tour habiter ce territoire des Alpilles, formant un groupe riche par son hétérogénéité. Là réside la mission du musée Estrine : rendre compte de l’activité plastique qui a émaillé cette Provence sans toutefois se limiter à ses frontières en montrant une contemporaines, représentatives de 100 ans de peinture.Le parcours des collections 2024 observera une progression thématique à travers les différents salons de l’Hôtel Estrine.Plusieurs visites guidées seront organisées tout au long de l’année ainsi que de nombreux ateliers de pratique artistique pour les différents publics.Du 17 février au 22 décembre 2024.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Accrochage des collections du musée Estrine.Ayant délibérément fait le choix de montrer la peinture et les arts graphiques dans un contexte peu enclin à ceux-ci, à la fin des années 1980, les œuvres réunies dans la collection du musée Estrine ont infusé en ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>15:18</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/de6cd983-3e4d-47eb-831a-fce15d41a7c6.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/de6cd983-3e4d-47eb-831a-fce15d41a7c6.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/nKPofoI]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[A la découverte de Marie Pierre Thiebaut au musée Estrine]]></title><guid isPermaLink="false">AV-59620</guid><description><![CDATA[Formée à la sculpture par Ossip Zadkine, Marie-Pierre Thiebault (1933-2010) collabore en 1967 et 1968, en Algérie, avec l’architecte Fernand Pouillon. La lumière et les matières du sud la marquent profondément et constituent le socle de son travail. <br>Elle développera un lien intime avec la  Nature qui se manifestera par une intégration progressive d’éléments glanés au sein même de ses compositions. Le corps est celui par qui tout passe, il occupe le cœur de sa pratique. C’est par lui que jaillit le geste mais c’est aussi lui qui imprime sa forme comme dans la série des Empreintes de pouce, seins ventre, etc. L’organique caractérise la sculpture de Marie-Pierre Thiebaut comme la réminiscence d’une pulsation originelle, un mouvement primaire incarné, une expansion vitale que nous reconnaissons comme l’évidence.<br><br>Sa relative discrétion sur le devant de la scène artistique en fait une artiste rare dont une partie<br>de l’œuvre s’est imaginée dans la garrigue provençale à côté de Gordes où elle avait installé une<br>maison- atelier. Marguerite Duras a été une des premières à reconnaître « la force et la grâce » de sa<br>sculpture dans un texte qu’elle écrit dès 1972.<br><br>Cette exposition à caractère rétrospectif, à Saint-Rémy-de-Provence, sur les terres provençales qu’elle avait choisies, rappellera les profondes conversations à l’œuvre dans son travail, ce va-et-vient permanent entre le moi et le monde dans ce lien indéfectible qui l’unissait à la Nature.<br> <br>Une exposition qui se tiendra du 3 aout au 22 décembre.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Formée à la sculpture par Ossip Zadkine, Marie-Pierre Thiebault (1933-2010) collabore en 1967 et 1968, en Algérie, avec l’architecte Fernand Pouillon. La lumière et les matières du sud la marquent profondément et constituent le socle de son travail. <br>Elle développera un lien intime avec la  Nature qui se manifestera par une intégration progressive d’éléments glanés au sein même de ses compositions. Le corps est celui par qui tout passe, il occupe le cœur de sa pratique. C’est par lui que jaillit le geste mais c’est aussi lui qui imprime sa forme comme dans la série des Empreintes de pouce, seins ventre, etc. L’organique caractérise la sculpture de Marie-Pierre Thiebaut comme la réminiscence d’une pulsation originelle, un mouvement primaire incarné, une expansion vitale que nous reconnaissons comme l’évidence.<br><br>Sa relative discrétion sur le devant de la scène artistique en fait une artiste rare dont une partie<br>de l’œuvre s’est imaginée dans la garrigue provençale à côté de Gordes où elle avait installé une<br>maison- atelier. Marguerite Duras a été une des premières à reconnaître « la force et la grâce » de sa<br>sculpture dans un texte qu’elle écrit dès 1972.<br><br>Cette exposition à caractère rétrospectif, à Saint-Rémy-de-Provence, sur les terres provençales qu’elle avait choisies, rappellera les profondes conversations à l’œuvre dans son travail, ce va-et-vient permanent entre le moi et le monde dans ce lien indéfectible qui l’unissait à la Nature.<br> <br>Une exposition qui se tiendra du 3 aout au 22 décembre.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 20 Oct 2024 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/8f9e0ae0-601b-4fb7-b964-989eaf7982bf.mp3?_=1728889462" length="14718476" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=521160]]></link><itunes:summary>Formée à la sculpture par Ossip Zadkine, Marie-Pierre Thiebault (1933-2010) collabore en 1967 et 1968, en Algérie, avec l’architecte Fernand Pouillon. La lumière et les matières du sud la marquent profondément et constituent le socle de son travail. Elle développera un lien intime avec la  Nature qui se manifestera par une intégration progressive d’éléments glanés au sein même de ses compositions. Le corps est celui par qui tout passe, il occupe le cœur de sa pratique. C’est par lui que jaillit le geste mais c’est aussi lui qui imprime sa forme comme dans la série des Empreintes de pouce, seins ventre, etc. L’organique caractérise la sculpture de Marie-Pierre Thiebaut comme la réminiscence d’une pulsation originelle, un mouvement primaire incarné, une expansion vitale que nous reconnaissons comme l’évidence.Sa relative discrétion sur le devant de la scène artistique en fait une artiste rare dont une partiede l’œuvre s’est imaginée dans la garrigue provençale à côté de Gordes où elle avait installé unemaison- atelier. Marguerite Duras a été une des premières à reconnaître « la force et la grâce » de sasculpture dans un texte qu’elle écrit dès 1972.Cette exposition à caractère rétrospectif, à Saint-Rémy-de-Provence, sur les terres provençales qu’elle avait choisies, rappellera les profondes conversations à l’œuvre dans son travail, ce va-et-vient permanent entre le moi et le monde dans ce lien indéfectible qui l’unissait à la Nature. Une exposition qui se tiendra du 3 aout au 22 décembre.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Formée à la sculpture par Ossip Zadkine, Marie-Pierre Thiebault (1933-2010) collabore en 1967 et 1968, en Algérie, avec l’architecte Fernand Pouillon. La lumière et les matières du sud la marquent profondément et constituent le socle de son travail. Elle développera un lien intime avec la  Nature qui se manifestera par une intégration progressive d’éléments glanés au sein même de ses compositions. Le corps est celui par qui tout passe, il occupe le cœur de sa pratique. C’est par lui que jaillit le geste mais c’est aussi lui qui imprime sa forme comme dans la série des Empreintes de pouce, seins ventre, etc. L’organique caractérise la sculpture de Marie-Pierre Thiebaut comme la réminiscence d’une pulsation originelle, un mouvement primaire incarné, une expansion vitale que nous reconnaissons comme l’évidence.Sa relative discrétion sur le devant de la scène artistique en fait une artiste rare dont une partiede l’œuvre s’est imaginée dans la garrigue provençale à côté de Gordes où elle avait installé unemaison- atelier. Marguerite Duras a été une des premières à reconnaître « la force et la grâce » de sasculpture dans un texte qu’elle écrit dès 1972.Cette exposition à caractère rétrospectif, à Saint-Rémy-de-Provence, sur les terres provençales qu’elle avait choisies, rappellera les profondes conversations à l’œuvre dans son travail, ce va-et-vient permanent entre le moi et le monde dans ce lien indéfectible qui l’unissait à la Nature. Une exposition qui se tiendra du 3 aout au 22 décembre.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Formée à la sculpture par Ossip Zadkine, Marie-Pierre Thiebault (1933-2010) collabore en 1967 et 1968, en Algérie, avec l’architecte Fernand Pouillon. La lumière et les matières du sud la marquent profondément et constituent le socle de son travail. 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Cette nécessité a poussé l’équipe du Musée à revisiter la totalité des collections, interroger les réserves, rouvrir les armoires, les tiroirs de cette demeure qui conserve un patrimoine constitué par plusieurs générations de collectionneurs : Jacques Doucet (1853-1929), grand couturier-collectionneur de la Belle Époque, puis Léon Dubrujeaud (1845-1920), son beau-frère, enfin Jean Angladon (1906-1979), petit-neveu de Jacques Doucet, et son épouse Paulette Martin (1905-1988), tous deux artistes avignonnais. Le fonds qu’ils ont constitué compte plus d’un millier d’œuvres et d’objets. Des trésors qui disent les regards à l’œuvre et entraînent le public sur les traces d’une curiosité vagabonde.<br><br>Exposition du 6 juin au 3 novembre 2024<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[La curiosité, objet de doutes, d’interrogations, mais surtout formidable moteur de recherches, constitue le fil rouge de l’exposition au Musée Angladon - Collection Jacques Doucet d’Avignon.<br><br>Pour la directrice Lauren Laz, c’est une nécessité, intimement liée à la vocation d’un Musée : étendre sans cesse la connaissance de ce que l’on conserve. Cette nécessité a poussé l’équipe du Musée à revisiter la totalité des collections, interroger les réserves, rouvrir les armoires, les tiroirs de cette demeure qui conserve un patrimoine constitué par plusieurs générations de collectionneurs : Jacques Doucet (1853-1929), grand couturier-collectionneur de la Belle Époque, puis Léon Dubrujeaud (1845-1920), son beau-frère, enfin Jean Angladon (1906-1979), petit-neveu de Jacques Doucet, et son épouse Paulette Martin (1905-1988), tous deux artistes avignonnais. Le fonds qu’ils ont constitué compte plus d’un millier d’œuvres et d’objets. Des trésors qui disent les regards à l’œuvre et entraînent le public sur les traces d’une curiosité vagabonde.<br><br>Exposition du 6 juin au 3 novembre 2024<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. 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Cette nécessité a poussé l’équipe du Musée à revisiter la totalité des collections, interroger les réserves, rouvrir les armoires, les tiroirs de cette demeure qui conserve un patrimoine constitué par plusieurs générations de collectionneurs : Jacques Doucet (1853-1929), grand couturier-collectionneur de la Belle Époque, puis Léon Dubrujeaud (1845-1920), son beau-frère, enfin Jean Angladon (1906-1979), petit-neveu de Jacques Doucet, et son épouse Paulette Martin (1905-1988), tous deux artistes avignonnais. Le fonds qu’ils ont constitué compte plus d’un millier d’œuvres et d’objets. Des trésors qui disent les regards à l’œuvre et entraînent le public sur les traces d’une curiosité vagabonde.Exposition du 6 juin au 3 novembre 2024
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 </itunes:summary><googleplay:description>La curiosité, objet de doutes, d’interrogations, mais surtout formidable moteur de recherches, constitue le fil rouge de l’exposition au Musée Angladon - Collection Jacques Doucet d’Avignon.Pour la directrice Lauren Laz, c’est une nécessité, intimement liée à la vocation d’un Musée : étendre sans cesse la connaissance de ce que l’on conserve. Cette nécessité a poussé l’équipe du Musée à revisiter la totalité des collections, interroger les réserves, rouvrir les armoires, les tiroirs de cette demeure qui conserve un patrimoine constitué par plusieurs générations de collectionneurs : Jacques Doucet (1853-1929), grand couturier-collectionneur de la Belle Époque, puis Léon Dubrujeaud (1845-1920), son beau-frère, enfin Jean Angladon (1906-1979), petit-neveu de Jacques Doucet, et son épouse Paulette Martin (1905-1988), tous deux artistes avignonnais. Le fonds qu’ils ont constitué compte plus d’un millier d’œuvres et d’objets. Des trésors qui disent les regards à l’œuvre et entraînent le public sur les traces d’une curiosité vagabonde.Exposition du 6 juin au 3 novembre 2024
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À partir d’une large sélection de tapisseries et de tapis de savonnerie contemporains issus des collections du Mobilier national et d’œuvres du Centre national des arts plastiques, en collaboration avec la Métropole Toulon Provence Méditerranée, la villa Noailles, le Centre Pompidou et le Musée des Arts décoratifs, l’exposition réunit près de 60 artistes designers et architectes d’intérieur à travers 68 oeuvres.<br><br>Ces artistes leur ont insufflé un nouveau souffle servi par la scénographie d’une grande beauté de Paul Bonlaron. Il a agencé les salles d’exposition comme les pièces à vivre d’une demeure fabuleuse où chacun des aliénés s’inscrit dans des tableaux visuels soulignés par des fresques décoratives ou des tapisseries magnifiques.<br><br>Une exposition qui se tiendra jusqu’au  3 novembre.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Dans le cadre d’une démarche écoresponsable et de valorisation de la création contemporaine, le Mobilier national invite depuis trois ans des designers et des artistes à intervenir sur des pièces déclassées de ses collections, afin qu’ils s’en emparent et les transforment selon leur sensibilité.<br><br>À l’occasion du Festival Design Parade architecture intérieure, ces collaborations artistiques se poursuivent et s’invitent à l’Hôtel des Arts à Toulon. À partir d’une large sélection de tapisseries et de tapis de savonnerie contemporains issus des collections du Mobilier national et d’œuvres du Centre national des arts plastiques, en collaboration avec la Métropole Toulon Provence Méditerranée, la villa Noailles, le Centre Pompidou et le Musée des Arts décoratifs, l’exposition réunit près de 60 artistes designers et architectes d’intérieur à travers 68 oeuvres.<br><br>Ces artistes leur ont insufflé un nouveau souffle servi par la scénographie d’une grande beauté de Paul Bonlaron. Il a agencé les salles d’exposition comme les pièces à vivre d’une demeure fabuleuse où chacun des aliénés s’inscrit dans des tableaux visuels soulignés par des fresques décoratives ou des tapisseries magnifiques.<br><br>Une exposition qui se tiendra jusqu’au  3 novembre.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 06 Oct 2024 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/f08c6efb-037b-4e96-b8df-65e42dfef71d.mp3?_=1725538017" length="13953611" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=508660]]></link><itunes:summary>Dans le cadre d’une démarche écoresponsable et de valorisation de la création contemporaine, le Mobilier national invite depuis trois ans des designers et des artistes à intervenir sur des pièces déclassées de ses collections, afin qu’ils s’en emparent et les transforment selon leur sensibilité.À l’occasion du Festival Design Parade architecture intérieure, ces collaborations artistiques se poursuivent et s’invitent à l’Hôtel des Arts à Toulon. À partir d’une large sélection de tapisseries et de tapis de savonnerie contemporains issus des collections du Mobilier national et d’œuvres du Centre national des arts plastiques, en collaboration avec la Métropole Toulon Provence Méditerranée, la villa Noailles, le Centre Pompidou et le Musée des Arts décoratifs, l’exposition réunit près de 60 artistes designers et architectes d’intérieur à travers 68 oeuvres.Ces artistes leur ont insufflé un nouveau souffle servi par la scénographie d’une grande beauté de Paul Bonlaron. Il a agencé les salles d’exposition comme les pièces à vivre d’une demeure fabuleuse où chacun des aliénés s’inscrit dans des tableaux visuels soulignés par des fresques décoratives ou des tapisseries magnifiques.Une exposition qui se tiendra jusqu’au  3 novembre.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Dans le cadre d’une démarche écoresponsable et de valorisation de la création contemporaine, le Mobilier national invite depuis trois ans des designers et des artistes à intervenir sur des pièces déclassées de ses collections, afin qu’ils s’en emparent et les transforment selon leur sensibilité.À l’occasion du Festival Design Parade architecture intérieure, ces collaborations artistiques se poursuivent et s’invitent à l’Hôtel des Arts à Toulon. À partir d’une large sélection de tapisseries et de tapis de savonnerie contemporains issus des collections du Mobilier national et d’œuvres du Centre national des arts plastiques, en collaboration avec la Métropole Toulon Provence Méditerranée, la villa Noailles, le Centre Pompidou et le Musée des Arts décoratifs, l’exposition réunit près de 60 artistes designers et architectes d’intérieur à travers 68 oeuvres.Ces artistes leur ont insufflé un nouveau souffle servi par la scénographie d’une grande beauté de Paul Bonlaron. Il a agencé les salles d’exposition comme les pièces à vivre d’une demeure fabuleuse où chacun des aliénés s’inscrit dans des tableaux visuels soulignés par des fresques décoratives ou des tapisseries magnifiques.Une exposition qui se tiendra jusqu’au  3 novembre.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Dans le cadre d’une démarche écoresponsable et de valorisation de la création contemporaine, le Mobilier national invite depuis trois ans des designers et des artistes à intervenir sur des pièces déclassées de ses collections, afin qu’ils s’en emparent et les trans...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:32</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/be60c275-d779-4a5b-8687-907b4ec8d1cf.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/be60c275-d779-4a5b-8687-907b4ec8d1cf.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/DkBivwf]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Rediff : Surfer sur la Vague à Campredon art & image]]></title><guid isPermaLink="false">AV-56390</guid><description><![CDATA[Dans la continuité d'une année 2023 emplie de légèreté et d’immatérialité dans l’univers de la Zéro Gravité, L’exposition DANS LA VAGUE, promet une nouvelle invitation à l’évasion, une plongée au cœur de l’élément aquatique en compagnie d'une vingtaine d'artistes contemporains invités par Campredon art & image.<br><br>En totale immersion et à contre-pied d'une actualité pessimiste, les artistes se mettent à rêver d'un paradis bleu. Ils rendent ici hommage à la puissance et la beauté de la nature, nous conviant à prendre de la hauteur ou accoster encore plus près.<br><br>L'édition 2024 explore un motif de la vague convoquant une grande richesse pluridisciplinaire, avec des créations emblématiques et productions inédites (art digital, art textile, gravure, vidéo, design, photographie, installation), articulées en quatre séquences : Blue therapy, Impermanence, Eau forte, La glisse. <br><br>Programme complet ici : www.campredonartetimage.com<br><br>Centre d’Art Campredon, l’Isle sur la Sorgue – du 30 mars au 6 octobre.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Dans la continuité d'une année 2023 emplie de légèreté et d’immatérialité dans l’univers de la Zéro Gravité, L’exposition DANS LA VAGUE, promet une nouvelle invitation à l’évasion, une plongée au cœur de l’élément aquatique en compagnie d'une vingtaine d'artistes contemporains invités par Campredon art & image.<br><br>En totale immersion et à contre-pied d'une actualité pessimiste, les artistes se mettent à rêver d'un paradis bleu. Ils rendent ici hommage à la puissance et la beauté de la nature, nous conviant à prendre de la hauteur ou accoster encore plus près.<br><br>L'édition 2024 explore un motif de la vague convoquant une grande richesse pluridisciplinaire, avec des créations emblématiques et productions inédites (art digital, art textile, gravure, vidéo, design, photographie, installation), articulées en quatre séquences : Blue therapy, Impermanence, Eau forte, La glisse. <br><br>Programme complet ici : www.campredonartetimage.com<br><br>Centre d’Art Campredon, l’Isle sur la Sorgue – du 30 mars au 6 octobre.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 29 Sep 2024 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/4b456d06-eafe-48ee-85f0-3e5250968d83.mp3?_=1720511837" length="13677363" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=486695]]></link><itunes:summary>Dans la continuité d'une année 2023 emplie de légèreté et d’immatérialité dans l’univers de la Zéro Gravité, L’exposition DANS LA VAGUE, promet une nouvelle invitation à l’évasion, une plongée au cœur de l’élément aquatique en compagnie d'une vingtaine d'artistes contemporains invités par Campredon art &amp; image.En totale immersion et à contre-pied d'une actualité pessimiste, les artistes se mettent à rêver d'un paradis bleu. Ils rendent ici hommage à la puissance et la beauté de la nature, nous conviant à prendre de la hauteur ou accoster encore plus près.L'édition 2024 explore un motif de la vague convoquant une grande richesse pluridisciplinaire, avec des créations emblématiques et productions inédites (art digital, art textile, gravure, vidéo, design, photographie, installation), articulées en quatre séquences : Blue therapy, Impermanence, Eau forte, La glisse. Programme complet ici : www.campredonartetimage.comCentre d’Art Campredon, l’Isle sur la Sorgue – du 30 mars au 6 octobre.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Dans la continuité d'une année 2023 emplie de légèreté et d’immatérialité dans l’univers de la Zéro Gravité, L’exposition DANS LA VAGUE, promet une nouvelle invitation à l’évasion, une plongée au cœur de l’élément aquatique en compagnie d'une vingtaine d'artistes contemporains invités par Campredon art &amp; image.En totale immersion et à contre-pied d'une actualité pessimiste, les artistes se mettent à rêver d'un paradis bleu. Ils rendent ici hommage à la puissance et la beauté de la nature, nous conviant à prendre de la hauteur ou accoster encore plus près.L'édition 2024 explore un motif de la vague convoquant une grande richesse pluridisciplinaire, avec des créations emblématiques et productions inédites (art digital, art textile, gravure, vidéo, design, photographie, installation), articulées en quatre séquences : Blue therapy, Impermanence, Eau forte, La glisse. Programme complet ici : www.campredonartetimage.comCentre d’Art Campredon, l’Isle sur la Sorgue – du 30 mars au 6 octobre.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Dans la continuité d'une année 2023 emplie de légèreté et d’immatérialité dans l’univers de la Zéro Gravité, L’exposition DANS LA VAGUE, promet une nouvelle invitation à l’évasion, une plongée au cœur de l’élément aquatique en compagnie d'une vingtaine d'artistes c...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:13</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/09a502f0-c43e-48d5-a843-8b7f33c5305b.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/09a502f0-c43e-48d5-a843-8b7f33c5305b.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/sVkKzAQ]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Le street art s’invite au musée bibliothèque l’Inguimbertine à Carpentras]]></title><guid isPermaLink="false">AV-58245</guid><description><![CDATA[Si vous traversez le centre-ville de Carpentras, ouvrez bien les yeux, vous pourriez y découvrir des œuvres de l’un des street artistes les plus connus du monde. Célèbre pour ses portraits de Simone Veil, Christiane Taubira, Lucie Aubrac ou encore Missak Manouchian, Christian Guémy, alias C215, utilise la technique du pochoir.<br><br>  L’exposition « C215 autour de l’Inguimbertine »est composée de deux parties. La première dans la galerie d’honneur de l’hôtel-Dieu présente une rétrospective de sa carrière et la seconde est à découvrir dans tout le centre-ville. Elle est consacrée à son interprétation des œuvres présentes dans la collection permanente de l’Inguimbertine.<br>Cette exposition est l’occasion de poursuivre l’œuvre de Malachie d’Inguimbert qui soutenait les artistes de sa génération. Cet art contemporain d’alors qui orne aujourd’hui les plus belles salles des musées français.<br><br>Une exposition qui se déroulera du 1er juin au 30 octobre 2024.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Si vous traversez le centre-ville de Carpentras, ouvrez bien les yeux, vous pourriez y découvrir des œuvres de l’un des street artistes les plus connus du monde. Célèbre pour ses portraits de Simone Veil, Christiane Taubira, Lucie Aubrac ou encore Missak Manouchian, Christian Guémy, alias C215, utilise la technique du pochoir.<br><br>  L’exposition « C215 autour de l’Inguimbertine »est composée de deux parties. La première dans la galerie d’honneur de l’hôtel-Dieu présente une rétrospective de sa carrière et la seconde est à découvrir dans tout le centre-ville. Elle est consacrée à son interprétation des œuvres présentes dans la collection permanente de l’Inguimbertine.<br>Cette exposition est l’occasion de poursuivre l’œuvre de Malachie d’Inguimbert qui soutenait les artistes de sa génération. Cet art contemporain d’alors qui orne aujourd’hui les plus belles salles des musées français.<br><br>Une exposition qui se déroulera du 1er juin au 30 octobre 2024.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 15 Sep 2024 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/0ce2bf68-039d-46c7-9255-fcd307d88fcc.mp3?_=1721635097" length="13505977" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=502423]]></link><itunes:summary>Si vous traversez le centre-ville de Carpentras, ouvrez bien les yeux, vous pourriez y découvrir des œuvres de l’un des street artistes les plus connus du monde. Célèbre pour ses portraits de Simone Veil, Christiane Taubira, Lucie Aubrac ou encore Missak Manouchian, Christian Guémy, alias C215, utilise la technique du pochoir.  L’exposition « C215 autour de l’Inguimbertine »est composée de deux parties. La première dans la galerie d’honneur de l’hôtel-Dieu présente une rétrospective de sa carrière et la seconde est à découvrir dans tout le centre-ville. Elle est consacrée à son interprétation des œuvres présentes dans la collection permanente de l’Inguimbertine.Cette exposition est l’occasion de poursuivre l’œuvre de Malachie d’Inguimbert qui soutenait les artistes de sa génération. Cet art contemporain d’alors qui orne aujourd’hui les plus belles salles des musées français.Une exposition qui se déroulera du 1er juin au 30 octobre 2024.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Si vous traversez le centre-ville de Carpentras, ouvrez bien les yeux, vous pourriez y découvrir des œuvres de l’un des street artistes les plus connus du monde. Célèbre pour ses portraits de Simone Veil, Christiane Taubira, Lucie Aubrac ou encore Missak Manouchian, Christian Guémy, alias C215, utilise la technique du pochoir.  L’exposition « C215 autour de l’Inguimbertine »est composée de deux parties. La première dans la galerie d’honneur de l’hôtel-Dieu présente une rétrospective de sa carrière et la seconde est à découvrir dans tout le centre-ville. Elle est consacrée à son interprétation des œuvres présentes dans la collection permanente de l’Inguimbertine.Cette exposition est l’occasion de poursuivre l’œuvre de Malachie d’Inguimbert qui soutenait les artistes de sa génération. Cet art contemporain d’alors qui orne aujourd’hui les plus belles salles des musées français.Une exposition qui se déroulera du 1er juin au 30 octobre 2024.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Si vous traversez le centre-ville de Carpentras, ouvrez bien les yeux, vous pourriez y découvrir des œuvres de l’un des street artistes les plus connus du monde. Célèbre pour ses portraits de Simone Veil, Christiane Taubira, Lucie Aubrac ou encore Missak Manouchian...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:04</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/1287b89b-f86d-4180-bc8d-7bdeb6b58d21.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/1287b89b-f86d-4180-bc8d-7bdeb6b58d21.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/zaXmvDc]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Faire corps avec les artistes de la villa Datris à l’Isle/ la Sorgue 2/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-58243</guid><description><![CDATA[Cette année, pour sa 14 ° exposition, la Fondation Villa Datris ,à l’Isle sur la Sorgue, explore la vision du corps par 66 artistes, franc?ais(es) et internationaux(ales). La diversité des œuvres soigneusement sélectionnées par Danie?le Kapel Marcovici et Ste?phane Baumet gagnent les espaces a? échelle humaine de la villa et de ses jardins. <br><br>Dans le contexte du retour ple?biscite? de la peinture figurative, la fondation présente, elle, la scène exhaustive de la figure dans la sculpture actuelle.<br><br>Une exposition qui se tiendra du 19 mai au 3 novembre.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Cette année, pour sa 14 ° exposition, la Fondation Villa Datris ,à l’Isle sur la Sorgue, explore la vision du corps par 66 artistes, franc?ais(es) et internationaux(ales). La diversité des œuvres soigneusement sélectionnées par Danie?le Kapel Marcovici et Ste?phane Baumet gagnent les espaces a? échelle humaine de la villa et de ses jardins. <br><br>Dans le contexte du retour ple?biscite? de la peinture figurative, la fondation présente, elle, la scène exhaustive de la figure dans la sculpture actuelle.<br><br>Une exposition qui se tiendra du 19 mai au 3 novembre.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 08 Sep 2024 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/36618ca3-f28b-48b8-89ed-643318be7b7d.mp3?_=1721635059" length="12535475" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=502421]]></link><itunes:summary>Cette année, pour sa 14 ° exposition, la Fondation Villa Datris ,à l’Isle sur la Sorgue, explore la vision du corps par 66 artistes, franc?ais(es) et internationaux(ales). La diversité des œuvres soigneusement sélectionnées par Danie?le Kapel Marcovici et Ste?phane Baumet gagnent les espaces a? échelle humaine de la villa et de ses jardins. Dans le contexte du retour ple?biscite? de la peinture figurative, la fondation présente, elle, la scène exhaustive de la figure dans la sculpture actuelle.Une exposition qui se tiendra du 19 mai au 3 novembre.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Cette année, pour sa 14 ° exposition, la Fondation Villa Datris ,à l’Isle sur la Sorgue, explore la vision du corps par 66 artistes, franc?ais(es) et internationaux(ales). La diversité des œuvres soigneusement sélectionnées par Danie?le Kapel Marcovici et Ste?phane Baumet gagnent les espaces a? échelle humaine de la villa et de ses jardins. Dans le contexte du retour ple?biscite? de la peinture figurative, la fondation présente, elle, la scène exhaustive de la figure dans la sculpture actuelle.Une exposition qui se tiendra du 19 mai au 3 novembre.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Cette année, pour sa 14 ° exposition, la Fondation Villa Datris ,à l’Isle sur la Sorgue, explore la vision du corps par 66 artistes, franc?ais(es) et internationaux(ales). La diversité des œuvres soigneusement sélectionnées par Danie?le Kapel Marcovici et Ste?phane...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:03</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/16973165-8112-43eb-97e2-715dae5bed94.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/16973165-8112-43eb-97e2-715dae5bed94.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/cPyyMWC]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Faire corps avec les artistes de la villa Datris à l’Isle/ la Sorgue 1/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-58242</guid><description><![CDATA[Cette année, pour sa 14 ° exposition, la Fondation Villa Datris ,à l’Isle sur la Sorgue, explore la vision du corps par 66 artistes, franc?ais(es) et internationaux(ales). La diversité des œuvres soigneusement sélectionnées par Danie?le Kapel Marcovici et Ste?phane Baumet gagnent les espaces a? échelle humaine de la villa et de ses jardins. <br><br>Dans le contexte du retour ple?biscite? de la peinture figurative, la fondation présente, elle, la scène exhaustive de la figure dans la sculpture actuelle.<br><br>Une exposition qui se tiendra du 19 mai au 3 novembre.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[Cette année, pour sa 14 ° exposition, la Fondation Villa Datris ,à l’Isle sur la Sorgue, explore la vision du corps par 66 artistes, franc?ais(es) et internationaux(ales). La diversité des œuvres soigneusement sélectionnées par Danie?le Kapel Marcovici et Ste?phane Baumet gagnent les espaces a? échelle humaine de la villa et de ses jardins. <br><br>Dans le contexte du retour ple?biscite? de la peinture figurative, la fondation présente, elle, la scène exhaustive de la figure dans la sculpture actuelle.<br><br>Une exposition qui se tiendra du 19 mai au 3 novembre.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 01 Sep 2024 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/e7c95b52-ddc4-4080-a3e5-f0ce10ad46a5.mp3?_=1721635064" length="13726659" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=502422]]></link><itunes:summary>Cette année, pour sa 14 ° exposition, la Fondation Villa Datris ,à l’Isle sur la Sorgue, explore la vision du corps par 66 artistes, franc?ais(es) et internationaux(ales). La diversité des œuvres soigneusement sélectionnées par Danie?le Kapel Marcovici et Ste?phane Baumet gagnent les espaces a? échelle humaine de la villa et de ses jardins. Dans le contexte du retour ple?biscite? de la peinture figurative, la fondation présente, elle, la scène exhaustive de la figure dans la sculpture actuelle.Une exposition qui se tiendra du 19 mai au 3 novembre.
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 </itunes:summary><googleplay:description>Cette année, pour sa 14 ° exposition, la Fondation Villa Datris ,à l’Isle sur la Sorgue, explore la vision du corps par 66 artistes, franc?ais(es) et internationaux(ales). La diversité des œuvres soigneusement sélectionnées par Danie?le Kapel Marcovici et Ste?phane Baumet gagnent les espaces a? échelle humaine de la villa et de ses jardins. Dans le contexte du retour ple?biscite? de la peinture figurative, la fondation présente, elle, la scène exhaustive de la figure dans la sculpture actuelle.Une exposition qui se tiendra du 19 mai au 3 novembre.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Cette année, pour sa 14 ° exposition, la Fondation Villa Datris ,à l’Isle sur la Sorgue, explore la vision du corps par 66 artistes, franc?ais(es) et internationaux(ales). La diversité des œuvres soigneusement sélectionnées par Danie?le Kapel Marcovici et Ste?phane...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:17</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/af204afc-aa73-4e7e-bf70-3d34e0ce62b5.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/af204afc-aa73-4e7e-bf70-3d34e0ce62b5.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/dUwgHOL]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Une première mondiale à Aix en Pce  l'exposition  Bonnard et le Japon 2/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-57948</guid><description><![CDATA[À travers cette exposition,  le public pourra (re)découvrir les oeuvres de Bonnard ainsi qu’une sélection d’estampes japonaises provenant de la prestigieuse collection Leskowicz, afin de bien comprendre comment  le style de Bonnard fut marqué jusqu’au bout par les concepts et l’esthétique japonais. <br><br>Une présentation scénographique dynamique permettra de montrer  comment des oeuvres d’artistes aussi éloignés dans le temps, l’espace et la culture, soulèvent  des questionnements esthétiques  proches et expriment des idées, des émotions, des situations présentant de nombreux points communs. <br>Très tôt, le Japon aura mis Bonnard sur la voie de la couleur, de la lumière, de l’instantané et de l’expression des sentiments éphémères. <br><br>Sous la direction d’Isabelle Cahn historienne d’art et directrice du musée Bonnard au Cannet, une exposition qui se tiendra du 3 mai au 6 octobre à l’hôtel de Caumont d’Aix en Provence.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[À travers cette exposition,  le public pourra (re)découvrir les oeuvres de Bonnard ainsi qu’une sélection d’estampes japonaises provenant de la prestigieuse collection Leskowicz, afin de bien comprendre comment  le style de Bonnard fut marqué jusqu’au bout par les concepts et l’esthétique japonais. <br><br>Une présentation scénographique dynamique permettra de montrer  comment des oeuvres d’artistes aussi éloignés dans le temps, l’espace et la culture, soulèvent  des questionnements esthétiques  proches et expriment des idées, des émotions, des situations présentant de nombreux points communs. <br>Très tôt, le Japon aura mis Bonnard sur la voie de la couleur, de la lumière, de l’instantané et de l’expression des sentiments éphémères. <br><br>Sous la direction d’Isabelle Cahn historienne d’art et directrice du musée Bonnard au Cannet, une exposition qui se tiendra du 3 mai au 6 octobre à l’hôtel de Caumont d’Aix en Provence.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Tue, 30 Jul 2024 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/a8bfca77-eede-4e9f-a575-40dcd520360f.mp3?_=1720706867" length="13809415" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=500698]]></link><itunes:summary>À travers cette exposition,  le public pourra (re)découvrir les oeuvres de Bonnard ainsi qu’une sélection d’estampes japonaises provenant de la prestigieuse collection Leskowicz, afin de bien comprendre comment  le style de Bonnard fut marqué jusqu’au bout par les concepts et l’esthétique japonais. Une présentation scénographique dynamique permettra de montrer  comment des oeuvres d’artistes aussi éloignés dans le temps, l’espace et la culture, soulèvent  des questionnements esthétiques  proches et expriment des idées, des émotions, des situations présentant de nombreux points communs. Très tôt, le Japon aura mis Bonnard sur la voie de la couleur, de la lumière, de l’instantané et de l’expression des sentiments éphémères. Sous la direction d’Isabelle Cahn historienne d’art et directrice du musée Bonnard au Cannet, une exposition qui se tiendra du 3 mai au 6 octobre à l’hôtel de Caumont d’Aix en Provence.
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 </itunes:summary><googleplay:description>À travers cette exposition,  le public pourra (re)découvrir les oeuvres de Bonnard ainsi qu’une sélection d’estampes japonaises provenant de la prestigieuse collection Leskowicz, afin de bien comprendre comment  le style de Bonnard fut marqué jusqu’au bout par les concepts et l’esthétique japonais. Une présentation scénographique dynamique permettra de montrer  comment des oeuvres d’artistes aussi éloignés dans le temps, l’espace et la culture, soulèvent  des questionnements esthétiques  proches et expriment des idées, des émotions, des situations présentant de nombreux points communs. Très tôt, le Japon aura mis Bonnard sur la voie de la couleur, de la lumière, de l’instantané et de l’expression des sentiments éphémères. Sous la direction d’Isabelle Cahn historienne d’art et directrice du musée Bonnard au Cannet, une exposition qui se tiendra du 3 mai au 6 octobre à l’hôtel de Caumont d’Aix en Provence.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[À travers cette exposition,  le public pourra (re)découvrir les oeuvres de Bonnard ainsi qu’une sélection d’estampes japonaises provenant de la prestigieuse collection Leskowicz, afin de bien comprendre comment  le style de Bonnard fut marqué jusqu’au bout par les ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:23</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/548d04d5-5201-4a7a-854c-9e133d5cd1d5.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/548d04d5-5201-4a7a-854c-9e133d5cd1d5.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/vggjFuM]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Une première mondiale à Aix en Pce l'exposition Bonnard et le Japon 1/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-57945</guid><description><![CDATA[À travers cette exposition,  le public pourra (re)découvrir les oeuvres de Bonnard ainsi qu’une sélection d’estampes japonaises provenant de la prestigieuse collection Leskowicz, afin de bien comprendre comment  le style de Bonnard fut marqué jusqu’au bout par les concepts et l’esthétique japonais. <br><br>Une présentation scénographique dynamique permettra de montrer  comment des oeuvres d’artistes aussi éloignés dans le temps, l’espace et la culture, soulèvent  des questionnements esthétiques  proches et expriment des idées, des émotions, des situations présentant de nombreux points communs. <br>Très tôt, le Japon aura mis Bonnard sur la voie de la couleur, de la lumière, de l’instantané et de l’expression des sentiments éphémères. <br><br>Sous la direction d’Isabelle Cahn historienne d’art et directrice du musée Bonnard au Cannet, une exposition qui se tiendra du 3 mai au 6 octobre à l’hôtel de Caumont d’Aix en Provence.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[À travers cette exposition,  le public pourra (re)découvrir les oeuvres de Bonnard ainsi qu’une sélection d’estampes japonaises provenant de la prestigieuse collection Leskowicz, afin de bien comprendre comment  le style de Bonnard fut marqué jusqu’au bout par les concepts et l’esthétique japonais. <br><br>Une présentation scénographique dynamique permettra de montrer  comment des oeuvres d’artistes aussi éloignés dans le temps, l’espace et la culture, soulèvent  des questionnements esthétiques  proches et expriment des idées, des émotions, des situations présentant de nombreux points communs. <br>Très tôt, le Japon aura mis Bonnard sur la voie de la couleur, de la lumière, de l’instantané et de l’expression des sentiments éphémères. <br><br>Sous la direction d’Isabelle Cahn historienne d’art et directrice du musée Bonnard au Cannet, une exposition qui se tiendra du 3 mai au 6 octobre à l’hôtel de Caumont d’Aix en Provence.<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Tue, 23 Jul 2024 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/f3f648e4-6559-4a13-a4ca-dce64808a564.mp3?_=1720706864" length="12753650" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://rcf.fr/culture/lucarne?episode=500697]]></link><itunes:summary>À travers cette exposition,  le public pourra (re)découvrir les oeuvres de Bonnard ainsi qu’une sélection d’estampes japonaises provenant de la prestigieuse collection Leskowicz, afin de bien comprendre comment  le style de Bonnard fut marqué jusqu’au bout par les concepts et l’esthétique japonais. Une présentation scénographique dynamique permettra de montrer  comment des oeuvres d’artistes aussi éloignés dans le temps, l’espace et la culture, soulèvent  des questionnements esthétiques  proches et expriment des idées, des émotions, des situations présentant de nombreux points communs. Très tôt, le Japon aura mis Bonnard sur la voie de la couleur, de la lumière, de l’instantané et de l’expression des sentiments éphémères. Sous la direction d’Isabelle Cahn historienne d’art et directrice du musée Bonnard au Cannet, une exposition qui se tiendra du 3 mai au 6 octobre à l’hôtel de Caumont d’Aix en Provence.
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 </itunes:summary><googleplay:description>À travers cette exposition,  le public pourra (re)découvrir les oeuvres de Bonnard ainsi qu’une sélection d’estampes japonaises provenant de la prestigieuse collection Leskowicz, afin de bien comprendre comment  le style de Bonnard fut marqué jusqu’au bout par les concepts et l’esthétique japonais. Une présentation scénographique dynamique permettra de montrer  comment des oeuvres d’artistes aussi éloignés dans le temps, l’espace et la culture, soulèvent  des questionnements esthétiques  proches et expriment des idées, des émotions, des situations présentant de nombreux points communs. Très tôt, le Japon aura mis Bonnard sur la voie de la couleur, de la lumière, de l’instantané et de l’expression des sentiments éphémères. Sous la direction d’Isabelle Cahn historienne d’art et directrice du musée Bonnard au Cannet, une exposition qui se tiendra du 3 mai au 6 octobre à l’hôtel de Caumont d’Aix en Provence.
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 </googleplay:description><itunes:author>Roberte Mauron-Billot</itunes:author><author>Roberte Mauron-Billot</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[À travers cette exposition,  le public pourra (re)découvrir les oeuvres de Bonnard ainsi qu’une sélection d’estampes japonaises provenant de la prestigieuse collection Leskowicz, afin de bien comprendre comment  le style de Bonnard fut marqué jusqu’au bout par les ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:17</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/89da898c-75c0-4cc5-aa2a-e1d8cbadb479.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/89da898c-75c0-4cc5-aa2a-e1d8cbadb479.jpg"/><podcast:person role="host">Roberte Mauron-Billot</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/oaucxDd]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Visite d’un musée-bibliothèque unique en France : l’Inguimbertine]]></title><guid isPermaLink="false">AV-55578</guid><description><![CDATA[<p>En projet depuis 15 ans, la bibliothèque-musée L’Inguimbertine a ouvert ses portes dans l’ancien Hôtel-Dieu de Carpentras le 19 avril 2024. <br>Institution d’un modèle unique, voulue par son fondateur Monseigneur d’Inguimbert (1683- 1757), elle réunit une extraordinaire collection de livres, objets et œuvres d’art, témoignant de l’esprit encyclopédique du Siècle des Lumières, et préservée par sa situation au cœur du Comtat Venaissin.<br>Avec 10 000m2 de surface, l’hôtel-Dieu de Carpentras est hors-norme pour une ville de 31500 habitants. Les collections qu’il abrite désormais le sont tout autant et vont plonger les visiteurs dans l’atmosphère d’une bibliothèque du 18e siècle, inspirée par les papes de Rome. C’est un voyage vers l’Italie, au cœur d’un projet de culture universelle voulue par Monseigneur d’Inguimbert, confesseur et bibliothécaire de Clément XII.<br>Aujourd’hui, cette bibliothèque-musée est d’une rare originalité et présente des oeuvres issues du monde entier où le jeu vidéo côtoie des œuvres d’art remarquables. C’est aussi un lieu qui rappelle le rôle très important de la communauté judéo-comtadine pour Carpentras avec, toujours présente dans le centre-ville, la plus ancienne synagogue de France en activité.<br><br>Horaires des salles d’exposition de la bibliothèque-musée : <br>D’avril à octobre, de 10h à 18h, fermé le lundi. <br>De novembre à mars, de 14h à 18h, fermé le lundi. <br>Fermeture en janvier.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>En projet depuis 15 ans, la bibliothèque-musée L’Inguimbertine a ouvert ses portes dans l’ancien Hôtel-Dieu de Carpentras le 19 avril 2024. <br>Institution d’un modèle unique, voulue par son fondateur Monseigneur d’Inguimbert (1683- 1757), elle réunit une extraordinaire collection de livres, objets et œuvres d’art, témoignant de l’esprit encyclopédique du Siècle des Lumières, et préservée par sa situation au cœur du Comtat Venaissin.<br>Avec 10 000m2 de surface, l’hôtel-Dieu de Carpentras est hors-norme pour une ville de 31500 habitants. Les collections qu’il abrite désormais le sont tout autant et vont plonger les visiteurs dans l’atmosphère d’une bibliothèque du 18e siècle, inspirée par les papes de Rome. C’est un voyage vers l’Italie, au cœur d’un projet de culture universelle voulue par Monseigneur d’Inguimbert, confesseur et bibliothécaire de Clément XII.<br>Aujourd’hui, cette bibliothèque-musée est d’une rare originalité et présente des oeuvres issues du monde entier où le jeu vidéo côtoie des œuvres d’art remarquables. C’est aussi un lieu qui rappelle le rôle très important de la communauté judéo-comtadine pour Carpentras avec, toujours présente dans le centre-ville, la plus ancienne synagogue de France en activité.<br><br>Horaires des salles d’exposition de la bibliothèque-musée : <br>D’avril à octobre, de 10h à 18h, fermé le lundi. <br>De novembre à mars, de 14h à 18h, fermé le lundi. <br>Fermeture en janvier.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. 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Les collections qu’il abrite désormais le sont tout autant et vont plonger les visiteurs dans l’atmosphère d’une bibliothèque du 18e siècle, inspirée par les papes de Rome. C’est un voyage vers l’Italie, au cœur d’un projet de culture universelle voulue par Monseigneur d’Inguimbert, confesseur et bibliothécaire de Clément XII.Aujourd’hui, cette bibliothèque-musée est d’une rare originalité et présente des oeuvres issues du monde entier où le jeu vidéo côtoie des œuvres d’art remarquables. C’est aussi un lieu qui rappelle le rôle très important de la communauté judéo-comtadine pour Carpentras avec, toujours présente dans le centre-ville, la plus ancienne synagogue de France en activité.Horaires des salles d’exposition de la bibliothèque-musée : D’avril à octobre, de 10h à 18h, fermé le lundi. De novembre à mars, de 14h à 18h, fermé le lundi. Fermeture en janvier.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>En projet depuis 15 ans, la bibliothèque-musée L’Inguimbertine a ouvert ses portes dans l’ancien Hôtel-Dieu de Carpentras le 19 avril 2024. Institution d’un modèle unique, voulue par son fondateur Monseigneur d’Inguimbert (1683- 1757), elle réunit une extraordinaire collection de livres, objets et œuvres d’art, témoignant de l’esprit encyclopédique du Siècle des Lumières, et préservée par sa situation au cœur du Comtat Venaissin.Avec 10 000m2 de surface, l’hôtel-Dieu de Carpentras est hors-norme pour une ville de 31500 habitants. Les collections qu’il abrite désormais le sont tout autant et vont plonger les visiteurs dans l’atmosphère d’une bibliothèque du 18e siècle, inspirée par les papes de Rome. C’est un voyage vers l’Italie, au cœur d’un projet de culture universelle voulue par Monseigneur d’Inguimbert, confesseur et bibliothécaire de Clément XII.Aujourd’hui, cette bibliothèque-musée est d’une rare originalité et présente des oeuvres issues du monde entier où le jeu vidéo côtoie des œuvres d’art remarquables. C’est aussi un lieu qui rappelle le rôle très important de la communauté judéo-comtadine pour Carpentras avec, toujours présente dans le centre-ville, la plus ancienne synagogue de France en activité.Horaires des salles d’exposition de la bibliothèque-musée : D’avril à octobre, de 10h à 18h, fermé le lundi. De novembre à mars, de 14h à 18h, fermé le lundi. Fermeture en janvier.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[En projet depuis 15 ans, la bibliothèque-musée L’Inguimbertine a ouvert ses portes dans l’ancien Hôtel-Dieu de Carpentras le 19 avril 2024. 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Cette collection, nommée La Fukaï, sera réunie le temps d’une exposition à l’abbaye Saint-André  à Villeneuve-lès-Avignon.<br />Des créatures inspirées du monde fantastique de Hayao Miyazaki, issues du manga écologiste japonais « Nausicaä de la vallée du vent ». <br />De formes organiques exubérantes aussi complexes et poétiques que la nature les offre, ses œuvres projettent un monde méconnu. Inventoriées comme dans une collection naturaliste, on apprend grâce à la scénographie leur nom scientifique, leur biotope ou encore leur fonction précise… <br />Nous laissant imaginer la vie de cette faune et flore pas si chimérique. Finesse, couleurs, textures, Renaud Robin connaît les arcanes et l’exigence de la sculpture sur bois. Son obsession : inventer de nouvelles formes et travailler le vide, d’où la légèreté de la trentaine de pièces présentées. <br />Ce  conteur fantaisiste nous invite à le suivre et ainsi redécouvrir le pouvoir d’émerveillement de la Nature.</p><p>Une exposition qui se tiendra du 1°mars au 2 juin.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Un cabinet de curiosités fantasmé renfermant des créatures de bois - <br />Nous voici plongés au cœur du processus de création mené par l’artiste aveyronnais Renaud Robin depuis 2019. Cette collection, nommée La Fukaï, sera réunie le temps d’une exposition à l’abbaye Saint-André  à Villeneuve-lès-Avignon.<br />Des créatures inspirées du monde fantastique de Hayao Miyazaki, issues du manga écologiste japonais « Nausicaä de la vallée du vent ». <br />De formes organiques exubérantes aussi complexes et poétiques que la nature les offre, ses œuvres projettent un monde méconnu. Inventoriées comme dans une collection naturaliste, on apprend grâce à la scénographie leur nom scientifique, leur biotope ou encore leur fonction précise… <br />Nous laissant imaginer la vie de cette faune et flore pas si chimérique. Finesse, couleurs, textures, Renaud Robin connaît les arcanes et l’exigence de la sculpture sur bois. Son obsession : inventer de nouvelles formes et travailler le vide, d’où la légèreté de la trentaine de pièces présentées. <br />Ce  conteur fantaisiste nous invite à le suivre et ainsi redécouvrir le pouvoir d’émerveillement de la Nature.</p><p>Une exposition qui se tiendra du 1°mars au 2 juin.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 19 May 2024 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/a8374e36-1ce6-45d9-a6e4-1870e888492b.mp3?_=1718371433" length="13010470" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=482937]]></link><itunes:summary>Un cabinet de curiosités fantasmé renfermant des créatures de bois - Nous voici plongés au cœur du processus de création mené par l’artiste aveyronnais Renaud Robin depuis 2019. Cette collection, nommée La Fukaï, sera réunie le temps d’une exposition à l’abbaye Saint-André  à Villeneuve-lès-Avignon.Des créatures inspirées du monde fantastique de Hayao Miyazaki, issues du manga écologiste japonais « Nausicaä de la vallée du vent ». De formes organiques exubérantes aussi complexes et poétiques que la nature les offre, ses œuvres projettent un monde méconnu. Inventoriées comme dans une collection naturaliste, on apprend grâce à la scénographie leur nom scientifique, leur biotope ou encore leur fonction précise… Nous laissant imaginer la vie de cette faune et flore pas si chimérique. Finesse, couleurs, textures, Renaud Robin connaît les arcanes et l’exigence de la sculpture sur bois. Son obsession : inventer de nouvelles formes et travailler le vide, d’où la légèreté de la trentaine de pièces présentées. Ce  conteur fantaisiste nous invite à le suivre et ainsi redécouvrir le pouvoir d’émerveillement de la Nature.
 Une exposition qui se tiendra du 1°mars au 2 juin.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Un cabinet de curiosités fantasmé renfermant des créatures de bois - Nous voici plongés au cœur du processus de création mené par l’artiste aveyronnais Renaud Robin depuis 2019. Cette collection, nommée La Fukaï, sera réunie le temps d’une exposition à l’abbaye Saint-André  à Villeneuve-lès-Avignon.Des créatures inspirées du monde fantastique de Hayao Miyazaki, issues du manga écologiste japonais « Nausicaä de la vallée du vent ». De formes organiques exubérantes aussi complexes et poétiques que la nature les offre, ses œuvres projettent un monde méconnu. Inventoriées comme dans une collection naturaliste, on apprend grâce à la scénographie leur nom scientifique, leur biotope ou encore leur fonction précise… Nous laissant imaginer la vie de cette faune et flore pas si chimérique. Finesse, couleurs, textures, Renaud Robin connaît les arcanes et l’exigence de la sculpture sur bois. Son obsession : inventer de nouvelles formes et travailler le vide, d’où la légèreté de la trentaine de pièces présentées. Ce  conteur fantaisiste nous invite à le suivre et ainsi redécouvrir le pouvoir d’émerveillement de la Nature.
 Une exposition qui se tiendra du 1°mars au 2 juin.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Un cabinet de curiosités fantasmé renfermant des créatures de bois - Nous voici plongés au cœur du processus de création mené par l’artiste aveyronnais Renaud Robin depuis 2019. Cette collection, nommée La Fukaï, sera réunie le temps d’une exposition à l’a...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:32</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/e0166ed9-cdeb-49d0-803f-ef3ccd802fde.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/e0166ed9-cdeb-49d0-803f-ef3ccd802fde.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/VscvVRL]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Rediff : Pénétrer l'univers de Bertrand Lavier En couleur]]></title><guid isPermaLink="false">AV-54604</guid><description><![CDATA[<p>La Commanderie de Peyrassol est heureuse d’annoncer l’exposition monographique de Bertrand Lavier, artiste français majeur, figure emblématique et internationale de l’art contemporain, qui présentera une vingtaine d’œuvres, iconiques, récentes ou inédites, dans cette propriété de 850 hectares située à Flassan sur Issole dans le Var.<br><br>Sur le thème de la couleur, elles viendront célébrer l’amitié qui unit Bertrand Lavier à Philippe Austruy qui, depuis 2001, redonne vie à la Commanderie de Peyrassol à travers deux de ses passions, reflets de son sens du partage : le vin et l’art contemporain.<br><br>Une exposition qui se tiendra du 1er avril au 3 novembre 2024</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>La Commanderie de Peyrassol est heureuse d’annoncer l’exposition monographique de Bertrand Lavier, artiste français majeur, figure emblématique et internationale de l’art contemporain, qui présentera une vingtaine d’œuvres, iconiques, récentes ou inédites, dans cette propriété de 850 hectares située à Flassan sur Issole dans le Var.<br><br>Sur le thème de la couleur, elles viendront célébrer l’amitié qui unit Bertrand Lavier à Philippe Austruy qui, depuis 2001, redonne vie à la Commanderie de Peyrassol à travers deux de ses passions, reflets de son sens du partage : le vin et l’art contemporain.<br><br>Une exposition qui se tiendra du 1er avril au 3 novembre 2024</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 12 May 2024 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/2760c812-47e0-4f40-9b76-63be52b6cbcf.mp3?_=1718371433" length="14534200" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=472981]]></link><itunes:summary>La Commanderie de Peyrassol est heureuse d’annoncer l’exposition monographique de Bertrand Lavier, artiste français majeur, figure emblématique et internationale de l’art contemporain, qui présentera une vingtaine d’œuvres, iconiques, récentes ou inédites, dans cette propriété de 850 hectares située à Flassan sur Issole dans le Var.Sur le thème de la couleur, elles viendront célébrer l’amitié qui unit Bertrand Lavier à Philippe Austruy qui, depuis 2001, redonne vie à la Commanderie de Peyrassol à travers deux de ses passions, reflets de son sens du partage : le vin et l’art contemporain.Une exposition qui se tiendra du 1er avril au 3 novembre 2024
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>La Commanderie de Peyrassol est heureuse d’annoncer l’exposition monographique de Bertrand Lavier, artiste français majeur, figure emblématique et internationale de l’art contemporain, qui présentera une vingtaine d’œuvres, iconiques, récentes ou inédites, dans cette propriété de 850 hectares située à Flassan sur Issole dans le Var.Sur le thème de la couleur, elles viendront célébrer l’amitié qui unit Bertrand Lavier à Philippe Austruy qui, depuis 2001, redonne vie à la Commanderie de Peyrassol à travers deux de ses passions, reflets de son sens du partage : le vin et l’art contemporain.Une exposition qui se tiendra du 1er avril au 3 novembre 2024
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[La Commanderie de Peyrassol est heureuse d’annoncer l’exposition monographique de Bertrand Lavier, artiste français majeur, figure emblématique et internationale de l’art contemporain, qui présentera une vingtaine d’œuvres, iconiques, récentes ou inédites, dans ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>15:07</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/9fc39921-e887-4b9e-84a0-5c78f45ab1b3.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/9fc39921-e887-4b9e-84a0-5c78f45ab1b3.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/lzmNlEP]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Rediff : Ludwig Van au Grenier à sel – Ecouter pour s’entendre]]></title><guid isPermaLink="false">AV-54093</guid><description><![CDATA[<p>Le grenier à sel à Avignon propose un parcours interactif et immersif autour de la figure de Beethoven, de la perception et de l’écoute.<br>À partir de l’expérience de ce génie hors norme, à la fois sourd et isolé socialement, mais aussi<br>compositeur de l’ « Ode à la joie » qui deviendra l’hymne européen, l’exposition LUDWIG VAN -<br>Écouter pour s’entendre explore les différentes facettes de l’écoute. <br><br>Qu’elle soit physiologique, mentale, sociale ou politique, elle est omniprésente en chacun de nous. <br><br>Savons-nous écouter? A-t-on besoin de s’écouter pour mieux s’entendre ? Et si nous étions sourds sans le savoir ?<br><br>Le parcours d’exposition entraine le visiteur au cœur de l’écoute et de ses multiples dimensions,<br>en interrogeant sa propre perception des sons et des autres.<br>Une exposition qui se tiendra du 22 mars au 15 juin 2024.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Le grenier à sel à Avignon propose un parcours interactif et immersif autour de la figure de Beethoven, de la perception et de l’écoute.<br>À partir de l’expérience de ce génie hors norme, à la fois sourd et isolé socialement, mais aussi<br>compositeur de l’ « Ode à la joie » qui deviendra l’hymne européen, l’exposition LUDWIG VAN -<br>Écouter pour s’entendre explore les différentes facettes de l’écoute. <br><br>Qu’elle soit physiologique, mentale, sociale ou politique, elle est omniprésente en chacun de nous. <br><br>Savons-nous écouter? A-t-on besoin de s’écouter pour mieux s’entendre ? Et si nous étions sourds sans le savoir ?<br><br>Le parcours d’exposition entraine le visiteur au cœur de l’écoute et de ses multiples dimensions,<br>en interrogeant sa propre perception des sons et des autres.<br>Une exposition qui se tiendra du 22 mars au 15 juin 2024.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 05 May 2024 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/0f454d3c-1cbd-4f91-931b-5727022cbc7f.mp3?_=1718371433" length="13490349" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=470656]]></link><itunes:summary>Le grenier à sel à Avignon propose un parcours interactif et immersif autour de la figure de Beethoven, de la perception et de l’écoute.À partir de l’expérience de ce génie hors norme, à la fois sourd et isolé socialement, mais aussicompositeur de l’ « Ode à la joie » qui deviendra l’hymne européen, l’exposition LUDWIG VAN -Écouter pour s’entendre explore les différentes facettes de l’écoute. Qu’elle soit physiologique, mentale, sociale ou politique, elle est omniprésente en chacun de nous. Savons-nous écouter? A-t-on besoin de s’écouter pour mieux s’entendre ? Et si nous étions sourds sans le savoir ?Le parcours d’exposition entraine le visiteur au cœur de l’écoute et de ses multiples dimensions,en interrogeant sa propre perception des sons et des autres.Une exposition qui se tiendra du 22 mars au 15 juin 2024.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Le grenier à sel à Avignon propose un parcours interactif et immersif autour de la figure de Beethoven, de la perception et de l’écoute.À partir de l’expérience de ce génie hors norme, à la fois sourd et isolé socialement, mais aussicompositeur de l’ « Ode à la joie » qui deviendra l’hymne européen, l’exposition LUDWIG VAN -Écouter pour s’entendre explore les différentes facettes de l’écoute. Qu’elle soit physiologique, mentale, sociale ou politique, elle est omniprésente en chacun de nous. Savons-nous écouter? A-t-on besoin de s’écouter pour mieux s’entendre ? Et si nous étions sourds sans le savoir ?Le parcours d’exposition entraine le visiteur au cœur de l’écoute et de ses multiples dimensions,en interrogeant sa propre perception des sons et des autres.Une exposition qui se tiendra du 22 mars au 15 juin 2024.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Le grenier à sel à Avignon propose un parcours interactif et immersif autour de la figure de Beethoven, de la perception et de l’écoute.À partir de l’expérience de ce génie hors norme, à la fois sourd et isolé socialement, mais aussicompositeur de l’ « O...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:02</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/c7626cf7-4eca-4159-a883-104c7aca379c.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/c7626cf7-4eca-4159-a883-104c7aca379c.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/NSWTlpR]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Découvrir  une artiste fascinante : Léna Vandrey]]></title><guid isPermaLink="false">AV-54091</guid><description><![CDATA[<p>La donation Lena Vandrey faite par sa compagne Mina Noubadji-Huttenlocher réunit un ensemble exceptionnel de plus d’une trentaine de pièces retraçant le parcours singulier de cette artiste au si grand talent.</p><p> Lena Vandrey  manifeste très jeune une virtuosité évidente pour le dessin et la peinture. Elle choisit Paris et la France comme exil, une terre qu’elle ne quittera plus.<br /> Un temps mannequin pour Ungaro elle se rapproche des milieux féministes et se lie d’amitié avec Niki de Saint Phalle et Monique Wittig avec qui elle collaborera à plusieurs reprises.</p><p>À la fin des années soixante, elle opère un virage radical en quittant Paris pour s’installer sur les hauts plateaux austères du Gard dans un mas isolé, coupé du monde.<br />Elle y développera une œuvre puissante inspirée de l’art brut où les figures sacrées de femmes abonderont, Amazones, Guerrières, Jeannes, etc.</p><p>Cette donation s’inscrit dans un ensemble de donations réunissant nombre des plus prestigieuses<br />collections d’art moderne et contemporain : le MNAM-Centre Georges Pompidou, le FRAC<br />Nouvelle-Aquitaine, le MASC des Sables d’Olonne, le Musée Cantini de Marseille, le MAMC de<br />Saint-Etienne, le Carré d’art de Nîmes et la Collection d’Art Brut de Lausanne.</p><p>Une exposition qui se tiendra dans le petit salon du musée Estrine du 17 février au 23 juin 2024.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>La donation Lena Vandrey faite par sa compagne Mina Noubadji-Huttenlocher réunit un ensemble exceptionnel de plus d’une trentaine de pièces retraçant le parcours singulier de cette artiste au si grand talent.</p><p> Lena Vandrey  manifeste très jeune une virtuosité évidente pour le dessin et la peinture. Elle choisit Paris et la France comme exil, une terre qu’elle ne quittera plus.<br /> Un temps mannequin pour Ungaro elle se rapproche des milieux féministes et se lie d’amitié avec Niki de Saint Phalle et Monique Wittig avec qui elle collaborera à plusieurs reprises.</p><p>À la fin des années soixante, elle opère un virage radical en quittant Paris pour s’installer sur les hauts plateaux austères du Gard dans un mas isolé, coupé du monde.<br />Elle y développera une œuvre puissante inspirée de l’art brut où les figures sacrées de femmes abonderont, Amazones, Guerrières, Jeannes, etc.</p><p>Cette donation s’inscrit dans un ensemble de donations réunissant nombre des plus prestigieuses<br />collections d’art moderne et contemporain : le MNAM-Centre Georges Pompidou, le FRAC<br />Nouvelle-Aquitaine, le MASC des Sables d’Olonne, le Musée Cantini de Marseille, le MAMC de<br />Saint-Etienne, le Carré d’art de Nîmes et la Collection d’Art Brut de Lausanne.</p><p>Une exposition qui se tiendra dans le petit salon du musée Estrine du 17 février au 23 juin 2024.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 21 Apr 2024 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/0aadafa1-0279-4322-93b8-b9cb25175f28.mp3?_=1718371433" length="13659373" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=470655]]></link><itunes:summary>La donation Lena Vandrey faite par sa compagne Mina Noubadji-Huttenlocher réunit un ensemble exceptionnel de plus d’une trentaine de pièces retraçant le parcours singulier de cette artiste au si grand talent.
  Lena Vandrey  manifeste très jeune une virtuosité évidente pour le dessin et la peinture. Elle choisit Paris et la France comme exil, une terre qu’elle ne quittera plus. Un temps mannequin pour Ungaro elle se rapproche des milieux féministes et se lie d’amitié avec Niki de Saint Phalle et Monique Wittig avec qui elle collaborera à plusieurs reprises.
 À la fin des années soixante, elle opère un virage radical en quittant Paris pour s’installer sur les hauts plateaux austères du Gard dans un mas isolé, coupé du monde.Elle y développera une œuvre puissante inspirée de l’art brut où les figures sacrées de femmes abonderont, Amazones, Guerrières, Jeannes, etc.
 Cette donation s’inscrit dans un ensemble de donations réunissant nombre des plus prestigieusescollections d’art moderne et contemporain : le MNAM-Centre Georges Pompidou, le FRACNouvelle-Aquitaine, le MASC des Sables d’Olonne, le Musée Cantini de Marseille, le MAMC deSaint-Etienne, le Carré d’art de Nîmes et la Collection d’Art Brut de Lausanne.
 Une exposition qui se tiendra dans le petit salon du musée Estrine du 17 février au 23 juin 2024.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>La donation Lena Vandrey faite par sa compagne Mina Noubadji-Huttenlocher réunit un ensemble exceptionnel de plus d’une trentaine de pièces retraçant le parcours singulier de cette artiste au si grand talent.
  Lena Vandrey  manifeste très jeune une virtuosité évidente pour le dessin et la peinture. Elle choisit Paris et la France comme exil, une terre qu’elle ne quittera plus. Un temps mannequin pour Ungaro elle se rapproche des milieux féministes et se lie d’amitié avec Niki de Saint Phalle et Monique Wittig avec qui elle collaborera à plusieurs reprises.
 À la fin des années soixante, elle opère un virage radical en quittant Paris pour s’installer sur les hauts plateaux austères du Gard dans un mas isolé, coupé du monde.Elle y développera une œuvre puissante inspirée de l’art brut où les figures sacrées de femmes abonderont, Amazones, Guerrières, Jeannes, etc.
 Cette donation s’inscrit dans un ensemble de donations réunissant nombre des plus prestigieusescollections d’art moderne et contemporain : le MNAM-Centre Georges Pompidou, le FRACNouvelle-Aquitaine, le MASC des Sables d’Olonne, le Musée Cantini de Marseille, le MAMC deSaint-Etienne, le Carré d’art de Nîmes et la Collection d’Art Brut de Lausanne.
 Une exposition qui se tiendra dans le petit salon du musée Estrine du 17 février au 23 juin 2024.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[La donation Lena Vandrey faite par sa compagne Mina Noubadji-Huttenlocher réunit un ensemble exceptionnel de plus d’une trentaine de pièces retraçant le parcours singulier de cette artiste au si grand talent.
  Lena Vandrey  manifeste très jeune une virtuos...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:12</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/9b96a8b7-5629-4c8e-a438-c3b016910d5f.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/9b96a8b7-5629-4c8e-a438-c3b016910d5f.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/JTaHGPG]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[A la rencontre de Georges Arditi « d’un réel à l’autre »]]></title><guid isPermaLink="false">AV-54089</guid><description><![CDATA[<p>Avec le soutien exceptionnel de la famille de l’artiste, le musée Estrine à St Rémy de Provence et La Piscine de Roubaix s’associent pour consacrer une exposition à Georges Arditi (1914-2012).</p><p>Georges Arditi a mené, en plus de sa peinture, plusieurs activités dans le domaine des arts décoratifs, au théâtre, en illustrateur de bibliophilie ou encore en cartonnier de tapisserie.</p><p> Malgré une rétrospective au musée de la Poste en 1990, son œuvre demeure peu connue. </p><p>Les expositions organisées au musée de La Piscine et au musée Estrine ont l’ambition de rendre à Georges Arditi toute sa place dans l’histoire de l’art de la seconde moitiédu XXe siècle.</p><p>Une exposition qui se tiendra du 17 février au 28 juillet  2024.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Avec le soutien exceptionnel de la famille de l’artiste, le musée Estrine à St Rémy de Provence et La Piscine de Roubaix s’associent pour consacrer une exposition à Georges Arditi (1914-2012).</p><p>Georges Arditi a mené, en plus de sa peinture, plusieurs activités dans le domaine des arts décoratifs, au théâtre, en illustrateur de bibliophilie ou encore en cartonnier de tapisserie.</p><p> Malgré une rétrospective au musée de la Poste en 1990, son œuvre demeure peu connue. </p><p>Les expositions organisées au musée de La Piscine et au musée Estrine ont l’ambition de rendre à Georges Arditi toute sa place dans l’histoire de l’art de la seconde moitiédu XXe siècle.</p><p>Une exposition qui se tiendra du 17 février au 28 juillet  2024.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 07 Apr 2024 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/6fc74e08-ac0c-4be2-bace-996cd80fa82f.mp3?_=1718371433" length="13331366" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=468917]]></link><itunes:summary>Avec le soutien exceptionnel de la famille de l’artiste, le musée Estrine à St Rémy de Provence et La Piscine de Roubaix s’associent pour consacrer une exposition à Georges Arditi (1914-2012).
 Georges Arditi a mené, en plus de sa peinture, plusieurs activités dans le domaine des arts décoratifs, au théâtre, en illustrateur de bibliophilie ou encore en cartonnier de tapisserie.
  Malgré une rétrospective au musée de la Poste en 1990, son œuvre demeure peu connue. 
 Les expositions organisées au musée de La Piscine et au musée Estrine ont l’ambition de rendre à Georges Arditi toute sa place dans l’histoire de l’art de la seconde moitiédu XXe siècle.
 Une exposition qui se tiendra du 17 février au 28 juillet  2024.
 
 Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
 </itunes:summary><googleplay:description>Avec le soutien exceptionnel de la famille de l’artiste, le musée Estrine à St Rémy de Provence et La Piscine de Roubaix s’associent pour consacrer une exposition à Georges Arditi (1914-2012).
 Georges Arditi a mené, en plus de sa peinture, plusieurs activités dans le domaine des arts décoratifs, au théâtre, en illustrateur de bibliophilie ou encore en cartonnier de tapisserie.
  Malgré une rétrospective au musée de la Poste en 1990, son œuvre demeure peu connue. 
 Les expositions organisées au musée de La Piscine et au musée Estrine ont l’ambition de rendre à Georges Arditi toute sa place dans l’histoire de l’art de la seconde moitiédu XXe siècle.
 Une exposition qui se tiendra du 17 février au 28 juillet  2024.
 
 Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Avec le soutien exceptionnel de la famille de l’artiste, le musée Estrine à St Rémy de Provence et La Piscine de Roubaix s’associent pour consacrer une exposition à Georges Arditi (1914-2012).
 Georges Arditi a mené, en plus de sa peinture, plusieurs activi...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:52</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/4da60b18-599f-450c-b081-2e225edda1c5.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/4da60b18-599f-450c-b081-2e225edda1c5.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/rmfKfGN]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[A la découverte du musée d'histoire et d'art de Bormes les Mimosas]]></title><guid isPermaLink="false">AV-53174</guid><description><![CDATA[<p>Véritable perle dans un écrin de verdure, Bormes les Mimosas bénéficie d'une situation géographique privilégiée, d'un patrimoine tant naturel qu'historique exceptionnel et d'un fleurissement unique. </p><p>Fort de ces richesses, la ville a engagé en 2022 un ambitieux chantier de réhabilitation de son musée d’Histoire et d’Art (labellisé Musée de France) afin d’y présenter, grâce à la réalité augmentée, les 2 400 ans d’histoire et les collections de la commune.  <br />Grâce à un équipement d’exception inscrit dans son époque et permettant une restitution historique fidèle, c’est un véritable voyage temporel qu’offre la visite de l’exposition permanente grâce à l’HistoPad, tablette tactile et ses reconstitutions 3D, médias et images d'archives. Au programme, pas moins de 15 stations permettent de découvrir le passé de Bormes les Mimosas du 1 siècle avant JC jusqu’aux vacances des Présidents de la République au Fort de Brégançon !</p><p>Découvrez un lieu exceptionnel pour un voyage unique dans le temps.</p><p>LE MOBILIER DE LA PRÉSIDENCE AU FORT DE BRÉGANÇON<br />                                          EXPOSITION TEMPORAIRE jusqu’au 26 mai 2024</p><p> Si l’exposition permanente du MHAB permet de visiter le Fort grâce à la réalité augmentée et retrace les liens entre les Présidents et la résidence officielle, cette exposition temporaire inédite présente l’ameublement d’exception en place au fort entre 1969 et 2017 avec des pièces datant du XVII siècle. Issu des collections du Mobilier national auxquelles chaque Président a accès pour meubler le fort, celui-ci est représentatif de l’excellence des arts décoratifs et design français et de ses différents corps de métiers : meubles, vaisselle, tapis et autres textiles ornementaux.<br />Au programme de cette exposition, pas moins de 45 meubles et objets reviennent à Bormes les Mimosas pour reconstituer le salon de la Chapelle, le bureau présidentiel, l’espace du petit déjeuner et le grand salon du Fort de Brégançon.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Véritable perle dans un écrin de verdure, Bormes les Mimosas bénéficie d'une situation géographique privilégiée, d'un patrimoine tant naturel qu'historique exceptionnel et d'un fleurissement unique. </p><p>Fort de ces richesses, la ville a engagé en 2022 un ambitieux chantier de réhabilitation de son musée d’Histoire et d’Art (labellisé Musée de France) afin d’y présenter, grâce à la réalité augmentée, les 2 400 ans d’histoire et les collections de la commune.  <br />Grâce à un équipement d’exception inscrit dans son époque et permettant une restitution historique fidèle, c’est un véritable voyage temporel qu’offre la visite de l’exposition permanente grâce à l’HistoPad, tablette tactile et ses reconstitutions 3D, médias et images d'archives. Au programme, pas moins de 15 stations permettent de découvrir le passé de Bormes les Mimosas du 1 siècle avant JC jusqu’aux vacances des Présidents de la République au Fort de Brégançon !</p><p>Découvrez un lieu exceptionnel pour un voyage unique dans le temps.</p><p>LE MOBILIER DE LA PRÉSIDENCE AU FORT DE BRÉGANÇON<br />                                          EXPOSITION TEMPORAIRE jusqu’au 26 mai 2024</p><p> Si l’exposition permanente du MHAB permet de visiter le Fort grâce à la réalité augmentée et retrace les liens entre les Présidents et la résidence officielle, cette exposition temporaire inédite présente l’ameublement d’exception en place au fort entre 1969 et 2017 avec des pièces datant du XVII siècle. Issu des collections du Mobilier national auxquelles chaque Président a accès pour meubler le fort, celui-ci est représentatif de l’excellence des arts décoratifs et design français et de ses différents corps de métiers : meubles, vaisselle, tapis et autres textiles ornementaux.<br />Au programme de cette exposition, pas moins de 45 meubles et objets reviennent à Bormes les Mimosas pour reconstituer le salon de la Chapelle, le bureau présidentiel, l’espace du petit déjeuner et le grand salon du Fort de Brégançon.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 24 Mar 2024 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/b1b79a8a-f91f-43fe-9c8c-922d923a1dd5.mp3?_=1718371433" length="13593269" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=460999]]></link><itunes:summary>Véritable perle dans un écrin de verdure, Bormes les Mimosas bénéficie d'une situation géographique privilégiée, d'un patrimoine tant naturel qu'historique exceptionnel et d'un fleurissement unique. 
 Fort de ces richesses, la ville a engagé en 2022 un ambitieux chantier de réhabilitation de son musée d’Histoire et d’Art (labellisé Musée de France) afin d’y présenter, grâce à la réalité augmentée, les 2 400 ans d’histoire et les collections de la commune.  Grâce à un équipement d’exception inscrit dans son époque et permettant une restitution historique fidèle, c’est un véritable voyage temporel qu’offre la visite de l’exposition permanente grâce à l’HistoPad, tablette tactile et ses reconstitutions 3D, médias et images d'archives. Au programme, pas moins de 15 stations permettent de découvrir le passé de Bormes les Mimosas du 1 siècle avant JC jusqu’aux vacances des Présidents de la République au Fort de Brégançon !
 Découvrez un lieu exceptionnel pour un voyage unique dans le temps.
 LE MOBILIER DE LA PRÉSIDENCE AU FORT DE BRÉGANÇON                                          EXPOSITION TEMPORAIRE jusqu’au 26 mai 2024
  Si l’exposition permanente du MHAB permet de visiter le Fort grâce à la réalité augmentée et retrace les liens entre les Présidents et la résidence officielle, cette exposition temporaire inédite présente l’ameublement d’exception en place au fort entre 1969 et 2017 avec des pièces datant du XVII siècle. Issu des collections du Mobilier national auxquelles chaque Président a accès pour meubler le fort, celui-ci est représentatif de l’excellence des arts décoratifs et design français et de ses différents corps de métiers : meubles, vaisselle, tapis et autres textiles ornementaux.Au programme de cette exposition, pas moins de 45 meubles et objets reviennent à Bormes les Mimosas pour reconstituer le salon de la Chapelle, le bureau présidentiel, l’espace du petit déjeuner et le grand salon du Fort de Brégançon.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Véritable perle dans un écrin de verdure, Bormes les Mimosas bénéficie d'une situation géographique privilégiée, d'un patrimoine tant naturel qu'historique exceptionnel et d'un fleurissement unique. 
 Fort de ces richesses, la ville a engagé en 2022 un ambitieux chantier de réhabilitation de son musée d’Histoire et d’Art (labellisé Musée de France) afin d’y présenter, grâce à la réalité augmentée, les 2 400 ans d’histoire et les collections de la commune.  Grâce à un équipement d’exception inscrit dans son époque et permettant une restitution historique fidèle, c’est un véritable voyage temporel qu’offre la visite de l’exposition permanente grâce à l’HistoPad, tablette tactile et ses reconstitutions 3D, médias et images d'archives. Au programme, pas moins de 15 stations permettent de découvrir le passé de Bormes les Mimosas du 1 siècle avant JC jusqu’aux vacances des Présidents de la République au Fort de Brégançon !
 Découvrez un lieu exceptionnel pour un voyage unique dans le temps.
 LE MOBILIER DE LA PRÉSIDENCE AU FORT DE BRÉGANÇON                                          EXPOSITION TEMPORAIRE jusqu’au 26 mai 2024
  Si l’exposition permanente du MHAB permet de visiter le Fort grâce à la réalité augmentée et retrace les liens entre les Présidents et la résidence officielle, cette exposition temporaire inédite présente l’ameublement d’exception en place au fort entre 1969 et 2017 avec des pièces datant du XVII siècle. Issu des collections du Mobilier national auxquelles chaque Président a accès pour meubler le fort, celui-ci est représentatif de l’excellence des arts décoratifs et design français et de ses différents corps de métiers : meubles, vaisselle, tapis et autres textiles ornementaux.Au programme de cette exposition, pas moins de 45 meubles et objets reviennent à Bormes les Mimosas pour reconstituer le salon de la Chapelle, le bureau présidentiel, l’espace du petit déjeuner et le grand salon du Fort de Brégançon.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Véritable perle dans un écrin de verdure, Bormes les Mimosas bénéficie d'une situation géographique privilégiée, d'un patrimoine tant naturel qu'historique exceptionnel et d'un fleurissement unique. 
 Fort de ces richesses, la ville a engagé en 2022 un ambi...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:08</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/53551b12-d99d-4583-9ab7-54529569e845.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/53551b12-d99d-4583-9ab7-54529569e845.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/JPxJONW]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Asie fantasmée, Histoire d’exotisme dans les arts décoratifs en Provence 2/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-48995</guid><description><![CDATA[<p>Par sa position privilégiée, Marseille a toujours été le creuset d’échanges multiples. Si la fascination européenne pour l’Extrême-Orient, l’Inde ou l’Empire ottoman est bien connue dès le 18e siècle, ses manifestations en Provence le sont moins. C’est ce grand attrait pour « l’exotisme » asiatique à Marseille et sa région que l’exposition se propose de mettre à l’honneur à travers plus de 400 œuvres d’art provenant ou s’inspirant d’une Asie rêvée, de la Turquie au Japon. <br><br>Entre pièces d’importation, pastiches et œuvres occidentales marquées par l’esthétique asiatique, l’exposition offre un éclairage à la fois inédit et spectaculaire sur cette thématique omniprésente dans les arts décoratifs des 18e et 19e siècles. Meubles et décors muraux, estampes et peintures, éventails, statuettes en bronze, jade, ivoire, objets de curiosité, pièces d’orfèvrerie, textiles anciens et bien sûr faïences et porcelaines illustreront ces échanges entre l’Asie et la Provence et notamment le formidable engouement pour les Indiennes, tissus indissociables de la tradition vestimentaire provençale. <br><br>L’exposition temporaire «Asie fantasmée, Histoires d’exotisme dans les arts décoratifs en Provence aux XVIIIe et XIXe siècles» aura lieu du 23 juin 2023 au 19 mai 2024, au château Borely.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Par sa position privilégiée, Marseille a toujours été le creuset d’échanges multiples. Si la fascination européenne pour l’Extrême-Orient, l’Inde ou l’Empire ottoman est bien connue dès le 18e siècle, ses manifestations en Provence le sont moins. C’est ce grand attrait pour « l’exotisme » asiatique à Marseille et sa région que l’exposition se propose de mettre à l’honneur à travers plus de 400 œuvres d’art provenant ou s’inspirant d’une Asie rêvée, de la Turquie au Japon. <br><br>Entre pièces d’importation, pastiches et œuvres occidentales marquées par l’esthétique asiatique, l’exposition offre un éclairage à la fois inédit et spectaculaire sur cette thématique omniprésente dans les arts décoratifs des 18e et 19e siècles. Meubles et décors muraux, estampes et peintures, éventails, statuettes en bronze, jade, ivoire, objets de curiosité, pièces d’orfèvrerie, textiles anciens et bien sûr faïences et porcelaines illustreront ces échanges entre l’Asie et la Provence et notamment le formidable engouement pour les Indiennes, tissus indissociables de la tradition vestimentaire provençale. <br><br>L’exposition temporaire «Asie fantasmée, Histoires d’exotisme dans les arts décoratifs en Provence aux XVIIIe et XIXe siècles» aura lieu du 23 juin 2023 au 19 mai 2024, au château Borely.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 17 Mar 2024 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/3a80b4d3-29c4-47c7-958e-ece4eb039a4a.mp3?_=1718371433" length="14142599" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=434525]]></link><itunes:summary>Par sa position privilégiée, Marseille a toujours été le creuset d’échanges multiples. Si la fascination européenne pour l’Extrême-Orient, l’Inde ou l’Empire ottoman est bien connue dès le 18e siècle, ses manifestations en Provence le sont moins. C’est ce grand attrait pour « l’exotisme » asiatique à Marseille et sa région que l’exposition se propose de mettre à l’honneur à travers plus de 400 œuvres d’art provenant ou s’inspirant d’une Asie rêvée, de la Turquie au Japon. Entre pièces d’importation, pastiches et œuvres occidentales marquées par l’esthétique asiatique, l’exposition offre un éclairage à la fois inédit et spectaculaire sur cette thématique omniprésente dans les arts décoratifs des 18e et 19e siècles. Meubles et décors muraux, estampes et peintures, éventails, statuettes en bronze, jade, ivoire, objets de curiosité, pièces d’orfèvrerie, textiles anciens et bien sûr faïences et porcelaines illustreront ces échanges entre l’Asie et la Provence et notamment le formidable engouement pour les Indiennes, tissus indissociables de la tradition vestimentaire provençale. L’exposition temporaire «Asie fantasmée, Histoires d’exotisme dans les arts décoratifs en Provence aux XVIIIe et XIXe siècles» aura lieu du 23 juin 2023 au 19 mai 2024, au château Borely.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Par sa position privilégiée, Marseille a toujours été le creuset d’échanges multiples. Si la fascination européenne pour l’Extrême-Orient, l’Inde ou l’Empire ottoman est bien connue dès le 18e siècle, ses manifestations en Provence le sont moins. C’est ce grand attrait pour « l’exotisme » asiatique à Marseille et sa région que l’exposition se propose de mettre à l’honneur à travers plus de 400 œuvres d’art provenant ou s’inspirant d’une Asie rêvée, de la Turquie au Japon. Entre pièces d’importation, pastiches et œuvres occidentales marquées par l’esthétique asiatique, l’exposition offre un éclairage à la fois inédit et spectaculaire sur cette thématique omniprésente dans les arts décoratifs des 18e et 19e siècles. Meubles et décors muraux, estampes et peintures, éventails, statuettes en bronze, jade, ivoire, objets de curiosité, pièces d’orfèvrerie, textiles anciens et bien sûr faïences et porcelaines illustreront ces échanges entre l’Asie et la Provence et notamment le formidable engouement pour les Indiennes, tissus indissociables de la tradition vestimentaire provençale. L’exposition temporaire «Asie fantasmée, Histoires d’exotisme dans les arts décoratifs en Provence aux XVIIIe et XIXe siècles» aura lieu du 23 juin 2023 au 19 mai 2024, au château Borely.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Par sa position privilégiée, Marseille a toujours été le creuset d’échanges multiples. Si la fascination européenne pour l’Extrême-Orient, l’Inde ou l’Empire ottoman est bien connue dès le 18e siècle, ses manifestations en Provence le sont moins. 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C’est ce grand attrait pour « l’exotisme » asiatique à Marseille et sa région que l’exposition se propose de mettre à l’honneur à travers plus de 400 œuvres d’art provenant ou s’inspirant d’une Asie rêvée, de la Turquie au Japon. <br><br>Entre pièces d’importation, pastiches et œuvres occidentales marquées par l’esthétique asiatique, l’exposition offre un éclairage à la fois inédit et spectaculaire sur cette thématique omniprésente dans les arts décoratifs des 18e et 19e siècles. Meubles et décors muraux, estampes et peintures, éventails, statuettes en bronze, jade, ivoire, objets de curiosité, pièces d’orfèvrerie, textiles anciens et bien sûr faïences et porcelaines illustreront ces échanges entre l’Asie et la Provence et notamment le formidable engouement pour les Indiennes, tissus indissociables de la tradition vestimentaire provençale. <br><br>L’exposition temporaire «Asie fantasmée, Histoires d’exotisme dans les arts décoratifs en Provence aux XVIIIe et XIXe siècles» aura lieu du 23 juin 2023 au 19 mai 2024, au château Borely.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Par sa position privilégiée, Marseille a toujours été le creuset d’échanges multiples. Si la fascination européenne pour l’Extrême-Orient, l’Inde ou l’Empire ottoman est bien connue dès le 18e siècle, ses manifestations en Provence le sont moins. C’est ce grand attrait pour « l’exotisme » asiatique à Marseille et sa région que l’exposition se propose de mettre à l’honneur à travers plus de 400 œuvres d’art provenant ou s’inspirant d’une Asie rêvée, de la Turquie au Japon. <br><br>Entre pièces d’importation, pastiches et œuvres occidentales marquées par l’esthétique asiatique, l’exposition offre un éclairage à la fois inédit et spectaculaire sur cette thématique omniprésente dans les arts décoratifs des 18e et 19e siècles. Meubles et décors muraux, estampes et peintures, éventails, statuettes en bronze, jade, ivoire, objets de curiosité, pièces d’orfèvrerie, textiles anciens et bien sûr faïences et porcelaines illustreront ces échanges entre l’Asie et la Provence et notamment le formidable engouement pour les Indiennes, tissus indissociables de la tradition vestimentaire provençale. <br><br>L’exposition temporaire «Asie fantasmée, Histoires d’exotisme dans les arts décoratifs en Provence aux XVIIIe et XIXe siècles» aura lieu du 23 juin 2023 au 19 mai 2024, au château Borely.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 10 Mar 2024 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/b2d5cd54-15bd-444b-9ac7-8034e40a4f65.mp3?_=1718371433" length="14476045" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=434527]]></link><itunes:summary>Par sa position privilégiée, Marseille a toujours été le creuset d’échanges multiples. Si la fascination européenne pour l’Extrême-Orient, l’Inde ou l’Empire ottoman est bien connue dès le 18e siècle, ses manifestations en Provence le sont moins. C’est ce grand attrait pour « l’exotisme » asiatique à Marseille et sa région que l’exposition se propose de mettre à l’honneur à travers plus de 400 œuvres d’art provenant ou s’inspirant d’une Asie rêvée, de la Turquie au Japon. Entre pièces d’importation, pastiches et œuvres occidentales marquées par l’esthétique asiatique, l’exposition offre un éclairage à la fois inédit et spectaculaire sur cette thématique omniprésente dans les arts décoratifs des 18e et 19e siècles. Meubles et décors muraux, estampes et peintures, éventails, statuettes en bronze, jade, ivoire, objets de curiosité, pièces d’orfèvrerie, textiles anciens et bien sûr faïences et porcelaines illustreront ces échanges entre l’Asie et la Provence et notamment le formidable engouement pour les Indiennes, tissus indissociables de la tradition vestimentaire provençale. L’exposition temporaire «Asie fantasmée, Histoires d’exotisme dans les arts décoratifs en Provence aux XVIIIe et XIXe siècles» aura lieu du 23 juin 2023 au 19 mai 2024, au château Borely.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Par sa position privilégiée, Marseille a toujours été le creuset d’échanges multiples. Si la fascination européenne pour l’Extrême-Orient, l’Inde ou l’Empire ottoman est bien connue dès le 18e siècle, ses manifestations en Provence le sont moins. C’est ce grand attrait pour « l’exotisme » asiatique à Marseille et sa région que l’exposition se propose de mettre à l’honneur à travers plus de 400 œuvres d’art provenant ou s’inspirant d’une Asie rêvée, de la Turquie au Japon. Entre pièces d’importation, pastiches et œuvres occidentales marquées par l’esthétique asiatique, l’exposition offre un éclairage à la fois inédit et spectaculaire sur cette thématique omniprésente dans les arts décoratifs des 18e et 19e siècles. Meubles et décors muraux, estampes et peintures, éventails, statuettes en bronze, jade, ivoire, objets de curiosité, pièces d’orfèvrerie, textiles anciens et bien sûr faïences et porcelaines illustreront ces échanges entre l’Asie et la Provence et notamment le formidable engouement pour les Indiennes, tissus indissociables de la tradition vestimentaire provençale. L’exposition temporaire «Asie fantasmée, Histoires d’exotisme dans les arts décoratifs en Provence aux XVIIIe et XIXe siècles» aura lieu du 23 juin 2023 au 19 mai 2024, au château Borely.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Par sa position privilégiée, Marseille a toujours été le creuset d’échanges multiples. Si la fascination européenne pour l’Extrême-Orient, l’Inde ou l’Empire ottoman est bien connue dès le 18e siècle, ses manifestations en Provence le sont moins. C’est ce grand ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>15:03</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/9922a60d-2f22-475d-a2f9-464f52443b24.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/9922a60d-2f22-475d-a2f9-464f52443b24.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/pAcJTJA]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Mucha, Maître de l’Art Nouveau, à l’honneur à l’hôtel de Caumont d’Aix 2/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-50270</guid><description><![CDATA[<p>Nous poursuivons la visite de cette exposition organisée en collaboration avec la Fondation Mucha à l’Hôtel de Caumont, à Aix en Provence qui consacre cette année son exposition d’hiver au grand maître de l’Art nouveau, Alphonse Mucha (1860-1939). <br>Cet artiste prolifique et visionnaire a révolutionné le rapport à l’art de ses contemporains en appliquant son esthétique, si caractéristique, à de multiples domaines comme les affiches, la publicité, la décoration intérieure ou encore le théâtre de la Belle Époque. <br>À travers près de 120 oeuvres provenant de la Fondation Mucha basée à Prague, cette exposition met en lumière toute la splendeur et l’évolution du style Mucha où beauté, Art nouveau, mysticisme, symbolisme et identité slave se côtoient.<br> Une exposition qui se tiendra du 17 novembre 2023 au 24 mars 2024</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Nous poursuivons la visite de cette exposition organisée en collaboration avec la Fondation Mucha à l’Hôtel de Caumont, à Aix en Provence qui consacre cette année son exposition d’hiver au grand maître de l’Art nouveau, Alphonse Mucha (1860-1939). <br>Cet artiste prolifique et visionnaire a révolutionné le rapport à l’art de ses contemporains en appliquant son esthétique, si caractéristique, à de multiples domaines comme les affiches, la publicité, la décoration intérieure ou encore le théâtre de la Belle Époque. <br>À travers près de 120 oeuvres provenant de la Fondation Mucha basée à Prague, cette exposition met en lumière toute la splendeur et l’évolution du style Mucha où beauté, Art nouveau, mysticisme, symbolisme et identité slave se côtoient.<br> Une exposition qui se tiendra du 17 novembre 2023 au 24 mars 2024</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 03 Mar 2024 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/8a7cdb7a-4f44-49e4-8313-6dfa4c068fef.mp3?_=1718371433" length="11949466" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=437144]]></link><itunes:summary>Nous poursuivons la visite de cette exposition organisée en collaboration avec la Fondation Mucha à l’Hôtel de Caumont, à Aix en Provence qui consacre cette année son exposition d’hiver au grand maître de l’Art nouveau, Alphonse Mucha (1860-1939). Cet artiste prolifique et visionnaire a révolutionné le rapport à l’art de ses contemporains en appliquant son esthétique, si caractéristique, à de multiples domaines comme les affiches, la publicité, la décoration intérieure ou encore le théâtre de la Belle Époque. À travers près de 120 oeuvres provenant de la Fondation Mucha basée à Prague, cette exposition met en lumière toute la splendeur et l’évolution du style Mucha où beauté, Art nouveau, mysticisme, symbolisme et identité slave se côtoient. Une exposition qui se tiendra du 17 novembre 2023 au 24 mars 2024
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Nous poursuivons la visite de cette exposition organisée en collaboration avec la Fondation Mucha à l’Hôtel de Caumont, à Aix en Provence qui consacre cette année son exposition d’hiver au grand maître de l’Art nouveau, Alphonse Mucha (1860-1939). Cet artiste prolifique et visionnaire a révolutionné le rapport à l’art de ses contemporains en appliquant son esthétique, si caractéristique, à de multiples domaines comme les affiches, la publicité, la décoration intérieure ou encore le théâtre de la Belle Époque. À travers près de 120 oeuvres provenant de la Fondation Mucha basée à Prague, cette exposition met en lumière toute la splendeur et l’évolution du style Mucha où beauté, Art nouveau, mysticisme, symbolisme et identité slave se côtoient. Une exposition qui se tiendra du 17 novembre 2023 au 24 mars 2024
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Nous poursuivons la visite de cette exposition organisée en collaboration avec la Fondation Mucha à l’Hôtel de Caumont, à Aix en Provence qui consacre cette année son exposition d’hiver au grand maître de l’Art nouveau, Alphonse Mucha (1860-1939). Cet artist...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>12:26</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/e819e849-3d6e-4a87-99da-a3364b81f7d0.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/e819e849-3d6e-4a87-99da-a3364b81f7d0.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/xOSHVxe]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Mucha, Maître de l’Art Nouveau, à l’honneur à l’hôtel de Caumont d’Aix 1/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-50268</guid><description><![CDATA[<p>Organisée en collaboration avec la Fondation Mucha, l’Hôtel de Caumont, à Aix en Provence, consacre cette année son exposition d’hiver au grand maître de l’Art nouveau, Alphonse Mucha (1860-1939). <br><br>Cet artiste prolifique et visionnaire a révolutionné le rapport à l’art de ses contemporains en appliquant son esthétique, si caractéristique, à de multiples domaines comme les affiches, la publicité, la décoration intérieure ou encore le théâtre de la Belle Époque. <br><br>À travers près de 120 oeuvres provenant de la Fondation Mucha basée à Prague, cette exposition met en lumière toute la splendeur et l’évolution du style Mucha où beauté, Art nouveau, mysticisme, symbolisme et identité slave se côtoient.<br><br> Une exposition qui se tiendra du 17 novembre 2023 au 24 mars 2024</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Organisée en collaboration avec la Fondation Mucha, l’Hôtel de Caumont, à Aix en Provence, consacre cette année son exposition d’hiver au grand maître de l’Art nouveau, Alphonse Mucha (1860-1939). <br><br>Cet artiste prolifique et visionnaire a révolutionné le rapport à l’art de ses contemporains en appliquant son esthétique, si caractéristique, à de multiples domaines comme les affiches, la publicité, la décoration intérieure ou encore le théâtre de la Belle Époque. <br><br>À travers près de 120 oeuvres provenant de la Fondation Mucha basée à Prague, cette exposition met en lumière toute la splendeur et l’évolution du style Mucha où beauté, Art nouveau, mysticisme, symbolisme et identité slave se côtoient.<br><br> Une exposition qui se tiendra du 17 novembre 2023 au 24 mars 2024</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 25 Feb 2024 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/dbf456f7-5462-47b4-b61b-1581cc9678f3.mp3?_=1718371433" length="12549837" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=437145]]></link><itunes:summary>Organisée en collaboration avec la Fondation Mucha, l’Hôtel de Caumont, à Aix en Provence, consacre cette année son exposition d’hiver au grand maître de l’Art nouveau, Alphonse Mucha (1860-1939). Cet artiste prolifique et visionnaire a révolutionné le rapport à l’art de ses contemporains en appliquant son esthétique, si caractéristique, à de multiples domaines comme les affiches, la publicité, la décoration intérieure ou encore le théâtre de la Belle Époque. À travers près de 120 oeuvres provenant de la Fondation Mucha basée à Prague, cette exposition met en lumière toute la splendeur et l’évolution du style Mucha où beauté, Art nouveau, mysticisme, symbolisme et identité slave se côtoient. Une exposition qui se tiendra du 17 novembre 2023 au 24 mars 2024
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Organisée en collaboration avec la Fondation Mucha, l’Hôtel de Caumont, à Aix en Provence, consacre cette année son exposition d’hiver au grand maître de l’Art nouveau, Alphonse Mucha (1860-1939). Cet artiste prolifique et visionnaire a révolutionné le rapport à l’art de ses contemporains en appliquant son esthétique, si caractéristique, à de multiples domaines comme les affiches, la publicité, la décoration intérieure ou encore le théâtre de la Belle Époque. À travers près de 120 oeuvres provenant de la Fondation Mucha basée à Prague, cette exposition met en lumière toute la splendeur et l’évolution du style Mucha où beauté, Art nouveau, mysticisme, symbolisme et identité slave se côtoient. Une exposition qui se tiendra du 17 novembre 2023 au 24 mars 2024
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Organisée en collaboration avec la Fondation Mucha, l’Hôtel de Caumont, à Aix en Provence, consacre cette année son exposition d’hiver au grand maître de l’Art nouveau, Alphonse Mucha (1860-1939). Cet artiste prolifique et visionnaire a révolutionné le r...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:03</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/18bcdb13-1878-4d34-9552-9ab31123944f.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/18bcdb13-1878-4d34-9552-9ab31123944f.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/PDergsf]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Un grand peintre d’histoire oublié à découvrir : Jacques Réattu]]></title><guid isPermaLink="false">AV-50275</guid><description><![CDATA[<p>Jacques Réattu est né en Arles en 1760. Dès 1775, il entre à l'académie royale de peinture et de sculpture. Il se destine à la carrière de « Peintre d'histoire » le plus noble des « Genres » dans la classification donnée alors à la peinture.</p><p>Il fut l’un de ceux qui renouvelèrent l’iconographie de la peinture à des fins politiques, ses peintures et dessins permettent de mieux comprendre les mutations de l’art sous la révolution.</p><p>Le musée Réattu à Arles est ouvert du mardi au dimanche de 10h à 17h (ou 18h à partir de mars).</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Jacques Réattu est né en Arles en 1760. Dès 1775, il entre à l'académie royale de peinture et de sculpture. Il se destine à la carrière de « Peintre d'histoire » le plus noble des « Genres » dans la classification donnée alors à la peinture.</p><p>Il fut l’un de ceux qui renouvelèrent l’iconographie de la peinture à des fins politiques, ses peintures et dessins permettent de mieux comprendre les mutations de l’art sous la révolution.</p><p>Le musée Réattu à Arles est ouvert du mardi au dimanche de 10h à 17h (ou 18h à partir de mars).</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 18 Feb 2024 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/7ffee6e3-56d8-4419-9795-b1bc300d569e.mp3?_=1718371433" length="14434626" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=437146]]></link><itunes:summary>Jacques Réattu est né en Arles en 1760. Dès 1775, il entre à l'académie royale de peinture et de sculpture. Il se destine à la carrière de « Peintre d'histoire » le plus noble des « Genres » dans la classification donnée alors à la peinture.
 Il fut l’un de ceux qui renouvelèrent l’iconographie de la peinture à des fins politiques, ses peintures et dessins permettent de mieux comprendre les mutations de l’art sous la révolution.
 Le musée Réattu à Arles est ouvert du mardi au dimanche de 10h à 17h (ou 18h à partir de mars).
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Jacques Réattu est né en Arles en 1760. Dès 1775, il entre à l'académie royale de peinture et de sculpture. Il se destine à la carrière de « Peintre d'histoire » le plus noble des « Genres » dans la classification donnée alors à la peinture.
 Il fut l’un de ceux qui renouvelèrent l’iconographie de la peinture à des fins politiques, ses peintures et dessins permettent de mieux comprendre les mutations de l’art sous la révolution.
 Le musée Réattu à Arles est ouvert du mardi au dimanche de 10h à 17h (ou 18h à partir de mars).
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Jacques Réattu est né en Arles en 1760. Dès 1775, il entre à l'académie royale de peinture et de sculpture. Il se destine à la carrière de « Peintre d'histoire » le plus noble des « Genres » dans la classification donnée alors à la peinture.
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Il s’articule autour des trois médiums les plus représentés dans les collections (le dessin, la gravure et la photographie) et met en scène le rôle primordial que joue l’opposition entre le noir et le blanc.</p><p>La sélection des œuvres reflète l’étendue de ces recherches plastiques et met à l'honneur des donations récentes faites au musée ……<br />On ne présente plus Lucien Clergue ! Le musée Réattu lui rend hommage pour les 10 ans de sa disparition, à l’occasion d’expositions dossiers successives à travers les œuvres de la collection du musée qui couvre toute sa carrière avec plus de 400 photographies généreusement offertes à la ville d’Arles. </p><p>Le tournage du "Testament d'Orphée", long métrage réalisé par Jean Cocteau, a lieu dans le village des Baux-de-Provence et dans les carrières du Val d'Enfer….. Lucien Clergue est chargé par Cocteau de repérer les lieux les plus propices au tournage et d'en assurer la couverture photographique….. Il trouve dans cet exercice un subtil équilibre entre le document de tournage et une photographie plus libre et poétique, dans laquelle il laisse s'exprimer un sens aigu du récit et de la composition.<br />Montrées pour la première fois dans leur entièreté, les 10 photographies acquises en 2017, se concentrent sur la partie filmée aux Baux, qui exploitent pleinement des ressources locales : les paysages bien sûr, en eux-mêmes surréalistes, mais aussi la présence des gitans, qui logent dans les carrières et assistent à la mort du poète.</p><p>Une exposition qui se tiendra jusqu’au 31 mars .</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Cet accrochage au musée Réattu à Arles propose de découvrir ou redécouvrir une partie du fonds d’art contemporain du musée à travers une trame tissée entièrement de noir et blanc. Il s’articule autour des trois médiums les plus représentés dans les collections (le dessin, la gravure et la photographie) et met en scène le rôle primordial que joue l’opposition entre le noir et le blanc.</p><p>La sélection des œuvres reflète l’étendue de ces recherches plastiques et met à l'honneur des donations récentes faites au musée ……<br />On ne présente plus Lucien Clergue ! Le musée Réattu lui rend hommage pour les 10 ans de sa disparition, à l’occasion d’expositions dossiers successives à travers les œuvres de la collection du musée qui couvre toute sa carrière avec plus de 400 photographies généreusement offertes à la ville d’Arles. </p><p>Le tournage du "Testament d'Orphée", long métrage réalisé par Jean Cocteau, a lieu dans le village des Baux-de-Provence et dans les carrières du Val d'Enfer….. Lucien Clergue est chargé par Cocteau de repérer les lieux les plus propices au tournage et d'en assurer la couverture photographique….. Il trouve dans cet exercice un subtil équilibre entre le document de tournage et une photographie plus libre et poétique, dans laquelle il laisse s'exprimer un sens aigu du récit et de la composition.<br />Montrées pour la première fois dans leur entièreté, les 10 photographies acquises en 2017, se concentrent sur la partie filmée aux Baux, qui exploitent pleinement des ressources locales : les paysages bien sûr, en eux-mêmes surréalistes, mais aussi la présence des gitans, qui logent dans les carrières et assistent à la mort du poète.</p><p>Une exposition qui se tiendra jusqu’au 31 mars .</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 11 Feb 2024 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/d73d2648-c9c4-4dc9-bce5-df92a128500a.mp3?_=1718371433" length="14430024" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=437147]]></link><itunes:summary>Cet accrochage au musée Réattu à Arles propose de découvrir ou redécouvrir une partie du fonds d’art contemporain du musée à travers une trame tissée entièrement de noir et blanc. Il s’articule autour des trois médiums les plus représentés dans les collections (le dessin, la gravure et la photographie) et met en scène le rôle primordial que joue l’opposition entre le noir et le blanc.
 La sélection des œuvres reflète l’étendue de ces recherches plastiques et met à l'honneur des donations récentes faites au musée ……On ne présente plus Lucien Clergue ! Le musée Réattu lui rend hommage pour les 10 ans de sa disparition, à l’occasion d’expositions dossiers successives à travers les œuvres de la collection du musée qui couvre toute sa carrière avec plus de 400 photographies généreusement offertes à la ville d’Arles. 
 Le tournage du "Testament d'Orphée", long métrage réalisé par Jean Cocteau, a lieu dans le village des Baux-de-Provence et dans les carrières du Val d'Enfer….. Lucien Clergue est chargé par Cocteau de repérer les lieux les plus propices au tournage et d'en assurer la couverture photographique….. Il trouve dans cet exercice un subtil équilibre entre le document de tournage et une photographie plus libre et poétique, dans laquelle il laisse s'exprimer un sens aigu du récit et de la composition.Montrées pour la première fois dans leur entièreté, les 10 photographies acquises en 2017, se concentrent sur la partie filmée aux Baux, qui exploitent pleinement des ressources locales : les paysages bien sûr, en eux-mêmes surréalistes, mais aussi la présence des gitans, qui logent dans les carrières et assistent à la mort du poète.
 Une exposition qui se tiendra jusqu’au 31 mars .
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Cet accrochage au musée Réattu à Arles propose de découvrir ou redécouvrir une partie du fonds d’art contemporain du musée à travers une trame tissée entièrement de noir et blanc. Il s’articule autour des trois médiums les plus représentés dans les collections (le dessin, la gravure et la photographie) et met en scène le rôle primordial que joue l’opposition entre le noir et le blanc.
 La sélection des œuvres reflète l’étendue de ces recherches plastiques et met à l'honneur des donations récentes faites au musée ……On ne présente plus Lucien Clergue ! Le musée Réattu lui rend hommage pour les 10 ans de sa disparition, à l’occasion d’expositions dossiers successives à travers les œuvres de la collection du musée qui couvre toute sa carrière avec plus de 400 photographies généreusement offertes à la ville d’Arles. 
 Le tournage du "Testament d'Orphée", long métrage réalisé par Jean Cocteau, a lieu dans le village des Baux-de-Provence et dans les carrières du Val d'Enfer….. Lucien Clergue est chargé par Cocteau de repérer les lieux les plus propices au tournage et d'en assurer la couverture photographique….. Il trouve dans cet exercice un subtil équilibre entre le document de tournage et une photographie plus libre et poétique, dans laquelle il laisse s'exprimer un sens aigu du récit et de la composition.Montrées pour la première fois dans leur entièreté, les 10 photographies acquises en 2017, se concentrent sur la partie filmée aux Baux, qui exploitent pleinement des ressources locales : les paysages bien sûr, en eux-mêmes surréalistes, mais aussi la présence des gitans, qui logent dans les carrières et assistent à la mort du poète.
 Une exposition qui se tiendra jusqu’au 31 mars .
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Cet accrochage au musée Réattu à Arles propose de découvrir ou redécouvrir une partie du fonds d’art contemporain du musée à travers une trame tissée entièrement de noir et blanc. Il s’articule autour des trois médiums les plus représentés dans les collections (...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>15:00</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/e7f6bf0d-5bee-4cc8-b204-f36e1e21ad40.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/e7f6bf0d-5bee-4cc8-b204-f36e1e21ad40.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/NdheXWF]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Albert Benamou & Charles Diehl ouvrent la galerie ABCD à Avignon]]></title><guid isPermaLink="false">AV-49757</guid><description><![CDATA[<p>Après avoir été galeriste rue Saint-Honoré à Paris pour l’un (Albert Benamou) et à Vaison-la-Romaine pour l’autre (Charles Diehl), les deux hommes s’associent pour ouvrir une galerie qui porte leurs 4 initiales, ABCD galerie, 87 rue Joseph Vernet en Avignon (Vaucluse).</p><p>La galerie sera inaugurée  avec une exposition consacrée aux Nouveaux Réalistes, qui comprendra notamment de nombreuses pièces de César mais aussi des œuvres d’Armand, Niki de St Phalle, Jacques de Villegié, Picabia ou encore Olivier Debré.</p><p>La galerie, d’une surface de 100 m2 sur deux niveaux, est située sur l’une des artères les plus passantes de la ville d’Avignon, la rue Joseph Vernet.</p><p>Exposition Les nouveaux réalistes du Jeudi 7 décembre au samedi 27 janvier</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Après avoir été galeriste rue Saint-Honoré à Paris pour l’un (Albert Benamou) et à Vaison-la-Romaine pour l’autre (Charles Diehl), les deux hommes s’associent pour ouvrir une galerie qui porte leurs 4 initiales, ABCD galerie, 87 rue Joseph Vernet en Avignon (Vaucluse).</p><p>La galerie sera inaugurée  avec une exposition consacrée aux Nouveaux Réalistes, qui comprendra notamment de nombreuses pièces de César mais aussi des œuvres d’Armand, Niki de St Phalle, Jacques de Villegié, Picabia ou encore Olivier Debré.</p><p>La galerie, d’une surface de 100 m2 sur deux niveaux, est située sur l’une des artères les plus passantes de la ville d’Avignon, la rue Joseph Vernet.</p><p>Exposition Les nouveaux réalistes du Jeudi 7 décembre au samedi 27 janvier</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 07 Jan 2024 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/9f33bd10-c7b9-41c6-84e9-669c8350f6b1.mp3?_=1718371433" length="13256476" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=434526]]></link><itunes:summary>Après avoir été galeriste rue Saint-Honoré à Paris pour l’un (Albert Benamou) et à Vaison-la-Romaine pour l’autre (Charles Diehl), les deux hommes s’associent pour ouvrir une galerie qui porte leurs 4 initiales, ABCD galerie, 87 rue Joseph Vernet en Avignon (Vaucluse).
 La galerie sera inaugurée  avec une exposition consacrée aux Nouveaux Réalistes, qui comprendra notamment de nombreuses pièces de César mais aussi des œuvres d’Armand, Niki de St Phalle, Jacques de Villegié, Picabia ou encore Olivier Debré.
 La galerie, d’une surface de 100 m2 sur deux niveaux, est située sur l’une des artères les plus passantes de la ville d’Avignon, la rue Joseph Vernet.
 Exposition Les nouveaux réalistes du Jeudi 7 décembre au samedi 27 janvier
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Après avoir été galeriste rue Saint-Honoré à Paris pour l’un (Albert Benamou) et à Vaison-la-Romaine pour l’autre (Charles Diehl), les deux hommes s’associent pour ouvrir une galerie qui porte leurs 4 initiales, ABCD galerie, 87 rue Joseph Vernet en Avignon (Vaucluse).
 La galerie sera inaugurée  avec une exposition consacrée aux Nouveaux Réalistes, qui comprendra notamment de nombreuses pièces de César mais aussi des œuvres d’Armand, Niki de St Phalle, Jacques de Villegié, Picabia ou encore Olivier Debré.
 La galerie, d’une surface de 100 m2 sur deux niveaux, est située sur l’une des artères les plus passantes de la ville d’Avignon, la rue Joseph Vernet.
 Exposition Les nouveaux réalistes du Jeudi 7 décembre au samedi 27 janvier
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Après avoir été galeriste rue Saint-Honoré à Paris pour l’un (Albert Benamou) et à Vaison-la-Romaine pour l’autre (Charles Diehl), les deux hommes s’associent pour ouvrir une galerie qui porte leurs 4 initiales, ABCD galerie, 87 rue Joseph Vernet en Avignon (Vau...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:47</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/fb33f8ee-b2b7-4648-b416-28e06c002d0f.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/fb33f8ee-b2b7-4648-b416-28e06c002d0f.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/TKZGOzn]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Les Santibelli de Pierre Bergé à l'honneur au mas st Paul de Cheval Blanc]]></title><guid isPermaLink="false">AV-49116</guid><description><![CDATA[<p>Exposition inédite en partenariat avec le Musée Estrine de Saint-Rémy-de-Provence de près 120 statuettes de la collection de Santibelli léguée par Monsieur Pierre Bergé, grand amateur d'art.</p><p>Les Santibelli – littéralement « beaux saints » – sont à l’origine des représentations destinées à la dévotion privée, reproductions miniatures des statues d’églises. Venus d’Italie, ces petits personnages polychromes ou dorés à la main, ont été importés de Naples par des marchands colporteurs jusqu’à Marseille où des ateliers de productions voient le jour et permettent la naissance des Santibelli provençaux, entre 1820 et 1880.</p><p>Très largement oubliés, les Santibelli seront souvent confondus avec nos petits santons, comme l’écrira d’ailleurs Frédéric Mistral. <br />L’exposition Les Santibelli de Pierre Bergé, une collection du Musée Estrine, espère participer à remettre en lumière ces objets emblématiques de la Provence, redécouverts à partir de la fin du XXème siècle grâce à quelques musées et collectionneurs dont Pierre Bergé.</p><p>À l'Observatoire de la langue et de la culture provençales<br />Mas Saint-Paul, 29 route de Pertuis - Cheval Blanc<br />Exposition du 24 novembre 2023 au 24 février 2024</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Exposition inédite en partenariat avec le Musée Estrine de Saint-Rémy-de-Provence de près 120 statuettes de la collection de Santibelli léguée par Monsieur Pierre Bergé, grand amateur d'art.</p><p>Les Santibelli – littéralement « beaux saints » – sont à l’origine des représentations destinées à la dévotion privée, reproductions miniatures des statues d’églises. Venus d’Italie, ces petits personnages polychromes ou dorés à la main, ont été importés de Naples par des marchands colporteurs jusqu’à Marseille où des ateliers de productions voient le jour et permettent la naissance des Santibelli provençaux, entre 1820 et 1880.</p><p>Très largement oubliés, les Santibelli seront souvent confondus avec nos petits santons, comme l’écrira d’ailleurs Frédéric Mistral. <br />L’exposition Les Santibelli de Pierre Bergé, une collection du Musée Estrine, espère participer à remettre en lumière ces objets emblématiques de la Provence, redécouverts à partir de la fin du XXème siècle grâce à quelques musées et collectionneurs dont Pierre Bergé.</p><p>À l'Observatoire de la langue et de la culture provençales<br />Mas Saint-Paul, 29 route de Pertuis - Cheval Blanc<br />Exposition du 24 novembre 2023 au 24 février 2024</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 17 Dec 2023 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/ca1ff07f-b5ed-4630-ba6b-b26e06c936dd.mp3?_=1718371433" length="14044280" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=427215]]></link><itunes:summary>Exposition inédite en partenariat avec le Musée Estrine de Saint-Rémy-de-Provence de près 120 statuettes de la collection de Santibelli léguée par Monsieur Pierre Bergé, grand amateur d'art.
 Les Santibelli – littéralement « beaux saints » – sont à l’origine des représentations destinées à la dévotion privée, reproductions miniatures des statues d’églises. Venus d’Italie, ces petits personnages polychromes ou dorés à la main, ont été importés de Naples par des marchands colporteurs jusqu’à Marseille où des ateliers de productions voient le jour et permettent la naissance des Santibelli provençaux, entre 1820 et 1880.
 Très largement oubliés, les Santibelli seront souvent confondus avec nos petits santons, comme l’écrira d’ailleurs Frédéric Mistral. L’exposition Les Santibelli de Pierre Bergé, une collection du Musée Estrine, espère participer à remettre en lumière ces objets emblématiques de la Provence, redécouverts à partir de la fin du XXème siècle grâce à quelques musées et collectionneurs dont Pierre Bergé.
 À l'Observatoire de la langue et de la culture provençalesMas Saint-Paul, 29 route de Pertuis - Cheval BlancExposition du 24 novembre 2023 au 24 février 2024
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Exposition inédite en partenariat avec le Musée Estrine de Saint-Rémy-de-Provence de près 120 statuettes de la collection de Santibelli léguée par Monsieur Pierre Bergé, grand amateur d'art.
 Les Santibelli – littéralement « beaux saints » – sont à l’origine des représentations destinées à la dévotion privée, reproductions miniatures des statues d’églises. Venus d’Italie, ces petits personnages polychromes ou dorés à la main, ont été importés de Naples par des marchands colporteurs jusqu’à Marseille où des ateliers de productions voient le jour et permettent la naissance des Santibelli provençaux, entre 1820 et 1880.
 Très largement oubliés, les Santibelli seront souvent confondus avec nos petits santons, comme l’écrira d’ailleurs Frédéric Mistral. L’exposition Les Santibelli de Pierre Bergé, une collection du Musée Estrine, espère participer à remettre en lumière ces objets emblématiques de la Provence, redécouverts à partir de la fin du XXème siècle grâce à quelques musées et collectionneurs dont Pierre Bergé.
 À l'Observatoire de la langue et de la culture provençalesMas Saint-Paul, 29 route de Pertuis - Cheval BlancExposition du 24 novembre 2023 au 24 février 2024
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Exposition inédite en partenariat avec le Musée Estrine de Saint-Rémy-de-Provence de près 120 statuettes de la collection de Santibelli léguée par Monsieur Pierre Bergé, grand amateur d'art.
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 Inspirée par l‘esthétique contemporaine et portant un réel intérêt au tapis, objet symbolique de la culture méditerranéenne, Delphine Dénéréaz transforme en tapisseries des tissus domestiques qu’elle récupère (draps, nappes, rideaux), permettant recyclage et réemploi.
 Une exposition qui se tiendra du 18 novembre 2023 au 28 janvier 2024
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Delphine Dénéréaz, plasticienne, est née en 1989 dans le Sud-Est de la France. Diplômée d’un master en design textile en 2013 à La Cambre, Bruxelles, elle vit et travaille aujourd’hui à Marseille. Delphine Dénéréaz travaille le textile de récupération mêlant l’art du tissage traditionnel de la lirette à des images populaires telles que symboles, logos, et scènes de la vie quotidienne.
 Inspirée par l‘esthétique contemporaine et portant un réel intérêt au tapis, objet symbolique de la culture méditerranéenne, Delphine Dénéréaz transforme en tapisseries des tissus domestiques qu’elle récupère (draps, nappes, rideaux), permettant recyclage et réemploi.
 Une exposition qui se tiendra du 18 novembre 2023 au 28 janvier 2024
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Delphine Dénéréaz, plasticienne, est née en 1989 dans le Sud-Est de la France. Diplômée d’un master en design textile en 2013 à La Cambre, Bruxelles, elle vit et travaille aujourd’hui à Marseille. Delphine Dénéréaz travaille le textile de récupération mêlant l’a...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>12:59</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/c4daac71-323b-4d89-8f62-af303017313c.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/c4daac71-323b-4d89-8f62-af303017313c.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/whmYVJs]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Renaissance du musée provençal de Château Gombert à Marseille]]></title><guid isPermaLink="false">AV-48938</guid><description><![CDATA[<p>Second musée d'ethnographie de la région Provence-Alpes-Côte-d'Azur par l'ampleur de ses collections après le Museon Arlaten d’Arles, le musée vous accueille depuis 1928 dans son écrin historique,  le château de Château-Gombert. </p><p>2000 m2, plus de 8000 œuvres, de merveilleux costumes anciens parfaitement conservés, une collection exceptionnelle de santons, mobilier, faïences, indiennes, art sacré, outils agraires y restituent la vie domestique, les arts et traditions populaires en Provence, de Louis XIV à nos jours.</p><p>Une restauration minutieuse, extrêmement respectueuse du lieu et de son histoire, est en cours permettant de sauvegarder des fonds d’une diversité et d’une richesse incroyable. <br />Une réouverture partielle permet de découvrir le travail remarquable effectué par son conservateur Alexandre Mahue et son équipe de bénévoles et de les soutenir.</p><p>Une visite guidée est proposée les vendredis et samedis à 15h.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Second musée d'ethnographie de la région Provence-Alpes-Côte-d'Azur par l'ampleur de ses collections après le Museon Arlaten d’Arles, le musée vous accueille depuis 1928 dans son écrin historique,  le château de Château-Gombert. </p><p>2000 m2, plus de 8000 œuvres, de merveilleux costumes anciens parfaitement conservés, une collection exceptionnelle de santons, mobilier, faïences, indiennes, art sacré, outils agraires y restituent la vie domestique, les arts et traditions populaires en Provence, de Louis XIV à nos jours.</p><p>Une restauration minutieuse, extrêmement respectueuse du lieu et de son histoire, est en cours permettant de sauvegarder des fonds d’une diversité et d’une richesse incroyable. <br />Une réouverture partielle permet de découvrir le travail remarquable effectué par son conservateur Alexandre Mahue et son équipe de bénévoles et de les soutenir.</p><p>Une visite guidée est proposée les vendredis et samedis à 15h.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 03 Dec 2023 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/e8e91d30-fb82-46c1-ac41-cf0456c15849.mp3?_=1718371433" length="14222509" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=426145]]></link><itunes:summary>Second musée d'ethnographie de la région Provence-Alpes-Côte-d'Azur par l'ampleur de ses collections après le Museon Arlaten d’Arles, le musée vous accueille depuis 1928 dans son écrin historique,  le château de Château-Gombert. 
 2000 m2, plus de 8000 œuvres, de merveilleux costumes anciens parfaitement conservés, une collection exceptionnelle de santons, mobilier, faïences, indiennes, art sacré, outils agraires y restituent la vie domestique, les arts et traditions populaires en Provence, de Louis XIV à nos jours.
 Une restauration minutieuse, extrêmement respectueuse du lieu et de son histoire, est en cours permettant de sauvegarder des fonds d’une diversité et d’une richesse incroyable. Une réouverture partielle permet de découvrir le travail remarquable effectué par son conservateur Alexandre Mahue et son équipe de bénévoles et de les soutenir.
 Une visite guidée est proposée les vendredis et samedis à 15h.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Second musée d'ethnographie de la région Provence-Alpes-Côte-d'Azur par l'ampleur de ses collections après le Museon Arlaten d’Arles, le musée vous accueille depuis 1928 dans son écrin historique,  le château de Château-Gombert. 
 2000 m2, plus de 8000 œuvres, de merveilleux costumes anciens parfaitement conservés, une collection exceptionnelle de santons, mobilier, faïences, indiennes, art sacré, outils agraires y restituent la vie domestique, les arts et traditions populaires en Provence, de Louis XIV à nos jours.
 Une restauration minutieuse, extrêmement respectueuse du lieu et de son histoire, est en cours permettant de sauvegarder des fonds d’une diversité et d’une richesse incroyable. Une réouverture partielle permet de découvrir le travail remarquable effectué par son conservateur Alexandre Mahue et son équipe de bénévoles et de les soutenir.
 Une visite guidée est proposée les vendredis et samedis à 15h.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Second musée d'ethnographie de la région Provence-Alpes-Côte-d'Azur par l'ampleur de ses collections après le Museon Arlaten d’Arles, le musée vous accueille depuis 1928 dans son écrin historique,  le château de Château-Gombert. 
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 Passionnée, l'auteure est plus que jamais consciente du caractère essentiel que représente le métier de professeur pour la construction des adultes de demain. Au travers de métaphores, elle retrace les enjeux du « passeur de savoir », trop souvent oubliés, mais combien nécessaires. Elle s'adresse aux professeurs,  les incitant à garder confiance et à se battre pour protéger le patrimoine culturel, linguistique et littéraire français.De ses anciens élèves aux difficultés rencontrées, cet essai est un plaidoyer plein d'enthousiasme, de sincérité et d'espoir, fourmillant d'anecdotes. Elle nous ouvre l'armoire de son expérience et de ses réflexions.
 Malgré tout, à travers ces lignes, Jacqueline Raspail pousse un cri d'alarme face au fossé qui s'est creusé entre l'éducation telle qu'elle l'a connue et la situation préoccupante de certains établissements d'aujourd'hui.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Professeurs mal payés, mal considérés, contraints de gérer des classes de plus en plus difficiles à tenir, voire assassinés... L'enseignement souffre. Après trente- deux ans de carrière en tant que professeure de français, Jacqueline Raspail témoigne dans cet ouvrage de la lente et inexorable dégradation du système éducatif.
 Passionnée, l'auteure est plus que jamais consciente du caractère essentiel que représente le métier de professeur pour la construction des adultes de demain. Au travers de métaphores, elle retrace les enjeux du « passeur de savoir », trop souvent oubliés, mais combien nécessaires. Elle s'adresse aux professeurs,  les incitant à garder confiance et à se battre pour protéger le patrimoine culturel, linguistique et littéraire français.De ses anciens élèves aux difficultés rencontrées, cet essai est un plaidoyer plein d'enthousiasme, de sincérité et d'espoir, fourmillant d'anecdotes. Elle nous ouvre l'armoire de son expérience et de ses réflexions.
 Malgré tout, à travers ces lignes, Jacqueline Raspail pousse un cri d'alarme face au fossé qui s'est creusé entre l'éducation telle qu'elle l'a connue et la situation préoccupante de certains établissements d'aujourd'hui.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Professeurs mal payés, mal considérés, contraints de gérer des classes de plus en plus difficiles à tenir, voire assassinés... L'enseignement souffre. Après trente- deux ans de carrière en tant que professeure de français, Jacqueline Raspail témoigne dans cet ou...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:39</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/b1bbb2fd-466f-49d0-b24a-204a99d3961d.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/b1bbb2fd-466f-49d0-b24a-204a99d3961d.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/JFPLQhe]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Rencontre avec le douanier Rousseau au musée Angladon]]></title><guid isPermaLink="false">AV-48075</guid><description><![CDATA[<p>Le Musée Angladon en Avignon présente deux tableaux d’Henri Rousseau « L’enfant à la poupée » (1892) et « La Basse-cour » (1896-1898), des prêts exceptionnels du musée de l’Orangerie et du centre Pompidou à Paris. </p><p>Une occasion de rendre hommage à ce peintre, dont les noirs profonds captivaient Gauguin. Représentant majeur de l’art naïf, admiré par les avant-gardes du XX° siècle, il a eu un impact considérable sur les artistes surréalistes.</p><p>Une exposition qui se tiendra du 27 septembre au 31 décembre 2023.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Le Musée Angladon en Avignon présente deux tableaux d’Henri Rousseau « L’enfant à la poupée » (1892) et « La Basse-cour » (1896-1898), des prêts exceptionnels du musée de l’Orangerie et du centre Pompidou à Paris. </p><p>Une occasion de rendre hommage à ce peintre, dont les noirs profonds captivaient Gauguin. Représentant majeur de l’art naïf, admiré par les avant-gardes du XX° siècle, il a eu un impact considérable sur les artistes surréalistes.</p><p>Une exposition qui se tiendra du 27 septembre au 31 décembre 2023.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 19 Nov 2023 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/168769f2-0998-4c86-97ee-dccce9389406.mp3?_=1718371433" length="14346348" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=417680]]></link><itunes:summary>Le Musée Angladon en Avignon présente deux tableaux d’Henri Rousseau « L’enfant à la poupée » (1892) et « La Basse-cour » (1896-1898), des prêts exceptionnels du musée de l’Orangerie et du centre Pompidou à Paris. 
 Une occasion de rendre hommage à ce peintre, dont les noirs profonds captivaient Gauguin. Représentant majeur de l’art naïf, admiré par les avant-gardes du XX° siècle, il a eu un impact considérable sur les artistes surréalistes.
 Une exposition qui se tiendra du 27 septembre au 31 décembre 2023.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Le Musée Angladon en Avignon présente deux tableaux d’Henri Rousseau « L’enfant à la poupée » (1892) et « La Basse-cour » (1896-1898), des prêts exceptionnels du musée de l’Orangerie et du centre Pompidou à Paris. 
 Une occasion de rendre hommage à ce peintre, dont les noirs profonds captivaient Gauguin. Représentant majeur de l’art naïf, admiré par les avant-gardes du XX° siècle, il a eu un impact considérable sur les artistes surréalistes.
 Une exposition qui se tiendra du 27 septembre au 31 décembre 2023.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Le Musée Angladon en Avignon présente deux tableaux d’Henri Rousseau « L’enfant à la poupée » (1892) et « La Basse-cour » (1896-1898), des prêts exceptionnels du musée de l’Orangerie et du centre Pompidou à Paris. 
 Une occasion de rendre hommage à ce peint...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:55</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/cbafa827-fb38-4b68-85fc-3bc8d4800e59.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/cbafa827-fb38-4b68-85fc-3bc8d4800e59.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/QzZjQuV]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Albert Gleize, les années saints-rémoises - Conversations plastiques]]></title><guid isPermaLink="false">AV-48070</guid><description><![CDATA[<p>Albert Gleizes et son épouse Juliette Roche acquièrent en 1926 le domaine des Méjades à Saint-Rémy-de-Provence et s’y installent définitivement en 1939. Sous leur impulsion, le lieu va devenir, outre sa fonction agricole, un pôle de création aussi bien pour le couple que pour les amis artistes qu’ils reçoivent régulièrement : Anne Dangar, la céramiste australienne installée à Moly-Sabata avec qui Gleizes collabore depuis les années trente .<br /> Le couple René et Jacqueline Dürrbach – lui est sculpteur, très empreint de l’oeuvre de Gleizes, elle, licière, tissera de nombreuses tapisseries du maître cubiste – n’hésitera pas à venir s’installer à Saint-Rémy-de-Provence en 1953 à la mort de Gleizes .<br /> Josep Franch Clapers, réfugié espagnol, sera accueilli aux Méjades. Enfin, Baltasar, peintre et fils du couple Dürrbach et son épouse Aurélie Dürrbach, céramiste, restent aujourd’hui encore, profondément marqués par la règlegleizienne.</p><p>Leurs œuvres converseront avec celles d’Albert Gleizes et Juliette Roche pour célébrer ce 70ème anniversaire et ainsi rappeler la richesse artistique de ce territoire des Alpilles.</p><p>Exposition à partir des collections du musée Estrine du 23 septembre au 23 décembre 2023.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Albert Gleizes et son épouse Juliette Roche acquièrent en 1926 le domaine des Méjades à Saint-Rémy-de-Provence et s’y installent définitivement en 1939. Sous leur impulsion, le lieu va devenir, outre sa fonction agricole, un pôle de création aussi bien pour le couple que pour les amis artistes qu’ils reçoivent régulièrement : Anne Dangar, la céramiste australienne installée à Moly-Sabata avec qui Gleizes collabore depuis les années trente .<br /> Le couple René et Jacqueline Dürrbach – lui est sculpteur, très empreint de l’oeuvre de Gleizes, elle, licière, tissera de nombreuses tapisseries du maître cubiste – n’hésitera pas à venir s’installer à Saint-Rémy-de-Provence en 1953 à la mort de Gleizes .<br /> Josep Franch Clapers, réfugié espagnol, sera accueilli aux Méjades. Enfin, Baltasar, peintre et fils du couple Dürrbach et son épouse Aurélie Dürrbach, céramiste, restent aujourd’hui encore, profondément marqués par la règlegleizienne.</p><p>Leurs œuvres converseront avec celles d’Albert Gleizes et Juliette Roche pour célébrer ce 70ème anniversaire et ainsi rappeler la richesse artistique de ce territoire des Alpilles.</p><p>Exposition à partir des collections du musée Estrine du 23 septembre au 23 décembre 2023.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 12 Nov 2023 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/89f0337c-f404-4c7e-a288-76c6f5d512fc.mp3?_=1718371433" length="14393206" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=417679]]></link><itunes:summary>Albert Gleizes et son épouse Juliette Roche acquièrent en 1926 le domaine des Méjades à Saint-Rémy-de-Provence et s’y installent définitivement en 1939. Sous leur impulsion, le lieu va devenir, outre sa fonction agricole, un pôle de création aussi bien pour le couple que pour les amis artistes qu’ils reçoivent régulièrement : Anne Dangar, la céramiste australienne installée à Moly-Sabata avec qui Gleizes collabore depuis les années trente . Le couple René et Jacqueline Dürrbach – lui est sculpteur, très empreint de l’oeuvre de Gleizes, elle, licière, tissera de nombreuses tapisseries du maître cubiste – n’hésitera pas à venir s’installer à Saint-Rémy-de-Provence en 1953 à la mort de Gleizes . Josep Franch Clapers, réfugié espagnol, sera accueilli aux Méjades. Enfin, Baltasar, peintre et fils du couple Dürrbach et son épouse Aurélie Dürrbach, céramiste, restent aujourd’hui encore, profondément marqués par la règlegleizienne.
 Leurs œuvres converseront avec celles d’Albert Gleizes et Juliette Roche pour célébrer ce 70ème anniversaire et ainsi rappeler la richesse artistique de ce territoire des Alpilles.
 Exposition à partir des collections du musée Estrine du 23 septembre au 23 décembre 2023.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Albert Gleizes et son épouse Juliette Roche acquièrent en 1926 le domaine des Méjades à Saint-Rémy-de-Provence et s’y installent définitivement en 1939. Sous leur impulsion, le lieu va devenir, outre sa fonction agricole, un pôle de création aussi bien pour le couple que pour les amis artistes qu’ils reçoivent régulièrement : Anne Dangar, la céramiste australienne installée à Moly-Sabata avec qui Gleizes collabore depuis les années trente . Le couple René et Jacqueline Dürrbach – lui est sculpteur, très empreint de l’oeuvre de Gleizes, elle, licière, tissera de nombreuses tapisseries du maître cubiste – n’hésitera pas à venir s’installer à Saint-Rémy-de-Provence en 1953 à la mort de Gleizes . Josep Franch Clapers, réfugié espagnol, sera accueilli aux Méjades. Enfin, Baltasar, peintre et fils du couple Dürrbach et son épouse Aurélie Dürrbach, céramiste, restent aujourd’hui encore, profondément marqués par la règlegleizienne.
 Leurs œuvres converseront avec celles d’Albert Gleizes et Juliette Roche pour célébrer ce 70ème anniversaire et ainsi rappeler la richesse artistique de ce territoire des Alpilles.
 Exposition à partir des collections du musée Estrine du 23 septembre au 23 décembre 2023.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Albert Gleizes et son épouse Juliette Roche acquièrent en 1926 le domaine des Méjades à Saint-Rémy-de-Provence et s’y installent définitivement en 1939. Sous leur impulsion, le lieu va devenir, outre sa fonction agricole, un pôle de création aussi bien pour le c...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:58</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/3ccd6449-bd6d-45f2-aef0-933d9d08e2be.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/3ccd6449-bd6d-45f2-aef0-933d9d08e2be.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/anyNhdF]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Ce que disent les plantes  au Grenier à Sel en Avignon]]></title><guid isPermaLink="false">AV-48065</guid><description><![CDATA[<p>À l’automne 2023, le Grenier à sel présente le 1er volet du cycle  « Symptômes du vivant » (2023-2025), avec une exposition qui fait dialoguer créations contemporaines et herbiers anciens à l’occasion du bicentenaire de la naissance du naturaliste Jean-Henri Fabre.</p><p>   14 artistes d’aujourd’hui ont été conviés à porter un regard sur le végétal à travers des supports divers et variés où l’IA fait une entrée remarquée. </p><p>   Une invitation aussi à nous reconnecter avec la nature.</p><p>                                                Du 7 octobre au 22 décembre 2023.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>À l’automne 2023, le Grenier à sel présente le 1er volet du cycle  « Symptômes du vivant » (2023-2025), avec une exposition qui fait dialoguer créations contemporaines et herbiers anciens à l’occasion du bicentenaire de la naissance du naturaliste Jean-Henri Fabre.</p><p>   14 artistes d’aujourd’hui ont été conviés à porter un regard sur le végétal à travers des supports divers et variés où l’IA fait une entrée remarquée. </p><p>   Une invitation aussi à nous reconnecter avec la nature.</p><p>                                                Du 7 octobre au 22 décembre 2023.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 05 Nov 2023 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/9ce91ab4-439b-485b-bec8-91cdf305dca7.mp3?_=1718371433" length="13023858" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=417678]]></link><itunes:summary>À l’automne 2023, le Grenier à sel présente le 1er volet du cycle  « Symptômes du vivant » (2023-2025), avec une exposition qui fait dialoguer créations contemporaines et herbiers anciens à l’occasion du bicentenaire de la naissance du naturaliste Jean-Henri Fabre.
    14 artistes d’aujourd’hui ont été conviés à porter un regard sur le végétal à travers des supports divers et variés où l’IA fait une entrée remarquée. 
    Une invitation aussi à nous reconnecter avec la nature.
                                                 Du 7 octobre au 22 décembre 2023.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>À l’automne 2023, le Grenier à sel présente le 1er volet du cycle  « Symptômes du vivant » (2023-2025), avec une exposition qui fait dialoguer créations contemporaines et herbiers anciens à l’occasion du bicentenaire de la naissance du naturaliste Jean-Henri Fabre.
    14 artistes d’aujourd’hui ont été conviés à porter un regard sur le végétal à travers des supports divers et variés où l’IA fait une entrée remarquée. 
    Une invitation aussi à nous reconnecter avec la nature.
                                                 Du 7 octobre au 22 décembre 2023.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[À l’automne 2023, le Grenier à sel présente le 1er volet du cycle  « Symptômes du vivant » (2023-2025), avec une exposition qui fait dialoguer créations contemporaines et herbiers anciens à l’occasion du bicentenaire de la naissance du naturaliste Jean-Henri Fab...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:33</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/df347994-fe00-4696-9f81-d2492be4d7b2.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/df347994-fe00-4696-9f81-d2492be4d7b2.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/qWjupQM]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Man Ray  « Le beau temps » au musée de la Banque à Hyères]]></title><guid isPermaLink="false">AV-45581</guid><description><![CDATA[<p>Une plongée dans l’univers surréaliste de Man Ray, un des photographes les plus techniquement inventif de son époque. Par  sa vision sublimée de la réalité il donne du désir et du rêve à travers ses photographies.<br><br>Une exposition à ne pas manquer qui se tiendra jusqu’au 19 novembre 2023.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Une plongée dans l’univers surréaliste de Man Ray, un des photographes les plus techniquement inventif de son époque. Par  sa vision sublimée de la réalité il donne du désir et du rêve à travers ses photographies.<br><br>Une exposition à ne pas manquer qui se tiendra jusqu’au 19 novembre 2023.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 29 Oct 2023 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/f9074613-4d89-4c3d-af01-6827d5e9df3c.mp3?_=1718371433" length="13027624" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=398874]]></link><itunes:summary>Une plongée dans l’univers surréaliste de Man Ray, un des photographes les plus techniquement inventif de son époque. Par  sa vision sublimée de la réalité il donne du désir et du rêve à travers ses photographies.Une exposition à ne pas manquer qui se tiendra jusqu’au 19 novembre 2023.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Une plongée dans l’univers surréaliste de Man Ray, un des photographes les plus techniquement inventif de son époque. Par  sa vision sublimée de la réalité il donne du désir et du rêve à travers ses photographies.Une exposition à ne pas manquer qui se tiendra jusqu’au 19 novembre 2023.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Une plongée dans l’univers surréaliste de Man Ray, un des photographes les plus techniquement inventif de son époque. Par  sa vision sublimée de la réalité il donne du désir et du rêve à travers ses photographies.Une exposition à ne pas manquer qui se ti...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:33</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/6d967f09-f7a7-4a27-bdc8-8a3f0419f573.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/6d967f09-f7a7-4a27-bdc8-8a3f0419f573.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/pNbVBEs]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Seconde Nature. Un design durable à l’Hôtel des Arts de Toulon]]></title><guid isPermaLink="false">AV-47241</guid><description><![CDATA[<p>Pour la 1°fois le centre national des arts plastiques, le mobilier national et le musée des arts décoratifs rejoignent le centre Pompidou dans le cadre d’un partenariat exceptionnel, pour présenter les collections de design.</p><p> Cinquante designers, à travers 150 œuvres, explorent les pistes d’un design durable. Ils s’engagent dans la recherche de solutions intégrant une forte dimension sociale et écologique. Leur démarche se situe au croisement entre créativité, savoir-faire vernaculaire et innovation technologique.</p><p>Une exposition passionnante qui se tiendra du 23 juin au 5 novembre.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Pour la 1°fois le centre national des arts plastiques, le mobilier national et le musée des arts décoratifs rejoignent le centre Pompidou dans le cadre d’un partenariat exceptionnel, pour présenter les collections de design.</p><p> Cinquante designers, à travers 150 œuvres, explorent les pistes d’un design durable. Ils s’engagent dans la recherche de solutions intégrant une forte dimension sociale et écologique. Leur démarche se situe au croisement entre créativité, savoir-faire vernaculaire et innovation technologique.</p><p>Une exposition passionnante qui se tiendra du 23 juin au 5 novembre.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 22 Oct 2023 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/7fc54dfe-9692-4833-aaaa-2529206c98f4.mp3?_=1718371433" length="12638115" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=410096]]></link><itunes:summary>Pour la 1°fois le centre national des arts plastiques, le mobilier national et le musée des arts décoratifs rejoignent le centre Pompidou dans le cadre d’un partenariat exceptionnel, pour présenter les collections de design.
  Cinquante designers, à travers 150 œuvres, explorent les pistes d’un design durable. Ils s’engagent dans la recherche de solutions intégrant une forte dimension sociale et écologique. Leur démarche se situe au croisement entre créativité, savoir-faire vernaculaire et innovation technologique.
 Une exposition passionnante qui se tiendra du 23 juin au 5 novembre.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Pour la 1°fois le centre national des arts plastiques, le mobilier national et le musée des arts décoratifs rejoignent le centre Pompidou dans le cadre d’un partenariat exceptionnel, pour présenter les collections de design.
  Cinquante designers, à travers 150 œuvres, explorent les pistes d’un design durable. Ils s’engagent dans la recherche de solutions intégrant une forte dimension sociale et écologique. Leur démarche se situe au croisement entre créativité, savoir-faire vernaculaire et innovation technologique.
 Une exposition passionnante qui se tiendra du 23 juin au 5 novembre.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Pour la 1°fois le centre national des arts plastiques, le mobilier national et le musée des arts décoratifs rejoignent le centre Pompidou dans le cadre d’un partenariat exceptionnel, pour présenter les collections de design.
  Cinquante designers, à travers...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:09</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/8bb5650e-eddd-40a9-8fc6-0f908fd552c4.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/8bb5650e-eddd-40a9-8fc6-0f908fd552c4.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/zjibuip]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Le monde fantastique des chimères enchante la Fondation Blachère 2/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-45597</guid><description><![CDATA[<p>La Fondation Blachère, en quittant la friche industrielle d’Apt pour s’installer dans l’ancienne  Gare de Bonnieux, a trouvé un nouvel écrin à ses collections.</p><p>Pour inaugurer ce très beau lieu elle nous invite à découvrir sa nouvelle exposition sur le thème des Chiméres avec pas moins de 24 artistes, représentant 12 pays, à l’imagination foisonnante, passeurs de l’art africain dans le monde contemporain.</p><p>Une exposition qui se tiendra du 30 juin au 18 novembre 2023.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>La Fondation Blachère, en quittant la friche industrielle d’Apt pour s’installer dans l’ancienne  Gare de Bonnieux, a trouvé un nouvel écrin à ses collections.</p><p>Pour inaugurer ce très beau lieu elle nous invite à découvrir sa nouvelle exposition sur le thème des Chiméres avec pas moins de 24 artistes, représentant 12 pays, à l’imagination foisonnante, passeurs de l’art africain dans le monde contemporain.</p><p>Une exposition qui se tiendra du 30 juin au 18 novembre 2023.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 15 Oct 2023 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/99f64d8b-8335-4b2a-9f6c-ec20602f5501.mp3?_=1718371433" length="11846127" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=398873]]></link><itunes:summary>La Fondation Blachère, en quittant la friche industrielle d’Apt pour s’installer dans l’ancienne  Gare de Bonnieux, a trouvé un nouvel écrin à ses collections.
 Pour inaugurer ce très beau lieu elle nous invite à découvrir sa nouvelle exposition sur le thème des Chiméres avec pas moins de 24 artistes, représentant 12 pays, à l’imagination foisonnante, passeurs de l’art africain dans le monde contemporain.
 Une exposition qui se tiendra du 30 juin au 18 novembre 2023.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>La Fondation Blachère, en quittant la friche industrielle d’Apt pour s’installer dans l’ancienne  Gare de Bonnieux, a trouvé un nouvel écrin à ses collections.
 Pour inaugurer ce très beau lieu elle nous invite à découvrir sa nouvelle exposition sur le thème des Chiméres avec pas moins de 24 artistes, représentant 12 pays, à l’imagination foisonnante, passeurs de l’art africain dans le monde contemporain.
 Une exposition qui se tiendra du 30 juin au 18 novembre 2023.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[La Fondation Blachère, en quittant la friche industrielle d’Apt pour s’installer dans l’ancienne  Gare de Bonnieux, a trouvé un nouvel écrin à ses collections.
 Pour inaugurer ce très beau lieu elle nous invite à découvrir sa nouvelle exposition sur le thèm...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>12:19</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/acb1241b-104c-4435-9642-a87293eca725.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/acb1241b-104c-4435-9642-a87293eca725.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/qXCycti]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Le monde fantastique des chimères enchante la Fondation Blachère 1/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-45587</guid><description><![CDATA[<p>La Fondation Blachère, en quittant la friche industrielle d’Apt pour s’installer dans l’ancienne  Gare de Bonnieux, a trouvé un nouvel écrin à ses collections.</p><p>Pour inaugurer ce très beau lieu elle nous invite à découvrir sa nouvelle exposition sur le thème des Chiméres avec pas moins de 24 artistes, représentant 12 pays, à l’imagination foisonnante, passeurs de l’art africain dans le monde contemporain.</p><p>Une exposition qui se tiendra du 30 juin au 18 novembre 2023.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>La Fondation Blachère, en quittant la friche industrielle d’Apt pour s’installer dans l’ancienne  Gare de Bonnieux, a trouvé un nouvel écrin à ses collections.</p><p>Pour inaugurer ce très beau lieu elle nous invite à découvrir sa nouvelle exposition sur le thème des Chiméres avec pas moins de 24 artistes, représentant 12 pays, à l’imagination foisonnante, passeurs de l’art africain dans le monde contemporain.</p><p>Une exposition qui se tiendra du 30 juin au 18 novembre 2023.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 08 Oct 2023 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/a5e06790-9126-4af7-a1b2-8ac308202fec.mp3?_=1718371433" length="12700035" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=398872]]></link><itunes:summary>La Fondation Blachère, en quittant la friche industrielle d’Apt pour s’installer dans l’ancienne  Gare de Bonnieux, a trouvé un nouvel écrin à ses collections.
 Pour inaugurer ce très beau lieu elle nous invite à découvrir sa nouvelle exposition sur le thème des Chiméres avec pas moins de 24 artistes, représentant 12 pays, à l’imagination foisonnante, passeurs de l’art africain dans le monde contemporain.
 Une exposition qui se tiendra du 30 juin au 18 novembre 2023.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>La Fondation Blachère, en quittant la friche industrielle d’Apt pour s’installer dans l’ancienne  Gare de Bonnieux, a trouvé un nouvel écrin à ses collections.
 Pour inaugurer ce très beau lieu elle nous invite à découvrir sa nouvelle exposition sur le thème des Chiméres avec pas moins de 24 artistes, représentant 12 pays, à l’imagination foisonnante, passeurs de l’art africain dans le monde contemporain.
 Une exposition qui se tiendra du 30 juin au 18 novembre 2023.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[La Fondation Blachère, en quittant la friche industrielle d’Apt pour s’installer dans l’ancienne  Gare de Bonnieux, a trouvé un nouvel écrin à ses collections.
 Pour inaugurer ce très beau lieu elle nous invite à découvrir sa nouvelle exposition sur le thèm...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:12</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/d9202bce-27dd-42d2-bc12-135403241acd.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/d9202bce-27dd-42d2-bc12-135403241acd.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/zzApwzB]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Palazzo, une exposition onirique d’Eva Jospin au Palais des Papes]]></title><guid isPermaLink="false">AV-43483</guid><description><![CDATA[<p>Surnommée la dentellière du carton, c’est une magicienne qui transforme en rêves les plus humbles matériaux.</p><p> Eva Jospin habite le Palais des Papes des ses forêts, grottes, jardins et autres lieus, qui nous transportent de l’autre côté du miroir, comme « Alice au Pays des Merveilles», et nous invitent à un voyage où l’imaginaire transforme un espace naturel en un espace où tout devient possible.</p><p>« Palazzo » une exposition qui se tiendra au Palais des Papes du 30juin 2023 au 7 janvier 2024.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Surnommée la dentellière du carton, c’est une magicienne qui transforme en rêves les plus humbles matériaux.</p><p> Eva Jospin habite le Palais des Papes des ses forêts, grottes, jardins et autres lieus, qui nous transportent de l’autre côté du miroir, comme « Alice au Pays des Merveilles», et nous invitent à un voyage où l’imaginaire transforme un espace naturel en un espace où tout devient possible.</p><p>« Palazzo » une exposition qui se tiendra au Palais des Papes du 30juin 2023 au 7 janvier 2024.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 01 Oct 2023 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/929f5992-0abd-4ede-b96e-c1e0c490688f.mp3?_=1718371433" length="13809989" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=398589]]></link><itunes:summary>Surnommée la dentellière du carton, c’est une magicienne qui transforme en rêves les plus humbles matériaux.
  Eva Jospin habite le Palais des Papes des ses forêts, grottes, jardins et autres lieus, qui nous transportent de l’autre côté du miroir, comme « Alice au Pays des Merveilles», et nous invitent à un voyage où l’imaginaire transforme un espace naturel en un espace où tout devient possible.
 « Palazzo » une exposition qui se tiendra au Palais des Papes du 30juin 2023 au 7 janvier 2024.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Surnommée la dentellière du carton, c’est une magicienne qui transforme en rêves les plus humbles matériaux.
  Eva Jospin habite le Palais des Papes des ses forêts, grottes, jardins et autres lieus, qui nous transportent de l’autre côté du miroir, comme « Alice au Pays des Merveilles», et nous invitent à un voyage où l’imaginaire transforme un espace naturel en un espace où tout devient possible.
 « Palazzo » une exposition qui se tiendra au Palais des Papes du 30juin 2023 au 7 janvier 2024.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Surnommée la dentellière du carton, c’est une magicienne qui transforme en rêves les plus humbles matériaux.
  Eva Jospin habite le Palais des Papes des ses forêts, grottes, jardins et autres lieus, qui nous transportent de l’autre côté du miroir, comme « A...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:22</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/277be1d1-3618-4ca9-a28a-6250420d6d16.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/277be1d1-3618-4ca9-a28a-6250420d6d16.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/TxyiptP]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Découvrir les « Petits Riens » de P.M.Tayou à la collection Lambert]]></title><guid isPermaLink="false">AV-45392</guid><description><![CDATA[<p>La Collection Lambert consacre la totalité des deux étages de l’hôtel de Montfaucon à l’artiste camerounais Pascale Marthine Tayou. Proche de l’institution avignonnaise depuis près de 10 ans, il a participé à la grande exposition dans l’ancienne prison Sainte-Anne, "La disparition des lucioles" (2014)  </p><p>Aujourd’hui, il déploie à la Collection Lambert un projet inédit.</p><p>Intitulé "Petits riens", l’exposition se présente comme une traversée sensible du “chaos-monde“ pour reprendre la formule d’Edouard Glissant. Chaque installation y devient le prétexte à une conversation ouverte à travers laquelle se défont nos convictions les plus profondes ; à travers laquelle s’inventent autant de situations pour que naissent de nouvelles manières d’envisager le monde.</p><p>Une exposition qui se tiendra jusqu’au 19 novembre.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>La Collection Lambert consacre la totalité des deux étages de l’hôtel de Montfaucon à l’artiste camerounais Pascale Marthine Tayou. Proche de l’institution avignonnaise depuis près de 10 ans, il a participé à la grande exposition dans l’ancienne prison Sainte-Anne, "La disparition des lucioles" (2014)  </p><p>Aujourd’hui, il déploie à la Collection Lambert un projet inédit.</p><p>Intitulé "Petits riens", l’exposition se présente comme une traversée sensible du “chaos-monde“ pour reprendre la formule d’Edouard Glissant. Chaque installation y devient le prétexte à une conversation ouverte à travers laquelle se défont nos convictions les plus profondes ; à travers laquelle s’inventent autant de situations pour que naissent de nouvelles manières d’envisager le monde.</p><p>Une exposition qui se tiendra jusqu’au 19 novembre.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 24 Sep 2023 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/547ef5fe-1734-4c7b-ab1b-1cd417dc0177.mp3?_=1718371433" length="12162420" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=398592]]></link><itunes:summary>La Collection Lambert consacre la totalité des deux étages de l’hôtel de Montfaucon à l’artiste camerounais Pascale Marthine Tayou. Proche de l’institution avignonnaise depuis près de 10 ans, il a participé à la grande exposition dans l’ancienne prison Sainte-Anne, "La disparition des lucioles" (2014)  
 Aujourd’hui, il déploie à la Collection Lambert un projet inédit.
 Intitulé "Petits riens", l’exposition se présente comme une traversée sensible du “chaos-monde“ pour reprendre la formule d’Edouard Glissant. Chaque installation y devient le prétexte à une conversation ouverte à travers laquelle se défont nos convictions les plus profondes ; à travers laquelle s’inventent autant de situations pour que naissent de nouvelles manières d’envisager le monde.
 Une exposition qui se tiendra jusqu’au 19 novembre.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>La Collection Lambert consacre la totalité des deux étages de l’hôtel de Montfaucon à l’artiste camerounais Pascale Marthine Tayou. Proche de l’institution avignonnaise depuis près de 10 ans, il a participé à la grande exposition dans l’ancienne prison Sainte-Anne, "La disparition des lucioles" (2014)  
 Aujourd’hui, il déploie à la Collection Lambert un projet inédit.
 Intitulé "Petits riens", l’exposition se présente comme une traversée sensible du “chaos-monde“ pour reprendre la formule d’Edouard Glissant. Chaque installation y devient le prétexte à une conversation ouverte à travers laquelle se défont nos convictions les plus profondes ; à travers laquelle s’inventent autant de situations pour que naissent de nouvelles manières d’envisager le monde.
 Une exposition qui se tiendra jusqu’au 19 novembre.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[La Collection Lambert consacre la totalité des deux étages de l’hôtel de Montfaucon à l’artiste camerounais Pascale Marthine Tayou. Proche de l’institution avignonnaise depuis près de 10 ans, il a participé à la grande exposition dans l’ancienne prison Sainte-An...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>12:39</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/5a4af88c-2402-4eb4-80b1-fa2efa63efe5.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/5a4af88c-2402-4eb4-80b1-fa2efa63efe5.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/baGzfuB]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Mouvements et Lumières # 2 à la Villa Datris 2/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-45388</guid><description><![CDATA[<p>La fondatrice de la Villa Datris à l’Isle sur la Sorgue, Danièle Kapel Marcovici, nous annonce une exposition exceptionnelle pleine de surprises et d’effets optiques inattendus.<br /> Une soixantaine d’artistes aussi bien connus comme Tinguely que les nouveaux héritiers des maîtres de l’art cinétique.</p><p>Une exposition qui va solliciter tous les sens des visiteurs et les inviter à entrer en interaction avec les œuvres.</p><p>Du 19 mai au 1°novembre 2023</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>La fondatrice de la Villa Datris à l’Isle sur la Sorgue, Danièle Kapel Marcovici, nous annonce une exposition exceptionnelle pleine de surprises et d’effets optiques inattendus.<br /> Une soixantaine d’artistes aussi bien connus comme Tinguely que les nouveaux héritiers des maîtres de l’art cinétique.</p><p>Une exposition qui va solliciter tous les sens des visiteurs et les inviter à entrer en interaction avec les œuvres.</p><p>Du 19 mai au 1°novembre 2023</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 17 Sep 2023 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/14e30117-98c4-4620-a3e6-2abd445deef2.mp3?_=1718371433" length="13254385" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=398593]]></link><itunes:summary>La fondatrice de la Villa Datris à l’Isle sur la Sorgue, Danièle Kapel Marcovici, nous annonce une exposition exceptionnelle pleine de surprises et d’effets optiques inattendus. Une soixantaine d’artistes aussi bien connus comme Tinguely que les nouveaux héritiers des maîtres de l’art cinétique.
 Une exposition qui va solliciter tous les sens des visiteurs et les inviter à entrer en interaction avec les œuvres.
 Du 19 mai au 1°novembre 2023
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>La fondatrice de la Villa Datris à l’Isle sur la Sorgue, Danièle Kapel Marcovici, nous annonce une exposition exceptionnelle pleine de surprises et d’effets optiques inattendus. Une soixantaine d’artistes aussi bien connus comme Tinguely que les nouveaux héritiers des maîtres de l’art cinétique.
 Une exposition qui va solliciter tous les sens des visiteurs et les inviter à entrer en interaction avec les œuvres.
 Du 19 mai au 1°novembre 2023
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[La fondatrice de la Villa Datris à l’Isle sur la Sorgue, Danièle Kapel Marcovici, nous annonce une exposition exceptionnelle pleine de surprises et d’effets optiques inattendus. Une soixantaine d’artistes aussi bien connus comme Tinguely que les nouveaux h...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:47</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/9447e513-d0ba-40bf-ba0e-ba01a8a9014c.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/9447e513-d0ba-40bf-ba0e-ba01a8a9014c.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/KcxwNdV]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Partage des Arts Festival d'Art a l'Isle sur la Sorgue]]></title><guid isPermaLink="false">AV-45342</guid><description><![CDATA[<p>Un parcours artistique, trois jours, une quarantaine d’artistes, plus de 100 oeuvres exposées, une dizaine de galerie d’art, un domaine, des conférences & lectures, des performances, des échanges et des rencontres…voici ce que vous réserve la premiere édition du festival PARTAGE DES ARTS qui se tiendra le Vendredi 8, Samedi 9 et Dimanche 10 Septembre à La Carichone et à L’Isle sur la Sorgue.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Un parcours artistique, trois jours, une quarantaine d’artistes, plus de 100 oeuvres exposées, une dizaine de galerie d’art, un domaine, des conférences & lectures, des performances, des échanges et des rencontres…voici ce que vous réserve la premiere édition du festival PARTAGE DES ARTS qui se tiendra le Vendredi 8, Samedi 9 et Dimanche 10 Septembre à La Carichone et à L’Isle sur la Sorgue.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 03 Sep 2023 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/68dd22d4-7059-4339-af4f-38e20f55526d.mp3?_=1718371433" length="10725712" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=397402]]></link><itunes:summary>Un parcours artistique, trois jours, une quarantaine d’artistes, plus de 100 oeuvres exposées, une dizaine de galerie d’art, un domaine, des conférences &amp; lectures, des performances, des échanges et des rencontres…voici ce que vous réserve la premiere édition du festival PARTAGE DES ARTS qui se tiendra le Vendredi 8, Samedi 9 et Dimanche 10 Septembre à La Carichone et à L’Isle sur la Sorgue.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Un parcours artistique, trois jours, une quarantaine d’artistes, plus de 100 oeuvres exposées, une dizaine de galerie d’art, un domaine, des conférences &amp; lectures, des performances, des échanges et des rencontres…voici ce que vous réserve la premiere édition du festival PARTAGE DES ARTS qui se tiendra le Vendredi 8, Samedi 9 et Dimanche 10 Septembre à La Carichone et à L’Isle sur la Sorgue.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Un parcours artistique, trois jours, une quarantaine d’artistes, plus de 100 oeuvres exposées, une dizaine de galerie d’art, un domaine, des conférences & lectures, des performances, des échanges et des rencontres…voici ce que vous réserve la premiere édition du...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>11:09</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/62cee4b6-6d33-43cc-b743-278e4c3d9957.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/62cee4b6-6d33-43cc-b743-278e4c3d9957.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/mMXEJwL]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Partage des Arts Festival d'Art a l'Isle sur la Sorgue]]></title><guid isPermaLink="false">AV-45338</guid><description><![CDATA[<p>Un parcours artistique, trois jours, une quarantaine d’artistes, plus de 100 oeuvres exposées, une dizaine de galerie d’art, un domaine, des conférences & lectures, des performances, des échanges et des rencontres…voici ce que vous réserve la premiere édition du festival PARTAGE DES ARTS qui se tiendra le Vendredi 8, Samedi 9 et Dimanche 10 Septembre à La Carichone et à L’Isle sur la Sorgue.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Un parcours artistique, trois jours, une quarantaine d’artistes, plus de 100 oeuvres exposées, une dizaine de galerie d’art, un domaine, des conférences & lectures, des performances, des échanges et des rencontres…voici ce que vous réserve la premiere édition du festival PARTAGE DES ARTS qui se tiendra le Vendredi 8, Samedi 9 et Dimanche 10 Septembre à La Carichone et à L’Isle sur la Sorgue.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 03 Sep 2023 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/498f02c0-5b16-4238-b3f2-7693b52897c7.mp3?_=1718371433" length="10581791" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=397399]]></link><itunes:summary>Un parcours artistique, trois jours, une quarantaine d’artistes, plus de 100 oeuvres exposées, une dizaine de galerie d’art, un domaine, des conférences &amp; lectures, des performances, des échanges et des rencontres…voici ce que vous réserve la premiere édition du festival PARTAGE DES ARTS qui se tiendra le Vendredi 8, Samedi 9 et Dimanche 10 Septembre à La Carichone et à L’Isle sur la Sorgue.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Un parcours artistique, trois jours, une quarantaine d’artistes, plus de 100 oeuvres exposées, une dizaine de galerie d’art, un domaine, des conférences &amp; lectures, des performances, des échanges et des rencontres…voici ce que vous réserve la premiere édition du festival PARTAGE DES ARTS qui se tiendra le Vendredi 8, Samedi 9 et Dimanche 10 Septembre à La Carichone et à L’Isle sur la Sorgue.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Un parcours artistique, trois jours, une quarantaine d’artistes, plus de 100 oeuvres exposées, une dizaine de galerie d’art, un domaine, des conférences & lectures, des performances, des échanges et des rencontres…voici ce que vous réserve la premiere édition du...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>11:00</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/JnRyBQL]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[« Ma vie à vos pieds » Raymond Massaro un bottier d’exception !]]></title><guid isPermaLink="false">AV-41748</guid><description><![CDATA[<p>« 2 rue de la paix » une adresse légendaire pour cette dynastie de bottiers qui a chaussé une clientèle internationale, fortunée et exigeante. De la duchesse de Windsor, à Rose Kennedy en passant par  Marlène Dietrich, Coco Chanel, Juliette Binoch, Lady Gaga et bien d’autres célébrités, sont présentées plus de 120 pièces pour raconter le parcours de cette maison prestigieuse ainsi que sa collaboration avec Dior, Chanel, Alaïa, Lagerfeld, Balenciaga….<br><br>Quatre ans après la mort de Raymond Massaro, un premier hommage lui est rendu avec cette exposition au musée Angladon Jacques Doucet en Avignon jusqu’au 8 octobre.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>« 2 rue de la paix » une adresse légendaire pour cette dynastie de bottiers qui a chaussé une clientèle internationale, fortunée et exigeante. De la duchesse de Windsor, à Rose Kennedy en passant par  Marlène Dietrich, Coco Chanel, Juliette Binoch, Lady Gaga et bien d’autres célébrités, sont présentées plus de 120 pièces pour raconter le parcours de cette maison prestigieuse ainsi que sa collaboration avec Dior, Chanel, Alaïa, Lagerfeld, Balenciaga….<br><br>Quatre ans après la mort de Raymond Massaro, un premier hommage lui est rendu avec cette exposition au musée Angladon Jacques Doucet en Avignon jusqu’au 8 octobre.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 27 Aug 2023 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/23929b1f-0442-4a4e-9aba-b709b7301bba.mp3?_=1718371433" length="13845970" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=377671]]></link><itunes:summary>« 2 rue de la paix » une adresse légendaire pour cette dynastie de bottiers qui a chaussé une clientèle internationale, fortunée et exigeante. De la duchesse de Windsor, à Rose Kennedy en passant par  Marlène Dietrich, Coco Chanel, Juliette Binoch, Lady Gaga et bien d’autres célébrités, sont présentées plus de 120 pièces pour raconter le parcours de cette maison prestigieuse ainsi que sa collaboration avec Dior, Chanel, Alaïa, Lagerfeld, Balenciaga….Quatre ans après la mort de Raymond Massaro, un premier hommage lui est rendu avec cette exposition au musée Angladon Jacques Doucet en Avignon jusqu’au 8 octobre.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>« 2 rue de la paix » une adresse légendaire pour cette dynastie de bottiers qui a chaussé une clientèle internationale, fortunée et exigeante. De la duchesse de Windsor, à Rose Kennedy en passant par  Marlène Dietrich, Coco Chanel, Juliette Binoch, Lady Gaga et bien d’autres célébrités, sont présentées plus de 120 pièces pour raconter le parcours de cette maison prestigieuse ainsi que sa collaboration avec Dior, Chanel, Alaïa, Lagerfeld, Balenciaga….Quatre ans après la mort de Raymond Massaro, un premier hommage lui est rendu avec cette exposition au musée Angladon Jacques Doucet en Avignon jusqu’au 8 octobre.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[« 2 rue de la paix » une adresse légendaire pour cette dynastie de bottiers qui a chaussé une clientèle internationale, fortunée et exigeante. De la duchesse de Windsor, à Rose Kennedy en passant par  Marlène Dietrich, Coco Chanel, Juliette Binoch, Lady Gaga et ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:24</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/5c63b0b8-ff3e-409d-ae2e-07fd371ae7d7.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/5c63b0b8-ff3e-409d-ae2e-07fd371ae7d7.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/ufWVapc]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Alexandra David Neel : une femme d’exception à découvrir 2/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-36196</guid><description><![CDATA[<p>Nous poursuivons avec la visite de la maison d’Alexandra  à Dignes les Bains.<br>Cette maison a été restaurée minutieusement afin de retrouver l’ambiance dans laquelle Alexandra a vécu ses dernières années, jusqu’à sa mort, la veille de ses 100 ans.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Nous poursuivons avec la visite de la maison d’Alexandra  à Dignes les Bains.<br>Cette maison a été restaurée minutieusement afin de retrouver l’ambiance dans laquelle Alexandra a vécu ses dernières années, jusqu’à sa mort, la veille de ses 100 ans.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 20 Aug 2023 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/d5fbe944-c37f-4d4e-9f97-321eca873f68.mp3?_=1718371433" length="14053066" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=350951]]></link><itunes:summary>Nous poursuivons avec la visite de la maison d’Alexandra  à Dignes les Bains.Cette maison a été restaurée minutieusement afin de retrouver l’ambiance dans laquelle Alexandra a vécu ses dernières années, jusqu’à sa mort, la veille de ses 100 ans.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Nous poursuivons avec la visite de la maison d’Alexandra  à Dignes les Bains.Cette maison a été restaurée minutieusement afin de retrouver l’ambiance dans laquelle Alexandra a vécu ses dernières années, jusqu’à sa mort, la veille de ses 100 ans.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Nous poursuivons avec la visite de la maison d’Alexandra  à Dignes les Bains.Cette maison a été restaurée minutieusement afin de retrouver l’ambiance dans laquelle Alexandra a vécu ses dernières années, jusqu’à sa mort, la veille de ses 100 ans.
 
 ]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:37</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/fdb0e086-1dba-4f96-a065-c6a3aea88496.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/fdb0e086-1dba-4f96-a065-c6a3aea88496.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/mFzYfFd]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Alexandra David Neel : une femme d’exception à découvrir 1/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-30913</guid><description><![CDATA[<p>A la rencontre de cette femme fascinante au destin incroyable que fut Alexandra David Neel , avec Fanny Garnier .<br><br> Visite du musée consacré sa vie, elle est la première occidentale ayant pu pénétrer, en 1924, à l’âge de 55 ans,  à Lhassa, capitale interdite aux étrangers au cœur du Tibet.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>A la rencontre de cette femme fascinante au destin incroyable que fut Alexandra David Neel , avec Fanny Garnier .<br><br> Visite du musée consacré sa vie, elle est la première occidentale ayant pu pénétrer, en 1924, à l’âge de 55 ans,  à Lhassa, capitale interdite aux étrangers au cœur du Tibet.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 13 Aug 2023 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/31878103-6f4f-45e5-9221-d222af0bb3fc.mp3?_=1718371433" length="13157739" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=341752]]></link><itunes:summary>A la rencontre de cette femme fascinante au destin incroyable que fut Alexandra David Neel , avec Fanny Garnier . Visite du musée consacré sa vie, elle est la première occidentale ayant pu pénétrer, en 1924, à l’âge de 55 ans,  à Lhassa, capitale interdite aux étrangers au cœur du Tibet.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>A la rencontre de cette femme fascinante au destin incroyable que fut Alexandra David Neel , avec Fanny Garnier . Visite du musée consacré sa vie, elle est la première occidentale ayant pu pénétrer, en 1924, à l’âge de 55 ans,  à Lhassa, capitale interdite aux étrangers au cœur du Tibet.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[A la rencontre de cette femme fascinante au destin incroyable que fut Alexandra David Neel , avec Fanny Garnier . Visite du musée consacré sa vie, elle est la première occidentale ayant pu pénétrer, en 1924, à l’âge de 55 ans,  à Lhassa, capitale interdi...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:41</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/46cdc04e-5777-4ac8-9f25-7f8be08fcd0f.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/46cdc04e-5777-4ac8-9f25-7f8be08fcd0f.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/wihwHWj]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Invitation à découvrir une  « Ile Intérieure » à Porquerolles]]></title><guid isPermaLink="false">AV-40685</guid><description><![CDATA[<p>Une cinquantaine d’artistes, quatre vingt œuvres pour dessiner les contours d’une île imaginaire dont chaque visiteur sera invité à combler les pointillés suivant son histoire, sa sensibilité pour être confronté «  à des mondes flottants hors des géographies et des temporalités connues ».<br />L’occasion de (re)voir le magnifique bronze de Rodin «  La méditation sans bras »,  l’œuvre exceptionnelle de Henri-Edmond Gross « Les îles d’or » prêtée par le musée d’Orsay, ou le tableau iconique de Peter Doig « 100Years Ago » prêté par le centre Pompidou , mais aussi Roy Lichtenstein, Spilliaert, Barcelo, Etel Adnan, ou Agnieszka Kurant et ses cinq monticules colorés édifiées en collaboration avec des colonies de termites.<br />Une exposition qui se tiendra jusqu’au 5 novembre.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Une cinquantaine d’artistes, quatre vingt œuvres pour dessiner les contours d’une île imaginaire dont chaque visiteur sera invité à combler les pointillés suivant son histoire, sa sensibilité pour être confronté «  à des mondes flottants hors des géographies et des temporalités connues ».<br />L’occasion de (re)voir le magnifique bronze de Rodin «  La méditation sans bras »,  l’œuvre exceptionnelle de Henri-Edmond Gross « Les îles d’or » prêtée par le musée d’Orsay, ou le tableau iconique de Peter Doig « 100Years Ago » prêté par le centre Pompidou , mais aussi Roy Lichtenstein, Spilliaert, Barcelo, Etel Adnan, ou Agnieszka Kurant et ses cinq monticules colorés édifiées en collaboration avec des colonies de termites.<br />Une exposition qui se tiendra jusqu’au 5 novembre.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 06 Aug 2023 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/d766e212-c0fc-4c85-a786-43c18df9b881.mp3?_=1718371433" length="13560637" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=384354]]></link><itunes:summary>Une cinquantaine d’artistes, quatre vingt œuvres pour dessiner les contours d’une île imaginaire dont chaque visiteur sera invité à combler les pointillés suivant son histoire, sa sensibilité pour être confronté «  à des mondes flottants hors des géographies et des temporalités connues ».L’occasion de (re)voir le magnifique bronze de Rodin «  La méditation sans bras »,  l’œuvre exceptionnelle de Henri-Edmond Gross « Les îles d’or » prêtée par le musée d’Orsay, ou le tableau iconique de Peter Doig « 100Years Ago » prêté par le centre Pompidou , mais aussi Roy Lichtenstein, Spilliaert, Barcelo, Etel Adnan, ou Agnieszka Kurant et ses cinq monticules colorés édifiées en collaboration avec des colonies de termites.Une exposition qui se tiendra jusqu’au 5 novembre.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Une cinquantaine d’artistes, quatre vingt œuvres pour dessiner les contours d’une île imaginaire dont chaque visiteur sera invité à combler les pointillés suivant son histoire, sa sensibilité pour être confronté «  à des mondes flottants hors des géographies et des temporalités connues ».L’occasion de (re)voir le magnifique bronze de Rodin «  La méditation sans bras »,  l’œuvre exceptionnelle de Henri-Edmond Gross « Les îles d’or » prêtée par le musée d’Orsay, ou le tableau iconique de Peter Doig « 100Years Ago » prêté par le centre Pompidou , mais aussi Roy Lichtenstein, Spilliaert, Barcelo, Etel Adnan, ou Agnieszka Kurant et ses cinq monticules colorés édifiées en collaboration avec des colonies de termites.Une exposition qui se tiendra jusqu’au 5 novembre.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Une cinquantaine d’artistes, quatre vingt œuvres pour dessiner les contours d’une île imaginaire dont chaque visiteur sera invité à combler les pointillés suivant son histoire, sa sensibilité pour être confronté «  à des mondes flottants hors des géographies et ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:06</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/ed11154d-a819-42ec-97ba-169e296e8893.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/ed11154d-a819-42ec-97ba-169e296e8893.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/aSiozlT]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[43eme édition du festival de la Roque d Anthéron]]></title><guid isPermaLink="false">AV-44032</guid><description><![CDATA[<p>René Martin incontournable  directeur des plus grands evenements  musicaux de France, nous ouvre quelques secrets de cette edition explosive de belles surprises , de jeunes talents et bien sur  des génies magnifiques des répertoires classique et baroque.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>René Martin incontournable  directeur des plus grands evenements  musicaux de France, nous ouvre quelques secrets de cette edition explosive de belles surprises , de jeunes talents et bien sur  des génies magnifiques des répertoires classique et baroque.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 30 Jul 2023 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/96616434-b449-4478-8b00-3abaa77d5f25.mp3?_=1718371433" length="13014236" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=393036]]></link><itunes:summary>René Martin incontournable  directeur des plus grands evenements  musicaux de France, nous ouvre quelques secrets de cette edition explosive de belles surprises , de jeunes talents et bien sur  des génies magnifiques des répertoires classique et baroque.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>René Martin incontournable  directeur des plus grands evenements  musicaux de France, nous ouvre quelques secrets de cette edition explosive de belles surprises , de jeunes talents et bien sur  des génies magnifiques des répertoires classique et baroque.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[René Martin incontournable  directeur des plus grands evenements  musicaux de France, nous ouvre quelques secrets de cette edition explosive de belles surprises , de jeunes talents et bien sur  des génies magnifiques des répertoires classique et baroque.
 ]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:32</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/rqtSvrt]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Les Archanges à l’honneur à Peyrassol dans le var]]></title><guid isPermaLink="false">AV-38767</guid><description><![CDATA[<p>Le commanderie de Peyrassol à Flassan sur Issole dans le Var accueille cette année jusqu’au 5 novembre Berlinde de Bruyckere connue pour ses sculptures, dessins, installations, collages et dont les thèmes les plus connus sont le martyr, la rédemption, la métamorphose mais aussi l’hybridation de l’humain de l’animal et du végétal.<br><br>Interpellée par l’histoire du site, ancienne commanderie templière du XIII° siècle, elle y a trouvé un écho notoire avec son travail et ses sujets de prédilection .</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Le commanderie de Peyrassol à Flassan sur Issole dans le Var accueille cette année jusqu’au 5 novembre Berlinde de Bruyckere connue pour ses sculptures, dessins, installations, collages et dont les thèmes les plus connus sont le martyr, la rédemption, la métamorphose mais aussi l’hybridation de l’humain de l’animal et du végétal.<br><br>Interpellée par l’histoire du site, ancienne commanderie templière du XIII° siècle, elle y a trouvé un écho notoire avec son travail et ses sujets de prédilection .</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 23 Jul 2023 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/bb759113-02bb-4eb5-8424-ac24e475f61b.mp3?_=1718371433" length="14306603" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=378440]]></link><itunes:summary>Le commanderie de Peyrassol à Flassan sur Issole dans le Var accueille cette année jusqu’au 5 novembre Berlinde de Bruyckere connue pour ses sculptures, dessins, installations, collages et dont les thèmes les plus connus sont le martyr, la rédemption, la métamorphose mais aussi l’hybridation de l’humain de l’animal et du végétal.Interpellée par l’histoire du site, ancienne commanderie templière du XIII° siècle, elle y a trouvé un écho notoire avec son travail et ses sujets de prédilection .
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Le commanderie de Peyrassol à Flassan sur Issole dans le Var accueille cette année jusqu’au 5 novembre Berlinde de Bruyckere connue pour ses sculptures, dessins, installations, collages et dont les thèmes les plus connus sont le martyr, la rédemption, la métamorphose mais aussi l’hybridation de l’humain de l’animal et du végétal.Interpellée par l’histoire du site, ancienne commanderie templière du XIII° siècle, elle y a trouvé un écho notoire avec son travail et ses sujets de prédilection .
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Le commanderie de Peyrassol à Flassan sur Issole dans le Var accueille cette année jusqu’au 5 novembre Berlinde de Bruyckere connue pour ses sculptures, dessins, installations, collages et dont les thèmes les plus connus sont le martyr, la rédemption, la métamor...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:53</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/82be6c6b-046b-402e-abe8-a7a0b1f49bb1.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/82be6c6b-046b-402e-abe8-a7a0b1f49bb1.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/iSywRNU]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[MAX ERNST Mondes Magiques Mondes Libérés 2/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-42706</guid><description><![CDATA[<p>La visite se poursuit à L’Hôtel de Caumont d’ Aix en Provence qui présente 130 œuvres du peintre, poète et sculpteur Max Ernst, un représentant majeur du mouvement dada et surréaliste du XX° siècle.</p><p>Surnommé « le Léonard du surréalisme », ne se laissant jamais enfermer dans un style, il a constamment exploré de nouveaux processus de création dépassant les limites de la peinture figurative ou abstraite.</p><p>Une exposition qui se tiendra du 4 mai au 8 octobre 2023.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>La visite se poursuit à L’Hôtel de Caumont d’ Aix en Provence qui présente 130 œuvres du peintre, poète et sculpteur Max Ernst, un représentant majeur du mouvement dada et surréaliste du XX° siècle.</p><p>Surnommé « le Léonard du surréalisme », ne se laissant jamais enfermer dans un style, il a constamment exploré de nouveaux processus de création dépassant les limites de la peinture figurative ou abstraite.</p><p>Une exposition qui se tiendra du 4 mai au 8 octobre 2023.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 16 Jul 2023 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/ef9f3882-8f22-48cb-a419-a7b6fb3b692b.mp3?_=1718371433" length="12600460" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=398590]]></link><itunes:summary>La visite se poursuit à L’Hôtel de Caumont d’ Aix en Provence qui présente 130 œuvres du peintre, poète et sculpteur Max Ernst, un représentant majeur du mouvement dada et surréaliste du XX° siècle.
 Surnommé « le Léonard du surréalisme », ne se laissant jamais enfermer dans un style, il a constamment exploré de nouveaux processus de création dépassant les limites de la peinture figurative ou abstraite.
 Une exposition qui se tiendra du 4 mai au 8 octobre 2023.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>La visite se poursuit à L’Hôtel de Caumont d’ Aix en Provence qui présente 130 œuvres du peintre, poète et sculpteur Max Ernst, un représentant majeur du mouvement dada et surréaliste du XX° siècle.
 Surnommé « le Léonard du surréalisme », ne se laissant jamais enfermer dans un style, il a constamment exploré de nouveaux processus de création dépassant les limites de la peinture figurative ou abstraite.
 Une exposition qui se tiendra du 4 mai au 8 octobre 2023.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[La visite se poursuit à L’Hôtel de Caumont d’ Aix en Provence qui présente 130 œuvres du peintre, poète et sculpteur Max Ernst, un représentant majeur du mouvement dada et surréaliste du XX° siècle.
 Surnommé « le Léonard du surréalisme », ne se laissant ja...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:06</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/27354bfc-6f1a-4d53-a3d6-35a7f89efa27.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/27354bfc-6f1a-4d53-a3d6-35a7f89efa27.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/GrilbBB]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[MAX ERNST Mondes Magiques Mondes Libérés 1/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-42702</guid><description><![CDATA[<p>L’Hôtel de Caumont à Aix en Provence présente 130 œuvres du peintre, poète et sculpteur Max Ernst, un représentant majeur du mouvement dada et surréaliste du XX° siècle.</p><p>Surnommé « le Léonard du surréalisme », ne se laissant jamais enfermer dans un style, il a constamment exploré de nouveaux processus de création dépassant les limites de la peinture figurative ou abstraite.</p><p>Une exposition qui se tiendra du 4 mai au 8 octobre 2023.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>L’Hôtel de Caumont à Aix en Provence présente 130 œuvres du peintre, poète et sculpteur Max Ernst, un représentant majeur du mouvement dada et surréaliste du XX° siècle.</p><p>Surnommé « le Léonard du surréalisme », ne se laissant jamais enfermer dans un style, il a constamment exploré de nouveaux processus de création dépassant les limites de la peinture figurative ou abstraite.</p><p>Une exposition qui se tiendra du 4 mai au 8 octobre 2023.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 09 Jul 2023 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/115b5b5b-26ca-4c5d-9b07-80f51fbaa177.mp3?_=1718371433" length="14607835" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=398587]]></link><itunes:summary>L’Hôtel de Caumont à Aix en Provence présente 130 œuvres du peintre, poète et sculpteur Max Ernst, un représentant majeur du mouvement dada et surréaliste du XX° siècle.
 Surnommé « le Léonard du surréalisme », ne se laissant jamais enfermer dans un style, il a constamment exploré de nouveaux processus de création dépassant les limites de la peinture figurative ou abstraite.
 Une exposition qui se tiendra du 4 mai au 8 octobre 2023.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>L’Hôtel de Caumont à Aix en Provence présente 130 œuvres du peintre, poète et sculpteur Max Ernst, un représentant majeur du mouvement dada et surréaliste du XX° siècle.
 Surnommé « le Léonard du surréalisme », ne se laissant jamais enfermer dans un style, il a constamment exploré de nouveaux processus de création dépassant les limites de la peinture figurative ou abstraite.
 Une exposition qui se tiendra du 4 mai au 8 octobre 2023.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[L’Hôtel de Caumont à Aix en Provence présente 130 œuvres du peintre, poète et sculpteur Max Ernst, un représentant majeur du mouvement dada et surréaliste du XX° siècle.
 Surnommé « le Léonard du surréalisme », ne se laissant jamais enfermer dans un style, ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>15:12</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/0ff52789-cf3e-492f-8e51-fb42074ed5ee.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/0ff52789-cf3e-492f-8e51-fb42074ed5ee.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/FjOzbhR]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Variations végétales  avec Stéphane Erouane Dumas à l’abbaye St André]]></title><guid isPermaLink="false">AV-42182</guid><description><![CDATA[<p>L’abbaye Saint-André présente, du 7 juin au 3 septembre 2023, une exposition estivale consacrée à l’artiste Stéphane Erouane Dumas, en collaboration avec la galerie parisienne Pierre-Alain Challier. Ses forêts énigmatiques à la frontière de l’abstraction, peintes à l’huile sur toile et sur papier, seront exposées dans les galeries du palais abbatial. Ses variations picturales sont nées de plusieurs voyages en Norvège, Finlande, Laponie, Islande. Dilatation de l’espace et du temps, partitions végétales, pluie de lichens qui ondulent au gré des lumières sourdes du Nord, chères à l’artiste. Des paysages symphoniques qui invitent à la contemplation et diffusent la fraîcheur des forêts scandinaves.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>L’abbaye Saint-André présente, du 7 juin au 3 septembre 2023, une exposition estivale consacrée à l’artiste Stéphane Erouane Dumas, en collaboration avec la galerie parisienne Pierre-Alain Challier. Ses forêts énigmatiques à la frontière de l’abstraction, peintes à l’huile sur toile et sur papier, seront exposées dans les galeries du palais abbatial. Ses variations picturales sont nées de plusieurs voyages en Norvège, Finlande, Laponie, Islande. Dilatation de l’espace et du temps, partitions végétales, pluie de lichens qui ondulent au gré des lumières sourdes du Nord, chères à l’artiste. Des paysages symphoniques qui invitent à la contemplation et diffusent la fraîcheur des forêts scandinaves.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 02 Jul 2023 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/ffb466da-41d0-4012-a875-24f53d277b9e.mp3?_=1718371433" length="12151123" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=383877]]></link><itunes:summary>L’abbaye Saint-André présente, du 7 juin au 3 septembre 2023, une exposition estivale consacrée à l’artiste Stéphane Erouane Dumas, en collaboration avec la galerie parisienne Pierre-Alain Challier. Ses forêts énigmatiques à la frontière de l’abstraction, peintes à l’huile sur toile et sur papier, seront exposées dans les galeries du palais abbatial. Ses variations picturales sont nées de plusieurs voyages en Norvège, Finlande, Laponie, Islande. Dilatation de l’espace et du temps, partitions végétales, pluie de lichens qui ondulent au gré des lumières sourdes du Nord, chères à l’artiste. Des paysages symphoniques qui invitent à la contemplation et diffusent la fraîcheur des forêts scandinaves.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>L’abbaye Saint-André présente, du 7 juin au 3 septembre 2023, une exposition estivale consacrée à l’artiste Stéphane Erouane Dumas, en collaboration avec la galerie parisienne Pierre-Alain Challier. Ses forêts énigmatiques à la frontière de l’abstraction, peintes à l’huile sur toile et sur papier, seront exposées dans les galeries du palais abbatial. Ses variations picturales sont nées de plusieurs voyages en Norvège, Finlande, Laponie, Islande. Dilatation de l’espace et du temps, partitions végétales, pluie de lichens qui ondulent au gré des lumières sourdes du Nord, chères à l’artiste. Des paysages symphoniques qui invitent à la contemplation et diffusent la fraîcheur des forêts scandinaves.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[L’abbaye Saint-André présente, du 7 juin au 3 septembre 2023, une exposition estivale consacrée à l’artiste Stéphane Erouane Dumas, en collaboration avec la galerie parisienne Pierre-Alain Challier. Ses forêts énigmatiques à la frontière de l’abstraction, peinte...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>12:38</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/71f03b50-b19e-4f4d-925c-8729eb3878a6.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/71f03b50-b19e-4f4d-925c-8729eb3878a6.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/KSdkSsS]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[« Des Racines et des Ailes » avec Christine Ferrer à Ménerbes]]></title><guid isPermaLink="false">AV-42180</guid><description><![CDATA[<p>Elle sculpte les racines sur des robes évanescentes ou  sur des lustres échevelés, elle tisse des fils d’or sur des tuniques virginales, elle brode sur des mouchoirs immaculés en lettres dorées des infinitifs qui interrogent, elle enferme des christs, libérés de leur croix, sous de transparents grillages, les œuvres de Christine Ferrer nous touchent au plus profond de notre être et appellent le visiteur à un voyage introspectif dont il ne peut que ressortir heureux et apaisé.</p><p>« Racines » à la Galerie éphémère de Ménerbes du 3 juin au 18 aout 2023</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Elle sculpte les racines sur des robes évanescentes ou  sur des lustres échevelés, elle tisse des fils d’or sur des tuniques virginales, elle brode sur des mouchoirs immaculés en lettres dorées des infinitifs qui interrogent, elle enferme des christs, libérés de leur croix, sous de transparents grillages, les œuvres de Christine Ferrer nous touchent au plus profond de notre être et appellent le visiteur à un voyage introspectif dont il ne peut que ressortir heureux et apaisé.</p><p>« Racines » à la Galerie éphémère de Ménerbes du 3 juin au 18 aout 2023</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 18 Jun 2023 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/6b3d63fb-53e1-44a1-802d-79f323c7992c.mp3?_=1718371433" length="12172461" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=383879]]></link><itunes:summary>Elle sculpte les racines sur des robes évanescentes ou  sur des lustres échevelés, elle tisse des fils d’or sur des tuniques virginales, elle brode sur des mouchoirs immaculés en lettres dorées des infinitifs qui interrogent, elle enferme des christs, libérés de leur croix, sous de transparents grillages, les œuvres de Christine Ferrer nous touchent au plus profond de notre être et appellent le visiteur à un voyage introspectif dont il ne peut que ressortir heureux et apaisé.
 « Racines » à la Galerie éphémère de Ménerbes du 3 juin au 18 aout 2023
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Elle sculpte les racines sur des robes évanescentes ou  sur des lustres échevelés, elle tisse des fils d’or sur des tuniques virginales, elle brode sur des mouchoirs immaculés en lettres dorées des infinitifs qui interrogent, elle enferme des christs, libérés de leur croix, sous de transparents grillages, les œuvres de Christine Ferrer nous touchent au plus profond de notre être et appellent le visiteur à un voyage introspectif dont il ne peut que ressortir heureux et apaisé.
 « Racines » à la Galerie éphémère de Ménerbes du 3 juin au 18 aout 2023
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Elle sculpte les racines sur des robes évanescentes ou  sur des lustres échevelés, elle tisse des fils d’or sur des tuniques virginales, elle brode sur des mouchoirs immaculés en lettres dorées des infinitifs qui interrogent, elle enferme des christs, libérés de...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>12:39</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/bf397ae2-8f75-4b3f-98f0-def12fcf5b92.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/bf397ae2-8f75-4b3f-98f0-def12fcf5b92.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/FazajdT]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Hé oui ! Et pourtant elle tourne  au Grenier à Sel  en Avignon 2 /2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-38764</guid><description><![CDATA[<p>Samuel Rousseau est un artiste hors norme, plein d’invention dont le projet est de réenchanter le monde.</p><p>Il présente une quarantaine d’œuvres qui dessinent un parcours en deux temps : du vacarme assourdissant des mégapoles à la magie des cycles de la nature.</p><p>Samuel Rousseau allie une technologie de la vidéo extrêmement pointue à des objets de récupération, vieux pneus, bidons plastique, palettes, fil de fer barbelé, pour leur donner une seconde vie, fragile, mais toujours pleine de poésie, et transmettre un message plein d’optimisme.</p><p>Une exposition à découvrir jusqu’au 17 juin 2023. Les enfants sont les bienvenus.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Samuel Rousseau est un artiste hors norme, plein d’invention dont le projet est de réenchanter le monde.</p><p>Il présente une quarantaine d’œuvres qui dessinent un parcours en deux temps : du vacarme assourdissant des mégapoles à la magie des cycles de la nature.</p><p>Samuel Rousseau allie une technologie de la vidéo extrêmement pointue à des objets de récupération, vieux pneus, bidons plastique, palettes, fil de fer barbelé, pour leur donner une seconde vie, fragile, mais toujours pleine de poésie, et transmettre un message plein d’optimisme.</p><p>Une exposition à découvrir jusqu’au 17 juin 2023. Les enfants sont les bienvenus.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 04 Jun 2023 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/226ec62c-0022-4a24-9c1f-186c85256aae.mp3?_=1718371433" length="14065199" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=377655]]></link><itunes:summary>Samuel Rousseau est un artiste hors norme, plein d’invention dont le projet est de réenchanter le monde.
 Il présente une quarantaine d’œuvres qui dessinent un parcours en deux temps : du vacarme assourdissant des mégapoles à la magie des cycles de la nature.
 Samuel Rousseau allie une technologie de la vidéo extrêmement pointue à des objets de récupération, vieux pneus, bidons plastique, palettes, fil de fer barbelé, pour leur donner une seconde vie, fragile, mais toujours pleine de poésie, et transmettre un message plein d’optimisme.
 Une exposition à découvrir jusqu’au 17 juin 2023. Les enfants sont les bienvenus.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Samuel Rousseau est un artiste hors norme, plein d’invention dont le projet est de réenchanter le monde.
 Il présente une quarantaine d’œuvres qui dessinent un parcours en deux temps : du vacarme assourdissant des mégapoles à la magie des cycles de la nature.
 Samuel Rousseau allie une technologie de la vidéo extrêmement pointue à des objets de récupération, vieux pneus, bidons plastique, palettes, fil de fer barbelé, pour leur donner une seconde vie, fragile, mais toujours pleine de poésie, et transmettre un message plein d’optimisme.
 Une exposition à découvrir jusqu’au 17 juin 2023. Les enfants sont les bienvenus.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Samuel Rousseau est un artiste hors norme, plein d’invention dont le projet est de réenchanter le monde.
 Il présente une quarantaine d’œuvres qui dessinent un parcours en deux temps : du vacarme assourdissant des mégapoles à la magie des cycles de la natur...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:38</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/5fad17a6-56d4-4a3b-be86-a70c2e0fbc1e.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/5fad17a6-56d4-4a3b-be86-a70c2e0fbc1e.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/FNBAkus]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Invitation à suspendre le temps avec « Zéro Gravité » à L’Isle/Sorgue]]></title><guid isPermaLink="false">AV-39043</guid><description><![CDATA[<p>Le centre d’art CAMPREDON fait peau neuve<br />POUR UNE CULTURE PLUS PROCHE DE SON TEMPS</p><p>Autour du thème (ZÉRO) GRAVITÉ, vingt-et-un artistes investissent le nouvel espace d’exposition du 8 avril au 8 octobre 2023, pour une invitation à suspendre le temps, vivre un moment d’exception entre terre et ciel, dans un monde flottant, en suspens (ou suspension), une déconnexion entre deux mondes en mouvement, faite de visions fugaces, insolites, poétiques…</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Le centre d’art CAMPREDON fait peau neuve<br />POUR UNE CULTURE PLUS PROCHE DE SON TEMPS</p><p>Autour du thème (ZÉRO) GRAVITÉ, vingt-et-un artistes investissent le nouvel espace d’exposition du 8 avril au 8 octobre 2023, pour une invitation à suspendre le temps, vivre un moment d’exception entre terre et ciel, dans un monde flottant, en suspens (ou suspension), une déconnexion entre deux mondes en mouvement, faite de visions fugaces, insolites, poétiques…</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 21 May 2023 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/fb379c3c-cc10-4ef5-9a01-7c52afe52926.mp3?_=1718371433" length="13223425" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=372926]]></link><itunes:summary>Le centre d’art CAMPREDON fait peau neuvePOUR UNE CULTURE PLUS PROCHE DE SON TEMPS
 Autour du thème (ZÉRO) GRAVITÉ, vingt-et-un artistes investissent le nouvel espace d’exposition du 8 avril au 8 octobre 2023, pour une invitation à suspendre le temps, vivre un moment d’exception entre terre et ciel, dans un monde flottant, en suspens (ou suspension), une déconnexion entre deux mondes en mouvement, faite de visions fugaces, insolites, poétiques…
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Le centre d’art CAMPREDON fait peau neuvePOUR UNE CULTURE PLUS PROCHE DE SON TEMPS
 Autour du thème (ZÉRO) GRAVITÉ, vingt-et-un artistes investissent le nouvel espace d’exposition du 8 avril au 8 octobre 2023, pour une invitation à suspendre le temps, vivre un moment d’exception entre terre et ciel, dans un monde flottant, en suspens (ou suspension), une déconnexion entre deux mondes en mouvement, faite de visions fugaces, insolites, poétiques…
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Le centre d’art CAMPREDON fait peau neuvePOUR UNE CULTURE PLUS PROCHE DE SON TEMPS
 Autour du thème (ZÉRO) GRAVITÉ, vingt-et-un artistes investissent le nouvel espace d’exposition du 8 avril au 8 octobre 2023, pour une invitation à suspendre le temps,...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:45</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/c7aa0f44-7d8e-4a0d-86f5-9212494f922c.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/c7aa0f44-7d8e-4a0d-86f5-9212494f922c.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/AOTBqPR]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Marc Nucera poète et sculpteur d’arbre]]></title><guid isPermaLink="false">AV-39041</guid><description><![CDATA[<p>L’abbaye St André  de Villeneuve-lez-Avignon offre un merveilleux écrin aux sculptures de Marc Nucera.</p><p> « Je n’ai pas fait les beaux arts, j’ai fait les beaux arbres » dit-il.</p><p>Il réanime les cyprès centenaires pour faire renaître leur âme et leur redonner vie tout en portant un immense respect à leurs failles et blessures. Des drapés voluptueux, des sculptures d’une grande fluidité qui attrapent la lumière et la restituent. Le paradoxe de Marc Nucera c’est qu’il arrive à créer ces oeuvres avec une tronçonneuse ! </p><p>«De  Mémoire d’arbre » une exposition à voir jusqu’au 4 juin.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>L’abbaye St André  de Villeneuve-lez-Avignon offre un merveilleux écrin aux sculptures de Marc Nucera.</p><p> « Je n’ai pas fait les beaux arts, j’ai fait les beaux arbres » dit-il.</p><p>Il réanime les cyprès centenaires pour faire renaître leur âme et leur redonner vie tout en portant un immense respect à leurs failles et blessures. Des drapés voluptueux, des sculptures d’une grande fluidité qui attrapent la lumière et la restituent. Le paradoxe de Marc Nucera c’est qu’il arrive à créer ces oeuvres avec une tronçonneuse ! </p><p>«De  Mémoire d’arbre » une exposition à voir jusqu’au 4 juin.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 14 May 2023 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/4b2b97c3-04b7-4d26-bfe2-2ff75b32f547.mp3?_=1718371433" length="11195550" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=361577]]></link><itunes:summary>L’abbaye St André  de Villeneuve-lez-Avignon offre un merveilleux écrin aux sculptures de Marc Nucera.
  « Je n’ai pas fait les beaux arts, j’ai fait les beaux arbres » dit-il.
 Il réanime les cyprès centenaires pour faire renaître leur âme et leur redonner vie tout en portant un immense respect à leurs failles et blessures. Des drapés voluptueux, des sculptures d’une grande fluidité qui attrapent la lumière et la restituent. Le paradoxe de Marc Nucera c’est qu’il arrive à créer ces oeuvres avec une tronçonneuse ! 
 «De  Mémoire d’arbre » une exposition à voir jusqu’au 4 juin.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>L’abbaye St André  de Villeneuve-lez-Avignon offre un merveilleux écrin aux sculptures de Marc Nucera.
  « Je n’ai pas fait les beaux arts, j’ai fait les beaux arbres » dit-il.
 Il réanime les cyprès centenaires pour faire renaître leur âme et leur redonner vie tout en portant un immense respect à leurs failles et blessures. Des drapés voluptueux, des sculptures d’une grande fluidité qui attrapent la lumière et la restituent. Le paradoxe de Marc Nucera c’est qu’il arrive à créer ces oeuvres avec une tronçonneuse ! 
 «De  Mémoire d’arbre » une exposition à voir jusqu’au 4 juin.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[L’abbaye St André  de Villeneuve-lez-Avignon offre un merveilleux écrin aux sculptures de Marc Nucera.
  « Je n’ai pas fait les beaux arts, j’ai fait les beaux arbres » dit-il.
 Il réanime les cyprès centenaires pour faire renaître leur âme et leur red...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>11:38</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/49378aea-4e09-4455-9a12-0c9ff3dd187b.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/49378aea-4e09-4455-9a12-0c9ff3dd187b.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/MFOtgMn]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Yvon Lambert  dévoile ses trésors avec « Une histoire intime de l’art »]]></title><guid isPermaLink="false">AV-39411</guid><description><![CDATA[<p>Baptisée « Une histoire intime de l’art », l'exposition de la Collection Lambert, à Avignon, révèle plus de 250 œuvres de la donation du galeriste et marchand d'art contemporain français Yvon Lambert, parmi lesquelles celles d'artistes majeurs tels que Basquiat, Cy Twombly, Donald Judd ou encore Miquel Barceló.</p><p>Une exposition qui se tiendra jusqu’au 4 juin.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Baptisée « Une histoire intime de l’art », l'exposition de la Collection Lambert, à Avignon, révèle plus de 250 œuvres de la donation du galeriste et marchand d'art contemporain français Yvon Lambert, parmi lesquelles celles d'artistes majeurs tels que Basquiat, Cy Twombly, Donald Judd ou encore Miquel Barceló.</p><p>Une exposition qui se tiendra jusqu’au 4 juin.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Fri, 05 May 2023 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/af63204b-daaa-40fa-a486-fa801efd9604.mp3?_=1718371433" length="13609586" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=362089]]></link><itunes:summary>Baptisée « Une histoire intime de l’art », l'exposition de la Collection Lambert, à Avignon, révèle plus de 250 œuvres de la donation du galeriste et marchand d'art contemporain français Yvon Lambert, parmi lesquelles celles d'artistes majeurs tels que Basquiat, Cy Twombly, Donald Judd ou encore Miquel Barceló.
 Une exposition qui se tiendra jusqu’au 4 juin.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Baptisée « Une histoire intime de l’art », l'exposition de la Collection Lambert, à Avignon, révèle plus de 250 œuvres de la donation du galeriste et marchand d'art contemporain français Yvon Lambert, parmi lesquelles celles d'artistes majeurs tels que Basquiat, Cy Twombly, Donald Judd ou encore Miquel Barceló.
 Une exposition qui se tiendra jusqu’au 4 juin.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Baptisée « Une histoire intime de l’art », l'exposition de la Collection Lambert, à Avignon, révèle plus de 250 œuvres de la donation du galeriste et marchand d'art contemporain français Yvon Lambert, parmi lesquelles celles d'artistes majeurs tels que Basquiat,...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:09</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/bfb00b95-4ff7-46f2-9da9-d1ad6480bc96.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/bfb00b95-4ff7-46f2-9da9-d1ad6480bc96.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/FIgoLYx]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Première exposition de Julien Fournié HAUTE COUTURE UN POINT C’EST TOUT!]]></title><guid isPermaLink="false">AV-39048</guid><description><![CDATA[<p>Au sein des demeures médiévales merveilleusement préservées, vous pourrez découvrir l’exposition HAUTE COUTURE UN POINT C’EST TOUT!</p><p>La première exposition muséale du grand couturier Julien Fournié. Ses plus grandes créations y sont dévoilées: une découverte des multiples talents du designer où femmes et super héroïnes se confondent. </p><p>Une exposition qui se tiendra jusqu’en août au SCAD Lacoste.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Au sein des demeures médiévales merveilleusement préservées, vous pourrez découvrir l’exposition HAUTE COUTURE UN POINT C’EST TOUT!</p><p>La première exposition muséale du grand couturier Julien Fournié. Ses plus grandes créations y sont dévoilées: une découverte des multiples talents du designer où femmes et super héroïnes se confondent. </p><p>Une exposition qui se tiendra jusqu’en août au SCAD Lacoste.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 23 Apr 2023 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/8a3c2d4c-9331-4a94-a44d-6a26a3d1e4eb.mp3?_=1718371433" length="12278729" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=361575]]></link><itunes:summary>Au sein des demeures médiévales merveilleusement préservées, vous pourrez découvrir l’exposition HAUTE COUTURE UN POINT C’EST TOUT!
 La première exposition muséale du grand couturier Julien Fournié. Ses plus grandes créations y sont dévoilées: une découverte des multiples talents du designer où femmes et super héroïnes se confondent. 
 Une exposition qui se tiendra jusqu’en août au SCAD Lacoste.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Au sein des demeures médiévales merveilleusement préservées, vous pourrez découvrir l’exposition HAUTE COUTURE UN POINT C’EST TOUT!
 La première exposition muséale du grand couturier Julien Fournié. Ses plus grandes créations y sont dévoilées: une découverte des multiples talents du designer où femmes et super héroïnes se confondent. 
 Une exposition qui se tiendra jusqu’en août au SCAD Lacoste.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Au sein des demeures médiévales merveilleusement préservées, vous pourrez découvrir l’exposition HAUTE COUTURE UN POINT C’EST TOUT!
 La première exposition muséale du grand couturier Julien Fournié. Ses plus grandes créations y sont dévoilées: une découvert...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>12:46</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/6c69f5a1-8bff-4ab7-8189-2bae20dbd912.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/6c69f5a1-8bff-4ab7-8189-2bae20dbd912.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/OYOZCjM]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[« L’échappée Belle » avec Robert Droulers à St Rémy de Provence]]></title><guid isPermaLink="false">AV-38770</guid><description><![CDATA[<p>Le musée Estrine nous offre l’occasion d’oublier la morosité ambiante le temps d’une visite pour découvrir Robert Droulers .</p><p>Peintre du nord il s’installe dans le midi où sa perception du monde s’intériorise. Sa peinture d’une extrême délicatesse, aux formes évanescentes, à peine suggérées, ouvre sur une vision rêvée ou vécue dont la fenêtre, un de ses thèmes de prédilection, nous invite à un voyage spatial et temporel tout personnel.</p><p>Une exposition qui se tiendra jusqu’au 4 juin 2023.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Le musée Estrine nous offre l’occasion d’oublier la morosité ambiante le temps d’une visite pour découvrir Robert Droulers .</p><p>Peintre du nord il s’installe dans le midi où sa perception du monde s’intériorise. Sa peinture d’une extrême délicatesse, aux formes évanescentes, à peine suggérées, ouvre sur une vision rêvée ou vécue dont la fenêtre, un de ses thèmes de prédilection, nous invite à un voyage spatial et temporel tout personnel.</p><p>Une exposition qui se tiendra jusqu’au 4 juin 2023.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 16 Apr 2023 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/27a9d3f8-2567-4af4-8b4a-4f4f8f4f112f.mp3?_=1718371433" length="14311204" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=358862]]></link><itunes:summary>Le musée Estrine nous offre l’occasion d’oublier la morosité ambiante le temps d’une visite pour découvrir Robert Droulers .
 Peintre du nord il s’installe dans le midi où sa perception du monde s’intériorise. Sa peinture d’une extrême délicatesse, aux formes évanescentes, à peine suggérées, ouvre sur une vision rêvée ou vécue dont la fenêtre, un de ses thèmes de prédilection, nous invite à un voyage spatial et temporel tout personnel.
 Une exposition qui se tiendra jusqu’au 4 juin 2023.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Le musée Estrine nous offre l’occasion d’oublier la morosité ambiante le temps d’une visite pour découvrir Robert Droulers .
 Peintre du nord il s’installe dans le midi où sa perception du monde s’intériorise. Sa peinture d’une extrême délicatesse, aux formes évanescentes, à peine suggérées, ouvre sur une vision rêvée ou vécue dont la fenêtre, un de ses thèmes de prédilection, nous invite à un voyage spatial et temporel tout personnel.
 Une exposition qui se tiendra jusqu’au 4 juin 2023.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Le musée Estrine nous offre l’occasion d’oublier la morosité ambiante le temps d’une visite pour découvrir Robert Droulers .
 Peintre du nord il s’installe dans le midi où sa perception du monde s’intériorise. Sa peinture d’une extrême délicatesse, aux form...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:53</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/f3d0260b-e47b-4eff-9387-45365a5c3117.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/f3d0260b-e47b-4eff-9387-45365a5c3117.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/dLjQJdz]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Retour à  « Ngaparou 3» à la fondation Blachère]]></title><guid isPermaLink="false">AV-38762</guid><description><![CDATA[<p>La 48° exposition réunit 21 artistes accueillis en résidence aussi bien à Apt qu’à Ngaparou au Sénégal. Une pépinière de jeunes talents tous plus créatifs, les uns que les autres qui permettent de relier l’Afrique à l’Europe et de rester connecté à ces pays.</p><p>Une exposition qui se tiendra jusqu’au 29 avril 2023 à la Fondation Blachère – Apt.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>La 48° exposition réunit 21 artistes accueillis en résidence aussi bien à Apt qu’à Ngaparou au Sénégal. Une pépinière de jeunes talents tous plus créatifs, les uns que les autres qui permettent de relier l’Afrique à l’Europe et de rester connecté à ces pays.</p><p>Une exposition qui se tiendra jusqu’au 29 avril 2023 à la Fondation Blachère – Apt.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 02 Apr 2023 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/b7eba1c0-3cbe-4be3-b5c9-780a6a0f2aad.mp3?_=1718371433" length="11834830" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=358259]]></link><itunes:summary>La 48° exposition réunit 21 artistes accueillis en résidence aussi bien à Apt qu’à Ngaparou au Sénégal. Une pépinière de jeunes talents tous plus créatifs, les uns que les autres qui permettent de relier l’Afrique à l’Europe et de rester connecté à ces pays.
 Une exposition qui se tiendra jusqu’au 29 avril 2023 à la Fondation Blachère – Apt.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>La 48° exposition réunit 21 artistes accueillis en résidence aussi bien à Apt qu’à Ngaparou au Sénégal. Une pépinière de jeunes talents tous plus créatifs, les uns que les autres qui permettent de relier l’Afrique à l’Europe et de rester connecté à ces pays.
 Une exposition qui se tiendra jusqu’au 29 avril 2023 à la Fondation Blachère – Apt.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[La 48° exposition réunit 21 artistes accueillis en résidence aussi bien à Apt qu’à Ngaparou au Sénégal. Une pépinière de jeunes talents tous plus créatifs, les uns que les autres qui permettent de relier l’Afrique à l’Europe et de rester connecté à ces pays.
 ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>12:18</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/7e29834b-fb94-4fe3-9ddb-30061fa0dd6c.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/7e29834b-fb94-4fe3-9ddb-30061fa0dd6c.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/sTsklAt]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Expo Pierre CAYOL]]></title><guid isPermaLink="false">AV-37071</guid><description><![CDATA[<p>Incontournable: l ' exposition des peintures de Pierre Cayol au musée Chabaud de Graveson, jusqu 'au 14 Mai 2023.<br>Tel un chasseur à l ' affût,  l 'artiste traque les lignes de force d ' un paysage, ses couleurs propres, pour nous faire voyager sur des terres qui lui sont chères:des Alpilles aux espaces Amérindiens, à la rencontre de leur âme.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Incontournable: l ' exposition des peintures de Pierre Cayol au musée Chabaud de Graveson, jusqu 'au 14 Mai 2023.<br>Tel un chasseur à l ' affût,  l 'artiste traque les lignes de force d ' un paysage, ses couleurs propres, pour nous faire voyager sur des terres qui lui sont chères:des Alpilles aux espaces Amérindiens, à la rencontre de leur âme.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 26 Mar 2023 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/63485f15-3e5f-4cb8-b80e-a22e05ec5699.mp3?_=1718371433" length="13943033" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=347844]]></link><itunes:summary>Incontournable: l ' exposition des peintures de Pierre Cayol au musée Chabaud de Graveson, jusqu 'au 14 Mai 2023.Tel un chasseur à l ' affût,  l 'artiste traque les lignes de force d ' un paysage, ses couleurs propres, pour nous faire voyager sur des terres qui lui sont chères:des Alpilles aux espaces Amérindiens, à la rencontre de leur âme.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Incontournable: l ' exposition des peintures de Pierre Cayol au musée Chabaud de Graveson, jusqu 'au 14 Mai 2023.Tel un chasseur à l ' affût,  l 'artiste traque les lignes de force d ' un paysage, ses couleurs propres, pour nous faire voyager sur des terres qui lui sont chères:des Alpilles aux espaces Amérindiens, à la rencontre de leur âme.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Incontournable: l ' exposition des peintures de Pierre Cayol au musée Chabaud de Graveson, jusqu 'au 14 Mai 2023.Tel un chasseur à l ' affût,  l 'artiste traque les lignes de force d ' un paysage, ses couleurs propres, pour nous faire voyager sur des terres ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:30</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/4947355d-8432-4263-bcbf-554f5914b749.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/4947355d-8432-4263-bcbf-554f5914b749.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/BIVULrD]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[La poésie s’invite à la maison Dora Maar]]></title><guid isPermaLink="false">AV-32729</guid><description><![CDATA[<p>Nous connaissons tous Dora Maar photographe, Dora Maar peintre, mais cette exposition nous invite à découvrir une autre facette de cette artiste : Dora Maar poète.<br><br>La MOB à Ménerbes nous plonge dans les imaginaires et la vie de Dora Maar tout comme ceux de dix sept poètes reçus en résidence dans ce très bel hôtel particulier du XXIII° qui fut  la propriété de cette artiste entre 1097 et 1997.<br><br>Le visiteur est littéralement transporté dans les imaginaires de ces artistes grâce à la scénographie pluri sensorielle élaborée par  Créativ Tech.<br><br>Une exposition qui se tiendra jusqu’au mois de mars pour le printemps des poètes.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Nous connaissons tous Dora Maar photographe, Dora Maar peintre, mais cette exposition nous invite à découvrir une autre facette de cette artiste : Dora Maar poète.<br><br>La MOB à Ménerbes nous plonge dans les imaginaires et la vie de Dora Maar tout comme ceux de dix sept poètes reçus en résidence dans ce très bel hôtel particulier du XXIII° qui fut  la propriété de cette artiste entre 1097 et 1997.<br><br>Le visiteur est littéralement transporté dans les imaginaires de ces artistes grâce à la scénographie pluri sensorielle élaborée par  Créativ Tech.<br><br>Une exposition qui se tiendra jusqu’au mois de mars pour le printemps des poètes.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 19 Mar 2023 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/6f496a50-4039-4479-8654-54dededc48d6.mp3?_=1718371433" length="14256398" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=320213]]></link><itunes:summary>Nous connaissons tous Dora Maar photographe, Dora Maar peintre, mais cette exposition nous invite à découvrir une autre facette de cette artiste : Dora Maar poète.La MOB à Ménerbes nous plonge dans les imaginaires et la vie de Dora Maar tout comme ceux de dix sept poètes reçus en résidence dans ce très bel hôtel particulier du XXIII° qui fut  la propriété de cette artiste entre 1097 et 1997.Le visiteur est littéralement transporté dans les imaginaires de ces artistes grâce à la scénographie pluri sensorielle élaborée par  Créativ Tech.Une exposition qui se tiendra jusqu’au mois de mars pour le printemps des poètes.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Nous connaissons tous Dora Maar photographe, Dora Maar peintre, mais cette exposition nous invite à découvrir une autre facette de cette artiste : Dora Maar poète.La MOB à Ménerbes nous plonge dans les imaginaires et la vie de Dora Maar tout comme ceux de dix sept poètes reçus en résidence dans ce très bel hôtel particulier du XXIII° qui fut  la propriété de cette artiste entre 1097 et 1997.Le visiteur est littéralement transporté dans les imaginaires de ces artistes grâce à la scénographie pluri sensorielle élaborée par  Créativ Tech.Une exposition qui se tiendra jusqu’au mois de mars pour le printemps des poètes.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Nous connaissons tous Dora Maar photographe, Dora Maar peintre, mais cette exposition nous invite à découvrir une autre facette de cette artiste : Dora Maar poète.La MOB à Ménerbes nous plonge dans les imaginaires et la vie de Dora Maar tout comme ceux d...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:50</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/0c7eb38f-04cc-4db9-9cdd-fcefc27fbf10.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/0c7eb38f-04cc-4db9-9cdd-fcefc27fbf10.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/aOLtsdw]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Nature Humaine - Humaine Nature à la FVVG Arles 2/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-31688</guid><description><![CDATA[<p>La Fondation Vincent Van Gogh Arles vous propose de découvrir, à travers les œuvres de 14 artistes, la complexité des interactions entre l’humain et la nature. <br>Une exploration du caractère polysémique du mot nature à travers les nouvelles technologies et les sciences qui ont modifié notre perception du vivant.<br><br>Une exposition qui se tiendra jusqu’au 10 avril 2023</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>La Fondation Vincent Van Gogh Arles vous propose de découvrir, à travers les œuvres de 14 artistes, la complexité des interactions entre l’humain et la nature. <br>Une exploration du caractère polysémique du mot nature à travers les nouvelles technologies et les sciences qui ont modifié notre perception du vivant.<br><br>Une exposition qui se tiendra jusqu’au 10 avril 2023</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 12 Mar 2023 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/baadf6c4-037c-4063-967f-d12569cd0e4e.mp3?_=1718371433" length="14186110" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=320215]]></link><itunes:summary>La Fondation Vincent Van Gogh Arles vous propose de découvrir, à travers les œuvres de 14 artistes, la complexité des interactions entre l’humain et la nature. Une exploration du caractère polysémique du mot nature à travers les nouvelles technologies et les sciences qui ont modifié notre perception du vivant.Une exposition qui se tiendra jusqu’au 10 avril 2023
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>La Fondation Vincent Van Gogh Arles vous propose de découvrir, à travers les œuvres de 14 artistes, la complexité des interactions entre l’humain et la nature. Une exploration du caractère polysémique du mot nature à travers les nouvelles technologies et les sciences qui ont modifié notre perception du vivant.Une exposition qui se tiendra jusqu’au 10 avril 2023
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[La Fondation Vincent Van Gogh Arles vous propose de découvrir, à travers les œuvres de 14 artistes, la complexité des interactions entre l’humain et la nature. Une exploration du caractère polysémique du mot nature à travers les nouvelles technologies et les...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:45</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/bb238a62-e96e-4735-899b-1ac4ad903d2b.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/bb238a62-e96e-4735-899b-1ac4ad903d2b.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/wzIwidn]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Nature Humaine- Humaine Nature à la FVVG Arles 1/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-31686</guid><description><![CDATA[<p>La Fondation Vincent Van Gogh Arles vous propose de découvrir, à travers les œuvres de 14 artistes, la complexité des interactions entre l’humain et la nature. <br>Une exploration du caractère polysémique du mot nature à travers les nouvelles technologies et les sciences qui ont modifié notre perception du vivant.<br><br>Une exposition qui se tiendra jusqu’au 10 avril 2023</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>La Fondation Vincent Van Gogh Arles vous propose de découvrir, à travers les œuvres de 14 artistes, la complexité des interactions entre l’humain et la nature. <br>Une exploration du caractère polysémique du mot nature à travers les nouvelles technologies et les sciences qui ont modifié notre perception du vivant.<br><br>Une exposition qui se tiendra jusqu’au 10 avril 2023</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 05 Mar 2023 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/66ff62c3-9834-4dfe-9a78-a66a85c0ea3b.mp3?_=1718371433" length="13966044" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=320214]]></link><itunes:summary>La Fondation Vincent Van Gogh Arles vous propose de découvrir, à travers les œuvres de 14 artistes, la complexité des interactions entre l’humain et la nature. Une exploration du caractère polysémique du mot nature à travers les nouvelles technologies et les sciences qui ont modifié notre perception du vivant.Une exposition qui se tiendra jusqu’au 10 avril 2023
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>La Fondation Vincent Van Gogh Arles vous propose de découvrir, à travers les œuvres de 14 artistes, la complexité des interactions entre l’humain et la nature. Une exploration du caractère polysémique du mot nature à travers les nouvelles technologies et les sciences qui ont modifié notre perception du vivant.Une exposition qui se tiendra jusqu’au 10 avril 2023
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[La Fondation Vincent Van Gogh Arles vous propose de découvrir, à travers les œuvres de 14 artistes, la complexité des interactions entre l’humain et la nature. Une exploration du caractère polysémique du mot nature à travers les nouvelles technologies et les...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:31</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/8fd6ca79-4245-458a-bc48-643e5ee59f0b.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/8fd6ca79-4245-458a-bc48-643e5ee59f0b.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/cbUDmst]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[A la rencontre d' « Yves Klein, Intime » à l'hôtel de Caumont]]></title><guid isPermaLink="false">AV-30910</guid><description><![CDATA[<p>Yves Klein a traversé le XX°siècle comme une comète de l’art. Huit années seulement de recherches et de créations audacieuses pour nous faire découvrir la beauté invisible.<br><br>Cette exposition nous offre une approche plus personnelle de cet artiste complémentaire de sa renommée internationale.<br><br> Jusqu’au 26 mars 2023 à l’hôtel de Caumont d’Aix en Provence.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Yves Klein a traversé le XX°siècle comme une comète de l’art. Huit années seulement de recherches et de créations audacieuses pour nous faire découvrir la beauté invisible.<br><br>Cette exposition nous offre une approche plus personnelle de cet artiste complémentaire de sa renommée internationale.<br><br> Jusqu’au 26 mars 2023 à l’hôtel de Caumont d’Aix en Provence.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 26 Feb 2023 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/9d8605f2-0c8b-4b3b-acbb-fe6dfccd6ad3.mp3?_=1718371433" length="13781121" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=310206]]></link><itunes:summary>Yves Klein a traversé le XX°siècle comme une comète de l’art. Huit années seulement de recherches et de créations audacieuses pour nous faire découvrir la beauté invisible.Cette exposition nous offre une approche plus personnelle de cet artiste complémentaire de sa renommée internationale. Jusqu’au 26 mars 2023 à l’hôtel de Caumont d’Aix en Provence.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Yves Klein a traversé le XX°siècle comme une comète de l’art. Huit années seulement de recherches et de créations audacieuses pour nous faire découvrir la beauté invisible.Cette exposition nous offre une approche plus personnelle de cet artiste complémentaire de sa renommée internationale. Jusqu’au 26 mars 2023 à l’hôtel de Caumont d’Aix en Provence.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Yves Klein a traversé le XX°siècle comme une comète de l’art. Huit années seulement de recherches et de créations audacieuses pour nous faire découvrir la beauté invisible.Cette exposition nous offre une approche plus personnelle de cet artiste complémen...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:20</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/4209e977-7273-491e-82fc-08615361177b.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/4209e977-7273-491e-82fc-08615361177b.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/fsdJBoJ]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[David Hockney s’expose au musée Granet d’Aix en Pce 2 /2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-35724</guid><description><![CDATA[<p>Artiste avant gardiste et audacieux il n’a cessé de remettre en question notre perception du monde, toujours à la recherche d’une nouvelle façon de représenter les choses.</p><p>Artiste avant gardiste et audacieux il n’a cessé de remettre en question notre perception du monde, toujours à la recherche d’une nouvelle façon de représenter les choses.</p><p>Il a réalisé certaines des œuvres les plus célèbres de ces 60 dernières années dans l’art contemporain. 103 œuvres, parmi les plus connues de l’artiste, sont exposées pour montrer la progression de son travail depuis ses débuts dans les années 50 jusqu’à nos jours.</p><p>Une exposition qui se tiendra jusqu’au 28 mai.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Artiste avant gardiste et audacieux il n’a cessé de remettre en question notre perception du monde, toujours à la recherche d’une nouvelle façon de représenter les choses.</p><p>Artiste avant gardiste et audacieux il n’a cessé de remettre en question notre perception du monde, toujours à la recherche d’une nouvelle façon de représenter les choses.</p><p>Il a réalisé certaines des œuvres les plus célèbres de ces 60 dernières années dans l’art contemporain. 103 œuvres, parmi les plus connues de l’artiste, sont exposées pour montrer la progression de son travail depuis ses débuts dans les années 50 jusqu’à nos jours.</p><p>Une exposition qui se tiendra jusqu’au 28 mai.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 19 Feb 2023 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/bf18aaaa-602d-4ef2-b1ab-a0c06c3dac50.mp3?_=1718371433" length="13472358" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=338293]]></link><itunes:summary>Artiste avant gardiste et audacieux il n’a cessé de remettre en question notre perception du monde, toujours à la recherche d’une nouvelle façon de représenter les choses.
 Artiste avant gardiste et audacieux il n’a cessé de remettre en question notre perception du monde, toujours à la recherche d’une nouvelle façon de représenter les choses.
 Il a réalisé certaines des œuvres les plus célèbres de ces 60 dernières années dans l’art contemporain. 103 œuvres, parmi les plus connues de l’artiste, sont exposées pour montrer la progression de son travail depuis ses débuts dans les années 50 jusqu’à nos jours.
 Une exposition qui se tiendra jusqu’au 28 mai.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Artiste avant gardiste et audacieux il n’a cessé de remettre en question notre perception du monde, toujours à la recherche d’une nouvelle façon de représenter les choses.
 Artiste avant gardiste et audacieux il n’a cessé de remettre en question notre perception du monde, toujours à la recherche d’une nouvelle façon de représenter les choses.
 Il a réalisé certaines des œuvres les plus célèbres de ces 60 dernières années dans l’art contemporain. 103 œuvres, parmi les plus connues de l’artiste, sont exposées pour montrer la progression de son travail depuis ses débuts dans les années 50 jusqu’à nos jours.
 Une exposition qui se tiendra jusqu’au 28 mai.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Artiste avant gardiste et audacieux il n’a cessé de remettre en question notre perception du monde, toujours à la recherche d’une nouvelle façon de représenter les choses.
 Artiste avant gardiste et audacieux il n’a cessé de remettre en question notre perce...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:01</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/07a584fd-efbc-4ffd-b43e-e0f804c39cb8.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/07a584fd-efbc-4ffd-b43e-e0f804c39cb8.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/mSmUZSy]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[David Hockney s'expose au musée Granet d'Aix en provence]]></title><guid isPermaLink="false">AV-35286</guid><description><![CDATA[<p>Artiste avant gardiste et audacieux il n’a cessé de remettre en question notre perception du monde, toujours à la recherche d’une nouvelle façon de représenter les choses.</p><p>Il a réalisé certaines des œuvres les plus célèbres de ces 60 dernières années dans l’art contemporain. 103 œuvres, parmi les plus connues de l’artiste, sont exposées pour montrer la progression de son travail depuis ses débuts dans les années 50 jusqu’à nos jours.</p><p>Une exposition qui se tiendra jusqu’au 28 mai.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Artiste avant gardiste et audacieux il n’a cessé de remettre en question notre perception du monde, toujours à la recherche d’une nouvelle façon de représenter les choses.</p><p>Il a réalisé certaines des œuvres les plus célèbres de ces 60 dernières années dans l’art contemporain. 103 œuvres, parmi les plus connues de l’artiste, sont exposées pour montrer la progression de son travail depuis ses débuts dans les années 50 jusqu’à nos jours.</p><p>Une exposition qui se tiendra jusqu’au 28 mai.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 12 Feb 2023 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/7349aa1c-3573-4bea-bf1d-580f9a7e14de.mp3?_=1718371433" length="14207029" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=338292]]></link><itunes:summary>Artiste avant gardiste et audacieux il n’a cessé de remettre en question notre perception du monde, toujours à la recherche d’une nouvelle façon de représenter les choses.
 Il a réalisé certaines des œuvres les plus célèbres de ces 60 dernières années dans l’art contemporain. 103 œuvres, parmi les plus connues de l’artiste, sont exposées pour montrer la progression de son travail depuis ses débuts dans les années 50 jusqu’à nos jours.
 Une exposition qui se tiendra jusqu’au 28 mai.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Artiste avant gardiste et audacieux il n’a cessé de remettre en question notre perception du monde, toujours à la recherche d’une nouvelle façon de représenter les choses.
 Il a réalisé certaines des œuvres les plus célèbres de ces 60 dernières années dans l’art contemporain. 103 œuvres, parmi les plus connues de l’artiste, sont exposées pour montrer la progression de son travail depuis ses débuts dans les années 50 jusqu’à nos jours.
 Une exposition qui se tiendra jusqu’au 28 mai.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Artiste avant gardiste et audacieux il n’a cessé de remettre en question notre perception du monde, toujours à la recherche d’une nouvelle façon de représenter les choses.
 Il a réalisé certaines des œuvres les plus célèbres de ces 60 dernières années dans ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:46</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/2b21a87e-c8e0-45e4-bc40-2b765bdee5ad.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/2b21a87e-c8e0-45e4-bc40-2b765bdee5ad.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/YBMtqyr]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Même dans la pénombre je chante encore au Luma-Arles]]></title><guid isPermaLink="false">AV-33606</guid><description><![CDATA[<p>Les ateliers Les Forges du Luma-Arles accueille pour la première fois en France des artistes de la 34° Bienal de Sao Paulo qui est née de contributions visant à proposer de nouvelles lectures des œuvres et invitant à voyager dans le temps et l’espace.</p><p>L’exposition dévoile une sélection d’œuvres de praticiens contemporains majeurs du monde entier, une véritable polyphonie de créations artistiques.</p><p>Jusqu’au 5 mars 2023.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Les ateliers Les Forges du Luma-Arles accueille pour la première fois en France des artistes de la 34° Bienal de Sao Paulo qui est née de contributions visant à proposer de nouvelles lectures des œuvres et invitant à voyager dans le temps et l’espace.</p><p>L’exposition dévoile une sélection d’œuvres de praticiens contemporains majeurs du monde entier, une véritable polyphonie de créations artistiques.</p><p>Jusqu’au 5 mars 2023.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 05 Feb 2023 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/e8c09759-1982-46c8-9b9d-4414f35e1828.mp3?_=1718371433" length="13857684" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=322323]]></link><itunes:summary>Les ateliers Les Forges du Luma-Arles accueille pour la première fois en France des artistes de la 34° Bienal de Sao Paulo qui est née de contributions visant à proposer de nouvelles lectures des œuvres et invitant à voyager dans le temps et l’espace.
 L’exposition dévoile une sélection d’œuvres de praticiens contemporains majeurs du monde entier, une véritable polyphonie de créations artistiques.
 Jusqu’au 5 mars 2023.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Les ateliers Les Forges du Luma-Arles accueille pour la première fois en France des artistes de la 34° Bienal de Sao Paulo qui est née de contributions visant à proposer de nouvelles lectures des œuvres et invitant à voyager dans le temps et l’espace.
 L’exposition dévoile une sélection d’œuvres de praticiens contemporains majeurs du monde entier, une véritable polyphonie de créations artistiques.
 Jusqu’au 5 mars 2023.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Les ateliers Les Forges du Luma-Arles accueille pour la première fois en France des artistes de la 34° Bienal de Sao Paulo qui est née de contributions visant à proposer de nouvelles lectures des œuvres et invitant à voyager dans le temps et l’espace.
 L’ex...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:25</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/6cc098b3-89ab-48b6-ab19-c9b997dac241.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/6cc098b3-89ab-48b6-ab19-c9b997dac241.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/DOKEVOH]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[La découverte, fascinante, des (M)ondes Parallèles]]></title><guid isPermaLink="false">AV-30908</guid><description><![CDATA[<p>Dans le cadre la " Biennale des imaginaires numériques 2022", le Grenier à sel présente (M)ondes parallèles, une exposition qui explore les états de conscience et d’inconscience créative à travers le prisme de deux fascinantes installations d’art contemporain. <br><br>Qu’advient-il lorsque notre activité neuronale est sollicitée ou détournée par des artistes utilisant des techniques d’imagerie cérébrale, lorsque les ondes de notre cerveau donnent forme à des images, à des spectres lumineux ou encore à des symboles ? <br>Une exposition « neurosensible » qui met en dialogue l’homme et la machine.<br>Une exposition qui se tiendra jusqu’au 21 janvier 2023</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Dans le cadre la " Biennale des imaginaires numériques 2022", le Grenier à sel présente (M)ondes parallèles, une exposition qui explore les états de conscience et d’inconscience créative à travers le prisme de deux fascinantes installations d’art contemporain. <br><br>Qu’advient-il lorsque notre activité neuronale est sollicitée ou détournée par des artistes utilisant des techniques d’imagerie cérébrale, lorsque les ondes de notre cerveau donnent forme à des images, à des spectres lumineux ou encore à des symboles ? <br>Une exposition « neurosensible » qui met en dialogue l’homme et la machine.<br>Une exposition qui se tiendra jusqu’au 21 janvier 2023</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 29 Jan 2023 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/16614566-79d9-4e1a-a8b6-9baeaa2a6a84.mp3?_=1718371433" length="14006626" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=309907]]></link><itunes:summary>Dans le cadre la " Biennale des imaginaires numériques 2022", le Grenier à sel présente (M)ondes parallèles, une exposition qui explore les états de conscience et d’inconscience créative à travers le prisme de deux fascinantes installations d’art contemporain. Qu’advient-il lorsque notre activité neuronale est sollicitée ou détournée par des artistes utilisant des techniques d’imagerie cérébrale, lorsque les ondes de notre cerveau donnent forme à des images, à des spectres lumineux ou encore à des symboles ? Une exposition « neurosensible » qui met en dialogue l’homme et la machine.Une exposition qui se tiendra jusqu’au 21 janvier 2023
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Dans le cadre la " Biennale des imaginaires numériques 2022", le Grenier à sel présente (M)ondes parallèles, une exposition qui explore les états de conscience et d’inconscience créative à travers le prisme de deux fascinantes installations d’art contemporain. Qu’advient-il lorsque notre activité neuronale est sollicitée ou détournée par des artistes utilisant des techniques d’imagerie cérébrale, lorsque les ondes de notre cerveau donnent forme à des images, à des spectres lumineux ou encore à des symboles ? Une exposition « neurosensible » qui met en dialogue l’homme et la machine.Une exposition qui se tiendra jusqu’au 21 janvier 2023
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Dans le cadre la " Biennale des imaginaires numériques 2022", le Grenier à sel présente (M)ondes parallèles, une exposition qui explore les états de conscience et d’inconscience créative à travers le prisme de deux fascinantes installations d’art contemporain. ]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:34</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/77cd8699-77de-4e18-be91-0e878cda685c.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/77cd8699-77de-4e18-be91-0e878cda685c.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/WFYyzOx]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[La Collection Lambert dévoile "Ce à quoi nous tenons"  2/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-33603</guid><description><![CDATA[<p>Cette année le festival « Viva Villa » à la collection Lambert a proposé aux résidents des trois académies de France à Madrid, Kyoto et Rome, une réflexion sur l’ouvrage de la philosophe Emilie Hache « Ce à quoi nous tenons » qui porte sur une proposition d’écologie pragmatique.</p><p>71 participants développant chacun son univers en peinture, vidéo, sculpture, dessins, installations et performance pour une exposition collective pluridisciplinaire qui se tiendra jusqu’au 5 mars 2023.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Cette année le festival « Viva Villa » à la collection Lambert a proposé aux résidents des trois académies de France à Madrid, Kyoto et Rome, une réflexion sur l’ouvrage de la philosophe Emilie Hache « Ce à quoi nous tenons » qui porte sur une proposition d’écologie pragmatique.</p><p>71 participants développant chacun son univers en peinture, vidéo, sculpture, dessins, installations et performance pour une exposition collective pluridisciplinaire qui se tiendra jusqu’au 5 mars 2023.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 08 Jan 2023 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/45bd1e3b-456d-48ed-ba58-84f4c73d6e10.mp3?_=1718371433" length="11413106" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=322322]]></link><itunes:summary>Cette année le festival « Viva Villa » à la collection Lambert a proposé aux résidents des trois académies de France à Madrid, Kyoto et Rome, une réflexion sur l’ouvrage de la philosophe Emilie Hache « Ce à quoi nous tenons » qui porte sur une proposition d’écologie pragmatique.
 71 participants développant chacun son univers en peinture, vidéo, sculpture, dessins, installations et performance pour une exposition collective pluridisciplinaire qui se tiendra jusqu’au 5 mars 2023.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Cette année le festival « Viva Villa » à la collection Lambert a proposé aux résidents des trois académies de France à Madrid, Kyoto et Rome, une réflexion sur l’ouvrage de la philosophe Emilie Hache « Ce à quoi nous tenons » qui porte sur une proposition d’écologie pragmatique.
 71 participants développant chacun son univers en peinture, vidéo, sculpture, dessins, installations et performance pour une exposition collective pluridisciplinaire qui se tiendra jusqu’au 5 mars 2023.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Cette année le festival « Viva Villa » à la collection Lambert a proposé aux résidents des trois académies de France à Madrid, Kyoto et Rome, une réflexion sur l’ouvrage de la philosophe Emilie Hache « Ce à quoi nous tenons » qui porte sur une proposition d’écol...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>11:52</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/a611db3e-7717-451a-8bc0-d66003d80195.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/a611db3e-7717-451a-8bc0-d66003d80195.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/GBSJOqc]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[La collection Lambert dévoile "Ce à quoi nous tenons" 1/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-33601</guid><description><![CDATA[<p>Cette année le festival « Viva Villa » à la collection Lambert a proposé aux résidents des trois académies de France à Madrid, Kyoto et Rome, une réflexion sur l’ouvrage de la philosophe Emilie Hache « Ce à quoi nous tenons » qui porte sur une proposition d’écologie pragmatique.</p><p>71 participants développant chacun son univers en peinture, vidéo, sculpture, dessins, installations et performance pour une exposition collective pluridisciplinaire qui se tiendra jusqu’au 5 mars 2023.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Cette année le festival « Viva Villa » à la collection Lambert a proposé aux résidents des trois académies de France à Madrid, Kyoto et Rome, une réflexion sur l’ouvrage de la philosophe Emilie Hache « Ce à quoi nous tenons » qui porte sur une proposition d’écologie pragmatique.</p><p>71 participants développant chacun son univers en peinture, vidéo, sculpture, dessins, installations et performance pour une exposition collective pluridisciplinaire qui se tiendra jusqu’au 5 mars 2023.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 01 Jan 2023 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/52b4dc87-4176-48ee-9712-32be72eba47e.mp3?_=1718371433" length="12177063" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=322319]]></link><itunes:summary>Cette année le festival « Viva Villa » à la collection Lambert a proposé aux résidents des trois académies de France à Madrid, Kyoto et Rome, une réflexion sur l’ouvrage de la philosophe Emilie Hache « Ce à quoi nous tenons » qui porte sur une proposition d’écologie pragmatique.
 71 participants développant chacun son univers en peinture, vidéo, sculpture, dessins, installations et performance pour une exposition collective pluridisciplinaire qui se tiendra jusqu’au 5 mars 2023.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Cette année le festival « Viva Villa » à la collection Lambert a proposé aux résidents des trois académies de France à Madrid, Kyoto et Rome, une réflexion sur l’ouvrage de la philosophe Emilie Hache « Ce à quoi nous tenons » qui porte sur une proposition d’écologie pragmatique.
 71 participants développant chacun son univers en peinture, vidéo, sculpture, dessins, installations et performance pour une exposition collective pluridisciplinaire qui se tiendra jusqu’au 5 mars 2023.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Cette année le festival « Viva Villa » à la collection Lambert a proposé aux résidents des trois académies de France à Madrid, Kyoto et Rome, une réflexion sur l’ouvrage de la philosophe Emilie Hache « Ce à quoi nous tenons » qui porte sur une proposition d’écol...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>12:40</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/c4708db7-d582-47bf-ab7a-baba284d60a1.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/c4708db7-d582-47bf-ab7a-baba284d60a1.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/dtHnzbk]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Hommage au caravage à l'Isle sur la Sorgue]]></title><guid isPermaLink="false">AV-33113</guid><description><![CDATA[<p>Je suis un passionné du CARAVAGE « Ange et Démon »…On ne regarde pas un tableau du CARAVAGE…on l’écoute, on le sent, on le ressent….je passe des heures, quand je vais à ROME, à le ressentir…</p><p>Teddy Follenfant expose 12 de ses toiles aux Editions Le Bois d’Orion et nous réserve une très belle surprise avec la copie du « Marie Madeleine en extase », une des dernières œuvres du Caravage, un défi lancé au peintre Olivier Talon qui a accepté de le relever et dont le résultat prouve son immense talent.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Je suis un passionné du CARAVAGE « Ange et Démon »…On ne regarde pas un tableau du CARAVAGE…on l’écoute, on le sent, on le ressent….je passe des heures, quand je vais à ROME, à le ressentir…</p><p>Teddy Follenfant expose 12 de ses toiles aux Editions Le Bois d’Orion et nous réserve une très belle surprise avec la copie du « Marie Madeleine en extase », une des dernières œuvres du Caravage, un défi lancé au peintre Olivier Talon qui a accepté de le relever et dont le résultat prouve son immense talent.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 11 Dec 2022 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/8363c454-0d85-4263-96a9-aae3c60b850f.mp3?_=1718371433" length="13251456" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=320212]]></link><itunes:summary>Je suis un passionné du CARAVAGE « Ange et Démon »…On ne regarde pas un tableau du CARAVAGE…on l’écoute, on le sent, on le ressent….je passe des heures, quand je vais à ROME, à le ressentir…
 Teddy Follenfant expose 12 de ses toiles aux Editions Le Bois d’Orion et nous réserve une très belle surprise avec la copie du « Marie Madeleine en extase », une des dernières œuvres du Caravage, un défi lancé au peintre Olivier Talon qui a accepté de le relever et dont le résultat prouve son immense talent.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Je suis un passionné du CARAVAGE « Ange et Démon »…On ne regarde pas un tableau du CARAVAGE…on l’écoute, on le sent, on le ressent….je passe des heures, quand je vais à ROME, à le ressentir…
 Teddy Follenfant expose 12 de ses toiles aux Editions Le Bois d’Orion et nous réserve une très belle surprise avec la copie du « Marie Madeleine en extase », une des dernières œuvres du Caravage, un défi lancé au peintre Olivier Talon qui a accepté de le relever et dont le résultat prouve son immense talent.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Je suis un passionné du CARAVAGE « Ange et Démon »…On ne regarde pas un tableau du CARAVAGE…on l’écoute, on le sent, on le ressent….je passe des heures, quand je vais à ROME, à le ressentir…
 Teddy Follenfant expose 12 de ses toiles aux Editions Le Bois d’O...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:47</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/89fce9dc-b09a-4a97-909a-d899ffd7ab31.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/89fce9dc-b09a-4a97-909a-d899ffd7ab31.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/GLokkBk]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Voyage dans « Les Nuits » de Juliette Agnel]]></title><guid isPermaLink="false">AV-32724</guid><description><![CDATA[<p>Une très belle rencontre avec cette artiste qui nous invite à voyager dans l’intériorité du visible et de l’invisible, une plongée sensible dans l’obscurité de ces paysages dont elle nous révèle toute la beauté cachée, les ondes cosmiques et mystiques qui s’en dégagent.</p><p>Une exposition à voir au centre d’Art Campredon à l’Isle sur la Sorgue jusqu’au 15 janvier 2023.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Une très belle rencontre avec cette artiste qui nous invite à voyager dans l’intériorité du visible et de l’invisible, une plongée sensible dans l’obscurité de ces paysages dont elle nous révèle toute la beauté cachée, les ondes cosmiques et mystiques qui s’en dégagent.</p><p>Une exposition à voir au centre d’Art Campredon à l’Isle sur la Sorgue jusqu’au 15 janvier 2023.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 04 Dec 2022 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/0820baa2-d576-4b89-83ca-b7678d0ad6df.mp3?_=1718371433" length="14465586" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=316234]]></link><itunes:summary>Une très belle rencontre avec cette artiste qui nous invite à voyager dans l’intériorité du visible et de l’invisible, une plongée sensible dans l’obscurité de ces paysages dont elle nous révèle toute la beauté cachée, les ondes cosmiques et mystiques qui s’en dégagent.
 Une exposition à voir au centre d’Art Campredon à l’Isle sur la Sorgue jusqu’au 15 janvier 2023.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Une très belle rencontre avec cette artiste qui nous invite à voyager dans l’intériorité du visible et de l’invisible, une plongée sensible dans l’obscurité de ces paysages dont elle nous révèle toute la beauté cachée, les ondes cosmiques et mystiques qui s’en dégagent.
 Une exposition à voir au centre d’Art Campredon à l’Isle sur la Sorgue jusqu’au 15 janvier 2023.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Une très belle rencontre avec cette artiste qui nous invite à voyager dans l’intériorité du visible et de l’invisible, une plongée sensible dans l’obscurité de ces paysages dont elle nous révèle toute la beauté cachée, les ondes cosmiques et mystiques qui s’en d...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>15:03</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/ee36e615-13bd-4db3-ad2a-ba847086bbd2.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/ee36e615-13bd-4db3-ad2a-ba847086bbd2.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/ijZxZvE]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Portraits et Paysages de Provence au Musée  Chabaud de Graveson]]></title><guid isPermaLink="false">AV-31680</guid><description><![CDATA[<p>André Marchand , peintre né à Aix en Provence en 1907, chante sa terre avec la lumière du noir , mais aussi un éclaboussement de couleurs...<br />
Dans la lignée de Cézanne, Chabaud, influencé aussi par Braque et Picasso ,<br />
André Marchand nous touche par sa sensibilité aux éléments, à la faune, et bien sûr aux belles Arlésiennes que son génie sacralise avec pudeur.</p><p>A voir absolument au musée Chabaud tous les jours de 10h à 18h.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>André Marchand , peintre né à Aix en Provence en 1907, chante sa terre avec la lumière du noir , mais aussi un éclaboussement de couleurs...<br />
Dans la lignée de Cézanne, Chabaud, influencé aussi par Braque et Picasso ,<br />
André Marchand nous touche par sa sensibilité aux éléments, à la faune, et bien sûr aux belles Arlésiennes que son génie sacralise avec pudeur.</p><p>A voir absolument au musée Chabaud tous les jours de 10h à 18h.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 27 Nov 2022 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/ec8041dd-3666-431c-bb61-b7d73d84c0b6.mp3?_=1718371433" length="13160250" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=313364]]></link><itunes:summary>André Marchand , peintre né à Aix en Provence en 1907, chante sa terre avec la lumière du noir , mais aussi un éclaboussement de couleurs...
Dans la lignée de Cézanne, Chabaud, influencé aussi par Braque et Picasso ,
André Marchand nous touche par sa sensibilité aux éléments, à la faune, et bien sûr aux belles Arlésiennes que son génie sacralise avec pudeur.
 A voir absolument au musée Chabaud tous les jours de 10h à 18h.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>André Marchand , peintre né à Aix en Provence en 1907, chante sa terre avec la lumière du noir , mais aussi un éclaboussement de couleurs...
Dans la lignée de Cézanne, Chabaud, influencé aussi par Braque et Picasso ,
André Marchand nous touche par sa sensibilité aux éléments, à la faune, et bien sûr aux belles Arlésiennes que son génie sacralise avec pudeur.
 A voir absolument au musée Chabaud tous les jours de 10h à 18h.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[André Marchand , peintre né à Aix en Provence en 1907, chante sa terre avec la lumière du noir , mais aussi un éclaboussement de couleurs...
Dans la lignée de Cézanne, Chabaud, influencé aussi par Braque et Picasso ,
André Marchand nous touche par sa...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:41</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/092e7ad1-e35d-4f80-84c1-e0576e9fba36.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/092e7ad1-e35d-4f80-84c1-e0576e9fba36.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/WBJXIGt]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[La vie en rose au musée Gassendi de Digne les Bains]]></title><guid isPermaLink="false">AV-28201</guid><description><![CDATA[<p>A l’occasion de la création d’un rosier en hommage à Alexandra David-Neel, célèbre exploratrice installée à Digne, le musée propose un cheminement à partir d’œuvres d’artistes contemporains ainsi que des vitrines permettant de détailler l’histoire de cette fleur sous tous ses aspects scientifique, décoratif, olfactif, botanique et bien d’autres encore, une immersion dans le monde de la rose.<br />
Une exposition qui se tiendra jusqu'au 236 décembre.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>A l’occasion de la création d’un rosier en hommage à Alexandra David-Neel, célèbre exploratrice installée à Digne, le musée propose un cheminement à partir d’œuvres d’artistes contemporains ainsi que des vitrines permettant de détailler l’histoire de cette fleur sous tous ses aspects scientifique, décoratif, olfactif, botanique et bien d’autres encore, une immersion dans le monde de la rose.<br />
Une exposition qui se tiendra jusqu'au 236 décembre.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 13 Nov 2022 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/85b6e82d-7d6b-42ee-a4f3-e65c115e60ef.mp3?_=1718371433" length="12501724" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=291498]]></link><itunes:summary>A l’occasion de la création d’un rosier en hommage à Alexandra David-Neel, célèbre exploratrice installée à Digne, le musée propose un cheminement à partir d’œuvres d’artistes contemporains ainsi que des vitrines permettant de détailler l’histoire de cette fleur sous tous ses aspects scientifique, décoratif, olfactif, botanique et bien d’autres encore, une immersion dans le monde de la rose.
Une exposition qui se tiendra jusqu'au 236 décembre.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>A l’occasion de la création d’un rosier en hommage à Alexandra David-Neel, célèbre exploratrice installée à Digne, le musée propose un cheminement à partir d’œuvres d’artistes contemporains ainsi que des vitrines permettant de détailler l’histoire de cette fleur sous tous ses aspects scientifique, décoratif, olfactif, botanique et bien d’autres encore, une immersion dans le monde de la rose.
Une exposition qui se tiendra jusqu'au 236 décembre.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[A l’occasion de la création d’un rosier en hommage à Alexandra David-Neel, célèbre exploratrice installée à Digne, le musée propose un cheminement à partir d’œuvres d’artistes contemporains ainsi que des vitrines permettant de détailler l’histoire de cette fleur...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:00</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/65472e69-6de0-4575-b653-b208b5f3be2b.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/65472e69-6de0-4575-b653-b208b5f3be2b.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/zQoBhgX]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Mes années Lumière avec Jacques Rouveyrollis]]></title><guid isPermaLink="false">AV-28205</guid><description><![CDATA[<p>Il est un éclairagiste majeur de la scène française, pour lui « La lumière donne la vie ».<br />
Concepteur lumières sur tous les continents et dans des lieux très divers, il a éclairé les plus grands de Barbara à Johnny Hallyday en passant par Aznavour, Léo Ferré, Juliette Gréco, Michel Polnareff, Adjani et bien d’autres encore.<br />
Nous sommes allés à la rencontre de ce personnage, aussi discret que passionnant, à l’occasion de la sortie de son livre de souvenirs.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Il est un éclairagiste majeur de la scène française, pour lui « La lumière donne la vie ».<br />
Concepteur lumières sur tous les continents et dans des lieux très divers, il a éclairé les plus grands de Barbara à Johnny Hallyday en passant par Aznavour, Léo Ferré, Juliette Gréco, Michel Polnareff, Adjani et bien d’autres encore.<br />
Nous sommes allés à la rencontre de ce personnage, aussi discret que passionnant, à l’occasion de la sortie de son livre de souvenirs.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 06 Nov 2022 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/4b856d78-a48f-4ab1-a046-1723d86c01ce.mp3?_=1718371433" length="14998598" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=291518]]></link><itunes:summary>Il est un éclairagiste majeur de la scène française, pour lui « La lumière donne la vie ».
Concepteur lumières sur tous les continents et dans des lieux très divers, il a éclairé les plus grands de Barbara à Johnny Hallyday en passant par Aznavour, Léo Ferré, Juliette Gréco, Michel Polnareff, Adjani et bien d’autres encore.
Nous sommes allés à la rencontre de ce personnage, aussi discret que passionnant, à l’occasion de la sortie de son livre de souvenirs.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Il est un éclairagiste majeur de la scène française, pour lui « La lumière donne la vie ».
Concepteur lumières sur tous les continents et dans des lieux très divers, il a éclairé les plus grands de Barbara à Johnny Hallyday en passant par Aznavour, Léo Ferré, Juliette Gréco, Michel Polnareff, Adjani et bien d’autres encore.
Nous sommes allés à la rencontre de ce personnage, aussi discret que passionnant, à l’occasion de la sortie de son livre de souvenirs.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Il est un éclairagiste majeur de la scène française, pour lui « La lumière donne la vie ».
Concepteur lumières sur tous les continents et dans des lieux très divers, il a éclairé les plus grands de Barbara à Johnny Hallyday en passant par Aznavour, Léo Fer...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>15:36</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/bf7281f5-02c3-443c-9116-833e26f5fc5a.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/bf7281f5-02c3-443c-9116-833e26f5fc5a.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/oKvIwfb]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[A la rencontre de Victor Vasarely, plasticien de génie]]></title><guid isPermaLink="false">AV-21724</guid><description><![CDATA[<p>Découvrez à la Fondation Vasarely d’Aix en Provence les œuvres et le parcours de cet artiste reconnu comme le père de l’art optique.<br> Il ne cherchait pas à transmettre des émotions mais il voulait plutôt faire appel à la  perception du spectateur, déstabiliser son œil et le faire participer activement à son œuvre. <br>Une visite étonnante qui réjouira grands et petits.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Découvrez à la Fondation Vasarely d’Aix en Provence les œuvres et le parcours de cet artiste reconnu comme le père de l’art optique.<br> Il ne cherchait pas à transmettre des émotions mais il voulait plutôt faire appel à la  perception du spectateur, déstabiliser son œil et le faire participer activement à son œuvre. <br>Une visite étonnante qui réjouira grands et petits.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 30 Oct 2022 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/d95f1339-0d45-4cdc-a0ed-d0988e0cd8a9.mp3?_=1718371433" length="14027127" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=237104]]></link><itunes:summary>Découvrez à la Fondation Vasarely d’Aix en Provence les œuvres et le parcours de cet artiste reconnu comme le père de l’art optique. Il ne cherchait pas à transmettre des émotions mais il voulait plutôt faire appel à la  perception du spectateur, déstabiliser son œil et le faire participer activement à son œuvre. Une visite étonnante qui réjouira grands et petits.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Découvrez à la Fondation Vasarely d’Aix en Provence les œuvres et le parcours de cet artiste reconnu comme le père de l’art optique. Il ne cherchait pas à transmettre des émotions mais il voulait plutôt faire appel à la  perception du spectateur, déstabiliser son œil et le faire participer activement à son œuvre. Une visite étonnante qui réjouira grands et petits.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Découvrez à la Fondation Vasarely d’Aix en Provence les œuvres et le parcours de cet artiste reconnu comme le père de l’art optique. Il ne cherchait pas à transmettre des émotions mais il voulait plutôt faire appel à la  perception du spectateur, déstabilise...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:35</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/de24e8cd-b772-441f-9066-eca2f7758837.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/de24e8cd-b772-441f-9066-eca2f7758837.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/trtIweu]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Sur les pas de Dora Maar à Ménerbes]]></title><guid isPermaLink="false">AV-24757</guid><description><![CDATA[<p>Photographe et peintre, maîtresse et muse de Picasso, rôle qui a longtemps occulté l’ensemble de son œuvre, nous avons voulu partir à la découverte d’une Dora Maar méconnue, réfugiée dans sa maison de Ménerbes où elle n’a jamais cessé de poursuivre son œuvre créatrice.<br><br>Cette maison a été pour elle un lieu de réconciliation total  entre peinture et photographie, selon l’historienne d’art Maliika Noui.<br><br>Une maison qui garde encore intacte la présence de cette grande artiste grâce à la mécène et philanthrope américaine Nancy B. Negley qui l’a transformée en résidence d’artistes travaillant dans son histoire.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Photographe et peintre, maîtresse et muse de Picasso, rôle qui a longtemps occulté l’ensemble de son œuvre, nous avons voulu partir à la découverte d’une Dora Maar méconnue, réfugiée dans sa maison de Ménerbes où elle n’a jamais cessé de poursuivre son œuvre créatrice.<br><br>Cette maison a été pour elle un lieu de réconciliation total  entre peinture et photographie, selon l’historienne d’art Maliika Noui.<br><br>Une maison qui garde encore intacte la présence de cette grande artiste grâce à la mécène et philanthrope américaine Nancy B. Negley qui l’a transformée en résidence d’artistes travaillant dans son histoire.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 23 Oct 2022 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/82d87768-6455-40a3-98fb-8ffdc1c5227d.mp3?_=1718371433" length="13683221" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=280194]]></link><itunes:summary>Photographe et peintre, maîtresse et muse de Picasso, rôle qui a longtemps occulté l’ensemble de son œuvre, nous avons voulu partir à la découverte d’une Dora Maar méconnue, réfugiée dans sa maison de Ménerbes où elle n’a jamais cessé de poursuivre son œuvre créatrice.Cette maison a été pour elle un lieu de réconciliation total  entre peinture et photographie, selon l’historienne d’art Maliika Noui.Une maison qui garde encore intacte la présence de cette grande artiste grâce à la mécène et philanthrope américaine Nancy B. Negley qui l’a transformée en résidence d’artistes travaillant dans son histoire.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Photographe et peintre, maîtresse et muse de Picasso, rôle qui a longtemps occulté l’ensemble de son œuvre, nous avons voulu partir à la découverte d’une Dora Maar méconnue, réfugiée dans sa maison de Ménerbes où elle n’a jamais cessé de poursuivre son œuvre créatrice.Cette maison a été pour elle un lieu de réconciliation total  entre peinture et photographie, selon l’historienne d’art Maliika Noui.Une maison qui garde encore intacte la présence de cette grande artiste grâce à la mécène et philanthrope américaine Nancy B. Negley qui l’a transformée en résidence d’artistes travaillant dans son histoire.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Photographe et peintre, maîtresse et muse de Picasso, rôle qui a longtemps occulté l’ensemble de son œuvre, nous avons voulu partir à la découverte d’une Dora Maar méconnue, réfugiée dans sa maison de Ménerbes où elle n’a jamais cessé de poursuivre son œuvre cré...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:14</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/32d236cb-05ac-4714-87cd-8dbaa70b8722.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/32d236cb-05ac-4714-87cd-8dbaa70b8722.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/UdTfGww]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Une magnifique rencontre avec Juliette Roche « l’insolite »]]></title><guid isPermaLink="false">AV-29842</guid><description><![CDATA[<p>Très belle découverte au musée Estrine de St Rémy de Provence : Juliette Roche (1884- 1980), femme du peintre cubiste Alberte Gleizes, d’une étonnante modernité.<br />
Amie des peintres nabis, figure du groupe Dada, écrivain, poète, critique littéraire et peintre, elle montre une grande liberté d’expression et « construit une œuvre où les contradictions s’intègrent avec cohérence » Christian Briend commissaire d’exposition et conservateur au musée Pompidou.</p><p>Une exposition qui se tiendra jusqu’au 23 décembre, ses œuvres seront ensuite à nouveau dispersées, une occasion unique, à ne pas manquer, pour découvrir cette artiste atypique du XX siècle.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Très belle découverte au musée Estrine de St Rémy de Provence : Juliette Roche (1884- 1980), femme du peintre cubiste Alberte Gleizes, d’une étonnante modernité.<br />
Amie des peintres nabis, figure du groupe Dada, écrivain, poète, critique littéraire et peintre, elle montre une grande liberté d’expression et « construit une œuvre où les contradictions s’intègrent avec cohérence » Christian Briend commissaire d’exposition et conservateur au musée Pompidou.</p><p>Une exposition qui se tiendra jusqu’au 23 décembre, ses œuvres seront ensuite à nouveau dispersées, une occasion unique, à ne pas manquer, pour découvrir cette artiste atypique du XX siècle.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 16 Oct 2022 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/b16c135c-33d8-4434-a332-fc20244f4ede.mp3?_=1718371433" length="14501985" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=297455]]></link><itunes:summary>Très belle découverte au musée Estrine de St Rémy de Provence : Juliette Roche (1884- 1980), femme du peintre cubiste Alberte Gleizes, d’une étonnante modernité.
Amie des peintres nabis, figure du groupe Dada, écrivain, poète, critique littéraire et peintre, elle montre une grande liberté d’expression et « construit une œuvre où les contradictions s’intègrent avec cohérence » Christian Briend commissaire d’exposition et conservateur au musée Pompidou.
 Une exposition qui se tiendra jusqu’au 23 décembre, ses œuvres seront ensuite à nouveau dispersées, une occasion unique, à ne pas manquer, pour découvrir cette artiste atypique du XX siècle.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Très belle découverte au musée Estrine de St Rémy de Provence : Juliette Roche (1884- 1980), femme du peintre cubiste Alberte Gleizes, d’une étonnante modernité.
Amie des peintres nabis, figure du groupe Dada, écrivain, poète, critique littéraire et peintre, elle montre une grande liberté d’expression et « construit une œuvre où les contradictions s’intègrent avec cohérence » Christian Briend commissaire d’exposition et conservateur au musée Pompidou.
 Une exposition qui se tiendra jusqu’au 23 décembre, ses œuvres seront ensuite à nouveau dispersées, une occasion unique, à ne pas manquer, pour découvrir cette artiste atypique du XX siècle.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Très belle découverte au musée Estrine de St Rémy de Provence : Juliette Roche (1884- 1980), femme du peintre cubiste Alberte Gleizes, d’une étonnante modernité.
Amie des peintres nabis, figure du groupe Dada, écrivain, poète, critique littéraire et peintr...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>15:05</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/ba406074-7726-4f96-9c18-c8c5eb1beb9b.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/ba406074-7726-4f96-9c18-c8c5eb1beb9b.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/MaLcHHX]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Plonger dans « Le rêve de l’eau » avec  Othoniel au Palais du Facteur Cheval]]></title><guid isPermaLink="false">AV-28250</guid><description><![CDATA[<p>Fréderic Legros, directeur du Palais du Facteur Cheval, a donné carte blanche à Jean-Michel Othoniel, dont le travail s’inscrit dans la tradition des maîtres verriers de Murano, pour créer un ensemble coloré qui dialogue avec ce lieu fascinant.</p><p>Fontaines, vitraux, sculptures sont en harmonie totale avec le palais de Ferdinand Cheval . Elles prolongent son oeuvre au point de donner l’impression d’avoir toujours été là.</p><p>Entrer dans le monde du rêve et de la poésie.</p><p>Une exposition qui se tiendra jusqu’au 6 novembre.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Fréderic Legros, directeur du Palais du Facteur Cheval, a donné carte blanche à Jean-Michel Othoniel, dont le travail s’inscrit dans la tradition des maîtres verriers de Murano, pour créer un ensemble coloré qui dialogue avec ce lieu fascinant.</p><p>Fontaines, vitraux, sculptures sont en harmonie totale avec le palais de Ferdinand Cheval . Elles prolongent son oeuvre au point de donner l’impression d’avoir toujours été là.</p><p>Entrer dans le monde du rêve et de la poésie.</p><p>Une exposition qui se tiendra jusqu’au 6 novembre.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 09 Oct 2022 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/098b6fbe-42cd-4655-850f-a79a3002476e.mp3?_=1718371433" length="14550516" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=291516]]></link><itunes:summary>Fréderic Legros, directeur du Palais du Facteur Cheval, a donné carte blanche à Jean-Michel Othoniel, dont le travail s’inscrit dans la tradition des maîtres verriers de Murano, pour créer un ensemble coloré qui dialogue avec ce lieu fascinant.
 Fontaines, vitraux, sculptures sont en harmonie totale avec le palais de Ferdinand Cheval . Elles prolongent son oeuvre au point de donner l’impression d’avoir toujours été là.
 Entrer dans le monde du rêve et de la poésie.
 Une exposition qui se tiendra jusqu’au 6 novembre.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Fréderic Legros, directeur du Palais du Facteur Cheval, a donné carte blanche à Jean-Michel Othoniel, dont le travail s’inscrit dans la tradition des maîtres verriers de Murano, pour créer un ensemble coloré qui dialogue avec ce lieu fascinant.
 Fontaines, vitraux, sculptures sont en harmonie totale avec le palais de Ferdinand Cheval . Elles prolongent son oeuvre au point de donner l’impression d’avoir toujours été là.
 Entrer dans le monde du rêve et de la poésie.
 Une exposition qui se tiendra jusqu’au 6 novembre.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Fréderic Legros, directeur du Palais du Facteur Cheval, a donné carte blanche à Jean-Michel Othoniel, dont le travail s’inscrit dans la tradition des maîtres verriers de Murano, pour créer un ensemble coloré qui dialogue avec ce lieu fascinant.
 Fontaines, ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>15:08</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/7125ec3e-1d8d-4ec7-8dd8-9dfdaaab6143.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/7125ec3e-1d8d-4ec7-8dd8-9dfdaaab6143.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/iuYIqff]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Voyage dans la poésie et le rêve au Palais idéal du Facteur Cheval]]></title><guid isPermaLink="false">AV-28246</guid><description><![CDATA[<p>Il aura consacré trente trois ans de sa vie à créer et bâtir un palais de rêve dans son jardin, œuvre architecturale inclassable, universelle, mais tout de même classée aux monuments historiques par André Malraux au titre de l’art naïf.<br />
Visite émouvante à la rencontre de Ferdinand Cheval, homme de génie discret et fascinant dans le merveilleux univers féerique qu’il a crée.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Il aura consacré trente trois ans de sa vie à créer et bâtir un palais de rêve dans son jardin, œuvre architecturale inclassable, universelle, mais tout de même classée aux monuments historiques par André Malraux au titre de l’art naïf.<br />
Visite émouvante à la rencontre de Ferdinand Cheval, homme de génie discret et fascinant dans le merveilleux univers féerique qu’il a crée.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 02 Oct 2022 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/0c28cdbe-948e-4165-9b0f-0817f6bddb70.mp3?_=1718371433" length="13984034" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=291513]]></link><itunes:summary>Il aura consacré trente trois ans de sa vie à créer et bâtir un palais de rêve dans son jardin, œuvre architecturale inclassable, universelle, mais tout de même classée aux monuments historiques par André Malraux au titre de l’art naïf.
Visite émouvante à la rencontre de Ferdinand Cheval, homme de génie discret et fascinant dans le merveilleux univers féerique qu’il a crée.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Il aura consacré trente trois ans de sa vie à créer et bâtir un palais de rêve dans son jardin, œuvre architecturale inclassable, universelle, mais tout de même classée aux monuments historiques par André Malraux au titre de l’art naïf.
Visite émouvante à la rencontre de Ferdinand Cheval, homme de génie discret et fascinant dans le merveilleux univers féerique qu’il a crée.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Il aura consacré trente trois ans de sa vie à créer et bâtir un palais de rêve dans son jardin, œuvre architecturale inclassable, universelle, mais tout de même classée aux monuments historiques par André Malraux au titre de l’art naïf.
Visite émouvante à ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:33</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/8ca57155-edfd-4a3c-bc5a-7a03929e4d3d.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/8ca57155-edfd-4a3c-bc5a-7a03929e4d3d.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/YnaTowX]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Michelango Pistoletto, « La mise à nu de la société »]]></title><guid isPermaLink="false">AV-20853</guid><description><![CDATA[<p>L’exposition Messanudo se tiendra au centre d’art de la commanderie de Peyrassol , dans le Var, jusqu’au 1° novembre.</p><p>Le propriétaire des lieux, Philippe Austruy, passionné d’art contemporain et grand collectionneur, a réussi à convaincre l’artiste italien, 90 ans, de venir présenter cette série conçue pendant la première pandémie en 2019 et exposée pour la première fois en 2020 à San Gimignano en Italie.</p><p>Michelangelo Pistoletto a porté sa réflexion, pendant cette période où la distanciation physique était devenue obligatoire, sur notre société du chacun pour soi, où notre égoïsme nombriliste nous fait perdre une part de notre humanité. Il nous fait perdre de vue des préoccupations plus collectives comme la protection de la nature ou les enjeux sur le climat.</p><p>Il a aussi poursuivi son travail sur le miroir, avec ses Quadri specchianti ou tableaux miroirs, puisque pour l’artiste le miroir est le seul médium qui nous montre vraiment qui nous sommes en vérité. Mais le miroir nous renvoie aussi à l’autre.</p><p>« Messanudo signifie que nous sommes tous différents, mais unis dans notre diversité » Michelangelo Pistoletto</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>L’exposition Messanudo se tiendra au centre d’art de la commanderie de Peyrassol , dans le Var, jusqu’au 1° novembre.</p><p>Le propriétaire des lieux, Philippe Austruy, passionné d’art contemporain et grand collectionneur, a réussi à convaincre l’artiste italien, 90 ans, de venir présenter cette série conçue pendant la première pandémie en 2019 et exposée pour la première fois en 2020 à San Gimignano en Italie.</p><p>Michelangelo Pistoletto a porté sa réflexion, pendant cette période où la distanciation physique était devenue obligatoire, sur notre société du chacun pour soi, où notre égoïsme nombriliste nous fait perdre une part de notre humanité. Il nous fait perdre de vue des préoccupations plus collectives comme la protection de la nature ou les enjeux sur le climat.</p><p>Il a aussi poursuivi son travail sur le miroir, avec ses Quadri specchianti ou tableaux miroirs, puisque pour l’artiste le miroir est le seul médium qui nous montre vraiment qui nous sommes en vérité. Mais le miroir nous renvoie aussi à l’autre.</p><p>« Messanudo signifie que nous sommes tous différents, mais unis dans notre diversité » Michelangelo Pistoletto</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 25 Sep 2022 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/cb9d754d-b270-4e20-a8c7-d36a067044dc.mp3?_=1718371433" length="13493277" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=237103]]></link><itunes:summary>L’exposition Messanudo se tiendra au centre d’art de la commanderie de Peyrassol , dans le Var, jusqu’au 1° novembre.
 Le propriétaire des lieux, Philippe Austruy, passionné d’art contemporain et grand collectionneur, a réussi à convaincre l’artiste italien, 90 ans, de venir présenter cette série conçue pendant la première pandémie en 2019 et exposée pour la première fois en 2020 à San Gimignano en Italie.
 Michelangelo Pistoletto a porté sa réflexion, pendant cette période où la distanciation physique était devenue obligatoire, sur notre société du chacun pour soi, où notre égoïsme nombriliste nous fait perdre une part de notre humanité. Il nous fait perdre de vue des préoccupations plus collectives comme la protection de la nature ou les enjeux sur le climat.
 Il a aussi poursuivi son travail sur le miroir, avec ses Quadri specchianti ou tableaux miroirs, puisque pour l’artiste le miroir est le seul médium qui nous montre vraiment qui nous sommes en vérité. Mais le miroir nous renvoie aussi à l’autre.
 « Messanudo signifie que nous sommes tous différents, mais unis dans notre diversité » Michelangelo Pistoletto
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>L’exposition Messanudo se tiendra au centre d’art de la commanderie de Peyrassol , dans le Var, jusqu’au 1° novembre.
 Le propriétaire des lieux, Philippe Austruy, passionné d’art contemporain et grand collectionneur, a réussi à convaincre l’artiste italien, 90 ans, de venir présenter cette série conçue pendant la première pandémie en 2019 et exposée pour la première fois en 2020 à San Gimignano en Italie.
 Michelangelo Pistoletto a porté sa réflexion, pendant cette période où la distanciation physique était devenue obligatoire, sur notre société du chacun pour soi, où notre égoïsme nombriliste nous fait perdre une part de notre humanité. Il nous fait perdre de vue des préoccupations plus collectives comme la protection de la nature ou les enjeux sur le climat.
 Il a aussi poursuivi son travail sur le miroir, avec ses Quadri specchianti ou tableaux miroirs, puisque pour l’artiste le miroir est le seul médium qui nous montre vraiment qui nous sommes en vérité. Mais le miroir nous renvoie aussi à l’autre.
 « Messanudo signifie que nous sommes tous différents, mais unis dans notre diversité » Michelangelo Pistoletto
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[L’exposition Messanudo se tiendra au centre d’art de la commanderie de Peyrassol , dans le Var, jusqu’au 1° novembre.
 Le propriétaire des lieux, Philippe Austruy, passionné d’art contemporain et grand collectionneur, a réussi à convaincre l’artiste italien...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:02</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/fe2f8c7f-b1ba-4701-8cea-38826432f221.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/fe2f8c7f-b1ba-4701-8cea-38826432f221.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/YvLBkDv]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Nicole Eisenman et les Modernes. Têtes, Baisers, Batailles]]></title><guid isPermaLink="false">AV-24413</guid><description><![CDATA[<p>Fruit d’une étroite collaboration entre l’artiste Nicole Eisenman et quatre musées européens, l’Aargauer Kunsthaus Aarau en Suisse, la Kunsthalle Bielefeld en Allemagne, le Kunstmuseum Den Haag aux Pays-Bas et la Fondation Vincent van Gogh Arles en France, cette exposition itinérante présente un panorama du travail de cette artiste depuis les années 90.</p><p>L’existence humaine, les questions identitaires, les conventions sociales et les rapports de domination propres à notre société contemporaine occidentale sont des sujets centraux dans le travail de Nicole Eisenman.</p><p>Cette exposition se tiendra à la Fondation Vincent Van Gogh Arles jusqu’au 23 octobre.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Fruit d’une étroite collaboration entre l’artiste Nicole Eisenman et quatre musées européens, l’Aargauer Kunsthaus Aarau en Suisse, la Kunsthalle Bielefeld en Allemagne, le Kunstmuseum Den Haag aux Pays-Bas et la Fondation Vincent van Gogh Arles en France, cette exposition itinérante présente un panorama du travail de cette artiste depuis les années 90.</p><p>L’existence humaine, les questions identitaires, les conventions sociales et les rapports de domination propres à notre société contemporaine occidentale sont des sujets centraux dans le travail de Nicole Eisenman.</p><p>Cette exposition se tiendra à la Fondation Vincent Van Gogh Arles jusqu’au 23 octobre.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 18 Sep 2022 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/13e8c984-418f-433f-b927-ab10f1eeb644.mp3?_=1718371433" length="14651345" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=261926]]></link><itunes:summary>Fruit d’une étroite collaboration entre l’artiste Nicole Eisenman et quatre musées européens, l’Aargauer Kunsthaus Aarau en Suisse, la Kunsthalle Bielefeld en Allemagne, le Kunstmuseum Den Haag aux Pays-Bas et la Fondation Vincent van Gogh Arles en France, cette exposition itinérante présente un panorama du travail de cette artiste depuis les années 90.
 L’existence humaine, les questions identitaires, les conventions sociales et les rapports de domination propres à notre société contemporaine occidentale sont des sujets centraux dans le travail de Nicole Eisenman.
 Cette exposition se tiendra à la Fondation Vincent Van Gogh Arles jusqu’au 23 octobre.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Fruit d’une étroite collaboration entre l’artiste Nicole Eisenman et quatre musées européens, l’Aargauer Kunsthaus Aarau en Suisse, la Kunsthalle Bielefeld en Allemagne, le Kunstmuseum Den Haag aux Pays-Bas et la Fondation Vincent van Gogh Arles en France, cette exposition itinérante présente un panorama du travail de cette artiste depuis les années 90.
 L’existence humaine, les questions identitaires, les conventions sociales et les rapports de domination propres à notre société contemporaine occidentale sont des sujets centraux dans le travail de Nicole Eisenman.
 Cette exposition se tiendra à la Fondation Vincent Van Gogh Arles jusqu’au 23 octobre.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Fruit d’une étroite collaboration entre l’artiste Nicole Eisenman et quatre musées européens, l’Aargauer Kunsthaus Aarau en Suisse, la Kunsthalle Bielefeld en Allemagne, le Kunstmuseum Den Haag aux Pays-Bas et la Fondation Vincent van Gogh Arles en France, cette...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>15:14</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/9457b6b3-ba20-44d2-938f-d4c23a2166a6.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/9457b6b3-ba20-44d2-938f-d4c23a2166a6.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/GeVYkqp]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Toucher terre- L'art de la sculpture céramique 1/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-24755</guid><description><![CDATA[<p>L’exposition « Tissage - Tressage » nous avait enchantés en 2018 à la villa Datris de l’Isle sur la Sorgue, cette année elle nous propose de « Toucher terre - l’art de la sculpture céramique » en invitant plus de 100 artistes de 23 nationalités différentes.<br />
Une exposition éclectique et joyeuse qui ouvre sur un imaginaire coloré et fantasque, l’art de la céramique réinterprété et réinventé avec humour, impertinence et des couleurs fascinantes.</p><p>Jusqu’au 1°novembre - Entrée gratuite.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>L’exposition « Tissage - Tressage » nous avait enchantés en 2018 à la villa Datris de l’Isle sur la Sorgue, cette année elle nous propose de « Toucher terre - l’art de la sculpture céramique » en invitant plus de 100 artistes de 23 nationalités différentes.<br />
Une exposition éclectique et joyeuse qui ouvre sur un imaginaire coloré et fantasque, l’art de la céramique réinterprété et réinventé avec humour, impertinence et des couleurs fascinantes.</p><p>Jusqu’au 1°novembre - Entrée gratuite.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 04 Sep 2022 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/a2e833ee-43ea-4beb-82b0-59d999b587a7.mp3?_=1718371433" length="13077829" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=268605]]></link><itunes:summary>L’exposition « Tissage - Tressage » nous avait enchantés en 2018 à la villa Datris de l’Isle sur la Sorgue, cette année elle nous propose de « Toucher terre - l’art de la sculpture céramique » en invitant plus de 100 artistes de 23 nationalités différentes.
Une exposition éclectique et joyeuse qui ouvre sur un imaginaire coloré et fantasque, l’art de la céramique réinterprété et réinventé avec humour, impertinence et des couleurs fascinantes.
 Jusqu’au 1°novembre - Entrée gratuite.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>L’exposition « Tissage - Tressage » nous avait enchantés en 2018 à la villa Datris de l’Isle sur la Sorgue, cette année elle nous propose de « Toucher terre - l’art de la sculpture céramique » en invitant plus de 100 artistes de 23 nationalités différentes.
Une exposition éclectique et joyeuse qui ouvre sur un imaginaire coloré et fantasque, l’art de la céramique réinterprété et réinventé avec humour, impertinence et des couleurs fascinantes.
 Jusqu’au 1°novembre - Entrée gratuite.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[L’exposition « Tissage - Tressage » nous avait enchantés en 2018 à la villa Datris de l’Isle sur la Sorgue, cette année elle nous propose de « Toucher terre - l’art de la sculpture céramique » en invitant plus de 100 artistes de 23 nationalités différentes.]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:36</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/493b284a-4253-4c9e-88be-f561181f1b67.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/493b284a-4253-4c9e-88be-f561181f1b67.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/ItAeuJE]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Conversation entre 4 grands artistes du XX° siècle à Ménerbes]]></title><guid isPermaLink="false">AV-24551</guid><description><![CDATA[<p>Que pourraient bien se raconter Dora Maar, Nicolas de Staël, Joe Downing et Jane Eakin s’ils se rencontraient au-delà du temps et partageaient un déjeuner à l’ombre des grands pins provençaux ? Un échange de mots, un regard sur des œuvres qui résonnent entre elles, en  écho aux artistes en résidence à la Maison Dora Maar.<br><br>Une exposition qui se tiendra à Ménerbes, jusqu’au 30 septembre.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Que pourraient bien se raconter Dora Maar, Nicolas de Staël, Joe Downing et Jane Eakin s’ils se rencontraient au-delà du temps et partageaient un déjeuner à l’ombre des grands pins provençaux ? Un échange de mots, un regard sur des œuvres qui résonnent entre elles, en  écho aux artistes en résidence à la Maison Dora Maar.<br><br>Une exposition qui se tiendra à Ménerbes, jusqu’au 30 septembre.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 28 Aug 2022 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/1a04bcc0-b9ce-45b1-82fc-d282d1f78897.mp3?_=1718371433" length="14718286" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=261925]]></link><itunes:summary>Que pourraient bien se raconter Dora Maar, Nicolas de Staël, Joe Downing et Jane Eakin s’ils se rencontraient au-delà du temps et partageaient un déjeuner à l’ombre des grands pins provençaux ? Un échange de mots, un regard sur des œuvres qui résonnent entre elles, en  écho aux artistes en résidence à la Maison Dora Maar.Une exposition qui se tiendra à Ménerbes, jusqu’au 30 septembre.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Que pourraient bien se raconter Dora Maar, Nicolas de Staël, Joe Downing et Jane Eakin s’ils se rencontraient au-delà du temps et partageaient un déjeuner à l’ombre des grands pins provençaux ? Un échange de mots, un regard sur des œuvres qui résonnent entre elles, en  écho aux artistes en résidence à la Maison Dora Maar.Une exposition qui se tiendra à Ménerbes, jusqu’au 30 septembre.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Que pourraient bien se raconter Dora Maar, Nicolas de Staël, Joe Downing et Jane Eakin s’ils se rencontraient au-delà du temps et partageaient un déjeuner à l’ombre des grands pins provençaux ? Un échange de mots, un regard sur des œuvres qui résonnent entre ell...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>15:18</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/8f10e3b9-a53e-4110-a533-3488b055ffb4.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/8f10e3b9-a53e-4110-a533-3488b055ffb4.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/FUDFXnV]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Le désir de la ligne. Henri Matisse dans les collections Doucet]]></title><guid isPermaLink="false">AV-24549</guid><description><![CDATA[<p>Matisse, reconnu comme un immense coloriste, était aussi un dessinateur toujours présent et actif.<br> L' exposition présentée met ainsi en valeur cette facette cachée de l’artiste à travers un parcours nous permettant de le suivre depuis ses toutes premières années jusqu’à la fin de sa vie, tout en montrant à quel point il a regardé le travail des autres et s’en est nourri.<br><br>Une exposition qui se tiendra au musée Angladon- Avignon,  jusqu’au 9 octobre 2022.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Matisse, reconnu comme un immense coloriste, était aussi un dessinateur toujours présent et actif.<br> L' exposition présentée met ainsi en valeur cette facette cachée de l’artiste à travers un parcours nous permettant de le suivre depuis ses toutes premières années jusqu’à la fin de sa vie, tout en montrant à quel point il a regardé le travail des autres et s’en est nourri.<br><br>Une exposition qui se tiendra au musée Angladon- Avignon,  jusqu’au 9 octobre 2022.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 17 Jul 2022 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/dc5c0074-24a6-49ed-a779-30ef0dd4fef4.mp3?_=1718371433" length="13672343" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=261927]]></link><itunes:summary>Matisse, reconnu comme un immense coloriste, était aussi un dessinateur toujours présent et actif. L' exposition présentée met ainsi en valeur cette facette cachée de l’artiste à travers un parcours nous permettant de le suivre depuis ses toutes premières années jusqu’à la fin de sa vie, tout en montrant à quel point il a regardé le travail des autres et s’en est nourri.Une exposition qui se tiendra au musée Angladon- Avignon,  jusqu’au 9 octobre 2022.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Matisse, reconnu comme un immense coloriste, était aussi un dessinateur toujours présent et actif. L' exposition présentée met ainsi en valeur cette facette cachée de l’artiste à travers un parcours nous permettant de le suivre depuis ses toutes premières années jusqu’à la fin de sa vie, tout en montrant à quel point il a regardé le travail des autres et s’en est nourri.Une exposition qui se tiendra au musée Angladon- Avignon,  jusqu’au 9 octobre 2022.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Matisse, reconnu comme un immense coloriste, était aussi un dessinateur toujours présent et actif. L' exposition présentée met ainsi en valeur cette facette cachée de l’artiste à travers un parcours nous permettant de le suivre depuis ses toutes premières an...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:13</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/9f8234df-04a0-4e1a-810a-3e0c6f07c671.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/9f8234df-04a0-4e1a-810a-3e0c6f07c671.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/ojbwsWi]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Le songe d’Ulysse, l’Odyssée revisitée à  Porquerolles 2/2 OK]]></title><guid isPermaLink="false">AV-25982</guid><description><![CDATA[<p>Poursuivons notre voyage avec Ulysse qui  aurait touché au rivage de cette île de Porquerolles où il aurait combattu l’Alycastre, monstre envoyé par Poséidon, qui dévorait les habitants.<br>La Villa Carmignac  nous invite à une aventure esthétique et mythologique sur les traces de ce héros.<br>Une exposition qui se tiendra jusqu’au 16 octobre.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Poursuivons notre voyage avec Ulysse qui  aurait touché au rivage de cette île de Porquerolles où il aurait combattu l’Alycastre, monstre envoyé par Poséidon, qui dévorait les habitants.<br>La Villa Carmignac  nous invite à une aventure esthétique et mythologique sur les traces de ce héros.<br>Une exposition qui se tiendra jusqu’au 16 octobre.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 10 Jul 2022 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/cbe8ebdc-3e5c-4070-9299-ca72e27e6b28.mp3?_=1718371433" length="13895338" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=272491]]></link><itunes:summary>Poursuivons notre voyage avec Ulysse qui  aurait touché au rivage de cette île de Porquerolles où il aurait combattu l’Alycastre, monstre envoyé par Poséidon, qui dévorait les habitants.La Villa Carmignac  nous invite à une aventure esthétique et mythologique sur les traces de ce héros.Une exposition qui se tiendra jusqu’au 16 octobre.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Poursuivons notre voyage avec Ulysse qui  aurait touché au rivage de cette île de Porquerolles où il aurait combattu l’Alycastre, monstre envoyé par Poséidon, qui dévorait les habitants.La Villa Carmignac  nous invite à une aventure esthétique et mythologique sur les traces de ce héros.Une exposition qui se tiendra jusqu’au 16 octobre.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Poursuivons notre voyage avec Ulysse qui  aurait touché au rivage de cette île de Porquerolles où il aurait combattu l’Alycastre, monstre envoyé par Poséidon, qui dévorait les habitants.La Villa Carmignac  nous invite à une aventure esthétique et mythologiqu...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:27</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/JYnZPFI]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Le songe d’Ulysse, l’Odyssée revisitée à  Porquerolles 1/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-22997</guid><description><![CDATA[<p>Ulysse aurait touché au rivage de cette île de Porquerolles où il aurait combattu l’Alycastre, monstre envoyé par Poséidon, qui dévorait les habitants, et il mit dix ans pour rentrer chez lui à Ithaque.<br><br> La villa Carmignac  nous invite à une aventure esthétique et mythologique sur les traces de ce héros.<br><br>Une exposition qui se tiendra jusqu’au 16 octobre.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Ulysse aurait touché au rivage de cette île de Porquerolles où il aurait combattu l’Alycastre, monstre envoyé par Poséidon, qui dévorait les habitants, et il mit dix ans pour rentrer chez lui à Ithaque.<br><br> La villa Carmignac  nous invite à une aventure esthétique et mythologique sur les traces de ce héros.<br><br>Une exposition qui se tiendra jusqu’au 16 octobre.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 03 Jul 2022 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/e50231b0-cd75-44a8-93d0-8dc6470d2908.mp3?_=1718371433" length="13369438" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=249650]]></link><itunes:summary>Ulysse aurait touché au rivage de cette île de Porquerolles où il aurait combattu l’Alycastre, monstre envoyé par Poséidon, qui dévorait les habitants, et il mit dix ans pour rentrer chez lui à Ithaque. La villa Carmignac  nous invite à une aventure esthétique et mythologique sur les traces de ce héros.Une exposition qui se tiendra jusqu’au 16 octobre.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Ulysse aurait touché au rivage de cette île de Porquerolles où il aurait combattu l’Alycastre, monstre envoyé par Poséidon, qui dévorait les habitants, et il mit dix ans pour rentrer chez lui à Ithaque. La villa Carmignac  nous invite à une aventure esthétique et mythologique sur les traces de ce héros.Une exposition qui se tiendra jusqu’au 16 octobre.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Ulysse aurait touché au rivage de cette île de Porquerolles où il aurait combattu l’Alycastre, monstre envoyé par Poséidon, qui dévorait les habitants, et il mit dix ans pour rentrer chez lui à Ithaque. La villa Carmignac  nous invite à une aventure esth...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:54</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/dc84113b-db6a-476d-9319-59e86c6f5376.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/dc84113b-db6a-476d-9319-59e86c6f5376.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/AXKZBuX]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Entrer dans le monde de Gérard Drouillet : « Entre chiens et loups »]]></title><guid isPermaLink="false">AV-21982</guid><description><![CDATA[<p>Le musée Estrine de Saint Rémy de Provence nous donne  l’occasion de découvrir l’œuvre d’un artiste aux racines profondément méditerranéennes, une exposition qui se tiendra jusqu’au 10 juillet.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Le musée Estrine de Saint Rémy de Provence nous donne  l’occasion de découvrir l’œuvre d’un artiste aux racines profondément méditerranéennes, une exposition qui se tiendra jusqu’au 10 juillet.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 12 Jun 2022 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/796e300a-4e30-4f3b-9846-8cdeb42c68db.mp3?_=1718371433" length="14328359" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=230525]]></link><itunes:summary>Le musée Estrine de Saint Rémy de Provence nous donne  l’occasion de découvrir l’œuvre d’un artiste aux racines profondément méditerranéennes, une exposition qui se tiendra jusqu’au 10 juillet.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Le musée Estrine de Saint Rémy de Provence nous donne  l’occasion de découvrir l’œuvre d’un artiste aux racines profondément méditerranéennes, une exposition qui se tiendra jusqu’au 10 juillet.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Le musée Estrine de Saint Rémy de Provence nous donne  l’occasion de découvrir l’œuvre d’un artiste aux racines profondément méditerranéennes, une exposition qui se tiendra jusqu’au 10 juillet.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>La commanderie de Peyrassol à Flassan Sur Issole dans le Var conjugue amour du vin et de l’art au cœur d’un domaine idyllique. Une des plus grandes collections d’art contemporain, à ciel ouvert, d’Europe, accueille les visiteurs et les invite à parcourir vignes et sous bois pour mieux comprendre et s’approprier les œuvres . Mais on peut aussi découvrir les expositions temporaires et permanentes qui se tiennent dans son espace muséal, un écrin en acier corten pour les œuvres les plus fragiles.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[La commanderie de Peyrassol à Flassan Sur Issole dans le Var conjugue amour du vin et de l’art au cœur d’un domaine idyllique. Une des plus grandes collections d’art contemporain, à ciel ouvert, d’Europe, accueille les visiteurs et les invite à parcourir vignes ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>15:51</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/XEBfLeG]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[La Joconde, exposition immersive à Marseille]]></title><guid isPermaLink="false">AV-20391</guid><description><![CDATA[<p>Le chef-d'oeuvre de Léonard de Vinci est à redécouvrir en numérique et sous toutes ses facettes, artistiques et scientifiques, avec Vincent Delieuvin, conservateur au Musée du Louvre. Au Palais de la Bourse à Marseille jusqu'au 21 août.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Le chef-d'oeuvre de Léonard de Vinci est à redécouvrir en numérique et sous toutes ses facettes, artistiques et scientifiques, avec Vincent Delieuvin, conservateur au Musée du Louvre. Au Palais de la Bourse à Marseille jusqu'au 21 août.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 10 Apr 2022 22:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/767e7d35-c243-4a88-a292-1672f3e945af.mp3?_=1718371433" length="11687561" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=223755]]></link><itunes:summary>Le chef-d'oeuvre de Léonard de Vinci est à redécouvrir en numérique et sous toutes ses facettes, artistiques et scientifiques, avec Vincent Delieuvin, conservateur au Musée du Louvre. Au Palais de la Bourse à Marseille jusqu'au 21 août.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Le chef-d'oeuvre de Léonard de Vinci est à redécouvrir en numérique et sous toutes ses facettes, artistiques et scientifiques, avec Vincent Delieuvin, conservateur au Musée du Louvre. Au Palais de la Bourse à Marseille jusqu'au 21 août.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Le chef-d'oeuvre de Léonard de Vinci est à redécouvrir en numérique et sous toutes ses facettes, artistiques et scientifiques, avec Vincent Delieuvin, conservateur au Musée du Louvre. Au Palais de la Bourse à Marseille jusqu'au 21 août.
 
 Hébergé par ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>12:09</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/994f815c-f49e-4eb5-8365-ed0d17d5e58d.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/994f815c-f49e-4eb5-8365-ed0d17d5e58d.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/leCLStq]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[S’émerveiller avec les trésors de la collection Cini 1/2]]></title><guid isPermaLink="false">AV-15728</guid><description><![CDATA[<p>Trésor de Venise – Collection Cini-</p><p>Centre d’art Hôtel de Caumont - Aix en provence- jusqu’au 27 mars 2022</p><p>Une des plus prestigieuses collections d’art Italien du 14° au 18° siècle s’expose pour la 1° fois hors d’Italie à Aix en Provence.</p><p>Dès l’accueil, un somptueux tableau de Véronèse<br />
« L’adoration des Mages » donne un petit aperçu de la richesse et de la profondeur de cette collection.</p><p>Fra Angélico, Filippo Lippi, Pierra della Francesca, Pontormo, bien d’autres artistes encore et trois artistes contemporains dialoguant subtilement avec certaines œuvres et nous invitant à les revoir avec un regard nouveau.</p><p>Une des particularités de cette collection Cini, remarquablement vivante, c’est qu’elle est à l’aise avec la contemporalité et la tradition.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Trésor de Venise – Collection Cini-</p><p>Centre d’art Hôtel de Caumont - Aix en provence- jusqu’au 27 mars 2022</p><p>Une des plus prestigieuses collections d’art Italien du 14° au 18° siècle s’expose pour la 1° fois hors d’Italie à Aix en Provence.</p><p>Dès l’accueil, un somptueux tableau de Véronèse<br />
« L’adoration des Mages » donne un petit aperçu de la richesse et de la profondeur de cette collection.</p><p>Fra Angélico, Filippo Lippi, Pierra della Francesca, Pontormo, bien d’autres artistes encore et trois artistes contemporains dialoguant subtilement avec certaines œuvres et nous invitant à les revoir avec un regard nouveau.</p><p>Une des particularités de cette collection Cini, remarquablement vivante, c’est qu’elle est à l’aise avec la contemporalité et la tradition.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 16 Jan 2022 23:00:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/d3a1f82b-79d4-4f5c-9515-440d50823a04.mp3?_=1718371433" length="13018001" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=189873]]></link><itunes:summary>Trésor de Venise – Collection Cini-
 Centre d’art Hôtel de Caumont - Aix en provence- jusqu’au 27 mars 2022
 Une des plus prestigieuses collections d’art Italien du 14° au 18° siècle s’expose pour la 1° fois hors d’Italie à Aix en Provence.
 Dès l’accueil, un somptueux tableau de Véronèse
« L’adoration des Mages » donne un petit aperçu de la richesse et de la profondeur de cette collection.
 Fra Angélico, Filippo Lippi, Pierra della Francesca, Pontormo, bien d’autres artistes encore et trois artistes contemporains dialoguant subtilement avec certaines œuvres et nous invitant à les revoir avec un regard nouveau.
 Une des particularités de cette collection Cini, remarquablement vivante, c’est qu’elle est à l’aise avec la contemporalité et la tradition.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Trésor de Venise – Collection Cini-
 Centre d’art Hôtel de Caumont - Aix en provence- jusqu’au 27 mars 2022
 Une des plus prestigieuses collections d’art Italien du 14° au 18° siècle s’expose pour la 1° fois hors d’Italie à Aix en Provence.
 Dès l’accueil, un somptueux tableau de Véronèse
« L’adoration des Mages » donne un petit aperçu de la richesse et de la profondeur de cette collection.
 Fra Angélico, Filippo Lippi, Pierra della Francesca, Pontormo, bien d’autres artistes encore et trois artistes contemporains dialoguant subtilement avec certaines œuvres et nous invitant à les revoir avec un regard nouveau.
 Une des particularités de cette collection Cini, remarquablement vivante, c’est qu’elle est à l’aise avec la contemporalité et la tradition.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Trésor de Venise – Collection Cini-
 Centre d’art Hôtel de Caumont - Aix en provence- jusqu’au 27 mars 2022
 Une des plus prestigieuses collections d’art Italien du 14° au 18° siècle s’expose pour la 1° fois hors d’Italie à Aix en Provence.
 Dès l...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:32</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/e3db4439-e2c8-41c2-a99a-9291ca0180f3.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/e3db4439-e2c8-41c2-a99a-9291ca0180f3.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/oHnwhBV]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Sumegne Ngaparou 2 à l’honneur à la Fondation Blachère]]></title><guid isPermaLink="false">AV-5329</guid><description><![CDATA[<p>Joseph Francis Sumegne s’expose à la Fondation Blachere avec 9 autres artistes, à découvrir pour la beauté, l’originalité et  le génie créatif de leurs œuvres. Une exposition qui fait du bien après cette traversée du désert…</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Joseph Francis Sumegne s’expose à la Fondation Blachere avec 9 autres artistes, à découvrir pour la beauté, l’originalité et  le génie créatif de leurs œuvres. Une exposition qui fait du bien après cette traversée du désert…</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 31 May 2021 17:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/f58375b2-4fff-4ccf-9f78-061c1c7a3c53.mp3?_=1718371433" length="14597068" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=5387]]></link><itunes:summary>Joseph Francis Sumegne s’expose à la Fondation Blachere avec 9 autres artistes, à découvrir pour la beauté, l’originalité et  le génie créatif de leurs œuvres. Une exposition qui fait du bien après cette traversée du désert…
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Joseph Francis Sumegne s’expose à la Fondation Blachere avec 9 autres artistes, à découvrir pour la beauté, l’originalité et  le génie créatif de leurs œuvres. Une exposition qui fait du bien après cette traversée du désert…
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Joseph Francis Sumegne s’expose à la Fondation Blachere avec 9 autres artistes, à découvrir pour la beauté, l’originalité et  le génie créatif de leurs œuvres. Une exposition qui fait du bien après cette traversée du désert…
 
 Hébergé par Audiomeans. ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>15:06</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/03de5d29-6539-4f26-8caf-796a6ab4ece7.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/03de5d29-6539-4f26-8caf-796a6ab4ece7.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/qrDrSQE]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Pétrarque et Laure , des amours légendaires  2/2]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20210503.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Retrouvons Guillaume Dolo pour continuer notre promenade littéraire et artistique, dans ce haut lieu de pèlerinage du grand poète que fut François Pétrarque.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Retrouvons Guillaume Dolo pour continuer notre promenade littéraire et artistique, dans ce haut lieu de pèlerinage du grand poète que fut François Pétrarque.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 03 May 2021 17:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/1064714c-01c2-4b98-88a7-27a819a6fd8a.mp3?_=1720152314" length="14190800" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=10507]]></link><itunes:summary>Retrouvons Guillaume Dolo pour continuer notre promenade littéraire et artistique, dans ce haut lieu de pèlerinage du grand poète que fut François Pétrarque.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Retrouvons Guillaume Dolo pour continuer notre promenade littéraire et artistique, dans ce haut lieu de pèlerinage du grand poète que fut François Pétrarque.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Retrouvons Guillaume Dolo pour continuer notre promenade littéraire et artistique, dans ce haut lieu de pèlerinage du grand poète que fut François Pétrarque.
 
 Hébergé par Audiomeans. Visitez ]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:40</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/d3d83738-7231-4f36-9e39-1bfc4dc423ca.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/d3d83738-7231-4f36-9e39-1bfc4dc423ca.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/GVAdJNE]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Dans les coulisses du Palais du Roure avec Louis Millet 2/2]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20210419.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Le Palais du Roure est un lieu témoignant de l'histoire d'une grande famille avignonnaise et d'une architecture constamment remaniée depuis le XV° siècle.<br />
Ancien Hôtel de Baroncelli-Javon, Fondation Flandreysy-Espérandieu. Pendant cinq siècles, de 1469 à 1908, les Baroncelli, originaires de Florence, occupèrent la demeure gothique transformée au XVII° siècle en hôtel particulier auquel Frédéric Mistral donna le nom de « Palais du Roure » .</p><p>C’est aujourd'hui un centre de culture méditerranéenne, plus spécialement consacré à la Provence, son histoire, ses traditions, sa langue et sa littérature.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Le Palais du Roure est un lieu témoignant de l'histoire d'une grande famille avignonnaise et d'une architecture constamment remaniée depuis le XV° siècle.<br />
Ancien Hôtel de Baroncelli-Javon, Fondation Flandreysy-Espérandieu. Pendant cinq siècles, de 1469 à 1908, les Baroncelli, originaires de Florence, occupèrent la demeure gothique transformée au XVII° siècle en hôtel particulier auquel Frédéric Mistral donna le nom de « Palais du Roure » .</p><p>C’est aujourd'hui un centre de culture méditerranéenne, plus spécialement consacré à la Provence, son histoire, ses traditions, sa langue et sa littérature.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 19 Apr 2021 17:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/63d21a2a-5d6b-4d84-8b53-0d628e10cc0f.mp3?_=1720152314" length="14020294" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=16488]]></link><itunes:summary>Le Palais du Roure est un lieu témoignant de l'histoire d'une grande famille avignonnaise et d'une architecture constamment remaniée depuis le XV° siècle.
Ancien Hôtel de Baroncelli-Javon, Fondation Flandreysy-Espérandieu. Pendant cinq siècles, de 1469 à 1908, les Baroncelli, originaires de Florence, occupèrent la demeure gothique transformée au XVII° siècle en hôtel particulier auquel Frédéric Mistral donna le nom de « Palais du Roure » .
 C’est aujourd'hui un centre de culture méditerranéenne, plus spécialement consacré à la Provence, son histoire, ses traditions, sa langue et sa littérature.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Le Palais du Roure est un lieu témoignant de l'histoire d'une grande famille avignonnaise et d'une architecture constamment remaniée depuis le XV° siècle.
Ancien Hôtel de Baroncelli-Javon, Fondation Flandreysy-Espérandieu. Pendant cinq siècles, de 1469 à 1908, les Baroncelli, originaires de Florence, occupèrent la demeure gothique transformée au XVII° siècle en hôtel particulier auquel Frédéric Mistral donna le nom de « Palais du Roure » .
 C’est aujourd'hui un centre de culture méditerranéenne, plus spécialement consacré à la Provence, son histoire, ses traditions, sa langue et sa littérature.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Le Palais du Roure est un lieu témoignant de l'histoire d'une grande famille avignonnaise et d'une architecture constamment remaniée depuis le XV° siècle.
Ancien Hôtel de Baroncelli-Javon, Fondation Flandreysy-Espérandieu. Pendant cinq siècles, de 1469 à 1...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:30</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/1c88c54a-d750-4cd5-a495-412f242c3592.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/1c88c54a-d750-4cd5-a495-412f242c3592.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/OQZoRYu]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Dans les coulisses du Palais du Roure avec son conservateur Louis Millet.1/2]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20210412.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Le Palais du Roure est un lieu témoignant de l'histoire d'une grande famille avignonnaise et d'une architecture constamment remaniée depuis le XV° siècle.<br />
Ancien Hôtel de Baroncelli-Javon, Fondation Flandreysy-Espérandieu. Pendant cinq siècles, de 1469 à 1908, les Baroncelli, originaires de Florence, occupèrent la demeure gothique transformée au XVII° siècle en hôtel particulier auquel Frédéric Mistral donna le nom de « Palais du Roure » .</p><p>C’est aujourd'hui un centre de culture méditerranéenne, plus spécialement consacré à la Provence, son histoire, ses traditions, sa langue et sa littérature.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Le Palais du Roure est un lieu témoignant de l'histoire d'une grande famille avignonnaise et d'une architecture constamment remaniée depuis le XV° siècle.<br />
Ancien Hôtel de Baroncelli-Javon, Fondation Flandreysy-Espérandieu. Pendant cinq siècles, de 1469 à 1908, les Baroncelli, originaires de Florence, occupèrent la demeure gothique transformée au XVII° siècle en hôtel particulier auquel Frédéric Mistral donna le nom de « Palais du Roure » .</p><p>C’est aujourd'hui un centre de culture méditerranéenne, plus spécialement consacré à la Provence, son histoire, ses traditions, sa langue et sa littérature.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 12 Apr 2021 17:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/a3443fe4-f56a-43df-a8e1-504418c4d33d.mp3?_=1720152314" length="13675930" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=16490]]></link><itunes:summary>Le Palais du Roure est un lieu témoignant de l'histoire d'une grande famille avignonnaise et d'une architecture constamment remaniée depuis le XV° siècle.
Ancien Hôtel de Baroncelli-Javon, Fondation Flandreysy-Espérandieu. Pendant cinq siècles, de 1469 à 1908, les Baroncelli, originaires de Florence, occupèrent la demeure gothique transformée au XVII° siècle en hôtel particulier auquel Frédéric Mistral donna le nom de « Palais du Roure » .
 C’est aujourd'hui un centre de culture méditerranéenne, plus spécialement consacré à la Provence, son histoire, ses traditions, sa langue et sa littérature.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Le Palais du Roure est un lieu témoignant de l'histoire d'une grande famille avignonnaise et d'une architecture constamment remaniée depuis le XV° siècle.
Ancien Hôtel de Baroncelli-Javon, Fondation Flandreysy-Espérandieu. Pendant cinq siècles, de 1469 à 1908, les Baroncelli, originaires de Florence, occupèrent la demeure gothique transformée au XVII° siècle en hôtel particulier auquel Frédéric Mistral donna le nom de « Palais du Roure » .
 C’est aujourd'hui un centre de culture méditerranéenne, plus spécialement consacré à la Provence, son histoire, ses traditions, sa langue et sa littérature.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Le Palais du Roure est un lieu témoignant de l'histoire d'une grande famille avignonnaise et d'une architecture constamment remaniée depuis le XV° siècle.
Ancien Hôtel de Baroncelli-Javon, Fondation Flandreysy-Espérandieu. Pendant cinq siècles, de 1469 à 1...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:08</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/25388477-acd5-4eed-800f-5d56324c8b54.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/25388477-acd5-4eed-800f-5d56324c8b54.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/nepJDHM]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[La Fondation Blachère lève le voile avec la photographe Angèle Etoundi Essamba]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20210329.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Le tout nouveau travail de la photographe Angèle Etoundi Essamba est fait pour nous intriguer. Artiste plasticienne d’origine camerounaise, les divers milieux culturels dans lesquels elle a grandi ont considérablement influencé sa vision d’un monde où elle puise une inspiration principalement dominée par son héritage africain.</p><p>L’altérité, l’identité, la dualité, la modernité, la tradition sont ses sujets de prédilection. L’être humain, et là principalement la Femme, reste dans son travail l’élément central.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Le tout nouveau travail de la photographe Angèle Etoundi Essamba est fait pour nous intriguer. Artiste plasticienne d’origine camerounaise, les divers milieux culturels dans lesquels elle a grandi ont considérablement influencé sa vision d’un monde où elle puise une inspiration principalement dominée par son héritage africain.</p><p>L’altérité, l’identité, la dualité, la modernité, la tradition sont ses sujets de prédilection. L’être humain, et là principalement la Femme, reste dans son travail l’élément central.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 29 Mar 2021 17:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/2a7405bf-da3c-4a24-9131-d830a9540da0.mp3?_=1720152314" length="15056176" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=16486]]></link><itunes:summary>Le tout nouveau travail de la photographe Angèle Etoundi Essamba est fait pour nous intriguer. Artiste plasticienne d’origine camerounaise, les divers milieux culturels dans lesquels elle a grandi ont considérablement influencé sa vision d’un monde où elle puise une inspiration principalement dominée par son héritage africain.
 L’altérité, l’identité, la dualité, la modernité, la tradition sont ses sujets de prédilection. L’être humain, et là principalement la Femme, reste dans son travail l’élément central.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Le tout nouveau travail de la photographe Angèle Etoundi Essamba est fait pour nous intriguer. Artiste plasticienne d’origine camerounaise, les divers milieux culturels dans lesquels elle a grandi ont considérablement influencé sa vision d’un monde où elle puise une inspiration principalement dominée par son héritage africain.
 L’altérité, l’identité, la dualité, la modernité, la tradition sont ses sujets de prédilection. L’être humain, et là principalement la Femme, reste dans son travail l’élément central.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Le tout nouveau travail de la photographe Angèle Etoundi Essamba est fait pour nous intriguer. Artiste plasticienne d’origine camerounaise, les divers milieux culturels dans lesquels elle a grandi ont considérablement influencé sa vision d’un monde où elle puise...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>15:38</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/9b3552d8-2954-4e78-a2b6-c4e8e01acfab.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/9b3552d8-2954-4e78-a2b6-c4e8e01acfab.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/icJkQug]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Jean-Marie Fage à l'honneur au musée Vouland]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20210322.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Jean-Marie Fage n’a jamais cessé de voir le monde en poète et de peindre. Dessinateur et coloriste, il sonde le réel.<br />
 Cette exposition au Musée Vouland est née dans le contexte perturbé de la crise sanitaire.<br />
Elle recycle, adapte et réinvente l’exposition Jean-Marie Fage" Tracer la lumière" ouverte au public seulement sept jours avant et neuf après le confinement au centre d’art Campredon de l'Isle-sur-la-Sorgue dont Odile Guichard, directrice du Musée Vouland était co-commissaire et co-scénographe.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Jean-Marie Fage n’a jamais cessé de voir le monde en poète et de peindre. Dessinateur et coloriste, il sonde le réel.<br />
 Cette exposition au Musée Vouland est née dans le contexte perturbé de la crise sanitaire.<br />
Elle recycle, adapte et réinvente l’exposition Jean-Marie Fage" Tracer la lumière" ouverte au public seulement sept jours avant et neuf après le confinement au centre d’art Campredon de l'Isle-sur-la-Sorgue dont Odile Guichard, directrice du Musée Vouland était co-commissaire et co-scénographe.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 22 Mar 2021 18:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/ebd670fe-eb60-49e8-802b-e170ec9613fc.mp3?_=1720152314" length="15590260" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=16483]]></link><itunes:summary>Jean-Marie Fage n’a jamais cessé de voir le monde en poète et de peindre. Dessinateur et coloriste, il sonde le réel.
 Cette exposition au Musée Vouland est née dans le contexte perturbé de la crise sanitaire.
Elle recycle, adapte et réinvente l’exposition Jean-Marie Fage" Tracer la lumière" ouverte au public seulement sept jours avant et neuf après le confinement au centre d’art Campredon de l'Isle-sur-la-Sorgue dont Odile Guichard, directrice du Musée Vouland était co-commissaire et co-scénographe.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Jean-Marie Fage n’a jamais cessé de voir le monde en poète et de peindre. Dessinateur et coloriste, il sonde le réel.
 Cette exposition au Musée Vouland est née dans le contexte perturbé de la crise sanitaire.
Elle recycle, adapte et réinvente l’exposition Jean-Marie Fage" Tracer la lumière" ouverte au public seulement sept jours avant et neuf après le confinement au centre d’art Campredon de l'Isle-sur-la-Sorgue dont Odile Guichard, directrice du Musée Vouland était co-commissaire et co-scénographe.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Jean-Marie Fage n’a jamais cessé de voir le monde en poète et de peindre. Dessinateur et coloriste, il sonde le réel.
 Cette exposition au Musée Vouland est née dans le contexte perturbé de la crise sanitaire.
Elle recycle, adapte et réinvente l’expo...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>16:11</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/e14064a1-de11-4ce4-8033-9c8f04e12978.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/e14064a1-de11-4ce4-8033-9c8f04e12978.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/tIDoCRv]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Dans les coulisses du musée vouland avec sa directrice Odile Guichard 2/2]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20210315.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Nous retrouvons Odile Guichard pour la suite de notre visite dans le magnifique hôtel particulier du riche industriel Louis Vouland qui  abrite l’unique musée d’arts décoratifs d’Avignon.<br />
  A la découverte de ses collections du XVIIIe, ses pièces rares et insolites, sa peinture provençale et son jardin qui invite à la flanerie.…</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Nous retrouvons Odile Guichard pour la suite de notre visite dans le magnifique hôtel particulier du riche industriel Louis Vouland qui  abrite l’unique musée d’arts décoratifs d’Avignon.<br />
  A la découverte de ses collections du XVIIIe, ses pièces rares et insolites, sa peinture provençale et son jardin qui invite à la flanerie.…</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 15 Mar 2021 18:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/c7dfc212-65c5-470e-a989-286eabe87ca6.mp3?_=1720152314" length="16342645" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=16484]]></link><itunes:summary>Nous retrouvons Odile Guichard pour la suite de notre visite dans le magnifique hôtel particulier du riche industriel Louis Vouland qui  abrite l’unique musée d’arts décoratifs d’Avignon.
  A la découverte de ses collections du XVIIIe, ses pièces rares et insolites, sa peinture provençale et son jardin qui invite à la flanerie.…
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Nous retrouvons Odile Guichard pour la suite de notre visite dans le magnifique hôtel particulier du riche industriel Louis Vouland qui  abrite l’unique musée d’arts décoratifs d’Avignon.
  A la découverte de ses collections du XVIIIe, ses pièces rares et insolites, sa peinture provençale et son jardin qui invite à la flanerie.…
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Nous retrouvons Odile Guichard pour la suite de notre visite dans le magnifique hôtel particulier du riche industriel Louis Vouland qui  abrite l’unique musée d’arts décoratifs d’Avignon.
  A la découverte de ses collections du XVIIIe, ses pièces rares et ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>16:58</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/0991e53d-7bd0-4d5f-a373-c9dbac9a5073.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/0991e53d-7bd0-4d5f-a373-c9dbac9a5073.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/VnaAQTn]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Dans les coulisses du musée Vouland avec sa directrice Odile Guichard 1/2]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20210308.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Le magnifique hôtel particulier du riche industriel L. Vouland abrite l’unique musée d’arts décoratifs d’Avignon. Découvrez ses collections XVIIIe, ses pièces rares et insolites, sa peinture provençale avant de flâner dans le jardin…</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Le magnifique hôtel particulier du riche industriel L. Vouland abrite l’unique musée d’arts décoratifs d’Avignon. Découvrez ses collections XVIIIe, ses pièces rares et insolites, sa peinture provençale avant de flâner dans le jardin…</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 08 Mar 2021 18:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/e268f6b6-a6a9-4066-9e90-a5e8c73b116a.mp3?_=1720152314" length="14111435" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=16485]]></link><itunes:summary>Le magnifique hôtel particulier du riche industriel L. Vouland abrite l’unique musée d’arts décoratifs d’Avignon. Découvrez ses collections XVIIIe, ses pièces rares et insolites, sa peinture provençale avant de flâner dans le jardin…
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Le magnifique hôtel particulier du riche industriel L. Vouland abrite l’unique musée d’arts décoratifs d’Avignon. Découvrez ses collections XVIIIe, ses pièces rares et insolites, sa peinture provençale avant de flâner dans le jardin…
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Le magnifique hôtel particulier du riche industriel L. Vouland abrite l’unique musée d’arts décoratifs d’Avignon. Découvrez ses collections XVIIIe, ses pièces rares et insolites, sa peinture provençale avant de flâner dans le jardin…
 
 Hébergé par Aud...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:35</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/7b54459a-e4e3-4435-9184-14f928de11cb.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/7b54459a-e4e3-4435-9184-14f928de11cb.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/dZTrhtY]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Focus sur un chef d’œuvre au musée Calvet]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20210301.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Odile Cavalier, conservatrice en chef du musée Calvet, nous fait découvrir une oeuvre méconnue du grand public « Le vase Etrusque » de Victor-Etienne Symian.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Odile Cavalier, conservatrice en chef du musée Calvet, nous fait découvrir une oeuvre méconnue du grand public « Le vase Etrusque » de Victor-Etienne Symian.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 01 Mar 2021 18:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/e148abce-c76d-41b4-8876-691898fa4a0c.mp3?_=1720152314" length="14742489" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=30383]]></link><itunes:summary>Odile Cavalier, conservatrice en chef du musée Calvet, nous fait découvrir une oeuvre méconnue du grand public « Le vase Etrusque » de Victor-Etienne Symian.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Odile Cavalier, conservatrice en chef du musée Calvet, nous fait découvrir une oeuvre méconnue du grand public « Le vase Etrusque » de Victor-Etienne Symian.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Odile Cavalier, conservatrice en chef du musée Calvet, nous fait découvrir une oeuvre méconnue du grand public « Le vase Etrusque » de Victor-Etienne Symian.
 
 Hébergé par Audiomeans. Visitez ]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>15:15</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/613cf576-0dc3-4fdc-9b98-b48b0d3eee46.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/613cf576-0dc3-4fdc-9b98-b48b0d3eee46.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/ThQiTVB]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Portrait d’artistes : entretien avec Christine Ferrer]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20210222.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Artiste plasticienne inclassable, ChristineFerrer nous fait pénétrer dans un univers très personnel rempli d’une poésie teintée de nostalgie mais  qui irradie d’une lumière réjouissante à l’œil et au cœur.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Artiste plasticienne inclassable, ChristineFerrer nous fait pénétrer dans un univers très personnel rempli d’une poésie teintée de nostalgie mais  qui irradie d’une lumière réjouissante à l’œil et au cœur.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 22 Feb 2021 18:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/72732555-3cb6-4838-a56c-89b1f60c5af1.mp3?_=1720152314" length="14622141" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=30390]]></link><itunes:summary>Artiste plasticienne inclassable, ChristineFerrer nous fait pénétrer dans un univers très personnel rempli d’une poésie teintée de nostalgie mais  qui irradie d’une lumière réjouissante à l’œil et au cœur.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Artiste plasticienne inclassable, ChristineFerrer nous fait pénétrer dans un univers très personnel rempli d’une poésie teintée de nostalgie mais  qui irradie d’une lumière réjouissante à l’œil et au cœur.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Artiste plasticienne inclassable, ChristineFerrer nous fait pénétrer dans un univers très personnel rempli d’une poésie teintée de nostalgie mais  qui irradie d’une lumière réjouissante à l’œil et au cœur.
 
 Hébergé par Audiomeans. Visitez ]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>15:07</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/286c4c7d-5f55-454b-8cdf-bf388f9293f3.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/286c4c7d-5f55-454b-8cdf-bf388f9293f3.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/QysimSp]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Portraits d’artiste, à la rencontre de Lucio Fanti]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20210215.mp3</guid><description><![CDATA[<p>« Lucio Fanti joue avec les clichés, non pour s’en jouer, mais pour les faire voir à nu. Il n’y a que les rois nus qui règnent ».Louis Althusser  </p><p> « (…) Dans le travail de Fanti, la peinture existe comme support de la poésie : elle ignore l’épaisseur, l’allusion, le « suivez mon regard », le bavardage, elle échappe aux commentaires qui peuvent tuer, notamment d’ennui. (…)» Bernard Chapuis, extrait de la monographie Lucio Fanti, Peinture et Théâtre, Thalia Edition, Paris, 2011</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>« Lucio Fanti joue avec les clichés, non pour s’en jouer, mais pour les faire voir à nu. Il n’y a que les rois nus qui règnent ».Louis Althusser  </p><p> « (…) Dans le travail de Fanti, la peinture existe comme support de la poésie : elle ignore l’épaisseur, l’allusion, le « suivez mon regard », le bavardage, elle échappe aux commentaires qui peuvent tuer, notamment d’ennui. (…)» Bernard Chapuis, extrait de la monographie Lucio Fanti, Peinture et Théâtre, Thalia Edition, Paris, 2011</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 15 Feb 2021 18:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/7e316f64-a3e0-40e5-b0d6-c166f2f82738.mp3?_=1720152314" length="14847833" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=33803]]></link><itunes:summary>« Lucio Fanti joue avec les clichés, non pour s’en jouer, mais pour les faire voir à nu. Il n’y a que les rois nus qui règnent ».Louis Althusser  
  « (…) Dans le travail de Fanti, la peinture existe comme support de la poésie : elle ignore l’épaisseur, l’allusion, le « suivez mon regard », le bavardage, elle échappe aux commentaires qui peuvent tuer, notamment d’ennui. (…)» Bernard Chapuis, extrait de la monographie Lucio Fanti, Peinture et Théâtre, Thalia Edition, Paris, 2011
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>« Lucio Fanti joue avec les clichés, non pour s’en jouer, mais pour les faire voir à nu. Il n’y a que les rois nus qui règnent ».Louis Althusser  
  « (…) Dans le travail de Fanti, la peinture existe comme support de la poésie : elle ignore l’épaisseur, l’allusion, le « suivez mon regard », le bavardage, elle échappe aux commentaires qui peuvent tuer, notamment d’ennui. (…)» Bernard Chapuis, extrait de la monographie Lucio Fanti, Peinture et Théâtre, Thalia Edition, Paris, 2011
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[« Lucio Fanti joue avec les clichés, non pour s’en jouer, mais pour les faire voir à nu. Il n’y a que les rois nus qui règnent ».Louis Althusser  
  « (…) Dans le travail de Fanti, la peinture existe comme support de la poésie : elle ignore l’épaisseur, l’a...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>15:22</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/wWILKhp]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[L'artiste en majesté au  Musée Calvet .]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20210208.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Le musée Calvet organise, en collaboration avec l’Ecole d’art sous le titre<br />
« Le Musée Calvet donne carte blanche à l’Ecole supérieure d’art d’Avignon : créations, ateliers, performances », une exposition, « L’Artiste en Majesté ».</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Le musée Calvet organise, en collaboration avec l’Ecole d’art sous le titre<br />
« Le Musée Calvet donne carte blanche à l’Ecole supérieure d’art d’Avignon : créations, ateliers, performances », une exposition, « L’Artiste en Majesté ».</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 08 Feb 2021 18:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/ee58d3f3-a799-45bb-bbeb-45aca8f1b87f.mp3?_=1720152314" length="14764219" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=33422]]></link><itunes:summary>Le musée Calvet organise, en collaboration avec l’Ecole d’art sous le titre
« Le Musée Calvet donne carte blanche à l’Ecole supérieure d’art d’Avignon : créations, ateliers, performances », une exposition, « L’Artiste en Majesté ».
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Le musée Calvet organise, en collaboration avec l’Ecole d’art sous le titre
« Le Musée Calvet donne carte blanche à l’Ecole supérieure d’art d’Avignon : créations, ateliers, performances », une exposition, « L’Artiste en Majesté ».
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Le musée Calvet organise, en collaboration avec l’Ecole d’art sous le titre
« Le Musée Calvet donne carte blanche à l’Ecole supérieure d’art d’Avignon : créations, ateliers, performances », une exposition, « L’Artiste en Majesté ».
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Le musée est installé dans un très bel hôtel particulier, l’hôtel Estrine, construit en 1749. Exceptionnel témoignage de l’architecture provençale au XVIIIe siècle, il fut la demeure des représentants des Princes de Monaco, qui furent seigneurs de Saint-Rémy à partir de Louis XIII. La collection publique du musée Estrine, musée associatif labellisé « Musée de France » par le ministère de la culture en 2007, y est aujourd’hui conservée et présentée au public. Elle est dédiée à la peinture et aux arts graphiques des XXe et XXIe siècles.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Le musée est installé dans un très bel hôtel particulier, l’hôtel Estrine, construit en 1749. Exceptionnel témoignage de l’architecture provençale au XVIIIe siècle, il fut la demeure des représentants des Princes de Monaco, qui furent seigneurs de Saint-Rémy à p...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:37</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/ddf19826-1528-4a0a-bd59-c56f23914f6e.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/ddf19826-1528-4a0a-bd59-c56f23914f6e.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/rxwfHoK]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Redécouvrir le musée Angladon et sa collection permanente.2° partie.]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20210125.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Continuons la visite du musée Angladon et de sa collection Jacques Doucet en compagnie de sa directrice Lauren Laz.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Continuons la visite du musée Angladon et de sa collection Jacques Doucet en compagnie de sa directrice Lauren Laz.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 25 Jan 2021 18:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/443ae34c-bfcc-4aa8-9657-ff7a54ff79af.mp3?_=1720152314" length="14444538" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=39728]]></link><itunes:summary>Continuons la visite du musée Angladon et de sa collection Jacques Doucet en compagnie de sa directrice Lauren Laz.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Continuons la visite du musée Angladon et de sa collection Jacques Doucet en compagnie de sa directrice Lauren Laz.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Continuons la visite du musée Angladon et de sa collection Jacques Doucet en compagnie de sa directrice Lauren Laz.
 
 Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confident...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:56</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/NQquEPh]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Redécouvrir le musée Angladon et sa collection permanente.1° partie]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20210118.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Nous vous proposons de jeter un nouveau regard sur le musée Angladon et sa collection Jacques Doucet en compagnie de sa directrice Lauren Laz.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Nous vous proposons de jeter un nouveau regard sur le musée Angladon et sa collection Jacques Doucet en compagnie de sa directrice Lauren Laz.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 18 Jan 2021 18:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/d594f138-e716-42f8-9b74-5c6f3a980448.mp3?_=1720152314" length="13209467" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=37191]]></link><itunes:summary>Nous vous proposons de jeter un nouveau regard sur le musée Angladon et sa collection Jacques Doucet en compagnie de sa directrice Lauren Laz.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Nous vous proposons de jeter un nouveau regard sur le musée Angladon et sa collection Jacques Doucet en compagnie de sa directrice Lauren Laz.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Nous vous proposons de jeter un nouveau regard sur le musée Angladon et sa collection Jacques Doucet en compagnie de sa directrice Lauren Laz.
 
 Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomean...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:39</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/b71f246f-6e81-44fa-b4a6-1f24f2769805.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/b71f246f-6e81-44fa-b4a6-1f24f2769805.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/husTFyX]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Les escapades de Lucarne : visite de l’avant gardiste villa Noailles.]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20210111.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Nous vous proposons de découvrir la fabuleuse histoire de cette villa Noailles et de ses illustres habitants, Charles et Marie-Laure de Noailles.</p><p>La partie principale fut construite de 1923 à 1925 à Hyères, dans le département du Var, elle est l'œuvre de l'architecte Robert Mallet-Stevens, avec la collaboration de l'architecte local Léon David, notamment pour les extensions et annexes réalisées jusqu'en 1933.<br />
Les Noailles y vécurent une vie de mécènes, entourés d'un nombre impressionnant d'artistes et de créateurs dans tous les domaines.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Nous vous proposons de découvrir la fabuleuse histoire de cette villa Noailles et de ses illustres habitants, Charles et Marie-Laure de Noailles.</p><p>La partie principale fut construite de 1923 à 1925 à Hyères, dans le département du Var, elle est l'œuvre de l'architecte Robert Mallet-Stevens, avec la collaboration de l'architecte local Léon David, notamment pour les extensions et annexes réalisées jusqu'en 1933.<br />
Les Noailles y vécurent une vie de mécènes, entourés d'un nombre impressionnant d'artistes et de créateurs dans tous les domaines.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 11 Jan 2021 18:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/77ecfdfa-c174-49bd-a6c1-fd82a68247ab.mp3?_=1720152314" length="14528132" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=39730]]></link><itunes:summary>Nous vous proposons de découvrir la fabuleuse histoire de cette villa Noailles et de ses illustres habitants, Charles et Marie-Laure de Noailles.
 La partie principale fut construite de 1923 à 1925 à Hyères, dans le département du Var, elle est l'œuvre de l'architecte Robert Mallet-Stevens, avec la collaboration de l'architecte local Léon David, notamment pour les extensions et annexes réalisées jusqu'en 1933.
Les Noailles y vécurent une vie de mécènes, entourés d'un nombre impressionnant d'artistes et de créateurs dans tous les domaines.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Nous vous proposons de découvrir la fabuleuse histoire de cette villa Noailles et de ses illustres habitants, Charles et Marie-Laure de Noailles.
 La partie principale fut construite de 1923 à 1925 à Hyères, dans le département du Var, elle est l'œuvre de l'architecte Robert Mallet-Stevens, avec la collaboration de l'architecte local Léon David, notamment pour les extensions et annexes réalisées jusqu'en 1933.
Les Noailles y vécurent une vie de mécènes, entourés d'un nombre impressionnant d'artistes et de créateurs dans tous les domaines.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Nous vous proposons de découvrir la fabuleuse histoire de cette villa Noailles et de ses illustres habitants, Charles et Marie-Laure de Noailles.
 La partie principale fut construite de 1923 à 1925 à Hyères, dans le département du Var, elle est l'œuvre de l...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>15:02</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/e73a3d9c-332b-48f0-923d-8470350e6e2e.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/e73a3d9c-332b-48f0-923d-8470350e6e2e.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/OJWmHaP]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[« Les mers rêvent encore » à L’Isle sur la Sorgue.]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20201116.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Du 11 juillet au 31 décembre 2020, le centre d’art Campredon à L’Isle-sur-la-Sorgue présente « Les mers rêvent encore », première exposition monographique de Stéphane Guiran dans une institution publique.</p><p>      L’artiste, révélé par son installation « le nid des murmures » au Domaine de Chaumont-sur-Loire en 2017, expose principalement en Suisse avec sa galerie Alice Pauli, qui le représente depuis 2012.</p><p>     Il vit et travaille à Eygalières, proche d’une nature qui inspire ses créations.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Du 11 juillet au 31 décembre 2020, le centre d’art Campredon à L’Isle-sur-la-Sorgue présente « Les mers rêvent encore », première exposition monographique de Stéphane Guiran dans une institution publique.</p><p>      L’artiste, révélé par son installation « le nid des murmures » au Domaine de Chaumont-sur-Loire en 2017, expose principalement en Suisse avec sa galerie Alice Pauli, qui le représente depuis 2012.</p><p>     Il vit et travaille à Eygalières, proche d’une nature qui inspire ses créations.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 16 Nov 2020 18:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/283e26ee-81f9-4db4-b321-092ebb6e218b.mp3?_=1720152314" length="13176832" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=38837]]></link><itunes:summary>Du 11 juillet au 31 décembre 2020, le centre d’art Campredon à L’Isle-sur-la-Sorgue présente « Les mers rêvent encore », première exposition monographique de Stéphane Guiran dans une institution publique.
       L’artiste, révélé par son installation « le nid des murmures » au Domaine de Chaumont-sur-Loire en 2017, expose principalement en Suisse avec sa galerie Alice Pauli, qui le représente depuis 2012.
      Il vit et travaille à Eygalières, proche d’une nature qui inspire ses créations.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Du 11 juillet au 31 décembre 2020, le centre d’art Campredon à L’Isle-sur-la-Sorgue présente « Les mers rêvent encore », première exposition monographique de Stéphane Guiran dans une institution publique.
       L’artiste, révélé par son installation « le nid des murmures » au Domaine de Chaumont-sur-Loire en 2017, expose principalement en Suisse avec sa galerie Alice Pauli, qui le représente depuis 2012.
      Il vit et travaille à Eygalières, proche d’une nature qui inspire ses créations.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Du 11 juillet au 31 décembre 2020, le centre d’art Campredon à L’Isle-sur-la-Sorgue présente « Les mers rêvent encore », première exposition monographique de Stéphane Guiran dans une institution publique.
       L’artiste, révélé par son installation « le n...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:37</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/itVttLy]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Les 100 ans de Raymond Guerrier au musée Estrine]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20201109.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Raymond Guerrier : 100 ans !</p><p>  Musée Estrine - Saint Rémy de Provence 12 septembre - 23 décembre 2020</p><p>Raymond Guerrier aurait eu 100 ans cette année, l’occasion de célébrer sa peinture si liée au territoire des Alpilles. Guerrier est un autodidacte formé dans les musées et auprès d’artistes qui comme Braque le marqueront profondément.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Raymond Guerrier : 100 ans !</p><p>  Musée Estrine - Saint Rémy de Provence 12 septembre - 23 décembre 2020</p><p>Raymond Guerrier aurait eu 100 ans cette année, l’occasion de célébrer sa peinture si liée au territoire des Alpilles. Guerrier est un autodidacte formé dans les musées et auprès d’artistes qui comme Braque le marqueront profondément.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 09 Nov 2020 18:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/8e42a785-ea57-4949-bc72-60cf71960ad5.mp3?_=1720152314" length="13360312" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=38838]]></link><itunes:summary>Raymond Guerrier : 100 ans !
   Musée Estrine - Saint Rémy de Provence 12 septembre - 23 décembre 2020
 Raymond Guerrier aurait eu 100 ans cette année, l’occasion de célébrer sa peinture si liée au territoire des Alpilles. Guerrier est un autodidacte formé dans les musées et auprès d’artistes qui comme Braque le marqueront profondément.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Raymond Guerrier : 100 ans !
   Musée Estrine - Saint Rémy de Provence 12 septembre - 23 décembre 2020
 Raymond Guerrier aurait eu 100 ans cette année, l’occasion de célébrer sa peinture si liée au territoire des Alpilles. Guerrier est un autodidacte formé dans les musées et auprès d’artistes qui comme Braque le marqueront profondément.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Raymond Guerrier : 100 ans !
   Musée Estrine - Saint Rémy de Provence 12 septembre - 23 décembre 2020
 Raymond Guerrier aurait eu 100 ans cette année, l’occasion de célébrer sa peinture si liée au territoire des Alpilles. Guerrier est un autodidacte f...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:49</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/87a6cf23-62e7-49af-95c8-570d0d4fba75.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/87a6cf23-62e7-49af-95c8-570d0d4fba75.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/aQTlvcq]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Le festival « VIVA VILLA » en Avignon: une bouffée d’art !]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20201102.mp3</guid><description><![CDATA[<p>La Collection Lambert en Avignon accueille jusqu’au 10 janvier 2021 le festival des résidences d’artistes, creuset de la nouvelle création contemporaine, sur le thème des "Vies minuscules".</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>La Collection Lambert en Avignon accueille jusqu’au 10 janvier 2021 le festival des résidences d’artistes, creuset de la nouvelle création contemporaine, sur le thème des "Vies minuscules".</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 02 Nov 2020 18:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/c704f9dc-dcaf-41d7-9559-a793f71c2f98.mp3?_=1720152314" length="12848728" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=50893]]></link><itunes:summary>La Collection Lambert en Avignon accueille jusqu’au 10 janvier 2021 le festival des résidences d’artistes, creuset de la nouvelle création contemporaine, sur le thème des "Vies minuscules".
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>La Collection Lambert en Avignon accueille jusqu’au 10 janvier 2021 le festival des résidences d’artistes, creuset de la nouvelle création contemporaine, sur le thème des "Vies minuscules".
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[La Collection Lambert en Avignon accueille jusqu’au 10 janvier 2021 le festival des résidences d’artistes, creuset de la nouvelle création contemporaine, sur le thème des "Vies minuscules".
 
 Hébergé par Audiomeans. Visitez ]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:17</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/81286ccf-927b-423b-98f5-037376fcbb78.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/81286ccf-927b-423b-98f5-037376fcbb78.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/wMVuytQ]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Faîtes vos vœux avec Valentine Champetier de Ribes et Matthieu Prier]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20201026.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Une directrice artistique, un photographe et un imprimeur<br />
                         FÊTENT LES VŒUX</p><p>Exposition du 12 octobre au 13 novembre à l’Imprimerie Rimbaud. Cavaillon.</p><p>Valentine Champetier de Ribes et Matthieu Prier<br />
10 années de création.</p><p>Leur démarche : relier le graphisme et la photo dans une image dans laquelle ils se mettent en scène autour d'un thème de l'année avec poésie et créativité. Beaucoup de décors, de jeux de lumière pour une image maîtrisée avec le moins possible de retouches.<br />
Expo photo grand format.</p><p>Entrez dans cet univers loufoque et créatif, venez vous inspirer.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Une directrice artistique, un photographe et un imprimeur<br />
                         FÊTENT LES VŒUX</p><p>Exposition du 12 octobre au 13 novembre à l’Imprimerie Rimbaud. Cavaillon.</p><p>Valentine Champetier de Ribes et Matthieu Prier<br />
10 années de création.</p><p>Leur démarche : relier le graphisme et la photo dans une image dans laquelle ils se mettent en scène autour d'un thème de l'année avec poésie et créativité. Beaucoup de décors, de jeux de lumière pour une image maîtrisée avec le moins possible de retouches.<br />
Expo photo grand format.</p><p>Entrez dans cet univers loufoque et créatif, venez vous inspirer.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 26 Oct 2020 18:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/4e17ba16-32fd-424b-a69c-203521d27121.mp3?_=1720152314" length="13888653" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=53730]]></link><itunes:summary>Une directrice artistique, un photographe et un imprimeur
                         FÊTENT LES VŒUX
 Exposition du 12 octobre au 13 novembre à l’Imprimerie Rimbaud. Cavaillon.
 Valentine Champetier de Ribes et Matthieu Prier
10 années de création.
 Leur démarche : relier le graphisme et la photo dans une image dans laquelle ils se mettent en scène autour d'un thème de l'année avec poésie et créativité. Beaucoup de décors, de jeux de lumière pour une image maîtrisée avec le moins possible de retouches.
Expo photo grand format.
 Entrez dans cet univers loufoque et créatif, venez vous inspirer.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Une directrice artistique, un photographe et un imprimeur
                         FÊTENT LES VŒUX
 Exposition du 12 octobre au 13 novembre à l’Imprimerie Rimbaud. Cavaillon.
 Valentine Champetier de Ribes et Matthieu Prier
10 années de création.
 Leur démarche : relier le graphisme et la photo dans une image dans laquelle ils se mettent en scène autour d'un thème de l'année avec poésie et créativité. Beaucoup de décors, de jeux de lumière pour une image maîtrisée avec le moins possible de retouches.
Expo photo grand format.
 Entrez dans cet univers loufoque et créatif, venez vous inspirer.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Une directrice artistique, un photographe et un imprimeur
                         FÊTENT LES VŒUX
 Exposition du 12 octobre au 13 novembre à l’Imprimerie Rimbaud. Cavaillon.
 Valentine Champetier de Ribes et Matthieu Prier
10 années de cré...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:22</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/a7d5ece7-00f6-4483-8f3d-a7e9c4094bfe.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/a7d5ece7-00f6-4483-8f3d-a7e9c4094bfe.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/TYsmhkA]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Dali, l'énigme sans fin]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20201019.mp3</guid><description><![CDATA[<p>DALI, l'énigme sans fin<br />
A voir tous les jours de 10h à18h aux Carrières de Lumières des Baux de Provence jusqu 'au 6 janvier 2021.</p><p>Cet artiste inclassable bien qu' au coeur du mouvement surréaliste,se définissait lui -méme comme "EL UNICO".<br />
De fait, l'exposition plonge le visiteur dans un ballet onirique étourdissant, écho du film jubilatoire qui raconte les délires architecturaux du célèbre Antonio Gaudi,"père" de la célèbre Sagrada Familia de Barcelone.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>DALI, l'énigme sans fin<br />
A voir tous les jours de 10h à18h aux Carrières de Lumières des Baux de Provence jusqu 'au 6 janvier 2021.</p><p>Cet artiste inclassable bien qu' au coeur du mouvement surréaliste,se définissait lui -méme comme "EL UNICO".<br />
De fait, l'exposition plonge le visiteur dans un ballet onirique étourdissant, écho du film jubilatoire qui raconte les délires architecturaux du célèbre Antonio Gaudi,"père" de la célèbre Sagrada Familia de Barcelone.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 19 Oct 2020 17:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/b376c7c1-67ec-4f39-b357-fbc578441c3a.mp3?_=1720152314" length="13157134" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=53408]]></link><itunes:summary>DALI, l'énigme sans fin
A voir tous les jours de 10h à18h aux Carrières de Lumières des Baux de Provence jusqu 'au 6 janvier 2021.
 Cet artiste inclassable bien qu' au coeur du mouvement surréaliste,se définissait lui -méme comme "EL UNICO".
De fait, l'exposition plonge le visiteur dans un ballet onirique étourdissant, écho du film jubilatoire qui raconte les délires architecturaux du célèbre Antonio Gaudi,"père" de la célèbre Sagrada Familia de Barcelone.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>DALI, l'énigme sans fin
A voir tous les jours de 10h à18h aux Carrières de Lumières des Baux de Provence jusqu 'au 6 janvier 2021.
 Cet artiste inclassable bien qu' au coeur du mouvement surréaliste,se définissait lui -méme comme "EL UNICO".
De fait, l'exposition plonge le visiteur dans un ballet onirique étourdissant, écho du film jubilatoire qui raconte les délires architecturaux du célèbre Antonio Gaudi,"père" de la célèbre Sagrada Familia de Barcelone.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[DALI, l'énigme sans fin
A voir tous les jours de 10h à18h aux Carrières de Lumières des Baux de Provence jusqu 'au 6 janvier 2021.
 Cet artiste inclassable bien qu' au coeur du mouvement surréaliste,se définissait lui -méme comme "EL UNICO".
De ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:36</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/YRxEMEV]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[A la découverte d’un artiste hors norme…]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20201012.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Philippe Favier « All Over » </p><p>                           Musée de Valence art et archéologie.</p><p>                                            25septembre 2020- 31 janvier 2021</p><p>       Le musée de Valence, art et archéologie vous propose une visite guidée à la découverte de l’itinéraire auquel convient les oeuvres de Philippe Favier. </p><p>     Cheminant entre histoire naturelle, archéologie, beaux-arts et paysages, c'est une vaste anthologie aux accents de modeste cosmogonie : tous les aspects de son oeuvre y sont exposés, des premières batailles aux plus récents dessins, gravures et Boîtes, des verres aux photographies et collages, avec les Albatros, les Amazones au carré, les Aquarelles de guerre, les Damiers, les Roubo et les Roses, les Ombres au tableau, l’Histoire, la mémoire, l’oubli... ainsi qu’un grand nombre d’oeuvres inédites créées ces dix dernières années.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Philippe Favier « All Over » </p><p>                           Musée de Valence art et archéologie.</p><p>                                            25septembre 2020- 31 janvier 2021</p><p>       Le musée de Valence, art et archéologie vous propose une visite guidée à la découverte de l’itinéraire auquel convient les oeuvres de Philippe Favier. </p><p>     Cheminant entre histoire naturelle, archéologie, beaux-arts et paysages, c'est une vaste anthologie aux accents de modeste cosmogonie : tous les aspects de son oeuvre y sont exposés, des premières batailles aux plus récents dessins, gravures et Boîtes, des verres aux photographies et collages, avec les Albatros, les Amazones au carré, les Aquarelles de guerre, les Damiers, les Roubo et les Roses, les Ombres au tableau, l’Histoire, la mémoire, l’oubli... ainsi qu’un grand nombre d’oeuvres inédites créées ces dix dernières années.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 12 Oct 2020 17:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/e1590a34-a825-4844-bb67-618a04a6aa30.mp3?_=1720152314" length="14038644" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=56364]]></link><itunes:summary>Philippe Favier « All Over » 
                            Musée de Valence art et archéologie.
                                             25septembre 2020- 31 janvier 2021
        Le musée de Valence, art et archéologie vous propose une visite guidée à la découverte de l’itinéraire auquel convient les oeuvres de Philippe Favier. 
      Cheminant entre histoire naturelle, archéologie, beaux-arts et paysages, c'est une vaste anthologie aux accents de modeste cosmogonie : tous les aspects de son oeuvre y sont exposés, des premières batailles aux plus récents dessins, gravures et Boîtes, des verres aux photographies et collages, avec les Albatros, les Amazones au carré, les Aquarelles de guerre, les Damiers, les Roubo et les Roses, les Ombres au tableau, l’Histoire, la mémoire, l’oubli... ainsi qu’un grand nombre d’oeuvres inédites créées ces dix dernières années.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Philippe Favier « All Over » 
                            Musée de Valence art et archéologie.
                                             25septembre 2020- 31 janvier 2021
        Le musée de Valence, art et archéologie vous propose une visite guidée à la découverte de l’itinéraire auquel convient les oeuvres de Philippe Favier. 
      Cheminant entre histoire naturelle, archéologie, beaux-arts et paysages, c'est une vaste anthologie aux accents de modeste cosmogonie : tous les aspects de son oeuvre y sont exposés, des premières batailles aux plus récents dessins, gravures et Boîtes, des verres aux photographies et collages, avec les Albatros, les Amazones au carré, les Aquarelles de guerre, les Damiers, les Roubo et les Roses, les Ombres au tableau, l’Histoire, la mémoire, l’oubli... ainsi qu’un grand nombre d’oeuvres inédites créées ces dix dernières années.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Philippe Favier « All Over » 
                            Musée de Valence art et archéologie.
                                             25septembre 2020- 31 janvier 2021
        Le musée de Valence, art et archéologie vous propose une visite g...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:31</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/aa39dacb-9674-42d9-8834-88c6f6286e77.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/aa39dacb-9674-42d9-8834-88c6f6286e77.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/EBVLKgI]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Exposition « Prix Carmignac du Photojournalisme :10 ans de reportages »]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20201005.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Les escapades de Lucarne  à Porquerolles</p><p>                                                         Du 4 Juillet au 1er Novembre 2020<br />
                                                         Villa Carmignac, Porquerolles</p><p>En 2009, face à une crise des médias et du photojournalisme sans précédent, Édouard Carmignac a souhaité créer le Prix Carmignac du photojournalisme afin de soutenir les photographes sur le terrain.</p><p>Dirigé par Emeric Glayse, le Prix Carmignac du photojournalisme soutient, chaque année, la production d’un reportage photographique et journalistique d’investigation sur les violations des droits humains dans le monde et les enjeux géostratégiques qui y sont liés.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Les escapades de Lucarne  à Porquerolles</p><p>                                                         Du 4 Juillet au 1er Novembre 2020<br />
                                                         Villa Carmignac, Porquerolles</p><p>En 2009, face à une crise des médias et du photojournalisme sans précédent, Édouard Carmignac a souhaité créer le Prix Carmignac du photojournalisme afin de soutenir les photographes sur le terrain.</p><p>Dirigé par Emeric Glayse, le Prix Carmignac du photojournalisme soutient, chaque année, la production d’un reportage photographique et journalistique d’investigation sur les violations des droits humains dans le monde et les enjeux géostratégiques qui y sont liés.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 05 Oct 2020 17:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/315a0aa5-b5c4-4cd3-b8bf-63f5ef538d68.mp3?_=1720152314" length="14204218" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=57258]]></link><itunes:summary>Les escapades de Lucarne  à Porquerolles
                                                          Du 4 Juillet au 1er Novembre 2020
                                                         Villa Carmignac, Porquerolles
 En 2009, face à une crise des médias et du photojournalisme sans précédent, Édouard Carmignac a souhaité créer le Prix Carmignac du photojournalisme afin de soutenir les photographes sur le terrain.
 Dirigé par Emeric Glayse, le Prix Carmignac du photojournalisme soutient, chaque année, la production d’un reportage photographique et journalistique d’investigation sur les violations des droits humains dans le monde et les enjeux géostratégiques qui y sont liés.
 
 Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
 </itunes:summary><googleplay:description>Les escapades de Lucarne  à Porquerolles
                                                          Du 4 Juillet au 1er Novembre 2020
                                                         Villa Carmignac, Porquerolles
 En 2009, face à une crise des médias et du photojournalisme sans précédent, Édouard Carmignac a souhaité créer le Prix Carmignac du photojournalisme afin de soutenir les photographes sur le terrain.
 Dirigé par Emeric Glayse, le Prix Carmignac du photojournalisme soutient, chaque année, la production d’un reportage photographique et journalistique d’investigation sur les violations des droits humains dans le monde et les enjeux géostratégiques qui y sont liés.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Les escapades de Lucarne  à Porquerolles
                                                          Du 4 Juillet au 1er Novembre 2020
                                                         Villa Carmignac, Porquerolles
 En 2009, face à une crise...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:41</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/05c081f1-e2ea-44f2-892a-7adc55e4bd1c.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/05c081f1-e2ea-44f2-892a-7adc55e4bd1c.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/fpXSSXj]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Voyage à travers les différentes couleurs de l’amitié .]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20200928.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Poppy Salinger, invite la Galerie 22 accompagnée de la Galerie DNR à investir les Jardins de la Bastide Rose avec leurs artistes pour l’exposition « les formes de l’amitié » du 11 juillet au 15 octobre 2020.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Poppy Salinger, invite la Galerie 22 accompagnée de la Galerie DNR à investir les Jardins de la Bastide Rose avec leurs artistes pour l’exposition « les formes de l’amitié » du 11 juillet au 15 octobre 2020.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 28 Sep 2020 17:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/884131cb-113c-4343-abd6-2e5027b3f9c8.mp3?_=1720152314" length="13924989" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=57259]]></link><itunes:summary>Poppy Salinger, invite la Galerie 22 accompagnée de la Galerie DNR à investir les Jardins de la Bastide Rose avec leurs artistes pour l’exposition « les formes de l’amitié » du 11 juillet au 15 octobre 2020.
 
 Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
 </itunes:summary><googleplay:description>Poppy Salinger, invite la Galerie 22 accompagnée de la Galerie DNR à investir les Jardins de la Bastide Rose avec leurs artistes pour l’exposition « les formes de l’amitié » du 11 juillet au 15 octobre 2020.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Poppy Salinger, invite la Galerie 22 accompagnée de la Galerie DNR à investir les Jardins de la Bastide Rose avec leurs artistes pour l’exposition « les formes de l’amitié » du 11 juillet au 15 octobre 2020.
 
 Hébergé par Audiomeans. Visitez ]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:24</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/87a7bfaa-ad59-4a46-a2f8-f472701ae64b.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/87a7bfaa-ad59-4a46-a2f8-f472701ae64b.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/jLNRaZl]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Pleines lumières sur Joaquin Sorolla à Aix en Provence ok]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20200921.mp3</guid><description><![CDATA[<p>L’Hôtel de Caumont-Centre d’art met à l’honneur Joaquín Sorolla (1863-1923), l’un des plus grands noms de la peinture espagnole du XXe siècle. </p><p>On lui doit une des représentations les plus saisissantes d’une Espagne lumineuse et méditerranéenne, optimiste et moderne.</p><p>Hôtel de Caumont- Aix en Provence         10juillet – 1° novembre 2020</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>L’Hôtel de Caumont-Centre d’art met à l’honneur Joaquín Sorolla (1863-1923), l’un des plus grands noms de la peinture espagnole du XXe siècle. </p><p>On lui doit une des représentations les plus saisissantes d’une Espagne lumineuse et méditerranéenne, optimiste et moderne.</p><p>Hôtel de Caumont- Aix en Provence         10juillet – 1° novembre 2020</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 21 Sep 2020 17:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/12b3f7ff-bcae-4486-93c6-2e3324decbc6.mp3?_=1720152314" length="12543220" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=58348]]></link><itunes:summary>L’Hôtel de Caumont-Centre d’art met à l’honneur Joaquín Sorolla (1863-1923), l’un des plus grands noms de la peinture espagnole du XXe siècle. 
 On lui doit une des représentations les plus saisissantes d’une Espagne lumineuse et méditerranéenne, optimiste et moderne.
 Hôtel de Caumont- Aix en Provence         10juillet – 1° novembre 2020
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>L’Hôtel de Caumont-Centre d’art met à l’honneur Joaquín Sorolla (1863-1923), l’un des plus grands noms de la peinture espagnole du XXe siècle. 
 On lui doit une des représentations les plus saisissantes d’une Espagne lumineuse et méditerranéenne, optimiste et moderne.
 Hôtel de Caumont- Aix en Provence         10juillet – 1° novembre 2020
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[L’Hôtel de Caumont-Centre d’art met à l’honneur Joaquín Sorolla (1863-1923), l’un des plus grands noms de la peinture espagnole du XXe siècle. 
 On lui doit une des représentations les plus saisissantes d’une Espagne lumineuse et méditerranéenne, optimiste ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>12:57</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/8c4c42f0-a327-4111-ac52-666fa6e9c35c.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/8c4c42f0-a327-4111-ac52-666fa6e9c35c.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/iLzZoxr]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Histoires de « Re-cyclage, Sur-cyclage » à la Fondation Datris,2°partie.]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20200914.mp3</guid><description><![CDATA[<p>La Fondation Villa Datris a réouvert ses portes le 20 juin 2020<br />
et vous invite à découvrir sa 10ème exposition Recyclage/Surcyclage jusqu’au 1°novembre.</p><p>    Cette année, la Fondation a choisi d’explorer le recyclage sous toutes ses formes dans la sculpture contemporaine et d’interroger notre relation aux objets.<br />
     À notre époque où le développement durable est devenu une priorité absolue, les artistes contemporains s’emparent avec une acuité particulière de cette question de fond. Ils y trouvent également une riche source d’inspiration pour récréer un monde nouveau.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>La Fondation Villa Datris a réouvert ses portes le 20 juin 2020<br />
et vous invite à découvrir sa 10ème exposition Recyclage/Surcyclage jusqu’au 1°novembre.</p><p>    Cette année, la Fondation a choisi d’explorer le recyclage sous toutes ses formes dans la sculpture contemporaine et d’interroger notre relation aux objets.<br />
     À notre époque où le développement durable est devenu une priorité absolue, les artistes contemporains s’emparent avec une acuité particulière de cette question de fond. Ils y trouvent également une riche source d’inspiration pour récréer un monde nouveau.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 14 Sep 2020 17:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/42055a90-6444-44ea-bed1-827dd1bbc1b0.mp3?_=1720152314" length="10534120" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=59040]]></link><itunes:summary>La Fondation Villa Datris a réouvert ses portes le 20 juin 2020
et vous invite à découvrir sa 10ème exposition Recyclage/Surcyclage jusqu’au 1°novembre.
     Cette année, la Fondation a choisi d’explorer le recyclage sous toutes ses formes dans la sculpture contemporaine et d’interroger notre relation aux objets.
     À notre époque où le développement durable est devenu une priorité absolue, les artistes contemporains s’emparent avec une acuité particulière de cette question de fond. Ils y trouvent également une riche source d’inspiration pour récréer un monde nouveau.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>La Fondation Villa Datris a réouvert ses portes le 20 juin 2020
et vous invite à découvrir sa 10ème exposition Recyclage/Surcyclage jusqu’au 1°novembre.
     Cette année, la Fondation a choisi d’explorer le recyclage sous toutes ses formes dans la sculpture contemporaine et d’interroger notre relation aux objets.
     À notre époque où le développement durable est devenu une priorité absolue, les artistes contemporains s’emparent avec une acuité particulière de cette question de fond. Ils y trouvent également une riche source d’inspiration pour récréer un monde nouveau.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[La Fondation Villa Datris a réouvert ses portes le 20 juin 2020
et vous invite à découvrir sa 10ème exposition Recyclage/Surcyclage jusqu’au 1°novembre.
     Cette année, la Fondation a choisi d’explorer le recyclage sous toutes ses formes dans la scu...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>10:52</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/26348f07-40cf-4da1-acb9-7c68fc24bdc7.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/26348f07-40cf-4da1-acb9-7c68fc24bdc7.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/SoZdgGD]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Histoires de « Recyclage/ Surcyclage » à la Fondation Datris, 1°partie.]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20200907.mp3</guid><description><![CDATA[<p>La Fondation Villa Datris a réouvert ses portes le 20 juin 2020<br />
et vous invite à découvrir sa 10ème exposition Recyclage/Surcyclage jusqu’au 1°novembre.</p><p>     Cette année, la Fondation a choisi d’explorer le recyclage sous toutes ses formes dans la sculpture contemporaine et d’interroger notre relation aux objets.<br />
     À notre époque où le développement durable est devenu une priorité absolue, les artistes contemporains s’emparent avec une acuité particulière de cette question de fond. Ils y trouvent également une riche source d’inspiration pour récréer un monde nouveau.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>La Fondation Villa Datris a réouvert ses portes le 20 juin 2020<br />
et vous invite à découvrir sa 10ème exposition Recyclage/Surcyclage jusqu’au 1°novembre.</p><p>     Cette année, la Fondation a choisi d’explorer le recyclage sous toutes ses formes dans la sculpture contemporaine et d’interroger notre relation aux objets.<br />
     À notre époque où le développement durable est devenu une priorité absolue, les artistes contemporains s’emparent avec une acuité particulière de cette question de fond. Ils y trouvent également une riche source d’inspiration pour récréer un monde nouveau.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 07 Sep 2020 17:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/3d75d478-e8eb-454b-9eb6-9662b4854fe3.mp3?_=1720152314" length="11488319" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=59044]]></link><itunes:summary>La Fondation Villa Datris a réouvert ses portes le 20 juin 2020
et vous invite à découvrir sa 10ème exposition Recyclage/Surcyclage jusqu’au 1°novembre.
      Cette année, la Fondation a choisi d’explorer le recyclage sous toutes ses formes dans la sculpture contemporaine et d’interroger notre relation aux objets.
     À notre époque où le développement durable est devenu une priorité absolue, les artistes contemporains s’emparent avec une acuité particulière de cette question de fond. Ils y trouvent également une riche source d’inspiration pour récréer un monde nouveau.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>La Fondation Villa Datris a réouvert ses portes le 20 juin 2020
et vous invite à découvrir sa 10ème exposition Recyclage/Surcyclage jusqu’au 1°novembre.
      Cette année, la Fondation a choisi d’explorer le recyclage sous toutes ses formes dans la sculpture contemporaine et d’interroger notre relation aux objets.
     À notre époque où le développement durable est devenu une priorité absolue, les artistes contemporains s’emparent avec une acuité particulière de cette question de fond. Ils y trouvent également une riche source d’inspiration pour récréer un monde nouveau.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[La Fondation Villa Datris a réouvert ses portes le 20 juin 2020
et vous invite à découvrir sa 10ème exposition Recyclage/Surcyclage jusqu’au 1°novembre.
      Cette année, la Fondation a choisi d’explorer le recyclage sous toutes ses formes dans la sc...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>11:52</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/4081ae4a-cf5e-447d-a9aa-02d989cf054b.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/4081ae4a-cf5e-447d-a9aa-02d989cf054b.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/cEarxqv]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Les peintures de Marie Masson inspirées par l'oeuvre de Nicolas de Stael]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20200831.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Marie MASSON est une artiste-peintre avignonnaise . Elle a installé son atelier dans un très agréable lieu au 11 rue Portail Matheron .<br />
la contemplation de ses oeuvres nous font penser immédiatement à celles de Nicolas de Stael : comme ce grand peinte ,Marie MASSON aime les couleurs et la représentation d'univers "presque abstraits" mais pas complétement . En effet ,pour beaucoup de tableaux de l'intéréssée ,l'ambiance ou un détail nous permet d'imaginer une réalité que celle-ci soit minérale,maritime ou végétale.<br />
Au delà de ces représentations abstraites ou semi-abstraites, les oeuvres de marie MASSON nous invitent au recceuillement et à l'intériorité :nombres de tableaux évoquent la dualité et la présence des liens .C'est à la fois très vivant et très profond.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Marie MASSON est une artiste-peintre avignonnaise . Elle a installé son atelier dans un très agréable lieu au 11 rue Portail Matheron .<br />
la contemplation de ses oeuvres nous font penser immédiatement à celles de Nicolas de Stael : comme ce grand peinte ,Marie MASSON aime les couleurs et la représentation d'univers "presque abstraits" mais pas complétement . En effet ,pour beaucoup de tableaux de l'intéréssée ,l'ambiance ou un détail nous permet d'imaginer une réalité que celle-ci soit minérale,maritime ou végétale.<br />
Au delà de ces représentations abstraites ou semi-abstraites, les oeuvres de marie MASSON nous invitent au recceuillement et à l'intériorité :nombres de tableaux évoquent la dualité et la présence des liens .C'est à la fois très vivant et très profond.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 31 Aug 2020 17:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/86637239-7cd2-44ef-9ac5-0593817557bb.mp3?_=1720152314" length="13066535" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=62487]]></link><itunes:summary>Marie MASSON est une artiste-peintre avignonnaise . Elle a installé son atelier dans un très agréable lieu au 11 rue Portail Matheron .
la contemplation de ses oeuvres nous font penser immédiatement à celles de Nicolas de Stael : comme ce grand peinte ,Marie MASSON aime les couleurs et la représentation d'univers "presque abstraits" mais pas complétement . En effet ,pour beaucoup de tableaux de l'intéréssée ,l'ambiance ou un détail nous permet d'imaginer une réalité que celle-ci soit minérale,maritime ou végétale.
Au delà de ces représentations abstraites ou semi-abstraites, les oeuvres de marie MASSON nous invitent au recceuillement et à l'intériorité :nombres de tableaux évoquent la dualité et la présence des liens .C'est à la fois très vivant et très profond.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Marie MASSON est une artiste-peintre avignonnaise . Elle a installé son atelier dans un très agréable lieu au 11 rue Portail Matheron .
la contemplation de ses oeuvres nous font penser immédiatement à celles de Nicolas de Stael : comme ce grand peinte ,Marie MASSON aime les couleurs et la représentation d'univers "presque abstraits" mais pas complétement . En effet ,pour beaucoup de tableaux de l'intéréssée ,l'ambiance ou un détail nous permet d'imaginer une réalité que celle-ci soit minérale,maritime ou végétale.
Au delà de ces représentations abstraites ou semi-abstraites, les oeuvres de marie MASSON nous invitent au recceuillement et à l'intériorité :nombres de tableaux évoquent la dualité et la présence des liens .C'est à la fois très vivant et très profond.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Marie MASSON est une artiste-peintre avignonnaise . Elle a installé son atelier dans un très agréable lieu au 11 rue Portail Matheron .
la contemplation de ses oeuvres nous font penser immédiatement à celles de Nicolas de Stael : comme ce grand peinte ,Mar...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:30</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/lgwusUF]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Spécial Agnès Varda à la Fondation Datris de L’Isle S/Sorgue.]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20200725.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Hommage à Agnès Varda à la Fondation Datris. </p><p>                      Du 20juin au 1° novembre 2020 à l’Isle sur la Sorgue.</p><p>     Cette année, la Fondation a choisi d’explorer le recyclage sous toutes ses formes dans la sculpture contemporaine et d’interroger notre relation aux objets.<br />
    En hommage à la grande dame que fut Agnès Varda une installation de sa cabane de pêcheur est à découvrir dans le sous sol de la villa.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Hommage à Agnès Varda à la Fondation Datris. </p><p>                      Du 20juin au 1° novembre 2020 à l’Isle sur la Sorgue.</p><p>     Cette année, la Fondation a choisi d’explorer le recyclage sous toutes ses formes dans la sculpture contemporaine et d’interroger notre relation aux objets.<br />
    En hommage à la grande dame que fut Agnès Varda une installation de sa cabane de pêcheur est à découvrir dans le sous sol de la villa.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sat, 25 Jul 2020 08:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/399e0531-31d3-4081-bd46-785649c82d09.mp3?_=1720152314" length="13423450" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=63017]]></link><itunes:summary>Hommage à Agnès Varda à la Fondation Datris. 
                       Du 20juin au 1° novembre 2020 à l’Isle sur la Sorgue.
      Cette année, la Fondation a choisi d’explorer le recyclage sous toutes ses formes dans la sculpture contemporaine et d’interroger notre relation aux objets.
    En hommage à la grande dame que fut Agnès Varda une installation de sa cabane de pêcheur est à découvrir dans le sous sol de la villa.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Hommage à Agnès Varda à la Fondation Datris. 
                       Du 20juin au 1° novembre 2020 à l’Isle sur la Sorgue.
      Cette année, la Fondation a choisi d’explorer le recyclage sous toutes ses formes dans la sculpture contemporaine et d’interroger notre relation aux objets.
    En hommage à la grande dame que fut Agnès Varda une installation de sa cabane de pêcheur est à découvrir dans le sous sol de la villa.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Hommage à Agnès Varda à la Fondation Datris. 
                       Du 20juin au 1° novembre 2020 à l’Isle sur la Sorgue.
      Cette année, la Fondation a choisi d’explorer le recyclage sous toutes ses formes dans la sculpture contemporaine et d’inte...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:52</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/CLbEkzs]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Entrer dans la danse avec « Le Bal de Bamako » à la Fondation Blachère d’Apt.]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20200718.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Le Bal de Bamako<br />
                            Exposition / galerie / Apt</p><p>     Jusqu’au 26 septembre vous pourrez aller danser à la Fondation Blachère d’Apt, sur des airs de twist qui signent la libération de la jeunesse africaine francophone dans les années 60, une exposition de photographies réjouissante.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Le Bal de Bamako<br />
                            Exposition / galerie / Apt</p><p>     Jusqu’au 26 septembre vous pourrez aller danser à la Fondation Blachère d’Apt, sur des airs de twist qui signent la libération de la jeunesse africaine francophone dans les années 60, une exposition de photographies réjouissante.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sat, 18 Jul 2020 08:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/7d839541-66f3-4659-a4a8-9d8a9c21a99d.mp3?_=1720152314" length="10810819" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=65095]]></link><itunes:summary>Le Bal de Bamako
                            Exposition / galerie / Apt
      Jusqu’au 26 septembre vous pourrez aller danser à la Fondation Blachère d’Apt, sur des airs de twist qui signent la libération de la jeunesse africaine francophone dans les années 60, une exposition de photographies réjouissante.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Le Bal de Bamako
                            Exposition / galerie / Apt
      Jusqu’au 26 septembre vous pourrez aller danser à la Fondation Blachère d’Apt, sur des airs de twist qui signent la libération de la jeunesse africaine francophone dans les années 60, une exposition de photographies réjouissante.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Le Bal de Bamako
                            Exposition / galerie / Apt
      Jusqu’au 26 septembre vous pourrez aller danser à la Fondation Blachère d’Apt, sur des airs de twist qui signent la libération de la jeunesse africaine francophone dans les ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>11:09</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/mUGeHGc]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Surprise avec une intrusion séduisante de l'Art Contemporain]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20200711.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Sept  artistes régionaux -3 peintres et 4 sculpteurs-exposent leurs oeuvres au Village des Antiquaires de la Gare, à l'Isle sur Sorgue, pour enchanter nos regards: démarches artistiques pleines de liberté, où les formes prennent leur envol, les couleurs s'embrasent  ,les volumes vibrionnent!<br />
Allez découvrir Ciris Vell,Dominique Limon, Gilles Grimon, ainsi que les sculpteurs Carl Diegner,Marie-laure Gérard-Becuwes,Henri-françois Dumont et André Miorin.<br />
Du jeudi 10h au lundi18h jusqu au 30 Septembre 2020.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Sept  artistes régionaux -3 peintres et 4 sculpteurs-exposent leurs oeuvres au Village des Antiquaires de la Gare, à l'Isle sur Sorgue, pour enchanter nos regards: démarches artistiques pleines de liberté, où les formes prennent leur envol, les couleurs s'embrasent  ,les volumes vibrionnent!<br />
Allez découvrir Ciris Vell,Dominique Limon, Gilles Grimon, ainsi que les sculpteurs Carl Diegner,Marie-laure Gérard-Becuwes,Henri-françois Dumont et André Miorin.<br />
Du jeudi 10h au lundi18h jusqu au 30 Septembre 2020.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sat, 11 Jul 2020 08:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/a624b932-81aa-4993-80a0-fa1544690ea8.mp3?_=1720152314" length="14587046" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=65451]]></link><itunes:summary>Sept  artistes régionaux -3 peintres et 4 sculpteurs-exposent leurs oeuvres au Village des Antiquaires de la Gare, à l'Isle sur Sorgue, pour enchanter nos regards: démarches artistiques pleines de liberté, où les formes prennent leur envol, les couleurs s'embrasent  ,les volumes vibrionnent!
Allez découvrir Ciris Vell,Dominique Limon, Gilles Grimon, ainsi que les sculpteurs Carl Diegner,Marie-laure Gérard-Becuwes,Henri-françois Dumont et André Miorin.
Du jeudi 10h au lundi18h jusqu au 30 Septembre 2020.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Sept  artistes régionaux -3 peintres et 4 sculpteurs-exposent leurs oeuvres au Village des Antiquaires de la Gare, à l'Isle sur Sorgue, pour enchanter nos regards: démarches artistiques pleines de liberté, où les formes prennent leur envol, les couleurs s'embrasent  ,les volumes vibrionnent!
Allez découvrir Ciris Vell,Dominique Limon, Gilles Grimon, ainsi que les sculpteurs Carl Diegner,Marie-laure Gérard-Becuwes,Henri-françois Dumont et André Miorin.
Du jeudi 10h au lundi18h jusqu au 30 Septembre 2020.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Sept  artistes régionaux -3 peintres et 4 sculpteurs-exposent leurs oeuvres au Village des Antiquaires de la Gare, à l'Isle sur Sorgue, pour enchanter nos regards: démarches artistiques pleines de liberté, où les formes prennent leur envol, les couleurs s'embras...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>15:05</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/iHnVVMl]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Philippe Lonzi : Artiste de la géométrie et du travail du métal]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20200704.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Philippe LONZI est  sculpteur et peintre à Castillon du Gard.<br />
Son passé professionnel d'électronicien et d'informaticien l'a formé à la rigueur et au travail très structuré.<br />
Mais il a aussi de la créativité et de l'imagination, c'est pour cela qu'avec l'aide de sa technique, il est devenu artiste.<br />
Son matériau privilègié est le métal avec lequel il fait des oeuvres très géométriques qui nous font pensé à Vasarely.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Philippe LONZI est  sculpteur et peintre à Castillon du Gard.<br />
Son passé professionnel d'électronicien et d'informaticien l'a formé à la rigueur et au travail très structuré.<br />
Mais il a aussi de la créativité et de l'imagination, c'est pour cela qu'avec l'aide de sa technique, il est devenu artiste.<br />
Son matériau privilègié est le métal avec lequel il fait des oeuvres très géométriques qui nous font pensé à Vasarely.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sat, 04 Jul 2020 08:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/dCwdSNbcMF/33a7021a-f9d9-4b65-9648-f380dfdac748.mp3?_=1720152314" length="12983343" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=65796]]></link><itunes:summary>Philippe LONZI est  sculpteur et peintre à Castillon du Gard.
Son passé professionnel d'électronicien et d'informaticien l'a formé à la rigueur et au travail très structuré.
Mais il a aussi de la créativité et de l'imagination, c'est pour cela qu'avec l'aide de sa technique, il est devenu artiste.
Son matériau privilègié est le métal avec lequel il fait des oeuvres très géométriques qui nous font pensé à Vasarely.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Philippe LONZI est  sculpteur et peintre à Castillon du Gard.
Son passé professionnel d'électronicien et d'informaticien l'a formé à la rigueur et au travail très structuré.
Mais il a aussi de la créativité et de l'imagination, c'est pour cela qu'avec l'aide de sa technique, il est devenu artiste.
Son matériau privilègié est le métal avec lequel il fait des oeuvres très géométriques qui nous font pensé à Vasarely.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Philippe LONZI est  sculpteur et peintre à Castillon du Gard.
Son passé professionnel d'électronicien et d'informaticien l'a formé à la rigueur et au travail très structuré.
Mais il a aussi de la créativité et de l'imagination, c'est pour cela qu'ave...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:25</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/mnlZdEl]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Gabriel Bonin convie la plante sauvage Datura dans le ciel du petit palais]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20200316.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Gabriel Bonin est artiste-plasticien à Avignon.<br />
Cet artiste manifeste un interet permanent pour pour tout ce qui parait insignifiant ,oublié , sans valeur ou hors d'usage .Et si tout ceci avait quelque chose à nous dire et à nous apprendre ? Et si ces objets , ces minéraux ou encore ces plantes sauvages nous invitaient au calme , à la méditation at à la poésie ?<br />
Au travers de cette inteview , Gabriel Bonin  évoquera tout d'abord sa création artistique en lien avec des objets . Puis il parlera de ses spectacles dans le ciel d'Avignon à savoir : FOLIA ,la feuille de platane qu'il a fait voler place du palais des papes au mois de décembre 2019 ; puis la plante sauvage  DATURA qui sera exposée en lévitation dans le ciel du petit palais à partir du samedi 21 mars 2020.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Gabriel Bonin est artiste-plasticien à Avignon.<br />
Cet artiste manifeste un interet permanent pour pour tout ce qui parait insignifiant ,oublié , sans valeur ou hors d'usage .Et si tout ceci avait quelque chose à nous dire et à nous apprendre ? Et si ces objets , ces minéraux ou encore ces plantes sauvages nous invitaient au calme , à la méditation at à la poésie ?<br />
Au travers de cette inteview , Gabriel Bonin  évoquera tout d'abord sa création artistique en lien avec des objets . Puis il parlera de ses spectacles dans le ciel d'Avignon à savoir : FOLIA ,la feuille de platane qu'il a fait voler place du palais des papes au mois de décembre 2019 ; puis la plante sauvage  DATURA qui sera exposée en lévitation dans le ciel du petit palais à partir du samedi 21 mars 2020.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 16 Mar 2020 18:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/18a65db7-ec32-4b85-b3d7-63faa57ca6b3.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="12563316" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=87331]]></link><itunes:summary>Gabriel Bonin est artiste-plasticien à Avignon.
Cet artiste manifeste un interet permanent pour pour tout ce qui parait insignifiant ,oublié , sans valeur ou hors d'usage .Et si tout ceci avait quelque chose à nous dire et à nous apprendre ? Et si ces objets , ces minéraux ou encore ces plantes sauvages nous invitaient au calme , à la méditation at à la poésie ?
Au travers de cette inteview , Gabriel Bonin  évoquera tout d'abord sa création artistique en lien avec des objets . Puis il parlera de ses spectacles dans le ciel d'Avignon à savoir : FOLIA ,la feuille de platane qu'il a fait voler place du palais des papes au mois de décembre 2019 ; puis la plante sauvage  DATURA qui sera exposée en lévitation dans le ciel du petit palais à partir du samedi 21 mars 2020.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Gabriel Bonin est artiste-plasticien à Avignon.
Cet artiste manifeste un interet permanent pour pour tout ce qui parait insignifiant ,oublié , sans valeur ou hors d'usage .Et si tout ceci avait quelque chose à nous dire et à nous apprendre ? Et si ces objets , ces minéraux ou encore ces plantes sauvages nous invitaient au calme , à la méditation at à la poésie ?
Au travers de cette inteview , Gabriel Bonin  évoquera tout d'abord sa création artistique en lien avec des objets . Puis il parlera de ses spectacles dans le ciel d'Avignon à savoir : FOLIA ,la feuille de platane qu'il a fait voler place du palais des papes au mois de décembre 2019 ; puis la plante sauvage  DATURA qui sera exposée en lévitation dans le ciel du petit palais à partir du samedi 21 mars 2020.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Gabriel Bonin est artiste-plasticien à Avignon.
Cet artiste manifeste un interet permanent pour pour tout ce qui parait insignifiant ,oublié , sans valeur ou hors d'usage .Et si tout ceci avait quelque chose à nous dire et à nous apprendre ? Et si ces obje...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>12:59</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/eiFcIjW]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Il  existe un Turner avignonnais : c'est Bernard Rosenzweig !]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20200217.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Bernard Rosenzweig est un artiste-peintre qui a vécu longtemps en région parisienne . Sa peinture se composait alors de blanc et de noir .<br />
En 2011, en devenant avignonnaise, la lumière provencale fait de lui un peintre de la couleur et on ne peux m'empecher de penser à Turner.<br />
En effet , grace à un art consommé du grattage selon ses termes , il obtient sur ses toiles des ambiances floues et mystérieuses qui laissent au spectateur le loisir d'imaginer à sa façon un paysage , une atmosphère ou une scène.<br />
Depuis ces derniers mois ,les toiles de l'artistes deviennent plus claires et presque blanches . Le caractère énigmatique s'en trouve renforcé.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Bernard Rosenzweig est un artiste-peintre qui a vécu longtemps en région parisienne . Sa peinture se composait alors de blanc et de noir .<br />
En 2011, en devenant avignonnaise, la lumière provencale fait de lui un peintre de la couleur et on ne peux m'empecher de penser à Turner.<br />
En effet , grace à un art consommé du grattage selon ses termes , il obtient sur ses toiles des ambiances floues et mystérieuses qui laissent au spectateur le loisir d'imaginer à sa façon un paysage , une atmosphère ou une scène.<br />
Depuis ces derniers mois ,les toiles de l'artistes deviennent plus claires et presque blanches . Le caractère énigmatique s'en trouve renforcé.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 17 Feb 2020 18:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/28114d21-90b0-4fb8-902e-85022bc6169c.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="12473847" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=89027]]></link><itunes:summary>Bernard Rosenzweig est un artiste-peintre qui a vécu longtemps en région parisienne . Sa peinture se composait alors de blanc et de noir .
En 2011, en devenant avignonnaise, la lumière provencale fait de lui un peintre de la couleur et on ne peux m'empecher de penser à Turner.
En effet , grace à un art consommé du grattage selon ses termes , il obtient sur ses toiles des ambiances floues et mystérieuses qui laissent au spectateur le loisir d'imaginer à sa façon un paysage , une atmosphère ou une scène.
Depuis ces derniers mois ,les toiles de l'artistes deviennent plus claires et presque blanches . Le caractère énigmatique s'en trouve renforcé.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Bernard Rosenzweig est un artiste-peintre qui a vécu longtemps en région parisienne . Sa peinture se composait alors de blanc et de noir .
En 2011, en devenant avignonnaise, la lumière provencale fait de lui un peintre de la couleur et on ne peux m'empecher de penser à Turner.
En effet , grace à un art consommé du grattage selon ses termes , il obtient sur ses toiles des ambiances floues et mystérieuses qui laissent au spectateur le loisir d'imaginer à sa façon un paysage , une atmosphère ou une scène.
Depuis ces derniers mois ,les toiles de l'artistes deviennent plus claires et presque blanches . Le caractère énigmatique s'en trouve renforcé.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Bernard Rosenzweig est un artiste-peintre qui a vécu longtemps en région parisienne . Sa peinture se composait alors de blanc et de noir .
En 2011, en devenant avignonnaise, la lumière provencale fait de lui un peintre de la couleur et on ne peux m'empeche...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>12:53</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/AIyKyaE]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Vestiges d'une crise humaine Marc Simeliere, peintre des perturbations humaines]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20200210.mp3</guid><description><![CDATA[<p>L'artiste-peintre Marc Simelière présente actuellement à l'ESPE Avignon (dans les locaux du lycée Philippe de Girard, route de Tarascon à Avignon ) une exposition intitulée "Vestiges d'une crise humaine"<br />
Depuis une dizaine d'années , sa recherche artistique s'inscrit dans une démarche d'introspection sur les "perturbations humaines" . En effet, c'est ainsi que Marc Simelière le pense et le retranscrit dans sa peinture, nos états d'ame ou émotions se manifestent dans nos  gestes et dans nos postures corporelles.<br />
Ainsi, le travail de Marc Simelère est de mettre en forme dans différentes séries de tableaux et statues, dont sa dernière est "vestiges d'une crise humaine" , les positions générales du corps et tout particulièrement le rapport de la main et du visage et la torsion des membres.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>L'artiste-peintre Marc Simelière présente actuellement à l'ESPE Avignon (dans les locaux du lycée Philippe de Girard, route de Tarascon à Avignon ) une exposition intitulée "Vestiges d'une crise humaine"<br />
Depuis une dizaine d'années , sa recherche artistique s'inscrit dans une démarche d'introspection sur les "perturbations humaines" . En effet, c'est ainsi que Marc Simelière le pense et le retranscrit dans sa peinture, nos états d'ame ou émotions se manifestent dans nos  gestes et dans nos postures corporelles.<br />
Ainsi, le travail de Marc Simelère est de mettre en forme dans différentes séries de tableaux et statues, dont sa dernière est "vestiges d'une crise humaine" , les positions générales du corps et tout particulièrement le rapport de la main et du visage et la torsion des membres.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 10 Feb 2020 18:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/895ec04e-96ee-4b26-8695-33858ccf2b45.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="12892678" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=89029]]></link><itunes:summary>L'artiste-peintre Marc Simelière présente actuellement à l'ESPE Avignon (dans les locaux du lycée Philippe de Girard, route de Tarascon à Avignon ) une exposition intitulée "Vestiges d'une crise humaine"
Depuis une dizaine d'années , sa recherche artistique s'inscrit dans une démarche d'introspection sur les "perturbations humaines" . En effet, c'est ainsi que Marc Simelière le pense et le retranscrit dans sa peinture, nos états d'ame ou émotions se manifestent dans nos  gestes et dans nos postures corporelles.
Ainsi, le travail de Marc Simelère est de mettre en forme dans différentes séries de tableaux et statues, dont sa dernière est "vestiges d'une crise humaine" , les positions générales du corps et tout particulièrement le rapport de la main et du visage et la torsion des membres.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>L'artiste-peintre Marc Simelière présente actuellement à l'ESPE Avignon (dans les locaux du lycée Philippe de Girard, route de Tarascon à Avignon ) une exposition intitulée "Vestiges d'une crise humaine"
Depuis une dizaine d'années , sa recherche artistique s'inscrit dans une démarche d'introspection sur les "perturbations humaines" . En effet, c'est ainsi que Marc Simelière le pense et le retranscrit dans sa peinture, nos états d'ame ou émotions se manifestent dans nos  gestes et dans nos postures corporelles.
Ainsi, le travail de Marc Simelère est de mettre en forme dans différentes séries de tableaux et statues, dont sa dernière est "vestiges d'une crise humaine" , les positions générales du corps et tout particulièrement le rapport de la main et du visage et la torsion des membres.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[L'artiste-peintre Marc Simelière présente actuellement à l'ESPE Avignon (dans les locaux du lycée Philippe de Girard, route de Tarascon à Avignon ) une exposition intitulée "Vestiges d'une crise humaine"
Depuis une dizaine d'années , sa recherche artistiqu...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:19</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/ZWhmKID]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Collectionner au XXIe siècle... tout un art avec Michel Poitevin.]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20200127.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Comment devient-on collectionneur ? Michel Poitevin nous éclaire et nous confie sa passion.<br />
Exposition à la Collection Lambert à Avignon jusqu'au 15 mars.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Comment devient-on collectionneur ? Michel Poitevin nous éclaire et nous confie sa passion.<br />
Exposition à la Collection Lambert à Avignon jusqu'au 15 mars.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 27 Jan 2020 18:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/42191b59-68c5-416b-93dc-408e80e3da83.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="13329835" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=91804]]></link><itunes:summary>Comment devient-on collectionneur ? Michel Poitevin nous éclaire et nous confie sa passion.
Exposition à la Collection Lambert à Avignon jusqu'au 15 mars.
 
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Exposition à la Collection Lambert à Avignon jusqu'au 15 mars.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Comment devient-on collectionneur ? Michel Poitevin nous éclaire et nous confie sa passion.
Exposition à la Collection Lambert à Avignon jusqu'au 15 mars.
 
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Son exposition intitulée OMORFIA qui est présente au restaurant MAISON BRONZINI jusqu'au dimanche 2 février 2020 présente de remarquables photographies mettant en scène des réinterprétation d'oeuvres majeures de grands peintres tel que Millet, Delacroix, Picasso ou encore Klimt.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>La pratique artistique de Mary-Laetitia Gerval , artistite-peintre et photographe avignonnaise,danse ente le réél et l'imaginaire.Sa démarche utilisel'héritage du passé artistique en s'inspirant d'oeuvres du patrimoine pictural moderne en les les réinterprétant avec une grande liberté.<br />
Son exposition intitulée OMORFIA qui est présente au restaurant MAISON BRONZINI jusqu'au dimanche 2 février 2020 présente de remarquables photographies mettant en scène des réinterprétation d'oeuvres majeures de grands peintres tel que Millet, Delacroix, Picasso ou encore Klimt.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 20 Jan 2020 18:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/62e35160-d619-41cd-98ef-401a7cae395e.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="12387743" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=89036]]></link><itunes:summary>La pratique artistique de Mary-Laetitia Gerval , artistite-peintre et photographe avignonnaise,danse ente le réél et l'imaginaire.Sa démarche utilisel'héritage du passé artistique en s'inspirant d'oeuvres du patrimoine pictural moderne en les les réinterprétant avec une grande liberté.
Son exposition intitulée OMORFIA qui est présente au restaurant MAISON BRONZINI jusqu'au dimanche 2 février 2020 présente de remarquables photographies mettant en scène des réinterprétation d'oeuvres majeures de grands peintres tel que Millet, Delacroix, Picasso ou encore Klimt.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>La pratique artistique de Mary-Laetitia Gerval , artistite-peintre et photographe avignonnaise,danse ente le réél et l'imaginaire.Sa démarche utilisel'héritage du passé artistique en s'inspirant d'oeuvres du patrimoine pictural moderne en les les réinterprétant avec une grande liberté.
Son exposition intitulée OMORFIA qui est présente au restaurant MAISON BRONZINI jusqu'au dimanche 2 février 2020 présente de remarquables photographies mettant en scène des réinterprétation d'oeuvres majeures de grands peintres tel que Millet, Delacroix, Picasso ou encore Klimt.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[La pratique artistique de Mary-Laetitia Gerval , artistite-peintre et photographe avignonnaise,danse ente le réél et l'imaginaire.Sa démarche utilisel'héritage du passé artistique en s'inspirant d'oeuvres du patrimoine pictural moderne en les les réinterprétant ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>12:48</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/eLbxXlZ]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Ombres et lumières sur Avignon par la photographie d’Alexandre Bretinière]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20191216.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Alexandre Bretinière, artiste-photographe avignonnais met en évidence sa ville avec de très belles photographies en noir et blanc. En 2018, parait « Avignon… mon amour » qui est son premier ouvrage. Mille exemplaires ont été édités et vendus.<br />
Fort de ce succès, Alexandre Brétinière vient d’éditer un second livre doté de près de 150 photographies dont le sujet unique est toujours Avignon.<br />
L’artiste en promeneur infatigable de cette ville qu’il aime, présente des vues prises soit la nuit, soit très tôt le matin, ce qui donne des ambiances mystérieuses et énigmatiques composées de jeux d’ombres et de lumière. Il est parfois difficile aux avignonnais de reconnaitre précisément certains lieux tant ils sont transfigurés par l’objectif d’Alexandre Brétinière.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Alexandre Bretinière, artiste-photographe avignonnais met en évidence sa ville avec de très belles photographies en noir et blanc. En 2018, parait « Avignon… mon amour » qui est son premier ouvrage. Mille exemplaires ont été édités et vendus.<br />
Fort de ce succès, Alexandre Brétinière vient d’éditer un second livre doté de près de 150 photographies dont le sujet unique est toujours Avignon.<br />
L’artiste en promeneur infatigable de cette ville qu’il aime, présente des vues prises soit la nuit, soit très tôt le matin, ce qui donne des ambiances mystérieuses et énigmatiques composées de jeux d’ombres et de lumière. Il est parfois difficile aux avignonnais de reconnaitre précisément certains lieux tant ils sont transfigurés par l’objectif d’Alexandre Brétinière.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 16 Dec 2019 18:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/62b5b255-a716-4610-97b9-a9174de27715.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="11719036" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=97250]]></link><itunes:summary>Alexandre Bretinière, artiste-photographe avignonnais met en évidence sa ville avec de très belles photographies en noir et blanc. En 2018, parait « Avignon… mon amour » qui est son premier ouvrage. Mille exemplaires ont été édités et vendus.
Fort de ce succès, Alexandre Brétinière vient d’éditer un second livre doté de près de 150 photographies dont le sujet unique est toujours Avignon.
L’artiste en promeneur infatigable de cette ville qu’il aime, présente des vues prises soit la nuit, soit très tôt le matin, ce qui donne des ambiances mystérieuses et énigmatiques composées de jeux d’ombres et de lumière. Il est parfois difficile aux avignonnais de reconnaitre précisément certains lieux tant ils sont transfigurés par l’objectif d’Alexandre Brétinière.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Alexandre Bretinière, artiste-photographe avignonnais met en évidence sa ville avec de très belles photographies en noir et blanc. En 2018, parait « Avignon… mon amour » qui est son premier ouvrage. Mille exemplaires ont été édités et vendus.
Fort de ce succès, Alexandre Brétinière vient d’éditer un second livre doté de près de 150 photographies dont le sujet unique est toujours Avignon.
L’artiste en promeneur infatigable de cette ville qu’il aime, présente des vues prises soit la nuit, soit très tôt le matin, ce qui donne des ambiances mystérieuses et énigmatiques composées de jeux d’ombres et de lumière. Il est parfois difficile aux avignonnais de reconnaitre précisément certains lieux tant ils sont transfigurés par l’objectif d’Alexandre Brétinière.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Alexandre Bretinière, artiste-photographe avignonnais met en évidence sa ville avec de très belles photographies en noir et blanc. En 2018, parait « Avignon… mon amour » qui est son premier ouvrage. Mille exemplaires ont été édités et vendus.
Fort de ce su...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>12:06</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/jDmkUdb]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[VIVA VILLA ! fait son festival à Avignon]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20191021.mp3</guid><description><![CDATA[<p>La Collection Lambert accueille jusqu'au 10 novembre ce festival de résidences d'artistes: vive la création contemporaine !</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>La Collection Lambert accueille jusqu'au 10 novembre ce festival de résidences d'artistes: vive la création contemporaine !</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 21 Oct 2019 17:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/81e0b4de-1eb9-44a0-9d50-85aaa128e7d0.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="10703748" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=103613]]></link><itunes:summary>La Collection Lambert accueille jusqu'au 10 novembre ce festival de résidences d'artistes: vive la création contemporaine !
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>La Collection Lambert accueille jusqu'au 10 novembre ce festival de résidences d'artistes: vive la création contemporaine !
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[La Collection Lambert accueille jusqu'au 10 novembre ce festival de résidences d'artistes: vive la création contemporaine !
 
 Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-c...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>11:03</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/1a70c513-ebfe-44e5-86bf-adab9f4b740f.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/1a70c513-ebfe-44e5-86bf-adab9f4b740f.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/gillwtk]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[La vie quotidienne toutes en couleur ? C’est la peinture de Françoise Pradel]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20191014.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Françoise Pradel est une artiste peintre et sculpteur vivant à Montfavet.<br />
Elle expose actuellement et ceci jusqu’au 27 octobre prochain au restaurant MAISON BRONZINI de Villeneuve-lès-Avignon.<br />
Les toiles présentées par l’artiste sont illustrées essentiellement par des scènes de la vie quotidienne. Les personnages sont représentés avec beaucoup de sensibilité et de justesse par les postures et les expressions de leurs corps. Il faut rajouter à cela l’utilisation de couleurs vives et de fonds abstraits qui mettent en relief les mouvements de la vie.<br />
Les visiteurs s’intéresseront également aux sculptures et particulièrement aux expressions des visages ou les regards séduisent par leurs profondeurs.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Françoise Pradel est une artiste peintre et sculpteur vivant à Montfavet.<br />
Elle expose actuellement et ceci jusqu’au 27 octobre prochain au restaurant MAISON BRONZINI de Villeneuve-lès-Avignon.<br />
Les toiles présentées par l’artiste sont illustrées essentiellement par des scènes de la vie quotidienne. Les personnages sont représentés avec beaucoup de sensibilité et de justesse par les postures et les expressions de leurs corps. Il faut rajouter à cela l’utilisation de couleurs vives et de fonds abstraits qui mettent en relief les mouvements de la vie.<br />
Les visiteurs s’intéresseront également aux sculptures et particulièrement aux expressions des visages ou les regards séduisent par leurs profondeurs.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 14 Oct 2019 17:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/11a4377b-346c-45a4-95fe-f2b82a480ead.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="12848786" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=101492]]></link><itunes:summary>Françoise Pradel est une artiste peintre et sculpteur vivant à Montfavet.
Elle expose actuellement et ceci jusqu’au 27 octobre prochain au restaurant MAISON BRONZINI de Villeneuve-lès-Avignon.
Les toiles présentées par l’artiste sont illustrées essentiellement par des scènes de la vie quotidienne. Les personnages sont représentés avec beaucoup de sensibilité et de justesse par les postures et les expressions de leurs corps. Il faut rajouter à cela l’utilisation de couleurs vives et de fonds abstraits qui mettent en relief les mouvements de la vie.
Les visiteurs s’intéresseront également aux sculptures et particulièrement aux expressions des visages ou les regards séduisent par leurs profondeurs.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Françoise Pradel est une artiste peintre et sculpteur vivant à Montfavet.
Elle expose actuellement et ceci jusqu’au 27 octobre prochain au restaurant MAISON BRONZINI de Villeneuve-lès-Avignon.
Les toiles présentées par l’artiste sont illustrées essentiellement par des scènes de la vie quotidienne. Les personnages sont représentés avec beaucoup de sensibilité et de justesse par les postures et les expressions de leurs corps. Il faut rajouter à cela l’utilisation de couleurs vives et de fonds abstraits qui mettent en relief les mouvements de la vie.
Les visiteurs s’intéresseront également aux sculptures et particulièrement aux expressions des visages ou les regards séduisent par leurs profondeurs.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Françoise Pradel est une artiste peintre et sculpteur vivant à Montfavet.
Elle expose actuellement et ceci jusqu’au 27 octobre prochain au restaurant MAISON BRONZINI de Villeneuve-lès-Avignon.
Les toiles présentées par l’artiste sont illustrées essen...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:17</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/tOZtQTL]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Des écoliers découvrent Van Gogh aux carrières des Baux de Provence.]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20191007.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Les enfants de quartiers défavorisés m’ont très souvent pas l’occasion de voir des expositions de peinture.<br />
Avec l’aide de la fondation CULTURESPACES qui intervient auprès de plusieurs lieux culturels dont les carrières de lumières aux Baux de Provence, de nombreuses classes primaires de notre région ont pu ainsi assister au spectacle sur Van Gogh qui a depuis le mois de juin et jusqu’à début janvier prochain est projeté en ce lieu.<br />
Nous avons participé à l’une de ces visites en suivant deux classes d’une école primaire de Cavaillon. Ceci nous a permis après la projection d’interviewer trois élèves ainsi que leur institutrice et Chantal Duthil , médiatrice culturelle à CULTURESPACES qui a accompagné dans cette démarche.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Les enfants de quartiers défavorisés m’ont très souvent pas l’occasion de voir des expositions de peinture.<br />
Avec l’aide de la fondation CULTURESPACES qui intervient auprès de plusieurs lieux culturels dont les carrières de lumières aux Baux de Provence, de nombreuses classes primaires de notre région ont pu ainsi assister au spectacle sur Van Gogh qui a depuis le mois de juin et jusqu’à début janvier prochain est projeté en ce lieu.<br />
Nous avons participé à l’une de ces visites en suivant deux classes d’une école primaire de Cavaillon. Ceci nous a permis après la projection d’interviewer trois élèves ainsi que leur institutrice et Chantal Duthil , médiatrice culturelle à CULTURESPACES qui a accompagné dans cette démarche.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 07 Oct 2019 17:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/231b2dbd-2048-486d-8329-71fc86105417.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="11474520" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=101901]]></link><itunes:summary>Les enfants de quartiers défavorisés m’ont très souvent pas l’occasion de voir des expositions de peinture.
Avec l’aide de la fondation CULTURESPACES qui intervient auprès de plusieurs lieux culturels dont les carrières de lumières aux Baux de Provence, de nombreuses classes primaires de notre région ont pu ainsi assister au spectacle sur Van Gogh qui a depuis le mois de juin et jusqu’à début janvier prochain est projeté en ce lieu.
Nous avons participé à l’une de ces visites en suivant deux classes d’une école primaire de Cavaillon. Ceci nous a permis après la projection d’interviewer trois élèves ainsi que leur institutrice et Chantal Duthil , médiatrice culturelle à CULTURESPACES qui a accompagné dans cette démarche.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Les enfants de quartiers défavorisés m’ont très souvent pas l’occasion de voir des expositions de peinture.
Avec l’aide de la fondation CULTURESPACES qui intervient auprès de plusieurs lieux culturels dont les carrières de lumières aux Baux de Provence, de nombreuses classes primaires de notre région ont pu ainsi assister au spectacle sur Van Gogh qui a depuis le mois de juin et jusqu’à début janvier prochain est projeté en ce lieu.
Nous avons participé à l’une de ces visites en suivant deux classes d’une école primaire de Cavaillon. Ceci nous a permis après la projection d’interviewer trois élèves ainsi que leur institutrice et Chantal Duthil , médiatrice culturelle à CULTURESPACES qui a accompagné dans cette démarche.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Les enfants de quartiers défavorisés m’ont très souvent pas l’occasion de voir des expositions de peinture.
Avec l’aide de la fondation CULTURESPACES qui intervient auprès de plusieurs lieux culturels dont les carrières de lumières aux Baux de Provence, de...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>11:51</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/3fcb1834-4440-4617-bb20-2cde7b4b7c57.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/3fcb1834-4440-4617-bb20-2cde7b4b7c57.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/RXTnFMq]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Entretien avec René Martin créateur du festival de piano de La Roque d'Anthéron]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20190819.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Aller écouter un concertt à la Roque d'Anthéron,c'est vivre un moment d'exception, à mi-cheminentre entre reve et réalité. C'est découvrir la virtuosité éblouissante de jeunes talents et de musiciens ou chefs d'orchestre confirmés.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Aller écouter un concertt à la Roque d'Anthéron,c'est vivre un moment d'exception, à mi-cheminentre entre reve et réalité. C'est découvrir la virtuosité éblouissante de jeunes talents et de musiciens ou chefs d'orchestre confirmés.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 19 Aug 2019 16:45:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/381c80b5-11fd-4049-a558-d3e3201a6c84.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="12179639" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=105949]]></link><itunes:summary>Aller écouter un concertt à la Roque d'Anthéron,c'est vivre un moment d'exception, à mi-cheminentre entre reve et réalité. C'est découvrir la virtuosité éblouissante de jeunes talents et de musiciens ou chefs d'orchestre confirmés.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Aller écouter un concertt à la Roque d'Anthéron,c'est vivre un moment d'exception, à mi-cheminentre entre reve et réalité. C'est découvrir la virtuosité éblouissante de jeunes talents et de musiciens ou chefs d'orchestre confirmés.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Aller écouter un concertt à la Roque d'Anthéron,c'est vivre un moment d'exception, à mi-cheminentre entre reve et réalité. C'est découvrir la virtuosité éblouissante de jeunes talents et de musiciens ou chefs d'orchestre confirmés.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Un nouveau lieu d'exposition "art et brocante" accueille l'artiste peintre Teddy Follenfant et le photographe Bernard Gille du 15 aout au 15 septembre 2019
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Un nouveau lieu d'exposition "art et brocante" accueille l'artiste peintre Teddy Follenfant et le photographe Bernard Gille du 15 aout au 15 septembre 2019
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Plongée dans les lumieres de Provence avec les toiles emblématiques du peintre Vincent Van Gogh : à ne pas manquer aux Carrières de lumières des Baux de Provence.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Plongée dans les lumieres de Provence avec les toiles emblématiques du peintre Vincent Van Gogh : à ne pas manquer aux Carrières de lumières des Baux de Provence.
 
 Hébergé par Audiomeans. Visitez ]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:35</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/bb3613ba-abbc-4281-8eea-fa4de3a15d1d.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/bb3613ba-abbc-4281-8eea-fa4de3a15d1d.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/eXDbwdk]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[PICASSO, retour en Avignon]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20190701.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Lever de rideau sur cette exposition de gravures du Maître au Musée Angladon, en compagnie de Florian Rodari, commissaire</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Lever de rideau sur cette exposition de gravures du Maître au Musée Angladon, en compagnie de Florian Rodari, commissaire</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 01 Jul 2019 17:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/9a91ce56-80fb-483e-b3aa-2a217c4d93d5.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="11610279" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=108960]]></link><itunes:summary>Lever de rideau sur cette exposition de gravures du Maître au Musée Angladon, en compagnie de Florian Rodari, commissaire
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Lever de rideau sur cette exposition de gravures du Maître au Musée Angladon, en compagnie de Florian Rodari, commissaire
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Lever de rideau sur cette exposition de gravures du Maître au Musée Angladon, en compagnie de Florian Rodari, commissaire
 
 Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-con...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>11:59</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/79785034-ad16-4eb0-bede-d6902b8f33ed.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/79785034-ad16-4eb0-bede-d6902b8f33ed.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/ZKkKNtN]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Le carnet de DORA MAAR ... chez lui à Ménerbes]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20190624.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Brigitte Benkemoun partage avec nous sa prodigieuse découverte, au cours d'une lecture à la Maison Dora Maar dans le Luberon.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Brigitte Benkemoun partage avec nous sa prodigieuse découverte, au cours d'une lecture à la Maison Dora Maar dans le Luberon.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 24 Jun 2019 17:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/2355eba7-f8c0-448e-a6ab-f9bffa52d736.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="11284723" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=109346]]></link><itunes:summary>Brigitte Benkemoun partage avec nous sa prodigieuse découverte, au cours d'une lecture à la Maison Dora Maar dans le Luberon.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Brigitte Benkemoun partage avec nous sa prodigieuse découverte, au cours d'une lecture à la Maison Dora Maar dans le Luberon.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Brigitte Benkemoun partage avec nous sa prodigieuse découverte, au cours d'une lecture à la Maison Dora Maar dans le Luberon.
 
 Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>11:39</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/422c0f6e-8688-4ae0-bb94-296e282b4ed7.png"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/422c0f6e-8688-4ae0-bb94-296e282b4ed7.png"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/ywigznd]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[OPULENT ASCENSION, l'échelle céleste de SEAN SCULLY]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20190603.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Direction la Biennale de Venise où cet artiste expose "HUMAN" à la Basilique San Giorgio Maggiore jusqu'au 13 octobre 2019.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Direction la Biennale de Venise où cet artiste expose "HUMAN" à la Basilique San Giorgio Maggiore jusqu'au 13 octobre 2019.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 03 Jun 2019 17:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/43b48489-9496-4d14-94df-8a0d0c29daf1.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="11624534" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=110778]]></link><itunes:summary>Direction la Biennale de Venise où cet artiste expose "HUMAN" à la Basilique San Giorgio Maggiore jusqu'au 13 octobre 2019.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Direction la Biennale de Venise où cet artiste expose "HUMAN" à la Basilique San Giorgio Maggiore jusqu'au 13 octobre 2019.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Direction la Biennale de Venise où cet artiste expose "HUMAN" à la Basilique San Giorgio Maggiore jusqu'au 13 octobre 2019.
 
 Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-c...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>12:00</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/96197e0b-3ae6-42fc-b829-769a7484b16e.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/96197e0b-3ae6-42fc-b829-769a7484b16e.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/qGHktVd]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[La Parade de Jean-Paul Chambas défile au musée Estrine de St Rémy de Provence.]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20190506.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Des Salons de la jeune peinture en passant par la figuration narrative, l’œuvre de Chambas n’a eu de cesse de questionner la figure.<br />
    « Comment faire bonne figure » pourrait être le sous-titre de cette exposition qui tente de retracer 45 ans de recherches appliquée à la représentation. Les vingt peintures et dessins réunis dressent une galerie de portraits, comme un arbre généalogique ou encore une constellation<br />
 « Chambas ».</p><p>       Se côtoient ainsi les portraits des figures tutélaires, les portraits de famille, les portraits amoureux, le portrait parlant, les autoportraits, etc.… Dans toutes ces versions le dessin solide pilote l’expression de la couleur et de sa touche. C’est lui l’écriture derrière les mots, car il s’agit bien de rendre visible les qualités sensibles ou intelligibles de chaque personnalité représentée.<br />
                                               Texte : Musée Estrine – St Rémy de Provence.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Des Salons de la jeune peinture en passant par la figuration narrative, l’œuvre de Chambas n’a eu de cesse de questionner la figure.<br />
    « Comment faire bonne figure » pourrait être le sous-titre de cette exposition qui tente de retracer 45 ans de recherches appliquée à la représentation. Les vingt peintures et dessins réunis dressent une galerie de portraits, comme un arbre généalogique ou encore une constellation<br />
 « Chambas ».</p><p>       Se côtoient ainsi les portraits des figures tutélaires, les portraits de famille, les portraits amoureux, le portrait parlant, les autoportraits, etc.… Dans toutes ces versions le dessin solide pilote l’expression de la couleur et de sa touche. C’est lui l’écriture derrière les mots, car il s’agit bien de rendre visible les qualités sensibles ou intelligibles de chaque personnalité représentée.<br />
                                               Texte : Musée Estrine – St Rémy de Provence.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 06 May 2019 17:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/51fecaf5-684c-472e-89e9-01d68aad59f5.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="12445459" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=113092]]></link><itunes:summary>Des Salons de la jeune peinture en passant par la figuration narrative, l’œuvre de Chambas n’a eu de cesse de questionner la figure.
    « Comment faire bonne figure » pourrait être le sous-titre de cette exposition qui tente de retracer 45 ans de recherches appliquée à la représentation. Les vingt peintures et dessins réunis dressent une galerie de portraits, comme un arbre généalogique ou encore une constellation
 « Chambas ».
        Se côtoient ainsi les portraits des figures tutélaires, les portraits de famille, les portraits amoureux, le portrait parlant, les autoportraits, etc.… Dans toutes ces versions le dessin solide pilote l’expression de la couleur et de sa touche. C’est lui l’écriture derrière les mots, car il s’agit bien de rendre visible les qualités sensibles ou intelligibles de chaque personnalité représentée.
                                               Texte : Musée Estrine – St Rémy de Provence.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Des Salons de la jeune peinture en passant par la figuration narrative, l’œuvre de Chambas n’a eu de cesse de questionner la figure.
    « Comment faire bonne figure » pourrait être le sous-titre de cette exposition qui tente de retracer 45 ans de recherches appliquée à la représentation. Les vingt peintures et dessins réunis dressent une galerie de portraits, comme un arbre généalogique ou encore une constellation
 « Chambas ».
        Se côtoient ainsi les portraits des figures tutélaires, les portraits de famille, les portraits amoureux, le portrait parlant, les autoportraits, etc.… Dans toutes ces versions le dessin solide pilote l’expression de la couleur et de sa touche. C’est lui l’écriture derrière les mots, car il s’agit bien de rendre visible les qualités sensibles ou intelligibles de chaque personnalité représentée.
                                               Texte : Musée Estrine – St Rémy de Provence.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Des Salons de la jeune peinture en passant par la figuration narrative, l’œuvre de Chambas n’a eu de cesse de questionner la figure.
    « Comment faire bonne figure » pourrait être le sous-titre de cette exposition qui tente de retracer 45 ans de recherch...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>12:51</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/d182b980-0702-4afa-aee0-8d6d37e22982.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/d182b980-0702-4afa-aee0-8d6d37e22982.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/DNRHDhw]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[« Hommage à la peinture » : Mary-Laetitia GERVAL expose à TAVEL]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20190429.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Chaque année depuis 2007, la cave des vignerons de Tavel organise une exposition en lien avec le lancement de leurs nouvelles cuvées.<br />
Cette année, c’est Mary-Laetitia GERVAL, artiste avignonnaise qui est invitée. Son exposition qui commence le vendredi 3 mai se prolongera jusqu’au 16 septembre prochain.<br />
L’artiste qui est à la fois dessinatrice, peintre et photographe, nous présente des œuvres de différentes moments de sa création artistique : celles de la jeunesse à la fois colorées et fantastiques, celles qui mettent en valeur le plaisir des sens et de la table ou la photographie réinterprète des chefs d’œuvre de l’art pictural .</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Chaque année depuis 2007, la cave des vignerons de Tavel organise une exposition en lien avec le lancement de leurs nouvelles cuvées.<br />
Cette année, c’est Mary-Laetitia GERVAL, artiste avignonnaise qui est invitée. Son exposition qui commence le vendredi 3 mai se prolongera jusqu’au 16 septembre prochain.<br />
L’artiste qui est à la fois dessinatrice, peintre et photographe, nous présente des œuvres de différentes moments de sa création artistique : celles de la jeunesse à la fois colorées et fantastiques, celles qui mettent en valeur le plaisir des sens et de la table ou la photographie réinterprète des chefs d’œuvre de l’art pictural .</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 29 Apr 2019 17:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/610ab597-1dec-4064-b086-a81453ad730c.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="13133808" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=112817]]></link><itunes:summary>Chaque année depuis 2007, la cave des vignerons de Tavel organise une exposition en lien avec le lancement de leurs nouvelles cuvées.
Cette année, c’est Mary-Laetitia GERVAL, artiste avignonnaise qui est invitée. Son exposition qui commence le vendredi 3 mai se prolongera jusqu’au 16 septembre prochain.
L’artiste qui est à la fois dessinatrice, peintre et photographe, nous présente des œuvres de différentes moments de sa création artistique : celles de la jeunesse à la fois colorées et fantastiques, celles qui mettent en valeur le plaisir des sens et de la table ou la photographie réinterprète des chefs d’œuvre de l’art pictural .
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Chaque année depuis 2007, la cave des vignerons de Tavel organise une exposition en lien avec le lancement de leurs nouvelles cuvées.
Cette année, c’est Mary-Laetitia GERVAL, artiste avignonnaise qui est invitée. Son exposition qui commence le vendredi 3 mai se prolongera jusqu’au 16 septembre prochain.
L’artiste qui est à la fois dessinatrice, peintre et photographe, nous présente des œuvres de différentes moments de sa création artistique : celles de la jeunesse à la fois colorées et fantastiques, celles qui mettent en valeur le plaisir des sens et de la table ou la photographie réinterprète des chefs d’œuvre de l’art pictural .
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Chaque année depuis 2007, la cave des vignerons de Tavel organise une exposition en lien avec le lancement de leurs nouvelles cuvées.
Cette année, c’est Mary-Laetitia GERVAL, artiste avignonnaise qui est invitée. Son exposition qui commence le vendredi 3 m...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:34</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/bZLbNps]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[De nouveaux tableaux pour la métropole Notre dame de Doms]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20190415.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Le père Daniel BREHIER, chanoine de la métropole Notre dame des Doms est passionné par l’art sacré.<br />
Grace à lui, de nouvelles œuvres, actuellement en cours de restauration, vont bientôt enrichir la métropole Notre Dampe des Doms.<br />
Tout d’abord un tableau de l’école flamande du quinzième siècle et qui a pour sujet la crucifixion.<br />
Ensuite quatre tableaux du dix-septième siècle faits par Mignard.<br />
Enfin, le dix-neuvième siècle ou une nouvelle œuvre de Devéria complétera celles qui sont déjà exposées à la métropole.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Le père Daniel BREHIER, chanoine de la métropole Notre dame des Doms est passionné par l’art sacré.<br />
Grace à lui, de nouvelles œuvres, actuellement en cours de restauration, vont bientôt enrichir la métropole Notre Dampe des Doms.<br />
Tout d’abord un tableau de l’école flamande du quinzième siècle et qui a pour sujet la crucifixion.<br />
Ensuite quatre tableaux du dix-septième siècle faits par Mignard.<br />
Enfin, le dix-neuvième siècle ou une nouvelle œuvre de Devéria complétera celles qui sont déjà exposées à la métropole.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 15 Apr 2019 17:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/6e2e26f7-b93b-428b-9c22-291958d05fdd.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="11915445" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=114766]]></link><itunes:summary>Le père Daniel BREHIER, chanoine de la métropole Notre dame des Doms est passionné par l’art sacré.
Grace à lui, de nouvelles œuvres, actuellement en cours de restauration, vont bientôt enrichir la métropole Notre Dampe des Doms.
Tout d’abord un tableau de l’école flamande du quinzième siècle et qui a pour sujet la crucifixion.
Ensuite quatre tableaux du dix-septième siècle faits par Mignard.
Enfin, le dix-neuvième siècle ou une nouvelle œuvre de Devéria complétera celles qui sont déjà exposées à la métropole.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Le père Daniel BREHIER, chanoine de la métropole Notre dame des Doms est passionné par l’art sacré.
Grace à lui, de nouvelles œuvres, actuellement en cours de restauration, vont bientôt enrichir la métropole Notre Dampe des Doms.
Tout d’abord un tableau de l’école flamande du quinzième siècle et qui a pour sujet la crucifixion.
Ensuite quatre tableaux du dix-septième siècle faits par Mignard.
Enfin, le dix-neuvième siècle ou une nouvelle œuvre de Devéria complétera celles qui sont déjà exposées à la métropole.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Le père Daniel BREHIER, chanoine de la métropole Notre dame des Doms est passionné par l’art sacré.
Grace à lui, de nouvelles œuvres, actuellement en cours de restauration, vont bientôt enrichir la métropole Notre Dampe des Doms.
Tout d’abord un tabl...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>12:18</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/f7c71c4e-e17d-4e69-b283-6543b1bf95e0.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/f7c71c4e-e17d-4e69-b283-6543b1bf95e0.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/gdgHnPR]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Francesco VEZZOLI revisite la mythologie]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20190325.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Cet artiste contemporain présente à Avignon ses assemblages de sculptures en dialogue avec des oeuvres du Fond de la Collection Lambert.<br />
Jusqu'au 10 juin 2019</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Cet artiste contemporain présente à Avignon ses assemblages de sculptures en dialogue avec des oeuvres du Fond de la Collection Lambert.<br />
Jusqu'au 10 juin 2019</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 25 Mar 2019 18:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/540ea8e2-f867-4f56-b9e4-0f4fc0cc10b0.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="9855708" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=114753]]></link><itunes:summary>Cet artiste contemporain présente à Avignon ses assemblages de sculptures en dialogue avec des oeuvres du Fond de la Collection Lambert.
Jusqu'au 10 juin 2019
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Cet artiste contemporain présente à Avignon ses assemblages de sculptures en dialogue avec des oeuvres du Fond de la Collection Lambert.
Jusqu'au 10 juin 2019
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Cet artiste contemporain présente à Avignon ses assemblages de sculptures en dialogue avec des oeuvres du Fond de la Collection Lambert.
Jusqu'au 10 juin 2019
 
 Hébergé par Audiomeans. Visitez ]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>10:10</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/80e9702a-09c4-4238-b85a-0a1388f05f66.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/80e9702a-09c4-4238-b85a-0a1388f05f66.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/KWIQmVv]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Exposition CHABAUD d'exception]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20190311.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Exposition d 'exception au Musée Chabaud de Graveson<br />
14 oeuvres enrichissent le fond du Musée, et nous immergent au coeur d 'une Provence apre et majestueuse, qui mérite les grandes cimaises du Musée d Orsay qu 'elles ont d ailleurs occupées en 2o15, à l ' occasion de l 'exposition " Splendeurs et misères de la prostitution".<br />
Portraits hauts en couleur, scènes d ' intérieur ou paysages griffés de contrastes enchantent le visiteur....Auguste Chabaud est décidément un très grand peintre!</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Exposition d 'exception au Musée Chabaud de Graveson<br />
14 oeuvres enrichissent le fond du Musée, et nous immergent au coeur d 'une Provence apre et majestueuse, qui mérite les grandes cimaises du Musée d Orsay qu 'elles ont d ailleurs occupées en 2o15, à l ' occasion de l 'exposition " Splendeurs et misères de la prostitution".<br />
Portraits hauts en couleur, scènes d ' intérieur ou paysages griffés de contrastes enchantent le visiteur....Auguste Chabaud est décidément un très grand peintre!</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 11 Mar 2019 18:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/6b89e8ec-9ea5-4fa3-8b9a-e4a449b19cea.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="12642222" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=115273]]></link><itunes:summary>Exposition d 'exception au Musée Chabaud de Graveson
14 oeuvres enrichissent le fond du Musée, et nous immergent au coeur d 'une Provence apre et majestueuse, qui mérite les grandes cimaises du Musée d Orsay qu 'elles ont d ailleurs occupées en 2o15, à l ' occasion de l 'exposition " Splendeurs et misères de la prostitution".
Portraits hauts en couleur, scènes d ' intérieur ou paysages griffés de contrastes enchantent le visiteur....Auguste Chabaud est décidément un très grand peintre!
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Exposition d 'exception au Musée Chabaud de Graveson
14 oeuvres enrichissent le fond du Musée, et nous immergent au coeur d 'une Provence apre et majestueuse, qui mérite les grandes cimaises du Musée d Orsay qu 'elles ont d ailleurs occupées en 2o15, à l ' occasion de l 'exposition " Splendeurs et misères de la prostitution".
Portraits hauts en couleur, scènes d ' intérieur ou paysages griffés de contrastes enchantent le visiteur....Auguste Chabaud est décidément un très grand peintre!
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Exposition d 'exception au Musée Chabaud de Graveson
14 oeuvres enrichissent le fond du Musée, et nous immergent au coeur d 'une Provence apre et majestueuse, qui mérite les grandes cimaises du Musée d Orsay qu 'elles ont d ailleurs occupées en 2o15, à l '...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:04</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/8c80abe8-8578-4506-b9b5-283de5dab97c.jpeg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/8c80abe8-8578-4506-b9b5-283de5dab97c.jpeg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/FKNRWAW]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[L'abstrait lyrique dans la peinture de Huschang Rezaie]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20190304.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Huschang Rezaie est un artiste-peintre iranien vivant depuis 40 ans à Avignon.<br />
"Plus loin que nulle part" qui est le titre  d'un livre représentant des oeuvres de ce peintre définit au plus juste l'art de celui-ci qui peut etre qualifié "d'abstrait lyrique". Les tableaux de Huschang Rezaie sont des représentations de l'immensité ,d'un univers sans délimitation précise et  ouvert à tous les horizons .<br />
Regarder les oeuvres de Huschang Rezaie , c'est une invitation à l'infini et  à la méditation.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Huschang Rezaie est un artiste-peintre iranien vivant depuis 40 ans à Avignon.<br />
"Plus loin que nulle part" qui est le titre  d'un livre représentant des oeuvres de ce peintre définit au plus juste l'art de celui-ci qui peut etre qualifié "d'abstrait lyrique". Les tableaux de Huschang Rezaie sont des représentations de l'immensité ,d'un univers sans délimitation précise et  ouvert à tous les horizons .<br />
Regarder les oeuvres de Huschang Rezaie , c'est une invitation à l'infini et  à la méditation.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 04 Mar 2019 18:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/b4055fcc-c3e6-47e3-a4af-027a886009f8.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="12420752" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=115272]]></link><itunes:summary>Huschang Rezaie est un artiste-peintre iranien vivant depuis 40 ans à Avignon.
"Plus loin que nulle part" qui est le titre  d'un livre représentant des oeuvres de ce peintre définit au plus juste l'art de celui-ci qui peut etre qualifié "d'abstrait lyrique". Les tableaux de Huschang Rezaie sont des représentations de l'immensité ,d'un univers sans délimitation précise et  ouvert à tous les horizons .
Regarder les oeuvres de Huschang Rezaie , c'est une invitation à l'infini et  à la méditation.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Huschang Rezaie est un artiste-peintre iranien vivant depuis 40 ans à Avignon.
"Plus loin que nulle part" qui est le titre  d'un livre représentant des oeuvres de ce peintre définit au plus juste l'art de celui-ci qui peut etre qualifié "d'abstrait lyrique". Les tableaux de Huschang Rezaie sont des représentations de l'immensité ,d'un univers sans délimitation précise et  ouvert à tous les horizons .
Regarder les oeuvres de Huschang Rezaie , c'est une invitation à l'infini et  à la méditation.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Huschang Rezaie est un artiste-peintre iranien vivant depuis 40 ans à Avignon.
"Plus loin que nulle part" qui est le titre  d'un livre représentant des oeuvres de ce peintre définit au plus juste l'art de celui-ci qui peut etre qualifié "d'abstrait lyrique...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>12:50</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/ed95404c-7567-4677-a747-1c9ef6b67357.png"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/ed95404c-7567-4677-a747-1c9ef6b67357.png"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/RAjCNoH]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Un voyage sensoriel sur le chemin des Chefs]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20190107.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Cette exposition de photos en gare TGV d'Avignon présente le dialogue entre 7 chefs et 7 photographes sur 7 territoires du sud ... à découvrir jusqu'au 15 mars</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Cette exposition de photos en gare TGV d'Avignon présente le dialogue entre 7 chefs et 7 photographes sur 7 territoires du sud ... à découvrir jusqu'au 15 mars</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 07 Jan 2019 18:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/12339f42-d0f8-4111-8aaf-83567ea52ed3.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="10562483" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=119471]]></link><itunes:summary>Cette exposition de photos en gare TGV d'Avignon présente le dialogue entre 7 chefs et 7 photographes sur 7 territoires du sud ... à découvrir jusqu'au 15 mars
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Cette exposition de photos en gare TGV d'Avignon présente le dialogue entre 7 chefs et 7 photographes sur 7 territoires du sud ... à découvrir jusqu'au 15 mars
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Cette exposition de photos en gare TGV d'Avignon présente le dialogue entre 7 chefs et 7 photographes sur 7 territoires du sud ... à découvrir jusqu'au 15 mars
 
 Hébergé par Audiomeans. Visitez ]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>10:54</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/ac98d266-f46c-412e-bf0c-1dff0585b104.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/ac98d266-f46c-412e-bf0c-1dff0585b104.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/ePmluwt]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Picasso et les Maitres Espagnols]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20181210.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Spectacle virevoltant aux Carrières de Lumières !<br />
A voir absolument en cette fin d année, avant que l an 2019 n emporte ces tableaux magiques, et orchestrés savamment par des musiques judicieusement choisies!<br />
laissez vous entrainer dans la danse<br />
!voyagez dans l Espagne eternelle!</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Spectacle virevoltant aux Carrières de Lumières !<br />
A voir absolument en cette fin d année, avant que l an 2019 n emporte ces tableaux magiques, et orchestrés savamment par des musiques judicieusement choisies!<br />
laissez vous entrainer dans la danse<br />
!voyagez dans l Espagne eternelle!</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 10 Dec 2018 18:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/a5250405-08bf-4a97-a653-c3f4bd96a6d0.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="12938141" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=120858]]></link><itunes:summary>Spectacle virevoltant aux Carrières de Lumières !
A voir absolument en cette fin d année, avant que l an 2019 n emporte ces tableaux magiques, et orchestrés savamment par des musiques judicieusement choisies!
laissez vous entrainer dans la danse
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 </itunes:summary><googleplay:description>Spectacle virevoltant aux Carrières de Lumières !
A voir absolument en cette fin d année, avant que l an 2019 n emporte ces tableaux magiques, et orchestrés savamment par des musiques judicieusement choisies!
laissez vous entrainer dans la danse
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Spectacle virevoltant aux Carrières de Lumières !
A voir absolument en cette fin d année, avant que l an 2019 n emporte ces tableaux magiques, et orchestrés savamment par des musiques judicieusement choisies!
laissez vous entrainer dans la danse]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:22</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/HfRTRxQ]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Une interminable nuit d'hiver]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20181203.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Un livre plein d' émotion :En Algérie se sont tissées des amitiés aussi fortes que douloureuses entre de belles personnalités qu ' une terrible guerre a brisées.<br />
Lire "une interminable nuit d ' hiver",roman de Roger Pascual qui entrelace la fiction et la  réalité</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Un livre plein d' émotion :En Algérie se sont tissées des amitiés aussi fortes que douloureuses entre de belles personnalités qu ' une terrible guerre a brisées.<br />
Lire "une interminable nuit d ' hiver",roman de Roger Pascual qui entrelace la fiction et la  réalité</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 03 Dec 2018 18:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/692b3bd3-ba36-412b-8d02-856d6fd291f6.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="12214648" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=121645]]></link><itunes:summary>Un livre plein d' émotion :En Algérie se sont tissées des amitiés aussi fortes que douloureuses entre de belles personnalités qu ' une terrible guerre a brisées.
Lire "une interminable nuit d ' hiver",roman de Roger Pascual qui entrelace la fiction et la  réalité
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Un livre plein d' émotion :En Algérie se sont tissées des amitiés aussi fortes que douloureuses entre de belles personnalités qu ' une terrible guerre a brisées.
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Un livre plein d' émotion :En Algérie se sont tissées des amitiés aussi fortes que douloureuses entre de belles personnalités qu ' une terrible guerre a brisées.
Lire "une interminable nuit d ' hiver",roman de Roger Pascual qui entrelace la fiction et la  ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>12:37</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/UasTvZm]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[La peinture de Eva Vermeerbergen? Le monde devenu symboles et couleurs]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20181119.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Eva Vemeerbergen , artiste-peintre vivant à Séguret dans le Vaucluse représente sa réalité du monde de manière déstructurée .<br />
Par de très belles harmonies majoritairement bleues et rouges , mais aussi de très beaux verts , elle nous présente un univers transfiguré ou l'angoisse de vivre cohabite avec la sérénité .<br />
Les symboles sont également dans son art : pommes, poissons et carrés sont régulièrement présents dans son oeuvre .</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Eva Vemeerbergen , artiste-peintre vivant à Séguret dans le Vaucluse représente sa réalité du monde de manière déstructurée .<br />
Par de très belles harmonies majoritairement bleues et rouges , mais aussi de très beaux verts , elle nous présente un univers transfiguré ou l'angoisse de vivre cohabite avec la sérénité .<br />
Les symboles sont également dans son art : pommes, poissons et carrés sont régulièrement présents dans son oeuvre .</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 19 Nov 2018 18:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/8e17901c-bdc7-45bd-a8fe-ee59d1401855.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="12993388" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=122465]]></link><itunes:summary>Eva Vemeerbergen , artiste-peintre vivant à Séguret dans le Vaucluse représente sa réalité du monde de manière déstructurée .
Par de très belles harmonies majoritairement bleues et rouges , mais aussi de très beaux verts , elle nous présente un univers transfiguré ou l'angoisse de vivre cohabite avec la sérénité .
Les symboles sont également dans son art : pommes, poissons et carrés sont régulièrement présents dans son oeuvre .
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Eva Vemeerbergen , artiste-peintre vivant à Séguret dans le Vaucluse représente sa réalité du monde de manière déstructurée .
Par de très belles harmonies majoritairement bleues et rouges , mais aussi de très beaux verts , elle nous présente un univers transfiguré ou l'angoisse de vivre cohabite avec la sérénité .
Les symboles sont également dans son art : pommes, poissons et carrés sont régulièrement présents dans son oeuvre .
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Eva Vemeerbergen , artiste-peintre vivant à Séguret dans le Vaucluse représente sa réalité du monde de manière déstructurée .
Par de très belles harmonies majoritairement bleues et rouges , mais aussi de très beaux verts , elle nous présente un univers tra...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>13:26</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/vOWUSWY]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Livres à voir et à imaginer ?  André Suarès au musée Angladon]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20181112.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Le Musée ANGLADON à Avignon présente à partir du 9 novembre et jusqu’au 31 décembre 2018 une très belle exposition d’œuvres d’André Suarès à l’occasion du cent cinquantième anniversaire de la naissance de celui qui fut écrivain, poète et critique littéraire.<br />
Cette exposition intitulée « André Suarès. Livres à voir et à imaginer. » présente des pièces tirées des trésors de la bibliothèque Jacques Doucet et parmi les plus intéressantes d’entre elles, les gravures et eaux fortes de Georges Rouault pour Passion et pour musiciens d’André Suarès. Et l’on y suit, au fil de passionnants jeux de piste, les traces, les états, les avatars de ces très beaux livres illustrés.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Le Musée ANGLADON à Avignon présente à partir du 9 novembre et jusqu’au 31 décembre 2018 une très belle exposition d’œuvres d’André Suarès à l’occasion du cent cinquantième anniversaire de la naissance de celui qui fut écrivain, poète et critique littéraire.<br />
Cette exposition intitulée « André Suarès. Livres à voir et à imaginer. » présente des pièces tirées des trésors de la bibliothèque Jacques Doucet et parmi les plus intéressantes d’entre elles, les gravures et eaux fortes de Georges Rouault pour Passion et pour musiciens d’André Suarès. Et l’on y suit, au fil de passionnants jeux de piste, les traces, les états, les avatars de ces très beaux livres illustrés.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 12 Nov 2018 18:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/4ed622b7-b615-4175-8005-5b73a0f8676a.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="10374020" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=122880]]></link><itunes:summary>Le Musée ANGLADON à Avignon présente à partir du 9 novembre et jusqu’au 31 décembre 2018 une très belle exposition d’œuvres d’André Suarès à l’occasion du cent cinquantième anniversaire de la naissance de celui qui fut écrivain, poète et critique littéraire.
Cette exposition intitulée « André Suarès. Livres à voir et à imaginer. » présente des pièces tirées des trésors de la bibliothèque Jacques Doucet et parmi les plus intéressantes d’entre elles, les gravures et eaux fortes de Georges Rouault pour Passion et pour musiciens d’André Suarès. Et l’on y suit, au fil de passionnants jeux de piste, les traces, les états, les avatars de ces très beaux livres illustrés.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Le Musée ANGLADON à Avignon présente à partir du 9 novembre et jusqu’au 31 décembre 2018 une très belle exposition d’œuvres d’André Suarès à l’occasion du cent cinquantième anniversaire de la naissance de celui qui fut écrivain, poète et critique littéraire.
Cette exposition intitulée « André Suarès. Livres à voir et à imaginer. » présente des pièces tirées des trésors de la bibliothèque Jacques Doucet et parmi les plus intéressantes d’entre elles, les gravures et eaux fortes de Georges Rouault pour Passion et pour musiciens d’André Suarès. Et l’on y suit, au fil de passionnants jeux de piste, les traces, les états, les avatars de ces très beaux livres illustrés.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Le Musée ANGLADON à Avignon présente à partir du 9 novembre et jusqu’au 31 décembre 2018 une très belle exposition d’œuvres d’André Suarès à l’occasion du cent cinquantième anniversaire de la naissance de celui qui fut écrivain, poète et critique littéraire.]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>10:42</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/hrsEkIu]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Yoyo Ich, peintre de l’abstraction, du figuratif et du trompe-l’œil.]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20181105.mp3</guid><description><![CDATA[<p>YOYO ICH, artiste-peintre vivant à Malaucène, pratique un art d’une grande poésie picturale à partir d’une belle harmonie du figuratif et de l’abstraction.<br />
Le peintre conçoit ses œuvres par la conception d’un tableau parfaitement abstrait, qui va lui donner l’inspiration pour y intégrer objets ou et/animaux.<br />
Cet alliage créatif va donner davantage de consistance au tableau, qui avec un art du trompe-l’œil maitrisé par YOYO ICH, en fait une œuvre émouvante et à chaque fois singulière.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>YOYO ICH, artiste-peintre vivant à Malaucène, pratique un art d’une grande poésie picturale à partir d’une belle harmonie du figuratif et de l’abstraction.<br />
Le peintre conçoit ses œuvres par la conception d’un tableau parfaitement abstrait, qui va lui donner l’inspiration pour y intégrer objets ou et/animaux.<br />
Cet alliage créatif va donner davantage de consistance au tableau, qui avec un art du trompe-l’œil maitrisé par YOYO ICH, en fait une œuvre émouvante et à chaque fois singulière.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 05 Nov 2018 18:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/bd7d37f4-d95a-4c06-81f5-4c261579732a.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="12419944" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=123287]]></link><itunes:summary>YOYO ICH, artiste-peintre vivant à Malaucène, pratique un art d’une grande poésie picturale à partir d’une belle harmonie du figuratif et de l’abstraction.
Le peintre conçoit ses œuvres par la conception d’un tableau parfaitement abstrait, qui va lui donner l’inspiration pour y intégrer objets ou et/animaux.
Cet alliage créatif va donner davantage de consistance au tableau, qui avec un art du trompe-l’œil maitrisé par YOYO ICH, en fait une œuvre émouvante et à chaque fois singulière.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>YOYO ICH, artiste-peintre vivant à Malaucène, pratique un art d’une grande poésie picturale à partir d’une belle harmonie du figuratif et de l’abstraction.
Le peintre conçoit ses œuvres par la conception d’un tableau parfaitement abstrait, qui va lui donner l’inspiration pour y intégrer objets ou et/animaux.
Cet alliage créatif va donner davantage de consistance au tableau, qui avec un art du trompe-l’œil maitrisé par YOYO ICH, en fait une œuvre émouvante et à chaque fois singulière.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[YOYO ICH, artiste-peintre vivant à Malaucène, pratique un art d’une grande poésie picturale à partir d’une belle harmonie du figuratif et de l’abstraction.
Le peintre conçoit ses œuvres par la conception d’un tableau parfaitement abstrait, qui va lui donne...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>12:50</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/zdzDzVi]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Paysages abstraits ? C’est l’art du paradoxe de Dominique Py]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20181029.mp3</guid><description><![CDATA[<p>L’artiste -peintre Dominique Py expose jusqu’au 30 novembre prochain au grand café Barretta à Avignon.<br />
54 toiles sont présentées pour le grand plaisir des convives et des visiteurs. Le peintre réussi en effet une vraie prouesse artistique, à savoir rendre abstrait des paysages qu’il a dessiné lors de ses randonnées en montagne qu’il affectionne tant.<br />
C’est un vrai plaisir de laisser aller son imagination en regardant des tableaux singuliers qui offrent au spectateur une liberté d’interprétation.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>L’artiste -peintre Dominique Py expose jusqu’au 30 novembre prochain au grand café Barretta à Avignon.<br />
54 toiles sont présentées pour le grand plaisir des convives et des visiteurs. Le peintre réussi en effet une vraie prouesse artistique, à savoir rendre abstrait des paysages qu’il a dessiné lors de ses randonnées en montagne qu’il affectionne tant.<br />
C’est un vrai plaisir de laisser aller son imagination en regardant des tableaux singuliers qui offrent au spectateur une liberté d’interprétation.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 29 Oct 2018 18:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/ca7adbe1-b8a4-4169-a2c3-59630f1f6984.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="12214292" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=123627]]></link><itunes:summary>L’artiste -peintre Dominique Py expose jusqu’au 30 novembre prochain au grand café Barretta à Avignon.
54 toiles sont présentées pour le grand plaisir des convives et des visiteurs. Le peintre réussi en effet une vraie prouesse artistique, à savoir rendre abstrait des paysages qu’il a dessiné lors de ses randonnées en montagne qu’il affectionne tant.
C’est un vrai plaisir de laisser aller son imagination en regardant des tableaux singuliers qui offrent au spectateur une liberté d’interprétation.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>L’artiste -peintre Dominique Py expose jusqu’au 30 novembre prochain au grand café Barretta à Avignon.
54 toiles sont présentées pour le grand plaisir des convives et des visiteurs. Le peintre réussi en effet une vraie prouesse artistique, à savoir rendre abstrait des paysages qu’il a dessiné lors de ses randonnées en montagne qu’il affectionne tant.
C’est un vrai plaisir de laisser aller son imagination en regardant des tableaux singuliers qui offrent au spectateur une liberté d’interprétation.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[L’artiste -peintre Dominique Py expose jusqu’au 30 novembre prochain au grand café Barretta à Avignon.
54 toiles sont présentées pour le grand plaisir des convives et des visiteurs. Le peintre réussi en effet une vraie prouesse artistique, à savoir rendre ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>12:37</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/cfc225e5-9126-4153-a561-be63675d5ee2.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/cfc225e5-9126-4153-a561-be63675d5ee2.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/tTXBdNN]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Visages fragmentés et sculptures de papier :c'est l'art de Catherine Romanin]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20181001.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Catherine ROMANIN, artiste plasticienne dont l'atelier est au Pontet , nous présente des oeuvres dant le sujet essentiel est le visage humain.Visages presque réalistes dans les premières années de sa création artistique , puis visages fragmentés qui demandent a etre attentivement regardés afin de se dévoiler à nous .<br />
Ce sont des sculptures subtiles et qui traduisent  une grande sensibilité . Le matériau privilégié par l'artiste est le papier qui apporte délicatesse et légereté aux oeuvres .</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Catherine ROMANIN, artiste plasticienne dont l'atelier est au Pontet , nous présente des oeuvres dant le sujet essentiel est le visage humain.Visages presque réalistes dans les premières années de sa création artistique , puis visages fragmentés qui demandent a etre attentivement regardés afin de se dévoiler à nous .<br />
Ce sont des sculptures subtiles et qui traduisent  une grande sensibilité . Le matériau privilégié par l'artiste est le papier qui apporte délicatesse et légereté aux oeuvres .</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 01 Oct 2018 17:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/4c396e36-3b46-4d3b-ad7b-714dd7984e3b.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="13721903" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=125286]]></link><itunes:summary>Catherine ROMANIN, artiste plasticienne dont l'atelier est au Pontet , nous présente des oeuvres dant le sujet essentiel est le visage humain.Visages presque réalistes dans les premières années de sa création artistique , puis visages fragmentés qui demandent a etre attentivement regardés afin de se dévoiler à nous .
Ce sont des sculptures subtiles et qui traduisent  une grande sensibilité . Le matériau privilégié par l'artiste est le papier qui apporte délicatesse et légereté aux oeuvres .
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Catherine ROMANIN, artiste plasticienne dont l'atelier est au Pontet , nous présente des oeuvres dant le sujet essentiel est le visage humain.Visages presque réalistes dans les premières années de sa création artistique , puis visages fragmentés qui demandent a etre attentivement regardés afin de se dévoiler à nous .
Ce sont des sculptures subtiles et qui traduisent  une grande sensibilité . Le matériau privilégié par l'artiste est le papier qui apporte délicatesse et légereté aux oeuvres .
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Catherine ROMANIN, artiste plasticienne dont l'atelier est au Pontet , nous présente des oeuvres dant le sujet essentiel est le visage humain.Visages presque réalistes dans les premières années de sa création artistique , puis visages fragmentés qui demandent a ...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>14:11</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/cXjRJDb]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Les dessins de Lucile NOTIN-BOURDEAU ? Un art singulier]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20171127.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Lucile NOTIN-BOURDEAU est une adolescente autiste. Depuis l’Age de 4 ans, elle passe une partie significative de ses journées à dessiner.<br />
Elle expose jusqu’au vendredi 8 décembre prochain au théâtre GOLOVINE, situé rue sainte Catherine à Avignon.<br />
Une occasion d’aller voir ses œuvres d’une finesse et d’une sensibilité à fleur de peau.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Lucile NOTIN-BOURDEAU est une adolescente autiste. Depuis l’Age de 4 ans, elle passe une partie significative de ses journées à dessiner.<br />
Elle expose jusqu’au vendredi 8 décembre prochain au théâtre GOLOVINE, situé rue sainte Catherine à Avignon.<br />
Une occasion d’aller voir ses œuvres d’une finesse et d’une sensibilité à fleur de peau.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 27 Nov 2017 18:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/7e6f9b20-aa5c-49ec-a377-7b327bdb2c78.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="11516853" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=130235]]></link><itunes:summary>Lucile NOTIN-BOURDEAU est une adolescente autiste. Depuis l’Age de 4 ans, elle passe une partie significative de ses journées à dessiner.
Elle expose jusqu’au vendredi 8 décembre prochain au théâtre GOLOVINE, situé rue sainte Catherine à Avignon.
Une occasion d’aller voir ses œuvres d’une finesse et d’une sensibilité à fleur de peau.
 
 Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
 </itunes:summary><googleplay:description>Lucile NOTIN-BOURDEAU est une adolescente autiste. Depuis l’Age de 4 ans, elle passe une partie significative de ses journées à dessiner.
Elle expose jusqu’au vendredi 8 décembre prochain au théâtre GOLOVINE, situé rue sainte Catherine à Avignon.
Une occasion d’aller voir ses œuvres d’une finesse et d’une sensibilité à fleur de peau.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Lucile NOTIN-BOURDEAU est une adolescente autiste. Depuis l’Age de 4 ans, elle passe une partie significative de ses journées à dessiner.
Elle expose jusqu’au vendredi 8 décembre prochain au théâtre GOLOVINE, situé rue sainte Catherine à Avignon.
Une...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>11:53</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/bKScFbP]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Une belle exposition de peintres amateurs ? Elle a lieu aux Angles en Novembre]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20171113.mp3</guid><description><![CDATA[<p>L'art n'est pas une propriété réservée aux seuls professionnels mais appartient à tous ceux qui sont aspirent à se réaliser dans la création .<br />
Une expostion d'artistes amateurs a lieu au forum des Angles du 18 eu 24 novembre prochain .C'est une occasion pour apprécier les diversités de talents dont la finalité est de pratiquer une discipline artistique par plaisir.<br />
Francoise Gay est l'une des exposantes .Sa peinture impressioniste nous communique une énergie joyeuse et colorée et ses terasses provencales nous propose des ambiances heureuses et sereines .</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>L'art n'est pas une propriété réservée aux seuls professionnels mais appartient à tous ceux qui sont aspirent à se réaliser dans la création .<br />
Une expostion d'artistes amateurs a lieu au forum des Angles du 18 eu 24 novembre prochain .C'est une occasion pour apprécier les diversités de talents dont la finalité est de pratiquer une discipline artistique par plaisir.<br />
Francoise Gay est l'une des exposantes .Sa peinture impressioniste nous communique une énergie joyeuse et colorée et ses terasses provencales nous propose des ambiances heureuses et sereines .</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 13 Nov 2017 18:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/614d5f8f-3e64-463c-95b1-6f6d4f3f4fe6.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="12264582" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=130800]]></link><itunes:summary>L'art n'est pas une propriété réservée aux seuls professionnels mais appartient à tous ceux qui sont aspirent à se réaliser dans la création .
Une expostion d'artistes amateurs a lieu au forum des Angles du 18 eu 24 novembre prochain .C'est une occasion pour apprécier les diversités de talents dont la finalité est de pratiquer une discipline artistique par plaisir.
Francoise Gay est l'une des exposantes .Sa peinture impressioniste nous communique une énergie joyeuse et colorée et ses terasses provencales nous propose des ambiances heureuses et sereines .
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>L'art n'est pas une propriété réservée aux seuls professionnels mais appartient à tous ceux qui sont aspirent à se réaliser dans la création .
Une expostion d'artistes amateurs a lieu au forum des Angles du 18 eu 24 novembre prochain .C'est une occasion pour apprécier les diversités de talents dont la finalité est de pratiquer une discipline artistique par plaisir.
Francoise Gay est l'une des exposantes .Sa peinture impressioniste nous communique une énergie joyeuse et colorée et ses terasses provencales nous propose des ambiances heureuses et sereines .
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[L'art n'est pas une propriété réservée aux seuls professionnels mais appartient à tous ceux qui sont aspirent à se réaliser dans la création .
Une expostion d'artistes amateurs a lieu au forum des Angles du 18 eu 24 novembre prochain .C'est une occasion po...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>12:40</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/VBdsHfe]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Bêtes, monstres et bestioles, c'est l'art de Matthieu FAURY]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20171030.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Matthieu FAUR, artiste sculpteur avignonnais s'intéresse aux origines de l'humanité par la médiation des animaux et tout particulièrement par la représentation des singes.<br />
 Ils sont représentés de manière très humaine et on ressent une véritable émotion en les regardant : l'un est songeur, l'autre est drôle ou serein.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Matthieu FAUR, artiste sculpteur avignonnais s'intéresse aux origines de l'humanité par la médiation des animaux et tout particulièrement par la représentation des singes.<br />
 Ils sont représentés de manière très humaine et on ressent une véritable émotion en les regardant : l'un est songeur, l'autre est drôle ou serein.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 30 Oct 2017 18:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/9dcb426e-7502-4900-ba38-7598ae6c4d38.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="12249536" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=131539]]></link><itunes:summary>Matthieu FAUR, artiste sculpteur avignonnais s'intéresse aux origines de l'humanité par la médiation des animaux et tout particulièrement par la représentation des singes.
 Ils sont représentés de manière très humaine et on ressent une véritable émotion en les regardant : l'un est songeur, l'autre est drôle ou serein.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Matthieu FAUR, artiste sculpteur avignonnais s'intéresse aux origines de l'humanité par la médiation des animaux et tout particulièrement par la représentation des singes.
 Ils sont représentés de manière très humaine et on ressent une véritable émotion en les regardant : l'un est songeur, l'autre est drôle ou serein.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Matthieu FAUR, artiste sculpteur avignonnais s'intéresse aux origines de l'humanité par la médiation des animaux et tout particulièrement par la représentation des singes.
 Ils sont représentés de manière très humaine et on ressent une véritable émotion en...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>12:39</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/qVZtvpJ]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Les premiers artistes de l'humanité ont 36.000 ans]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20171023.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Gilles TOSELLO et Philippe FOSSE, scientifiques de la grotte CHAUVET nous dévoilent ces chefs d'oeuvres dont on peut admirer la réplique à la Caverne du Pont d'Arc en Ardèche</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Gilles TOSELLO et Philippe FOSSE, scientifiques de la grotte CHAUVET nous dévoilent ces chefs d'oeuvres dont on peut admirer la réplique à la Caverne du Pont d'Arc en Ardèche</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 23 Oct 2017 17:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/e94f507c-f427-4a77-883e-a10ec7ef85c8.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="11417379" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=131738]]></link><itunes:summary>Gilles TOSELLO et Philippe FOSSE, scientifiques de la grotte CHAUVET nous dévoilent ces chefs d'oeuvres dont on peut admirer la réplique à la Caverne du Pont d'Arc en Ardèche
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Gilles TOSELLO et Philippe FOSSE, scientifiques de la grotte CHAUVET nous dévoilent ces chefs d'oeuvres dont on peut admirer la réplique à la Caverne du Pont d'Arc en Ardèche
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Gilles TOSELLO et Philippe FOSSE, scientifiques de la grotte CHAUVET nous dévoilent ces chefs d'oeuvres dont on peut admirer la réplique à la Caverne du Pont d'Arc en Ardèche
 
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Les peintures présentées qui sont pour certaines selon le mot de l'artiste , déstructurées, alors que d'autre sont carrément abstraites , nous proposent une vraie réjouissance visuelle avec des couleurs vivent et harmonieusement orchestrés .<br />
l'ambiance proche des estampes japonaises qui influencent la création de Giel apportent par ailleurs une sérénité invitant à la méditation .</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Giel , artiste peintre vivant dans notre région , expose certaines de ses toiles au restaurant 83 de la rue Joseph Vernet .<br />
Les peintures présentées qui sont pour certaines selon le mot de l'artiste , déstructurées, alors que d'autre sont carrément abstraites , nous proposent une vraie réjouissance visuelle avec des couleurs vivent et harmonieusement orchestrés .<br />
l'ambiance proche des estampes japonaises qui influencent la création de Giel apportent par ailleurs une sérénité invitant à la méditation .</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 16 Oct 2017 17:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/74b0c455-414d-457b-8538-7eea2e7af0a7.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="12211919" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=132031]]></link><itunes:summary>Giel , artiste peintre vivant dans notre région , expose certaines de ses toiles au restaurant 83 de la rue Joseph Vernet .
Les peintures présentées qui sont pour certaines selon le mot de l'artiste , déstructurées, alors que d'autre sont carrément abstraites , nous proposent une vraie réjouissance visuelle avec des couleurs vivent et harmonieusement orchestrés .
l'ambiance proche des estampes japonaises qui influencent la création de Giel apportent par ailleurs une sérénité invitant à la méditation .
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Giel , artiste peintre vivant dans notre région , expose certaines de ses toiles au restaurant 83 de la rue Joseph Vernet .
Les peintures présentées qui sont pour certaines selon le mot de l'artiste , déstructurées, alors que d'autre sont carrément abstraites , nous proposent une vraie réjouissance visuelle avec des couleurs vivent et harmonieusement orchestrés .
l'ambiance proche des estampes japonaises qui influencent la création de Giel apportent par ailleurs une sérénité invitant à la méditation .
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Giel , artiste peintre vivant dans notre région , expose certaines de ses toiles au restaurant 83 de la rue Joseph Vernet .
Les peintures présentées qui sont pour certaines selon le mot de l'artiste , déstructurées, alors que d'autre sont carrément abstrai...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>12:37</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/podcast/287ce4c7-4e0f-4afe-9c83-134701afc047.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/RxEybGE]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[L'archéologue Luc LONG dévoile ses fouilles en Vaucluse]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20171009.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Le Château GIGOGNAN à Sorgues a invité le conservateur aux multiples talents qui découvrit le buste de César dans le Rhône</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Le Château GIGOGNAN à Sorgues a invité le conservateur aux multiples talents qui découvrit le buste de César dans le Rhône</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 09 Oct 2017 17:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/4d75c8e7-7297-44bc-8bc3-cb8d91fdb554.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="12125402" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=132345]]></link><itunes:summary>Le Château GIGOGNAN à Sorgues a invité le conservateur aux multiples talents qui découvrit le buste de César dans le Rhône
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Le Château GIGOGNAN à Sorgues a invité le conservateur aux multiples talents qui découvrit le buste de César dans le Rhône
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Le Château GIGOGNAN à Sorgues a invité le conservateur aux multiples talents qui découvrit le buste de César dans le Rhône
 
 Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-co...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>12:31</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/1489cf63-2c15-49a1-9819-585ecb2133c1.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/1489cf63-2c15-49a1-9819-585ecb2133c1.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/WYycZgr]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[A la recherche de l'idéal féminin par Philippe CHAZOT]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20171002.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Suivons le processus créatif de ce sculpteur qui expose à Gargas au domaine "La Coquillade" jusqu'à fin octobre</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Suivons le processus créatif de ce sculpteur qui expose à Gargas au domaine "La Coquillade" jusqu'à fin octobre</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 02 Oct 2017 17:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/f1a113da-578a-400c-a0b2-5edfad91273d.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="11646838" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=132583]]></link><itunes:summary>Suivons le processus créatif de ce sculpteur qui expose à Gargas au domaine "La Coquillade" jusqu'à fin octobre
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>Suivons le processus créatif de ce sculpteur qui expose à Gargas au domaine "La Coquillade" jusqu'à fin octobre
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Suivons le processus créatif de ce sculpteur qui expose à Gargas au domaine "La Coquillade" jusqu'à fin octobre
 
 Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentiali...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>12:01</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/ecfbd108-2bec-4164-a9fd-7ebc22e23cce.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/ecfbd108-2bec-4164-a9fd-7ebc22e23cce.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/tlBBfmK]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Songe d’une nuit d’été : à la rencontre des animaux du paradis terrestre.]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20170925.mp3</guid><description><![CDATA[<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 25 Sep 2017 17:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/f0204286-9158-46d6-a76e-79bc52d4e3e9.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="9731749" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=132924]]></link><itunes:summary>
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[
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 </itunes:summary><googleplay:description>Un superbe hommage à ce spécialiste de l'art abstrait à la galerie Pascal Lainé à Ménerbes jusqu'au 30 septembre
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[Un superbe hommage à ce spécialiste de l'art abstrait à la galerie Pascal Lainé à Ménerbes jusqu'au 30 septembre
 
 Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidential...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>10:40</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/24a461f3-f3d5-4502-8216-41cd3c20529d.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/24a461f3-f3d5-4502-8216-41cd3c20529d.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/aUxGvTt]]></podcast:txt></item><item><title><![CDATA[Un zoulou à Avignon ? C'est Ousmane Sow à Calvet.]]></title><guid isPermaLink="false">RCF84_LUCART_20170730.mp3</guid><description><![CDATA[<p>Cet impressionnant "Eclaireur" vous accueille au musée et Pascale Picard, directrice du nouveau Pôle Muséal d'Avignon, nous décrypte le nouvel accrochage.<br />
A (re)découvrir sans tarder !</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>Cet impressionnant "Eclaireur" vous accueille au musée et Pascale Picard, directrice du nouveau Pôle Muséal d'Avignon, nous décrypte le nouvel accrochage.<br />
A (re)découvrir sans tarder !</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Sun, 30 Jul 2017 09:45:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/c06dcaf3-acb3-49ea-b2cd-2ddff295ef5d.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="11662721" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=134295]]></link><itunes:summary>Cet impressionnant "Eclaireur" vous accueille au musée et Pascale Picard, directrice du nouveau Pôle Muséal d'Avignon, nous décrypte le nouvel accrochage.
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     Après l’ Ateneum Art Museum d’Helsinski et le Gemeentemuseum Den Hang de la Haye, la Fondation Vincent Van Gogh Arles accueille cette exposition jusqu’au 17 septembre 2017, avant qu’elle ne poursuive son chemin vers Hambourg en Allemagne.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></description><content:encoded><![CDATA[<p>: Cette artiste américaine du 20° siècle a composé une galerie de portraits réalistes, à contre courant de son époque où l’abstraction régnait en maître. Soixante et onze toiles à découvrir, qui montrent la puissance de sa peinture dévoilant la réalité quotidienne de son époque.<br />
     Après l’ Ateneum Art Museum d’Helsinski et le Gemeentemuseum Den Hang de la Haye, la Fondation Vincent Van Gogh Arles accueille cette exposition jusqu’au 17 septembre 2017, avant qu’elle ne poursuive son chemin vers Hambourg en Allemagne.</p><p></p><p>Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.</p>]]></content:encoded><pubDate>Mon, 26 Jun 2017 17:30:00 GMT</pubDate><enclosure url="https://audio.audiomeans.fr/file/fb7c925f-047f-42f7-ad8e-f7958c8ecaa6.mp3?u=dCwdSNbcMF&amp;_=1720152314" length="12027181" type="audio/mpeg"/><link><![CDATA[https://www.rcf.fr/culture/lucarne?episode=134974]]></link><itunes:summary>: Cette artiste américaine du 20° siècle a composé une galerie de portraits réalistes, à contre courant de son époque où l’abstraction régnait en maître. Soixante et onze toiles à découvrir, qui montrent la puissance de sa peinture dévoilant la réalité quotidienne de son époque.
     Après l’ Ateneum Art Museum d’Helsinski et le Gemeentemuseum Den Hang de la Haye, la Fondation Vincent Van Gogh Arles accueille cette exposition jusqu’au 17 septembre 2017, avant qu’elle ne poursuive son chemin vers Hambourg en Allemagne.
 
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 </itunes:summary><googleplay:description>: Cette artiste américaine du 20° siècle a composé une galerie de portraits réalistes, à contre courant de son époque où l’abstraction régnait en maître. Soixante et onze toiles à découvrir, qui montrent la puissance de sa peinture dévoilant la réalité quotidienne de son époque.
     Après l’ Ateneum Art Museum d’Helsinski et le Gemeentemuseum Den Hang de la Haye, la Fondation Vincent Van Gogh Arles accueille cette exposition jusqu’au 17 septembre 2017, avant qu’elle ne poursuive son chemin vers Hambourg en Allemagne.
 
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 </googleplay:description><itunes:author>RCF Vaucluse</itunes:author><author>RCF Vaucluse</author><itunes:explicit>no</itunes:explicit><itunes:subtitle><![CDATA[: Cette artiste américaine du 20° siècle a composé une galerie de portraits réalistes, à contre courant de son époque où l’abstraction régnait en maître. Soixante et onze toiles à découvrir, qui montrent la puissance de sa peinture dévoilant la réalité quotidien...]]></itunes:subtitle><itunes:block>no</itunes:block><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType><itunes:duration>12:25</itunes:duration><itunes:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/2edbdf40-3037-4efe-b1f5-fb050392b665.jpg"/><googleplay:image href="https://static.audiomeans.fr/img/episode/2edbdf40-3037-4efe-b1f5-fb050392b665.jpg"/><podcast:person role="host">RCF Vaucluse</podcast:person><podcast:txt purpose="smartlink"><![CDATA[https://audmns.com/qIJxRGJ]]></podcast:txt></item></channel></rss>